Gian Francesco Malipiero

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Gian Francesco Malipiero ( Veneția , 18 martie 1882 - Treviso , 1 august 1973 ) a fost un compozitor italian . A fost un exponent al așa-numitei „Generații din anii optzeci”.

Malipiero în 1955

Biografie

Portretul lui Gian Francesco Malipiero, compozitor (1882-1973). Fotografie de Interfoto, înainte de 1973

Fiul lui Luigi și Emma Balbi, provenea dintr-o familie de muzicieni: tatăl său era pianist și dirijor, la rândul său fiul lui Francesco , un interpret de operă apreciat de Gioachino Rossini . După despărțirea părinților, în 1893 , și-a urmat tatăl la Trieste , Berlin și Viena ; în conservatorul acestui din urmă oraș , în 1898 , a studiat armonia, dar nu a fost admis la cursurile de vioară pe care le studiase privat de opt ani. Întorcându-se la mama sa la Veneția, între 1899 și 1902 a urmat lecții de compoziție la liceul „Marcello” sub îndrumarea lui Marco Enrico Bossi ; când a trecut la liceul muzical „Martini” din Bologna , și-a continuat studiile ca autodidact.

În 1908 a mers la Hochschule din Berlin pentru a urma câteva cursuri, în timp ce la Paris a intrat în contact cu cercurile culturale, întâlnindu-i pe Casella , Ravel și D'Annunzio .

Din 1921 până în 1924 a predat la Conservatorul din Parma . Interesele sale pentru muzica veche italiană culminează cu ediția completă a operelor lui Claudio Monteverdi (16 vol. Asolo 1926 - 1942 ). Apoi se retrage pentru prima dată în Asolo pentru a se dedica exclusiv compoziției.

În 1932 a fost profesor la Liceul de muzică din Veneția (mai târziu Conservatorul de Stat), pe care l-a regizat din 1939 până în 1952 . De asemenea, predă din 1936 la Universitatea din Padova , orașul în care conduce Institutul de muzică Pollini .

La 24 martie 1934 are loc la Teatro dell'Opera din Roma prima reprezentație italiană a „ Povestea fiului schimbat ”, pe baza unui text de Luigi Pirandello, interpreții Florica Cristoforeanu și Alessio De Paolis, dirijorul Gino Marinuzzi : vi îl asistă pe Benito Mussolini , care este furios în legătură cu o scenă care are loc într-un bordel . După acest episod furtunos, regimul fascist interzice orice filmare în teatrele italiene.

În anii treizeci și patruzeci, Malipiero s-a impus ca autor al operelor, care au fost interpretate cu un anumit succes atât în ​​Italia, cât și în străinătate.

A ocupat perioada ocupației naziste în Italia (1943-1945) la Veneția și, în calitate de director al Liceo musica (mai târziu Conservatorul) Benedetto Marcello, a lucrat pentru salvarea studenților și a profesorilor din recrutare și din lagărele de concentrare.

În 1949 a fost nominalizat ca membru al Institutului Național de Arte și Litere din New York .

În 1952 se retrage din nou la Asolo pentru a se dedica compoziției. În anii următori a fost angajat în comisii de concursuri de compoziție și la nivel internațional; de exemplu, asistă Nadia Boulanger și alți artiști în selecția partiturilor pentru imnul olimpic , în cadrul unui concurs finanțat de prințul Pierre de Polignac .

La 12 iunie 1965, la Auditorium din Via della Conciliazione din Roma , a participat la un concert împreună cu compozitorii Darius Milhaud și Igor Stravinskij , la invitația Papei Paul al VI-lea : cu această ocazie cei trei artiști au reprezentat credințele catolice, evreiești și ortodoxe. La 8 decembrie al aceluiași an, i s-a transmis, împreună cu Jacques Maritain , Giuseppe Ungaretti și Pier Luigi Nervi , „mesajul către artiști” de Paul al VI-lea, cu ocazia închiderii Conciliului Vatican II . A încetat definitiv să compună în 1971.

În martie 1972, SIAE îl onorează cu o placă de aur pentru a sărbători cea de-a 90-a aniversare și a activității sale artistice foarte lungi.

Moartea a avut loc la 1 august 1973 într-un spital din Treviso .

Calea artistică

Principalele lucrări ale primei sale faze creative sunt: Simfonia eroilor ( 1905 ), Sinfonia del mare ( 1906 ), Simfonii ale tăcerii și morții ( 1908 ) și opera Canossa (compusă în 1911 , interpretată la Roma în 1914 ).

Impresiile din viață pentru orchestră (I-III 1910 , IV-VI 1915 , VII-IX 1922 ) arată o orientare spre o exprimare mai liberă, similară cu cea pe care a întâlnit-o în operele lui Debussy și Ravel, în timpul unei lungi șederi la Paris. .

Malipiero a fost, de asemenea, un prozator excelent, polemist, critic muzical, autor de memorii rafinate. Corespondența sa, păstrată cu alte materiale de arhivă la Fundația Giorgio Cini din Veneția, mărturisește vastitatea surprinzătoare a contactelor sale naționale și internaționale, de la Giovanni Comisso la Graham Greene , de la Paola Masino la Aurel Milloss și Luchino Visconti .

Producția sa îmbrățișează cele mai diverse genuri muzicale, de la simfonii (unsprezece numărate, pe lângă alte șase), la concerte (șase pentru pian , două pentru vioară , unul pentru violoncel , unul pentru flaut , unul pentru trio cu pian ), până la muzică cameră , în care apar uimitoarele opt cvartete pentru corzi , care se numără printre cele mai faimoase pagini ale secolului al XX-lea care au fost scrise pentru această formație, împreună cu cele ale lui Béla Bartók și Dmitrij Šostakovič . În corpusul dens al operei lui Malipiero se remarcă și cele opt Dialoguri , compuse între 1955 și 1957 , destinate celor mai diverse ansambluri, de la simplu duo la orchestră simfonică cu instrument solo.

În imensa sa producție teatrală, L'Orfeide (1925), care include Șapte cântece (1920 la Palais Garnier din Paris sub numele de chansons ), Turneul nocturn (1931), Capricci di Callot (1942), Metamorfozele Bonaventurii ies în evidență ( 1966 ). A fost, de asemenea, un autor prolific de muzică de cameră corală și vocală și multe piese de cameră pentru diferite ansambluri. Într-un catalog atât de mare, nu lipsesc paginile de importanță secundară.

De asemenea, Malipiero a editat publicarea operei complete a lui Claudio Monteverdi și a contribuit la îmbunătățirea operei lui Antonio Vivaldi , dintre care, din 1947, a regizat ediția operei complete instrumentale. A publicat cărți despre orchestră, teatru muzical, Stravinsky și memorii.

Stil

Gian Francesco Malipiero, Manuel de Falla și Alfredo Casella
la Veneția în septembrie 1934

Limbajul muzical al lui Malipiero este caracterizat de o libertate formală extremă; de fapt, el a respins întotdeauna disciplina academică a variației în favoarea expresiei mai anarhice și mai fantastice a cântării, precum și a evitat cu tărie riscul de a cădea în descriptivismul muzicii de program . Până la mijlocul anilor '50 Malipiero a rămas legat de o scriere diatonică și largă, referindu-se la instrumentalismul italian din secolul al XIX-lea și la melopea gregoriană , pentru a se deplasa progresiv spre teritorii expresiv mai neliniștite și tensionate, ceea ce l-a apropiat de cromatica totală. , fără însă să se întâmple în el conversia spre practica dodecafonică ( Dialogurile menționate mai sus sunt o mărturie a acestei experimentări). În loc să-și abandoneze complet stilul anterior, autorul a reușit să îl reinventeze într-un mod foarte personal și cu un mare spirit de actualizare. Nu este dificil să se întrevadă, în unele pagini târzii, sugestii venite de la elevii Luigi Nono sau Bruno Maderna .

În ciuda izolării sale artistice, Malipiero a avut contacte cu cei mai mari compozitori ai secolului XX , precum Igor 'Fëdorovič Stravinskij , Ernest Bloch , David Diamond , Luigi Dallapiccola (care l-a recunoscut ca fiind cel mai mare geniu muzical după moartea lui Giuseppe Verdi ), Hindemith , Sessions , Luciano Berio și, chiar fără a da viață unei școli reale, a lăsat o amprentă foarte profundă și inconfundabilă în cultura muzicală italiană. A fost unchiul compozitorului Riccardo Malipiero .

Principalele lucrări

Pagini simfonice

Lucrări lirice

  • Eu "Cafeneaua",
  • II „Sior Todero mormăie”,
  • III "Le baruffe chiozzotte"

Coloane sonore

Muzică de cameră

  • Sonata pentru violoncel și pian ( 1907 - 1908 )
  • Armenia pentru pian și vioară ( 1918 )
  • Canto della Lontananza pentru vioară și pian ( 1919 )
  • Cvartetul de coarde nr.1 "Rispetti e strambotti" ( 1920 )
  • Cvartetul de coarde nr.2 "Stornelli și balade" ( 1923 )
  • Cercetători pentru unsprezece instrumente ( 1925 )
  • Sonata a tre pentru vioară, violoncel și pian ( 1927 )
  • Cvartetul de coarde nr.3 "Cantari alla madrigalesca" ( 1931 )
  • Epodi și iambi pentru vioară, oboi , viola și fagot ( 1932 )
  • Cântec nocturn pentru vioară și pian ( 1932 )
  • Cvartetul de coarde nr. 4 ( 1934 )
  • Sonata a cinque pentru flaut, harpă , viola, vioară și violoncel ( 1934 )
  • Cvartetul de coarde nr.5 "dei capricci" ( 1941 - 1950 )
  • Sonatina pentru violoncel și pian ( 1942 )
  • Cvartetul de coarde nr. 6 „Arca lui Noe” ( 1947 )
  • Cvartetul de coarde nr.7 ( 1950 )
  • Sonata a quattro pentru flaut, oboi, clarinet și fagot ( 1954 )
  • Serenada de dimineață pentru 10 instrumente ( 1959 )
  • Serenadă pentru fagot și 10 instrumente ( 1961 )
  • Mașini pentru 14 instrumente ( 1963 )
  • Cvartetul de coarde nr. 8 "pentru Elizabeth" ( 1964 )
  • Endecatode pentru 14 instrumente și percuție ( 1966 )

Compoziții vocale

Muzică pentru balet și scenă

Muzică pentru pian

  • 6 morceaux (6 piese) (1905)
  • Capricii strălucitoare ale zorilor, prânzului, nopții (1908)
  • 3 dansuri antice (1910)
  • Poezii lunare (1909-10)
  • Trei dintr-o dată pentru Pianola
  • Impresii (vor 1914)
  • Preludii de toamnă (1914)
  • Poezii Asolan (1916)
  • Glimmer (1917)
  • Măști de trecere (1918)
    • Rezonanțe (1918)
  • Siesta (1920)
  • A Claude Debussy (1920)
  • Omagii: unui papagal, unui elefant, unui idiot (1920)
  • Călărie (1921)
  • Viermele (1922)
  • Paștele învierii (1924)
  • 3 preludii și o evadare (1926)
  • Epitaf (1931)
  • Prélude à une fugue imaginaire (1932)
  • Minuetele lui Ca'Tiepolo (1932)
  • Preludiu, ritmuri și cântări gregoriene (1937)
  • Preludiu și fugă (1940)
  • Hortus conclusus (1946)
  • Stradivario pentru două piane (1955)
  • Dialogul nr.2 pentru două piane (1955)
  • 5 Studii pentru mâine (1959)
  • Variație pe pantomima „Amor brujo” de Manuel de Falla (1959)
  • Alb și negru (1964)

Muzica instrumentala

  • Preludiu pentru chitară ( 1958 )

Publicații

  • Teatrul ( Bologna 1920 )
  • Orchestra (Bologna 1920)
  • Profeții Babilonului ( 1924 )
  • Claudio Monteverdi ( 1930 )
  • Piatra interdicției ( 1945 )
  • Stravinsky (1945)
  • Așa merge lumea ( Veneția , 1946 )
  • Labirintul armonios (1946)
  • Antonio Vivaldi (Biblioteca MicăRicordi , Milano 1958 ).
  • The Ariadne's Thread ( 1966 )
  • Ti co mi e mi co ti (Under the Golden Fish, Milano 1966 )
  • De la Palo la ramură ( 1967 )
  • Așa a vorbit Claudio Monteverdi ( 1967 )

Film

Mulțumiri

În 1968, Accademia dei Lincei i-a acordat Premiul Feltrinelli pentru muzică. [2]

Notă

  1. ^ Poezii din Asolo , pe brintrup.com .
  2. ^ Premiile Feltrinelli 1950-2011 , pe lincei.it . Adus la 17 noiembrie 2019 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 27114612 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0881 7275 · SBN IT\ICCU\CFIV\025347 · Europeana agent/base/150781 · LCCN ( EN ) n50040652 · GND ( DE ) 11878143X · BNF ( FR ) cb12206113v (data) · BNE ( ES ) XX1587395 (data) · NLA ( EN ) 35693134 · BAV ( EN ) 495/213244 · NDL ( EN , JA ) 00550545 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50040652
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Gian_Francesco_Malipiero&oldid=122546372 "