Giacomo Meyerbeer

Această intrare sau secțiune despre subiectele muzicienilor germani și a muzicii clasice nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Giacomo Meyerbeer

Giacomo Meyerbeer ( Tasdorf , 5 septembrie 1791 - Paris , 2 mai 1864 ) a fost un compozitor german activ în principal în Franța .

Este important, în istoria operei, că a acționat ca intermediar între Rossini și compozitorii romantici , amestecând elemente extrase din școlile germane, italiene și franceze. El a fost cel mai reprezentativ compozitor al marilor opera , lucrări de spectacol tipic franceze.

Numele său adevărat era Jacob Liebmann Beer . Fuziunea numelui de familie original ( Berea ) cu cel matern datează din 1810 , când a murit bunicul său matern, Liebmann Meyer Wulff: lăsat fără moștenitori bărbați pentru a-și perpetua numele, bunicul i-a lăsat o moștenire bogată atâta timp cât l-a adăugat pe Meyer la prenumele patern. Italianizarea numelui, Giacomo , datează din perioada sa italiană (1815-1826). A făcut parte din francmasonerie ^[1] .

Familia

S-a născut în Tasdorf , în Marșul Brandenburg (acum face parte din municipalitatea Rüdersdorf bei Berlin ), din Judah Herz Beer, un industrial evreu foarte bogat (proprietar al unor rafinării importante de zahăr, printre altele), și Amalie "Malka" Meyer Wulff , descendent al unei dinastii de bancheri și rabini (strămoșul său ilustrul rabin Herschel) și faimosul salonnière din Berlin. Fratele său mai mare (fiul cel mare) Wilhelm Beer (d. 1850), bancher, avea să devină un astronom faimos; un alt frate, născut și el înaintea lui, Michael Beer , care a murit prematur la 23 martie 1833 , a fost un poet dramatic talentat (a scris piesele Il Paria și Struensee , pentru care Giacomo Mayerbeer a scris muzica scenică în 1846 ).

Friedrich Georg Weitsch Giacomo Meyerbeer la vârsta de 11 ani (vezi și: Pictură cu partitura muzicală )

Formare

A dat dovadă de mare precocitate. A studiat intens la profesori privați; în primul rând compoziție cu faimosul Carl Zelter (profesor și al lui Felix Mendelssohn ) și cu cel mai mare profesor de germană al vremii, Georg Joseph Vogler , cu care a studiat împreună cu Carl Maria von Weber , inițial marele său prieten și admirator, mai târziu sever cu el pentru alegerea sa de a se orienta spre stilul italian în loc să participe la nașterea dramei romantice germane; pian , pe de altă parte, cu Muzio Clementi .

El a fost un mare virtuoz al acestui instrument când era încă un copil. A debutat ca concertist în 1800 , întâlnind un mare succes; Ignaz Moscheles a numit-o incomparabilă. Primele compoziții datează din aceeași perioadă.

Prima sa lucrare majoră a fost oratoria Gott und die Natur ( God and Nature , 1811 ). Încercările ulterioare muzicale-dramatice (inclusiv opera-oratoriu cu dialoguri vorbite Jephtas Gelübde ( Votul lui Iefta ), Teatrul Cuvilliés din München 1812 și Singspiel (într-adevăr Lustspiel ) inspirate de Mii și o noapte , Wirth und Gast, oder Aus Scherz Ernst , Stuttgart 1813 ), împovărat de academicism excesiv, nu a avut niciun succes. În special, Meyerbeer era interesat de această ultimă lucrare, cea care a primit cea mai proastă primire: în anii următori a reprezentat-o ​​în mod repetat, revizuită continuu, la Viena cu titlul Die Beyden Kalifen în 1814 , la Praga în 1815 și, într-o fază mai matură a carierei sale, acum aparent în curs, la Dresda ca Alimelek în 1820 , dar fără a obține vreodată succesul sperat.

Metodic, răbdător, foarte studios, de la început Meyerbeer și-a stabilit procedura compozițională în sensul de încetineală; datorită bogăției sale, el nu depindea de muzică nici pentru supraviețuire, nici pentru bunăstare și putea plăti (ceea ce a făcut inițial) pentru ca lucrările sale să fie interpretate.

Perioada italiană

După mai multe încercări, în anul 1815 - de 16 , operă-Comique să fie reprezentat în Paris , a fost pentru scurt timp în Londra ; după care, urmând sfatul lui Antonio Salieri , a plecat în Italia .

Coperta broșurii în italiană Edizioni Madella

La Veneția a fost pentru prima dată spectatorul unei lucrări de Gioachino Rossini , Tancredi , o experiență fundamentală și revelatoare. Pe baza lui Rossini , dar mereu ținând cont de experiența sa academică din Germania, a compus șase lucrări în stil italian, care au avut un succes general în ansamblu:

• Romilda și Costanza ( operă semi-serioasă , melodramă semi-serioasă , 1817 ). După semnarea contractului cu Teatrul Nuovo din Padova pe 1 iunie, Meyerbeer a decis, contrar obiceiului, să scrie partitura imediat. Rezultatul, produs în puțin peste o lună de muncă, a fost destul de norocos, datorită și interpretării lui Romilda de către unul dintre cele mai mari altosuri ale vremii, Rosmunda Pisaroni , și a fost interpretat și la Veneția , Milano , Florența , München și Copenhaga .
• Semiramis recunoscut (operă serioasă, dramă muzicală , 1819 ). Scrisă pentru Torino, este a treizeci și a treia și ultima intonație a vechiului libret de Pietro Metastasio ( 1729 ), adaptată scenelor moderne cu includerea de asamblări și duete. Născut cu patru ani înainte de Semiramida lui Gioachino Rossini , care se bazează în schimb pe tragedia din Voltaire , a fost cu siguranță o sursă de inspirație pentru capodopera lui Pesaro, dovadă fiind aceeași scenă de deschidere și alte similitudini. A fost un succes imediat și efemer; presa germană a observat mai mult decât cea italiană fericita sinteză a stilurilor celor două școli naționale.
• Emma di Resburgo ( operă serioasă , melodramă eroică , 1819 ). Scris pentru Teatro San Benedetto din Veneția , Eduardo e Cristina al lui Rossini a fost pus în scenă două luni mai târziu, ascunzându-l complet; a fost repetat de șaptezeci și patru de ori în locul primului și apoi reluat în diferite teatre din Europa. După ce a fost interpretat la Barcelona în 1829, a dispărut din repertoriu. Cu ocazia primei reprezentații, care a marcat primul pas decisiv al lui Meyerbeer spre o faimă solidă, compozitorul a avut și ocazia să se apropie de idolul său Rossini pentru prima dată, devenind prieten cu el.
• Margherita d'Anjou (opera semi-serioasă, melodrama semi-serioasă 1820 ). Scrisă pentru Scala din Milano pe un libret de Felice Romani , această operă a fost importantă din mai multe motive: în primul rând întâlnirea cu Nicolas-Prosper Levasseur , bas mare, aici, în partea lui Carlo Belmonte și viitorul Bertram al lui Robert le Diable ; în al doilea rând, succesul întâlnit a fost, spre deosebire de opera anterioară, destul de lung, întrucât replicile, în diferite teatre europene, s-au succedat destul de groase până la sfârșitul anilor treizeci, deci timp de aproape douăzeci de ani. Deși fundalul războiului trandafirilor este evocat de romani destul de dezinvolt, este prima melodramă a lui Meyerbeer cu ambiții istorice.
• Exilul Granatei (operă serioasă, melodramă serioasă, 1822 ). Tot pe un libret de Felice Romani , în realitate, se pare, o adaptare pripită a unui vechi libret, scris și pentru Scala din Milano . Compania de cântat a fost excepțională, inclusiv Rosmunda Pisaroni , Adelaide Tosi , Luigi Lablache și Carolina Bassi condusă de Alessandro Rolla , dar nu se știe care a fost rezultatul: probabil că nu a trezit o impresie, atât de mult încât Meyerbeer va refolosi mult a muzicii scrise.pentru această lucrare în lucrările ulterioare.
• Cruciatul în Egipt (operă serioasă, melodramă eroică , 1824 ). A reprezentat cel mai mare succes al lui Meyerbeer în Italia și a fost interpretat în repetate rânduri. Noutățile acestui scor sunt multe. Primul Meyerbeer a fost primul, în această deschidere a drumului pentru Vincenzo Bellini și Giuseppe Verdi , pentru a stabili o relație de cooperare cu libretistul (aici Gaetano Rossi , viitor autor al broșurii Semiramide of Rossini ), documentată de o corespondență mare (lipsă, totuși , Scrisorile lui Meyerbeer către Rossi). Opera, scrisă în mod expres pentru ultimul mare castrato , Giovan Battista Velluti , este un punct de legătură între trecutul și viitorul teatrului muzical Meyerbeerian. Remarcabile, alături de deghizările și agniziile tipice operei serioase, sunt inserțiile de dansuri, marșuri, asamblări tunătoare, răsuciri și scene de personaje care, împreună cu jocul teatral variat și bogat, orchestrația mult mai ambițioasă și mai elaborată în comparație cu ceea ce este regăsite în melodrama italiană contemporană și în opulența concepției generale, ele anticipează cele mai recunoscute aspecte ale „ Grand-Opéra ”, opera franceză de mare spectacol a cărei campanie Meyerbeer va deveni campioană aproximativ un deceniu mai târziu.

Identitatea compusă a lui Meyerbeer

Portret al lui Giacomo Meyerbeer, compozitor (1791-1846), înainte de 1885.

Meyerbeer, tocmai și-a terminat perioada italiană, într-o scrisoare către prințul Dietrichstein a respins întreaga experiență, susținând că nu a fost el însuși în tot acest timp și că și-a creat o personalitate ad hoc. O mărturisire care, împreună cu alte aspecte complicate ale personalității compozitorului, a fost chiar „desconcertantă”; dar trebuie să evităm să considerăm cele trei perioade în care viața sa se distinge în mod normal (cea germană , 1791 - 1814 ; cea italiană , 1815 - 1824 ; cea franceză , 1824 - 1864 ) ca compartimente etanșe. În copilărie și tinerețe, compozitorul visase la Franța și Anglia și, după unii, s-a redenumit deja „Giacomo”, în stil italian; în perioada italiană, el abordase calea franceză, într-un mod mai intuitiv decât riguros, încercând în același timp ca primele sale încercări muzicale-dramatice germane să fie reprezentate în patria sa, după atâtea eșecuri. De la prima operă franceză ( Robert le Diable ), componenta germană a muzicii sale a fost notată universal ca fiind predominantă. Încă în 1829 , până acum la Paris, intenționa să compună o Donna Caritea pe același libret folosit de Saverio Mercadante doar cu trei ani mai devreme și, de altfel, cu un succes enorm; un semn, dacă nu altceva, că nu considera că relațiile sale cu Italia s-au încheiat. În cea mai mare parte a tinereții sale, cu excepția copilăriei și a perioadei următoare căsătoriei sale cu Minna Mosson, Meyerbeer nici măcar nu s-a deranjat să caute o casă, să locuiască în hanuri și hoteluri și să întrerupă chiar și sejururi scurte cu călătorii continue, fără suflare.

El este un foarte fidel adept al lui Gioachino Rossini în ceea ce privește concepția operei sale în conformitate cu vechile categorii de meșteșuguri înalte din secolul al XVIII-lea (dacă este ceva, chiar agravate de scrupule și contorsiuni necunoscute predecesorului său): totuși, el are Wanderlust , incapacitatea de a fi legat de un singur loc și nevoia continuă, pe care a înțeles-o mai întâi clar, pentru a rezuma toate locurile semnificative întâlnite într-un singur loc; în muzică, de exemplu.

În Franța: Grand-Opéra

Mutat la Paris , a petrecut șase ani fără a compune, tot pentru angajamente familiale (inclusiv căsătoria cu verișoara sa Minna Mosson, care îi va da cinci copii), dar mai ales să se oprească și să studieze muzica și cultura franceză cât mai profund posibil.

Opera franceză, începând din epoca lui Ludovic al XIV-lea , a fost diferențiată de cea italiană prin atenția sporită la scenografie și inserarea dansurilor , prin accentul acordat corului și instrumentalului comparativ cu ariile solo. Grand-opéra se distinge printr-un concept foarte „grandios” și romantic al spectacolului și a fost de fapt început de Spontini cu „La vestale” în 1807. Libretistul Eugène Scribe (autor al subiectelor din care, printre altele, Elixirul de dragoste al lui L Donizetti și Balul mascat al lui Verdi și autorul libretelor tuturor operelor lui Meyerbeer, cu excepția Le pardon de Ploërmel ), au dezvoltat o formă mai melodramatică a genului cu La muette de Portici ( La muta di Portici ) musicată de Daniel Auber în 1828 . Subiectul unui grand-opéra se baza pe un eveniment istoric, trebuia să privească mari conflicte civile și religioase, dar nu fără grefa unei povești de dragoste romantice exprimate convențional și nu putea fi în mai puțin de patru acte (în care în cazul în care dansurile inevitabile erau împrăștiate în suite scurte în mai multe puncte ale scorului), dar aproape întotdeauna aveau cinci (cu dansurile într-o secvență autonomă lungă, cât mai mult posibil legat de acțiunea scenică, în actul al treilea; acest lucru, de asemenea, pentru permite admiratorilor stelelor corpului de balet să meargă la teatru în timp liber). Avea să conțină multe scene spectaculoase, cu procesiuni, încoronări, marșuri, procesiuni religioase, dueluri, bătălii etc.

Opera din Paris era templul grand-opéra, subvenționat de stat, care îl făcuse capul de pod al industriei culturale. Grand-opéra, foarte des rezultatul anilor de muncă colectivă și al expresiei directe a clasei conducătoare, a fost în esență rezultatul unei mașini organizatorice perfecte, cu o ierarhie complexă, capabilă să planifice și să preordineze atât spectacolul în toate parțial că recepția sa, pregătindu-l, de asemenea, prin ani de lupte publicitare și pregătirea maselor pentru subiect, și însoțindu-l la succesul său inevitabil; după succes, lucrarea, într-o formă mai mult sau mai puțin completă, a continuat să fie reprodusă în circuitele provinciale. Toate acestea presupuneau o serie întreagă de convenții, mai mult sau mai puțin tacite, bazate pe un echilibru ambiguu și nesigur între nevoile clientului (statului), nevoile artistice ale creatorilor materiale ai spectacolului și ambițiile personale, accentuând într-un mod fără precedent mod așa-numitele „comodități și inconveniente teatrale”. Tocmai din acest motiv, Meyerbeer și-a dat întotdeauna partea criticilor, chiar și foarte dure, de la muzicienii germani nu numai pentru calitățile superficiale ale muzicii sale (vizate de Robert Schumann , printre alții) sau pentru „cosmopolitismul” său, ci și pentru relația hotărâtă îmblânzită cu ziarele: până la atacurile violente ale lui Richard Wagner care, trecând de la admirația tineretului la o ură feroce, în iudaismul libellus în muzică i-a atribuit lui Meyerbeer responsabilitatea totală pentru o situație de fapt instituționalizată, și nu neapărat pentru beneficiul exclusiv al compozitorului evreu. Este ironic faptul că Meyerbeer a susținut ascensiunea lui Wagner atât din punct de vedere financiar, cât și ajutându-l în producția lui Rienzi și Olandezul zburător la Dresda ^[2] . În realitate, Grand-Opéra era o expresie a iluminării prudente a clasei conducătoare și nu o expresie privată a lui Meyerbeer; iar relația cu criticii a fost domesticită de conducerea teatrului, nu de el personal.

Cu siguranță, Meyerbeer, mai mult decât Halévy , Auber și orice alt compozitor activ în Franța contemporană, a jucat partea de leu până la moartea sa, ca mai mult decât oricine altcineva (împreună cu dramaturgul și libretistul său preferat Eugène Scribe ) gata să-și adapteze venele compoziționale la structura productivă a Operei, deja în sine o expresie electivă a ideologiei burgheze dominante.

Grand-Opéras din Meyerbeer

Există patru mari operați ale lui Meyerbeer, la care Eugène Scribe a colaborat ca libretist:

• Robert le diable ( Roberto diavolul , 1831 ), care s-a bucurat de un succes enorm, cel mai mare din cariera lui Meyerbeer: în cei trei ani care au urmat înființării sale a avut loc în 77 de teatre din 10 țări ale Europei. Tânărul Wagner , George Sand , Hector Berlioz și multe alte personalități s-au exprimat cu mare fervoare pe această temă: este în orice caz cea mai internațională lucrare a lui Meyerbeer, cu prezența fantasticului romantic drag, de exemplu, lui Weber , un melodic atent la evocarea mediului și deci „italian” (deși Sicilia în care se află opera nu are nimic realist) și dansatori francezi.
• Les Huguenots ( The Huguenots , 1836 ), rezultatul a cinci ani de muncă, este cea mai lungă și ambițioasă lucrare a lui Meyerbeer. Cadrul din Noaptea Sfântului Bartolomeu , un fapt istoric extrem de important pentru protestanți, a făcut-o nepopulară de intelectualitatea germană. Meyerbeer încercase chiar să-i includă pe Théodore Agrippa d'Aubigné și pe Henry al IV-lea al Franței printre personajele dramei; doar imposibilitatea de a o reprezenta, în acest caz, chiar și în Germania l-a făcut să opteze pentru personaje complet fictive. Cantitatea de surse din care a extras Meyerbeer este uimitoare: cu ajutorul Bottée de Toulmon a studiat Psaltirea Maraut și, la Bibliothèque Nationale de France , muzica instrumentală franceză din secolul al XVI-lea ; a folosit Yigdal , sau imnul ebraic al sâmbetei pentru apelul publicului ( Rentrez, habitants de Paris ), în timp ce imnul luteran Ein festa Burg , care este tema principală a introducerii, reapare din nou în introducere, în cântecul bătrânul huguenot Marcel și, încredințat corului feminin, cu puțin înainte de masacrul cu care opera se încheie întunecat. Cercetarea timbrală este strălucitoare; Meyerbeer a reintrodus, de asemenea, viola d'amore pentru a însoți niște recitative.
• Le Prophète ( Profetul , 1849 ). Giuseppe Verdi va plasa această lucrare mai presus de toate celelalte lucrări ale lui Meyerbeer, în timp ce îl va nemulțumi în mod deosebit pe Robert Schumann , care, ca recenzie a spectacolelor germane din 1850, a publicat o cruce neagră pe toată pagina. Meyerbeer revine din nou la temele hughenoților : această lucrare este plasată și în secolul al XVI-lea (protagonistul este Giovanni da Leida ), care se ocupă și de reformă și fanatism religios. Comparativ cu hugenoții , totuși, scorul este mai scurt, iar drama mult mai compactă și de culoare închisă. Principalele părți sunt trei, cea a lui Jean (profetul, tenorul), a mamei sale Fidès (contralto) și a iubitei lui Jean, Berthe (soprana): în comparație cu o lucrare corală precum huguenotii , atenția de aici, cu excepția unor scene, vizează în întregime sfera privată, cu o puternică accentuare a personajelor individuale ale protagoniștilor.
• L'Africaine ( L'Africana , reprezentată postum în 1865 ) este rezultatul a douăzeci de ani de muncă: de fapt, Meyerbeer începuse să o planifice, în mijlocul altor proiecte, chiar și în 1845 . Acesta spune povestea lui Vasco de Gama și nefericita lui poveste cu prințesa africană Sélika; scorul foarte lung a trebuit să sufere numeroase tăieturi pentru a permite spectatorilor, la ieșire, să ia ultimul tren. Există o atenție puternică asupra datelor exotice; și tocmai acest exotism a determinat lunga avere a operei pe parcursul celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea, când moda exotică a atins apogeul.

Piatra memorială a lui Meyerbeer la Jüdischer Friedhof Schönhauser Allee din Berlin

Din 1842 până în 1846 Meyerbeer a regizat Staatsoper Unter den Linden .

Meyerbeer a fost surprins de scurta boală care l-ar duce la mormânt în timp ce aștepta la orchestrația interminabilei L'Africaine . În vizită la Verdi, a fost găsit în pat, foarte slab, dar întotdeauna activ, în timp ce lucra la scor. Compozitorul în vârstă de 73 de ani suferise întotdeauna de constituția sa fragilă, dar era conștient de moartea aproape și i-a spus lui Verdi că este nerăbdător să finalizeze orchestrația înainte ca alții. Moartea sa, care a avut loc la 2 mai 1864, nu i-a permis să facă acest lucru, iar Opera a încredințat partitura pentru a fi completată, pe baza indicațiilor lăsate de Meyerbeer, muzicologului și compozitorului François-Joseph Fétis .

Alte lucrări

Pe lângă marile operații, merită menționat și opera comică Le pardon de Ploërmel , ( 1858 ), cunoscută în afara Franței sub numele de Dinorah ; aria protagonistului, Ombre légère ( Umbra ușoară ), de mare dificultate virtuozică, a fost pentru cea mai mare parte a secolului al XX-lea în repertoriu ca o arie de concert; dar în întregul scor, cu siguranță una dintre capodoperele lui Meyerbeer, evocarea mediului este remarcabilă, datorată romantismului german și în special lui Mendelssohn și melodismului jalnic; din punct de vedere strict muzical este plasat de unii deasupra marilor opera.

Ultima sa lucrare în limba germană datează din 1844 , cele 6 tablouri vii cu diorame , Ein Feldlager în Schlesien ( O tabără din Silezia ), ulterior reprelucrată în franceză cu titlul L'étoile du nord ( Steaua nordului ), 1854 , important pentru utilizarea laitmotivului , sau „leitmotivul”, prezent pe scurt în mai multe melodrame romantice proto-romantice germane și italiene (inclusiv Lucia di Lammermoor di Donizetti , de exemplu), dar adus la perfecțiune și a făcut coloana vertebrală a unui poetic muzical de Richard Wagner .

Noroc

În special din partea criticilor germani, întotdeauna conștienți de „trădarea” comisă împotriva muzicii germanice și inspirată fie de sentimente antisemitism, fie anti- franceze, s-a subliniat foarte des că Meyerbeer și-a exprimat spontan eclecticismul muzical-dramatic, o personalitate de extracție compozită și cosmopolită. În realitate, critica recentă a evidențiat cum în producția sa, complet lipsită de presiunile clienților și rezultatul unor elaborări foarte lungi de librete complet congeniale, există o tendință de saturație sistematică a limbajului melodramatic, atât în ​​ceea ce privește structurile de susținere, cât și acele retorice, atât în ​​ceea ce privește organizarea unor fundaluri muzical-teatrale enorme, cât și sub formele unui fel de horror vacui , care tinde să umple scorurile celor mai disparate forme, desenându-le, filtrate și adaptate la un gust destul de sărat, chiar din cea mai îndepărtată tradiție. Această tendință este profund vizibilă din moment ce operele italienești și este cel mai important aspect al artei lui Meyerbeer, dintre care nu poate fi ignorată o anumită uscăciune melodică și o afecțiune convențională pronunțată, de obicei amatoristă, de care nu se va elibera niciodată; considerând întotdeauna că simțul senzațional al scenei și inventivitatea orchestratorului contribuie aproape întotdeauna la a da viață creațiilor de neîndoielnic interes muzical și teatral. Dar mai mult decât defectele relative, este important de remarcat faptul că în teatrul muzical al lui Meyerbeer s-au întâlnit toate personajele evidente ale melodramei europene, absorbite de un studiu neobosit și organizate în sinteză coerentă și vie: infinita avere din secolul al XIX-lea a lui Meyerbeer, ca el va nota printre primii Giuseppe Mazzini , se bazează tocmai pe această capacitate de sinteză.

În secolul al XX-lea , chiar și în afară de ostracismul teatrelor germane din perioada nazistă , averea melodramei meeyerbeeriene a scăzut brusc în toată Europa, datorită spectacularității externe și pompei multor muzici ale sale. Dificultățile datorate lungimii și costurilor de stabilire a celor mai bune scoruri sunt mai multe elemente de descurajare a prezenței sale pe scena de astăzi; deși atenția față de el a crescut recent foarte mult și a dus la redescoperire și succes chiar și a lucrărilor sale complet uitate, cum ar fi cele din perioada italiană (în special Cruciatul din Egipt ). Capodoperele sale sunt în prezent considerate hughenoți (readuse la viață de Giacomo Lauri Volpi în unele serii de spectacole în prima jumătate a secolului și de Joan Sutherland în a doua) și Profetul , reprezentat încă din când în când. Dintre toate cele mai importante melodrame ale sale există în prezent mai multe înregistrări.

Familie

Giacomo Meyerbeer s-a căsătorit cu verișoara sa Minna Mosson (1804–1884) în 1827. Împreună au avut cinci copii:

• Eugénie Meyerbeer (16 august - 9 decembrie 1827)
• Alfred Meyerbeer (31 octombrie 1828 - 13 aprilie 1829)
• Blanca Meyerbeer (1830–1896), căsătorită cu Emanuel von Korff
• Caecilie Meyerbeer (1837–1931), căsătorită cu Ferdinand Leopold Freiherr von Andrian-Werburg
• Cornelie Meyerbeer (1842-1922), a fost o celebră salonniere, la fel ca bunica ei paternă, și s-a căsătorit cu pictorul Gustav Richter .

Lista melodramelor

Onoruri

	Cavalerul Ordinului Pour le Mérite (clasa de pace)
	- 1842

	Medaglia dell'Ordine di Massimiliano per le Scienze e le Arti
	— 1853

Note

Bibliografia

• ( EN ) Heinz Becker e Gudrun Becker, Giacomo Meyerbeer: A Life in Letters , traduzione di Mark Violette, London, Christopher Helm, 1989, ISBN 0-7470-0230-4 .
• Paolo Isotta, Verdi a Parigi , Venezia, Marsilio, 2020.

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Giacomo Meyerbeer
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Giacomo Meyerbeer

Collegamenti esterni

• ( EN ) Giacomo Meyerbeer , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Giacomo Meyerbeer , su Liber Liber .
• Opere di Giacomo Meyerbeer / Giacomo Meyerbeer (altra versione) , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Giacomo Meyerbeer / Giacomo Meyerbeer (altra versione) / Giacomo Meyerbeer (altra versione) , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Giacomo Meyerbeer (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net .
• ( EN ) Spartiti o libretti di Giacomo Meyerbeer , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Giacomo Meyerbeer , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Giacomo Meyerbeer , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Giacomo Meyerbeer , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Giacomo Meyerbeer , su MyAnimeList .
• ( EN ) Giacomo Meyerbeer , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Giacomo Meyerbeer , su AllMovie , All Media Network .
• ( DE , EN ) Giacomo Meyerbeer , su filmportal.de .
• Meyerbeer Fan Club , su meyerbeer.com . URL consultato il 6 settembre 2018 (archiviato dall' url originale il 12 maggio 2006) .

V · D · M La musica classica nel XIX secolo
Austria e Germania	Ludwig van Beethoven · Johann Strauss jr · Johannes Brahms · Anton Bruckner · Johann Carl Gottfried Loewe · Gustav Mahler · Heinrich Marschner · Felix Mendelssohn · Gustav Adolf Merkel · Franz Schubert · Robert Schumann · Ludwig Spohr · Richard Strauss · Richard Wagner · Carl Maria von Weber
Italia	Mario Aspa · Vincenzo Bellini · Luigi Cherubini · Francesco Cilea · Gaetano Donizetti · Vincenzo Ferroni · Ruggero Leoncavallo · Pietro Mascagni · Saverio Mercadante · Niccolò Paganini · Amilcare Ponchielli · Giacomo Puccini · Ottorino Respighi · Gioachino Rossini · Gaspare Spontini · Giuseppe Verdi
Europa occidentale	Adolphe Adam · Charles-Valentin Alkan · Daniel Auber · Hector Berlioz · Georges Bizet · Gabriel Fauré · John Field · César Franck · Charles Gounod · Fromental Halévy · George Alexander Macfarren · Jules Massenet · Étienne Nicolas Méhul · Giacomo Meyerbeer · Camille Saint-Saëns
Europa orientale	Aleksandr Porfir'evič Borodin · Pëtr Il'ič Čajkovskij · Fryderyk Chopin · Antonín Dvořák · Ferenc Erkel · Mikhail Glinka · Franz Liszt · Modest Musorgskij · Vasilij Kalinnikov ·Nikolaj Rimskij-Korsakov · Bedřich Smetana
Europa settentrionale	Franz Berwald · Adolf Fredrik Lindblad · Edvard Grieg · Jean Sibelius
Gruppo dei Cinque · Musica romantica · Musica tardo-romantica · Romanticismo

Portale Biografie

Portale Musica classica