Giacomo Torelli

Portretul lui Giacomo Torelli. Autor necunoscut al secolului al XVII-lea. Ulei pe pânză, conservat în muzeul civic din Fano.

Giacomo Torelli ( Fano , 1 octombrie 1604 - Fano , 17 iunie 1678 ) a fost proiectant , inginer și arhitect italian în perioada barocă . Munca sa în scenografie, în special desenele de mașini pentru a crea schimbări spectaculoase de peisaj și alte efecte speciale, și-au lăsat amprenta în epoca sa și au supraviețuit ca cea mai cuprinzătoare colecție de desene de scenografie din secolul al XVII-lea .

Biografie

S-a născut în orașul Fano în 1608 din Pandolfo și Eleonora di Giacomo Pazzi, o familie nobilă. Primele sale lucrări datează de la producțiile teatrale ale Palazzo della Ragione sau Podestà din Fano și la alte lucrări din provincia Pesaro și Urbino . A devenit unul dintre acei showmeni italieni care, în epoca barocă, au călătorit prin Europa , impunându-și propriul gust și gravându-și stilul în teatrul vremii. A fost instruit, ca alții dinaintea lui, asupra studiului arhitecturii clasice, redescoperit în perioada Renașterii , grație recuperării tratatelor de la Vitruvius . A proiectat și a construit decoruri care au devenit modelul „utilajelor” ulterioare, atât de mult încât a fost considerat tatăl „mașinii-scenă” a teatrului baroc.

Primele opere de teatru din Veneția

Până în 1641 Torelli a lucrat la Veneția ca inginer naval , la arsenal , când i s-a însărcinat să construiască Teatrul Novissimo și să se ocupe de activitățile sale, proiectând decorurile și mașinile de scenă. Teatrul Novissimo s-a născut ca loc pentru spectacole spectaculoase, în special pentru opere muzicale. Libretiștii au fost sfătuiți să își adapteze ideile la nevoile lui Torelli, „inventatorul aparatelor”.

A trebuit să introducă câteva inovații în decorurile sale, într-o Veneție dominată de scenograful Giovanni Burnacini și cu care a trebuit inevitabil să se ocupe, rămânând însă în moda stabilită. El a rezolvat această provocare cu lucrarea inaugurală din ianuarie 1641, La finta pazza de Francesco Sacrati , care a uimit spectatorii pentru schimbările rapide de scenă la vedere. Această lucrare a fost urmată de alte proiecte pentru două lucrări ale lui Sacrati la același teatru, în 1642 pentru opera Bellerofonte și, în ianuarie 1643, pentru opera Venere gelos . De asemenea, a lucrat la opera lui Francesco Cavalli , Deidamia , realizată în 1644, tot la Teatrul Novissimo. Ultima lucrare venețiană a fost realizată pentru Ulisul rătăcitor din Sacrati, pus în scenă în timpul sezonului de carnaval din 1644 la Teatro dei Santi Giovanni e Paolo. ^[1]

Falsa nebună venețiană

Desen scenic pentru La finta pazza (Paris, 1645).

Desen scenic pentru Andromède de Pierre Corneille (Paris, 1650).

Desen de Giacomo Torelli de la Teatro della Fortuna din Fano.

Torelli a reușit să facă personajele operei să treacă de la o scenă maritimă la o curte cu logii și statui de bronz cu un arc de triumf în fundal în perspectivă, datorită unui troliu și a unor contragreutăți plasate pe tavanul teatrului, reglementate de o persoană singură, „un tânăr de doar cincisprezece ani”, după cum relatează muzicologul Lorenzo Bianconi într-un studiu pe telescopul La finta pazza . Un alt expedient pe care l-a introdus a fost acoperirea, cu un fel de baldachin, a ultimelor aripi laterale cu fundul, fixându-le împreună, astfel încât separarea dintre fund și spațiul utilizabil să nu fie percepută și să se dea iluzia unei panorame. departe, care continua până la orizont.

Aceste invenții i-au adus lui Torelli faimă și avere în mediul teatral, având în vedere eficacitatea spectaculoasă împreună cu ieftinimea aparatului sau un rezultat scenic extraordinar cu munca unei singure persoane, nu prea specializată. Tocmai din acest motiv scenograful a fost invitat în Franța , pentru a-și replica spectacolul.

Perioada pariziană

Când cardinalul italian Giulio Mazarin a succedat cardinalului francez Armand-Jean du Plessis de Richelieu , la ministerul francez în 1642 , a decis să introducă lucrarea la Paris . În iunie 1645, ducele de Parma Odoardo Farnese l-a trimis pe Torelli la curtea Franței, la cererea reginei Ana a Austriei, pentru a lucra din nou la producția La Finta Pazza , în care Torelli a repetat în mare parte aceleași scenarii pe care le-a creat câteva. cu ani mai devreme la Veneția. Cardinalul Mazarin a recrutat niște cântăreți florentini, potrivite pentru publicul francez, și a înlocuit corul care a fost introdus la sfârșitul fiecărui act cu un balet coregrafiat de Giambattista Balbi. Lucrarea a fost efectuată la 14 decembrie 1645 în sdala Petit-Bourbon și efectele scenice ale lui Torelli au avut un mare succes. ^[2] El a adaptat cu înțelepciune fundalele la noul public, captivând simpatiile lor: în a doua scenă a primului act, de fapt, a arătat profilul Parisului în depărtare, deși povestea a fost amplasată în Sciro grecesc, în timp ce nori aurii a căzut din Juno și Teide de sus.cu o căruță trasă de delfini.

Succesul La Finta Pazza a încurajat ambițiile lui Mazarin, care a procedat la organizarea implementării unei alte opere italiene, Egisto . Conform memoriilor madamei Françoise Bertaut de Motteville, lucrarea a fost interpretată la micul teatru al Palatului Regal, dar se crede că a fost prezentată la Teatrul Palatului Regal din strada Saint Honoré, iar Torelli a făcut schimbări pe scenă utilaje.pentru instalarea lor. Egisto a fost apoi pus în scenă în 1646, dar nu a avut același succes ca La finta pazza . ^[3]

Mazarin a început apoi să creeze o nouă operă italiană, Orfeo de Luigi Rossi. În această operă, Torelli a reușit să colaboreze cu scenograful francez Charles Errard și asistenții săi Noël Coypel și Gilbert de Sève , pentru a crea decorurile și efectele scenice la Teatrul Palatului Regal, unde opera a fost pusă în scenă pe 2 martie 1647. În acea perioadă, opoziția față de opera italiană și Mazarin a crescut, iar opera a fost criticată pentru că este prea italiană și prea costisitoare, dar, în ciuda acestui fapt, efectele scenice ale lui Torelli au fost bine primite. ^[4]

În timpul mișcării Frondei din 1648 până în 1653 a fost ostracizat pentru că era considerat un angajat al lui Mazarin, astfel încât activitatea sa a suferit un obstacol, dar Torelli a decis să rămână la Paris pentru a proiecta alte scenarii pentru lucrări franceze, cum ar fi Andromède al lui Pierre . Corneille , cu muzică de Charles d'Assoucy. Deși a fost pus în scenă la Teatrul Palatului Regal, Andromède a fost mutat de mai multe ori, înainte de prima reprezentație, în Petit-Bourbon, care putea găzdui un public mai mare. Unele piese pitorești folosite pentru Orfeu au fost refolosite pentru Andromède . ^{[5] Cu} această ocazie, Torelli a fost de acord să-și limiteze intervențiile spectaculoase la respectarea sensului textului lui Corneille. În ciuda acestui fapt, publicului îi plăcea să vadă o mașină zburătoare pentru fiecare act, așa că faima lui Torelli, ca creator de magie teatrală, a continuat să crească, atât de mult încât a câștigat porecla de „mare vrăjitor al teatrului” și, mai mult, a devenit scenograful preferat al lui Ludovic al XIV-lea și al Anei de Austria , în numele căruia a restaurat Petit-Bourbonul și Teatrul Palatului Regal.

După revenirea la Paris și restaurarea puterii de către regele Ludovic al XIV-lea în 1653, Torelli a fost implicat din nou, dar mai mult decât în ​​realizarea melodramelor, mai ales în cele ale baletelor de curte ( balete de curte ), care reflectau pasiunea regelui pentru dans. Pentru curtea regală din 1653 a fost autorul scenelor Ballet royal du jour et de la nuit , care l-a consacrat pe Ludovic al XIV-lea drept „Regele Soarelui”, deoarece tânărul suveran a apărut acolo dansând în masca soarelui răsărit. În 1659, odată cu sosirea la Paris a scenografilor italieni Gaspare, Carlo și Ludovico Vigarani, Torelli a căzut curând din favorurile regale. Cariera sa franceză s-a încheiat în 1661, după ce a lucrat la platourile pentru comedia-balet a lui Molière Les fâcheux , prezentată de ministrul Nicholas Fouquet la reședința sa din Vaux-le-Vicomte ^[6] ca parte a partidului său grandios în cinstea regelui. Cu acest gest, bogatul Fouquet ar fi provocat în schimb măreția regelui, care, ne tolerând rivalitatea în luxuri, i-ar fi displăcut ministrului, trimițându-l în ruină. În realitate, de ceva vreme bogăția ministrului fusese considerată de origine îndoielnică, iar sentința lui Fouquet fusese decisă în vremuri anterioare. Fouquet a fost apoi judecat și condamnat, tuturor celor care au lucrat la „micul său Versailles” din Vaux-le-Vicomte li s-a cerut să nu se mai arate din nou în prezența monarhului ofensat.

La ieșirea din Paris, Torelli ar fi fost invitat de Kuprulu Fazil Ahmed, grandvisir al sultanului Mehmet al IV-lea , la Constantinopol pentru a renova grădinile Palatului Topkapi .

Întoarcerea în Italia

Torelli s-a întors în Italia, în Fano, unde, cu puțin timp înainte de moartea sa, cu ajutorul elevului său Ferdinando Galli da Bibbiena , a proiectat Teatro della Fortuna , inaugurându-l în 1677 cu spectacolul Triumful continenței , ultima magie a Maestru italian de teatru. A murit în orașul său natal în anul următor, în 1678.

Liceul științific Fano îi poartă astăzi numele.

Alegerile scenografice

Torelli a adus poziția unui punct de vedere perspectiv la apogeul său cu proiecte care au dezvăluit, într-o utilizare în perspectivă, chemarea ochiului spre orizont și dincolo: etapele păreau să se extindă la infinit. În ciuda acestei aparente obsesii cu infinitul, totuși, Torelli a adus și pe scenă „spații închise”. Scenele interioare au devenit mai frecvente și adesea destul de superficiale. Inovația mașinilor teatrale a permis nu numai schimbarea fundalurilor, ci și limitele cerului. Acest lucru a permis un schimb între seturi interne și externe, iar Torelli alternează deseori seturi deschise și închise pentru a crea un nou simț al ritmului în aspectul vizual al operei. Experimentarea sa cu diferite tipuri de spațiu pe scenă nu s-a limitat la contrastul dintre interior și exterior: deseori ar delimita primul etaj cu o structură precum un deal sau o fântână, permițând publicului doar întrezături de fundal.

Inovațiile tehnice ale lui Torelli includ mașini care au făcut posibilă schimbarea scenografiei într-un timp scurt, mai degrabă decât lent, cu o echipă de cel puțin șaisprezece mâini. Acest lucru, printre altele, a dus la o creștere notabilă a numărului de serie pentru fiecare lucrare. Torelli nu numai că a proiectat seturi, dar a fost, de asemenea, strâns implicat în inovațiile mașinilor de teatru. El a creat noi tehnici pentru a modifica scenele și, de asemenea, mașini pentru personajele care zboară în jurul scenei, simulând efecte meteorologice și multe altele: pentru aceasta a fost poreclit „marele vrăjitor” sau „marele magician”.

O dovadă a faimei lui Torelli este dată de publicația tipărită a scenografiilor sale cu descrieri și explicații ale artificiilor scenografice, concepute pentru diferitele spectacole, puse în scenă atât la Veneția, cât și la Paris:

• Scenografii pentru Teatrul Novissimo din Venetia , 1644.

• Sărbători teatrale pentru Falsa Nebună reprezentată în Micul Bourbon din Paris , 1645.

• Scene și mașini pregătite pentru Nunta lui Thetis, reprezentate în camera Piccolo Borbone , 1654.

Notă

Bibliografie

• Mariano Fabio, "Teatrul în Marche. Arhitectură, scenografie și divertisment", Nardini Editore, Fiesole (FI), 1997.
• A. Aronson, D. Roy, „Torelli, Giacomo” în Banham 1995, paginile 1116-1117.
• M. Banham, The Cambridge Guide to the Theatre , ed. II, Cambridge University Press, Cambridge, ISBN 9780521434379 .
• M. Bryan, Dicționar de pictori și gravatori, biografic și critic. Volumul II: LZ , George Bell and Sons, Covent Garden 1889.
• B. Coeyman, Opera și balet în teatrele franceze din secolul al XVII-lea: Studii de caz la Salle des Machines și la Teatrul Palais Royal din Radice 1998, paginile 37-71.
• WD Howarth, Teatrul francez în era neoclasică, 1550–1789 , Cambridge University Press, Cambridge 1997, ISBN 9780521100878 .
• John, Richard (1998). „Torelli, Giacomo” în Turner 1998, vol. 31, paginile 165-166.
• TE Lawrenson, The French Stage and Playhouse in the XVIIth Century: A Study in the Advent of the Italian Order , II ed, AMS Press, New York, ISBN 9780404617219 .
• M. Murata, „Orfeo” în Sadie 1992, vol. 3, pagina 743.
• JS Powell, Muzică și teatru în Franța 1600–1680 , Oxford University Press, Oxford 2000, ISBN 9780198165996 .
• MA Radice, Opera in Context: Essays on Historical Staging from the Late Renaissance to the Time of Puccini , Amadeus Press, Portland, Oregon 1998, ISBN 9781574670325 .
• S. Stanley, The New Grove Dictionary of Opera , Macmillan, Londra 1992, ISBN 9781561592289 .
• J. Turner, The Dictionary of Art , Grove, New York 1998, ISBN 9781884446009 .
• T. Walker, L. Branconi, Sacrati, Francesco în Sadie 1992, vol. 4, paginile 117-118.
• J. Whenham, „Strozzi, Giulio” în Sadie 1992, vol. 4, paginile 586-587.
• F. Perrelli, Istoria scenografiei , Carrocci, 2002
• A. Nycoll, The scenic space , Bulzoni, 1971
• P. Bjurström, Giacomo Torelli și scenografia barocă , Stockholm Nationalmuseum, 1961
• M. Puliani, editat de, Giacomo Torelli: scenograf și arhitect al Teatrului antic din Fortuna , edițiile Centro Teatro, 1996
• F. Milesi, Giacomo Torelli: invenția scenică în Europa barocă Fano , Fundația Cassa di Risparmio di Fano, 2000.
• S. Crabtree, P. Beudert, Arta scenică pentru teatru: istorie, instrumente și tehnici , Elsevier 2004, ISBN 0-240-80462-7

Alte proiecte

• Wikicitatul conține citate de sau despreGiacomo Torelli
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Giacomo Torelli

linkuri externe

• Giacomo Torelli , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN )Giacomo Torelli , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( FR ) Giacomo Torelli , în CÉSAR - Calendrier Électronique des Spectacles sous l'Ancien régime et sous la Révolution , Huma-Num.
• Lucrări de Giacomo Torelli , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.

Portal de arhitectură

Portal Biografii