Giambologna

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Hendrick Goltzius , Portretul lui Giambologna

Giambologna , pseudonim al lui Jean de Boulogne ( Douai , 1529 - Florența , 13 august 1608 ), a fost un sculptor flamand activ în special la Florența .

Începuturile

Născut în Douai , în Flandra (astăzi în Franța), în 1529 , și-a desfășurat ucenicia în atelierul sculptorului Jean Dubroeucq , cu care a colaborat la execuția corului în colegiul Santa Waudrau din Mons (astăzi în Belgia ). Această primă fază a educației artistice a sculptorului a fost probabil puțin cunoscută chiar și de biografii săi principali, Raffaello Borghini și Filippo Baldinucci , care au atribuit o importanță mai mare șederii Giambolognei la Roma , unde a sosit în 1550 pentru a studia statuile antice din colecțiile private. a modernilor, în special a lui Michelangelo .

Potrivit celor raportate, artistul a rămas acolo doar câțiva ani, în mare parte petrecând practicarea numeroaselor modele de lut și ceară; unul dintre aceștia ar fi fost supus judecății lui Michelangelo, care, însă, pe lângă faptul că nu și-a arătat aprecierea, l-a mortificat pe tânărul sculptor flamand remodelându-și formele. Această anecdotă, fie ea adevărată sau presupusă, nu trebuie considerată total fără fundament deoarece, pe lângă faptul că dezvăluie un obicei recurent în producția lui Giambologna încă de la începuturile sale (schițarea modelelor în locul practicii mai răspândite a desenului în proiectarea lucrărilor) evidențiază ce va fi o componentă esențială în dezvoltarea limbajului său, și anume relația cu marele maestru florentin.

Poate că nu l-a cunoscut niciodată personal pe Michelangelo, dar arta lui l-a impresionat într-o asemenea măsură încât l-a împins să imite și mai târziu să-și depășească modelele; el a constituit întotdeauna termenul de comparație cu care să se măsoare și fără a se limita la imitația pasivă a schemelor predefinite. În lucrările sale există o puternică înclinație pentru tensiunea dinamică a figurilor inspirate clar de Michelangelo, dar Giambologna a devenit cel mai important sculptor manierist din Florența pentru originalitatea producției sale, realizată din statui mari și mici de marmură și bronz , care erau capabil să cucerească gustul și aprecierea clienților pretențioși, precum cei adunați în jurul curții Medici a marelui ducat.

Prima perioadă florentină

În 1552 Giambologna sa mutat la Florența , găsirea ospitalitate și de protecție în casa lui Bernardo Vecchietti , un colector de cultură, rafinat și mare, pentru care a pictat primele sale lucrări florentine, inclusiv marmura Venus pierdut, dar din care aceasta există. Un bronz model de păstrat în Muzeul Național Bargello , în care zeița este văzută îngenunchind în actul de a se usca.

Prietenia cu nobilul florentin a fost decisivă pentru Giambologna, deoarece el a fost cel care l-a prezentat la curtea Medici, prezentându-l viitorului mare duce Francesco I. Cu toate acestea, ascensiunea sa a fost destul de lentă, deoarece la momentul sosirii sale în oraș, existau multe personalități proeminente care concurau pentru comisioane ducale; Baccio Bandinelli s-a bucurat de favoarea lui Cosimo I și a soției sale Eleonora di Toledo și Benvenuto Cellini a experimentat momentul său de maximă glorie când în 1554 a terminat Perseus cu capul Medusei , plasat sub arcadele Loggia della Signoria .

Prin urmare, inițial, Giambologna trebuia să fie mulțumită de comisii ne-conducătoare; în 1559 a sculptat stema Medici plasată pe treptele Palagio di Parte Guelfa , pe care Giorgio Vasari o renovează la acea vreme și în anul următor a creat un relief de alabastru pentru prințul Francesco , reprezentând Alegoria lui Francisc I , acum păstrată în Muzeul del Prado din Madrid . Bacchus din Bargello , primul bronz monumental al artistului executat pentru Lattanzio Cortesi, datează și el din 1560 și în același an a participat la concursul pentru Fântâna lui Neptun din Piazza della Signoria organizat de Cosimo I , construit ulterior de Bartolomeo Ammannati ; deși conștient de faptul că are puține șanse de victorie, Giambologna știa că este o oportunitate excelentă de a-și evidenția abilitățile și, de fapt, modelul său a fost judecat foarte pozitiv.

În urma întreprinderii, a primit prima misiune prestigioasă de la Francesco I, grupul de marmură cu Samson și filisteanul , care în anii șaptezeci a fost transferat în curtea cazinoului San Marco și pus pe o fântână cu un piedestal. erau niște maimuțe de bronz (dintre care una este păstrată în Luvrul din Paris ). Lucrarea încorporează în mod clar modelele lui Michelangelo pentru tensiunea dinamică puternică a figurilor de luptă și pluralitatea de puncte de vedere oferite de sculptură, dar arată și tendința sa marcată spre naturalism, ceea ce l-a făcut foarte priceput în reprezentarea animalelor, precum cele pe care le văd. în verone del Bargello, printre care puteți vedea un păun, un curcan și o bufniță, venind din peștera Vila Medici din Castello .

În 1563 Giambologna a fost chemată la Bologna pentru a crea figura zeului Neptun care va fi așezată pe fântâna monumentală din Piazza Nettuno, adiacentă Piazza Maggiore , proiectată de arhitectul sicilian Tommaso Laureti și care făcea parte din programul de reînnoire urbană dorit pentru oraș de Papa Pius al IV-lea și delegatul său Pierdonato Cesi . Statuia se sprijină pe o bază înaltă care accentuează impulsul și dinamismul conferit zeului de către sculptor, care l-a reprezentat cu mâna întinsă în actul de calmare a apelor.

Întorcându-se la Florența în 1565 , Giambologna a fost însărcinată să creeze o sculptură ca parte a pregătirilor pentru nunta dintre Francesco I și Giovanna de Austria , grupul care înfățișa Florența victorioasă asupra Pisa , apoi plasat în Salone dei Cinquecento din Palazzo Vecchio și în cele din urmă transferat la Muzeul Bargello unde se află și astăzi. Ulterior i s-a însărcinat să creeze o statuie din bronz care să încoroneze fântâna lăsată neterminată de Tribolo , care a murit în 1550, în grădina Vilei Medici din Petraia , așa - numita Venus-Florența (1570-71); mai mult sau mai puțin în aceiași ani, Giambologna a finalizat și o altă fântână pe care Tribolo nu reușise să o termine pentru Grădinile Boboli , folosind o imensă bucată de marmură din care a obținut statuia care înfățișează Oceanul (1572-76), care prezintă numeroase puncte de contact cu cea a zeului Neptun din Bologna; mai târziu a sculptat și mica Venus pentru fântâna plasată în centrul Grotei Buontalenților (1575) și enormii Apenini pentru parcul de la Villa di Pratolino (ambele încă în loc); în cele din urmă, în 1582, a executat micul bronz cu Morgante la un monstru marin , pentru fântâna din grădina agățată a Loggia della Signoria.

Mercurul zburător și bronzurile

Flying Mercury , copie a Luvrului

În timp ce era încă ocupat să lucreze la fântâna din Piazza Maggiore, delegatul papal Cesi i-a cerut lui Giambologna o statuie care să fie așezată în curtea Archiginnasio , sediul vechii și prestigioasei universități bologneze; ar fi trebuit să picteze un bronz înfățișându-l pe zeul Mercur cu degetul arătător ajungând spre cer, simbol al originii divine a cunoașterii, care ar fi servit drept avertisment pentru toți elevii.

Proiectul nu a fost niciodată finalizat, dar Giambologna a elaborat un model păstrat la Muzeul Civic din Bologna , care este doar primul dintre numeroasele bronzuri cu același subiect realizat de artist, definit exact ca Mercur zburător . În versiunile ulterioare, sculptorul a transformat Mercur într-o figură mult mai dinamică și cu aspect ascendent, ca și când ar fi gata să ia zborul, oferindu-i o libertate de mișcare și ușurință fără precedent. Când s-a întors la Florența, sculptorul a propus-o cu siguranță medicilor , care au ordonat imediat cu entuziasm să fie trimisă unuia către împăratul Maximilian al II-lea de Habsburg , ca cadou diplomatic pentru negocierile în curs de desfășurare ale nunții dintre Francesco și Giovanna , sora suveranului.

Giambologna a replicat cu cele două bronzuri păstrate la Viena și Dresda și în 1580 a aruncat marele mercur expus acum în Bargello, destinat inițial logiei vilei cardinalului Ferdinando dei Medici pentru a încorona o fântână plasată în centrul unui magnific complex decorativ. ; singura variantă față de exemplele anterioare este constituită de capul lui Zefir așezat sub un picior al zeului și din care iese o suflare de vânt care îl împinge în sus, accentuând sentimentul imaterialității. Pe lângă invenția de succes a Mercurului zburător, Giambologna a căpătat o faimă imensă făcând numeroase alte bronzuri pentru colecționarii florentini ai vremii; primul său patron, Bernardo Vecchietti, trebuie să fi deținut cu siguranță multe, oferite în parte de sculptor în schimbul protecției sale, dar în jurul anilor 1880 se poate spune că nu a existat niciun colecționar care să nu aspire să dețină o operă de Giambologna, mai ales cele de format mic.

Dezvoltarea acestei tendințe în Florența se datorează în mare măsură pasiunilor artistice ale Marelui Duce Francesco I, care, odată cu crearea unor medii precum Studiolo din Palazzo Vecchio și Tribuna degli Uffizi , a oferit noi criterii pentru expunerea lucrărilor, împingând toți colecționarii să imite colecția sa extraordinară. În Studiolo, pe lângă mesele pictate care decorau ușile dulapurilor umplute cu tot felul de lucruri, existau 8 nișe care conțin figuri de bronz ale divinităților; Giambologna a pictat-o ​​pe cea care îl înfățișează pe Apollo (1573-75), cu poza serpentină caracteristică și frumos finisată.

Amplasarea statuetei în nișă până acum nu constituia un impediment pentru pluralitatea vederilor, deoarece Giambologna a înzestrat-o cu un fel de mecanism care i-a permis să se rotească. Pentru Tribune a creat în schimb cele șase Munci ale lui Hercule (1576-1589), mici sculpturi din argint care nu mai există (originalele au fost reformate pentru a obține metalul prețios), dar care sunt cunoscute de noi datorită unor modele de bronz păstrate în Bargello.

Capodoperele maturității

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Rapirea femeilor sabine (Giambologna) .
Rapirea femeilor sabine, Florența, Loggia della Signoria
Monument ecvestru al Marelui Duce Cosimo I, Florența, Piazza della Signoria

Cea mai faimoasă lucrare a lui Giambologna din Florența rămâne așa-numita Rapiță a Sabinelor (1583), care se află și astăzi sub arcadele Logiei della Signoria, în fața grupului de marmură al lui Hercule și Centaur Nesso (1594-1600), versiune în scara monumentală a uneia dintre poveștile lui Hercule executate pentru Tribuna.

În ultimii ani ai carierei sale sculptorul s-a angajat în construcția complexă a monumentelor ecvestre, considerat întotdeauna unul dintre subiectele prin care sculptorul își putea arăta priceperea.

Monumentul ecvestru al lui Cosimo I a fost construit între 1587 și 1599 din comanda fiului său Ferdinando I; a durat doisprezece ani pentru ca maestrul acum în vârstă să termine lucrarea, inclusiv basoreliefurile bazei care sărbătoresc faptele Marelui Duce, dar în cele din urmă lucrarea a avut un mare succes, atât de mult încât în 1602 a a început să lucreze la monumentul ecvestru al lui Ferdinando I , plasat ulterior în Piazza della Santissima Annunziata în 1608 .

Funcționează cu un subiect religios

Spre sfârșitul anilor șaptezeci ai secolului al XVI-lea, Giambologna, acum un sculptor consacrat, a decis, de asemenea, să încerce mâna la repertoriul artei sacre, care se alinia cu noile dictate ale Contrareformei ; a dezvoltat noi formule decorative care au avut mare succes chiar și în afara Florenței, cum ar fi în altarul Libertății din biserica San Martino din Lucca și capela Grimaldi din biserica distrusă San Francesco di Castelletto din Genova pentru care a executat șase statui cu Virtutile . Astăzi acestea pot fi admirate în via Balbi 5, în fosta mănăstire iezuită construită de familia foarte bogată Balbi. Același complex, sediul Universității după epoca napoleonică, găzduiește frumoase basoreliefuri cu subiecte religioase sculptate de Giambologna, probabil la Florența, pentru familia Balbi, un client extraordinar al artistului puternic legat de curtea Medici.

Cea mai semnificativă decorație religioasă pe care a adus-o la Florența a fost cea pentru Capela Salviati din biserica San Marco , care în 1589, la finalul lucrărilor, a primit rămășițele episcopului Antonino Pierozzi . Sculpturile pentru capelele genoveze și florentine au fost practic realizate în paralel, cu variația materialelor și subiectelor reprezentate (în bronz pentru capela Grimaldi și în marmură pentru capela Salviati); baloanele plasate în nișele Capelei Salviati au fost sculptate de Pietro Francavilla , principalul ajutor al Gianbolognei din Florența.

Aceeași schemă decorativă a fost folosită apoi de Gianbologna pentru capela sa funerară din corul ss. Annunziata, în care a fost înmormântat la 13 august 1608. Printre ultimele lucrări de natură sacră create de Gianbologna la Florența, statuia lui San Luca , plasată în nișa Artei judecătorilor și a notarilor din biserica Orsanmichele , terminat în 1602 .

Moștenirea lui Giambologna

Giambologna a fost cel mai important sculptor al erei manieriste și marea lecție pe care a lăsat-o în orașul Florența a însemnat că felul său a fost urmat bine după moartea sa, făcând orice concesie prea originală influențelor externe, cum ar fi gloriile sezonului barocului roman. Numai cu un sculptor format la Roma , Giovan Battista Foggini , că la sfârșitul anilor șaptezeci și-a făcut drum o cultură mai barocă spre Florența.

Curiozitate

În primii ani de activitate pentru Medici , Giambologna a produs și sculpturi folosite în spectacole publice; din 1562 a început să primească un salariu lunar și în 1567 a obținut permisiunea de a-și instala propriul magazin în a doua curte a palatului Vecchio .

Principalele lucrări

Venere , o lucrare situată în Grădinile Boboli .
Colosul Apeninilor , Vaglia , localitatea Pratolino, Vila Demidoff , în jurul anului 1580 )

Bibliografie

  • Patrizio Patrizi, Il Giambologna , Milano, LF Cogliati, 1905
  • James Holderbaum, Giambologna , Milano, Fabbri, 1966
  • Giambologna: Mercurul zburător și alte lucrări timpurii , Florența, Muzeul Național Bargello, 1984
  • Charles Avery, Giambologna: sculptură , Florența, Cantini, 1987. ISBN 8877370653
  • Trezirea unui colos: restaurarea Apeninilor de Giambologna: Catalogul expoziției desfășurate la Pratolino, Villa Demidoff, 22 iulie-25 septembrie 1988 , Florența, Alinari, 1988. ISBN 8872921481
  • Neptunul lui Giambologna: Istorie și restaurare , Milano, Electa, 1989 ISBN 884352772X
  • Alessandro Vezzosi (editat de), Apeninii de Giambologna: anatomia și identitatea gigantului: Lucrările Conferinței ținute la Florența în 1985 , Florența, Alinea, 1990
  • Antonio Paolucci, Animalele lui Giambologna , Florența, Giunti, 2000. ISBN 880901720X
  • Giambologna între Florența și Europa: lucrările Conferinței internaționale, Florența, Institutul Universitar Olandez de Istorie a Artei , Florența, Centro Di, 2000. ISBN 88-7038-342-3
  • Davide Gasparotto, Giambologna , Roma, grupul editorial L'Espresso, 2005
  • Donatella Pegazzano, Giambologna , Florența, dosarul Art și Giunti, 2006
  • Beatrice Paolozzi Strozzi, Dimitrios Zikos (editat de), Giambologna: zeii, eroii: Catalogul expoziției, Florența, 2006 , Florența, Giunti, 2006. ISBN 8809042921
  • Alessandra Giannotti, Donatella Pegazzano și Claudio Pizzorusso, Giambologna și sculptura modului: Baccio Bandinelli, Niccolo 'Tribolo, Bartolomeo Ammannati, Benvenuto Cellini, Pierino da Vinci, Giovan Angelo Montorsoli, Stoldo Lorenzi, Vincenzo de' Rossi, Vincenzo Danti, Pietro Francavilla , în Marii maeștri ai artei n. 31 , Milano, Florența, Il Sole 24 ore, E-ducation.it, 2008, SBN IT \ ICCU \ RMS \ 1947856 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 34.725.916 · ISNI (EN) 0000 0001 2127 6442 · Europeana agent / base / 147 952 · LCCN (EN) n85252671 · GND (DE) 118 678 477 · BNF (FR) cb14959034s (data) · BNE (ES) XX916137 (data) · ULAN (EN) 500 016 387 · NLA (EN) 35.969.335 · BAV (EN) 495/5082 · CERL cnp00397992 · WorldCat Identities (EN) lccn-n85252671