Gilles Rousselet

Sainte Famille, Sainte Elisabeth și Saint Jean-Baptiste într-un salariu dintr-o lucrare de Sébastien Bourdon

Gilles Rousselet ( Paris , 1610 - Paris , 15 iulie 1686 ^[1] ) a fost un gravor francez .

Biografie

Sfântul Francisc , dintr-o lucrare de Laurent de La Hyre , gravură, foaie de dimensiuni: 14 7/8 x 9 1/2 in. (37,8 x 24,2 cm) - Metropolitan Museum of Art , New York

Frontispiciul Exerciției Spirituale de Ignatie de Loyola , gravură, Loyola University Museum of Art - Chicago

Portretul lui Denis Talon dintr-o operă de Philippe de Champaigne , gravură, 1641 - 1642

Fiul unui librar parizian, se presupune că ucenicia sa a început cu Pierre Firens, considerat unul dintre cei mai importanți gravori flamani la începutul secolului al XVII-lea , deși nu este exclusă ipoteza că ar fi putut fi elevul lui Alexander Boudan. unde imprimă prima sa gravură, o Flagelație a lui Hristos , din 1634 . În acești primi ani a învățat folosirea burinului și a lucrărilor de gravură, sub influența lui Jacques Callot .
Până în 1637 , pentru gravurile sale, Rousselet s-a inspirat aproape exclusiv din desenele artistului Grégoire Huret și ale pictorului Claude Vignon . Abia în deceniul următor repertoriul său a început să varieze, privind și inspirându-se din operele și artiștii școlii italiene, cum ar fi Agostino Carracci , și studiind opera gravorului italian Francesco Villamena .
În anii următori și-a concentrat munca pe crearea gravurilor dedicate sfinților, diferitelor alegorii ale anotimpurilor și continentelor, începând de la desenele lui Claude Vignon și Charles Le Brun (1619-1690), ultimul prieten al artist din 1637 .
Întâlnirea lor s-a dovedit decisivă pentru amândoi. Rousselet nu este doar unul dintre primii care a gravat compozițiile tânărului pictor, dar va rămâne gravatorul său preferat de-a lungul vieții sale. Din cele 400 de lucrări atribuite lui Rousselet, puțin peste o sută, deci un sfert din catalogul său, au fost realizate pornind de la modele de Le Brun . De asemenea, trebuie recunoscut că în aceste gravuri se exprimă cel mai bine Rousselet: gravura sa este aici mai clară, mai simplă, mai directă și mai puternică ^[2] .

Din 1641 - 1642 a devenit cunoscut pentru portretele sale, precum cel al cancelarului Pierre Seguer (1588-1672) și al consilierului de stat Denis Talon (1628-1698), iar în 1642, ca dovadă a recunoașterii, intră cu Audran și Karl Abraham Bosse în noua Imprimerie Royale du Louvre , născută cu doi ani mai devreme. Până în 1647 , a înregistrat lucrările lui Jacques Stella (1596-1657), inclusiv lucrări dedicate Sfintei Biblii și pagina de titlu a Exercițiilor spirituale ale lui Ignatie de Loyola .
La 2 februarie 1645 s-a căsătorit cu Judith Le Goux în biserica Saint Nicolas des Champs, din care s-au născut paisprezece copii.
Între timp, el a început să se reintroducă în opera sa, în locul paginilor de titlu de teologie și filozofie mai puțin solicitate, gravurile s-au centrat pe imaginile sfinților.
În lucrările sale dedicate Sfântului Francisc , Sfântului Ioan Evanghelistul , Sfântului Ioan Botezătorul , Sfântului Sebastian gravat între 1650 și 1652 , din lucrările lui Laurent de La Hyre , calitatea artistică a lui Rousselet explodează clar: libertatea frunzelor și a trunchiurilor copacul și armonia corpului uman scăldat în lumină arată că lecția lui Mellan fusese motivată pe larg. Amestecul armonios de părți lucrate în pieptul San Sebastian , libertatea de atingere în norul care înconjoară porumbelul și crucifixul Santa Scolastica , stânca San Benedetto , tratamentul informal al genunchiului Isus în Îngerul care îl susține pe Hristos mort (acestea preluate din operele lui Le Brun ) arată toată inventivitatea lui Rousselet.
Între 1651 și 1653 , a început să combine efectele obținute din trapele gravate în diferite dimensiuni, probabil sub influența gravurilor lui Van Dyck .
În anii 1656 sau 1657 s- a dedicat aproape exclusiv subiectelor italiene, astfel s-au născut gravurile dedicate figurii Madonnei, preluate din operele lui Rafael și Pietro da Cortona .

Munca lui Hercule

Hercule se iettant dans un bucher allumé sur le mont oeta , gravură de Guido Reni , după 1662 , Harvard Art Museum, Cambridge Hercule terrassant l'Hydre de Lerne , gravură de Guido Reni , după 1662 , Harvard Art Museum, Cambridge Cele două gravuri fac parte din seria pe care Rousselet o dedică Muncii lui Hercule preluate din picturile realizate între 1617 și 1621 de Guido Reni comandate de Ferdinando Gonzaga , Duce de Mantua , care le-a dorit pentru Vila La Favorita de lângă Mantua . Picturile au trecut ulterior în colecția lui Carol I al Angliei și mai târziu în proprietatea celebrului colecționar de artă Everhard Jabach. Au fost apoi cumpărate de Ludovic al XIV-lea al Franței în 1662 , intrând astfel în colecțiile regale franceze și devenind parte a primului nucleu de lucrări care vor forma colecțiile Muzeului Luvrului [3] , unde sunt păstrate astăzi. Rousselet și-a desenat gravurile din tablouri după ce a devenit gravorul oficial al Regelui Soare în 1660 , lucrând pentru Cabinetul de roi [4] .

Cu toate acestea, lucrările lui Le Brun rămân preferatele sale și datorită sprijinului său, acesta din urmă Rousselet, la 2 iunie 1663 , va intra în Académie royale de peinture et de sculpture , expunându-și apoi lucrările la expoziția Salons din 1664 și din 1673 ^[1] . De aici înainte ascensiunea sa a fost rapidă: 27 ianuarie 1664, a fost numit consilier, cea mai înaltă numire la care poate aspira un gravor și de două ori, la 13 februarie 1672 și la 25 ianuarie 1676 , a fost responsabil pentru conturile Academiei. Până la sfârșitul anului 1660 a fost promovat la gravorul regelui și găzduit în palatele de la Gobelins, unde și-a creat atelierul și a lucrat pentru Cabinetul de roi .
Aici Rousselet va fi comandat de Regele Soare , împreună cu alți gravori importanți ai vremii, cum ar fi Picart, Masson, Baudet, Chasteau, de Poilly, pentru a crea gravurile dedicate picturilor colecției regale, gravând 14 capodopere, inclusiv Muncile lui Hercule de Guido Reni , San Michele de Rafael , cei patru evangheliști de Valentin de Boulogne și Întâlnirea lui Moise de Nicolas Poussin care au fost apoi asamblate în volume speciale. ^{[1] [2] [3]}

Anii 1660 - 1678 au văzut apogeul talentului său de gravat. Dacă în lucrarea dedicată Bunei Vestiri a lui Guido Reni , gravată în 1650 , se poate observa încă o anumită duritate și uscăciune, Rousselet aici face mai întâi luminile să vibreze, cu tonuri calde ca în Munca lui Hercule , trecând la o răceală hieratică, ca în Depunerea de la crucea de la Le Brun . Diferențele de stil pot fi observate și prin compararea celor două versiuni ale Fecioarei și Pruncului , dintr-o lucrare de Charles Le Brun , gravată la 25 de ani unul de altul: în timp ce în prima, executată în 1653 , dimensiunile sunt mari, dure și prea concentrice, în cea de-a doua versiune, ultima lucrare cunoscută a artistului până în prezent, figurile par fluide și ușoare.
Calitățile de gravare ale lui Rousselet devin mari aici, unde metoda este susținută în beneficiul aspectului general al lucrării. Această redare picturală perfectă nu se obține prin intermediul unor noi tehnici, ci prin modernitatea tăieturilor sale, în libertatea aspectului lor. ^[2]

La apogeul carierei sale, el trebuie să se confrunte cu o orbire din ce în ce mai paralizantă care îl va obliga, în 1679 , să predea conducerea muncii sale soției sale.
Rousselet a murit orb ^[1] la 15 iulie 1686 , urmat de soția sa a doua zi. ^[2]

Lucrările

În catalogul său există aproximativ 400 de gravuri atribuite acestuia.
În repertoriul său, subiectele religioase ocupă un loc decisiv important: 155 de gravuri sunt dedicate scripturilor sacre, aproape o treime din producția sa. Până la sfârșitul anului 1640 , viața lui Hristos nu a constituit o temă specială, chiar dacă gravurile preluate din operele lui Jacques Stella și Claude Vignon evocă mai presus de toate copilăria lui Isus . Între anii 1648 și 1658, cu ilustrația Noului Testament , tema devine cu adevărat importantă, deoarece va ajunge să reprezinte aproximativ 30% din producția sa. Imaginile gravate se referă la Fecioara și Pruncul , cum ar fi cele din operele lui Jacques Blanchard , și Madona păsărilor dintr-o lucrare de Stella , Sfânta Familie cu Sfânta Elisabeta și Sfântul Ioan Botezătorul în fața unei stânci peisaj din opera lui Sébastien Bourdon .
În ultima parte a carierei sale, scenele din Evanghelii sunt încă foarte prezente în lucrarea sa, dar tema Patimii lui Hristos devine mohorâtă, mai jalnică, ca în Ecce Homo și Depunerea de pe cruce preluată din lucrări din Le Brun . Pe de altă parte, efigiile sfinților joacă un rol la fel de decisiv în opera artistului. Într-o perioadă în care canoanele Sinodului de la Trent merg împotriva Bisericii Anglicane , amprentele lui Rousselet arată o religie emoțională care folosește imaginea Părinților Bisericii pentru a atinge inimile credincioșilor și a combate astfel iconoclasma eretică a calvinismului . Dacă Rousselet se inspiră din lucrările lui Claude Vignon ca referință principală pentru întregul 1630 , din 1640 se va inspira din lucrările La Hyre, Bumblebee și Le Brun .
Această temă va fi reluată după paranteza între anii între 1638 și 1644 , unde a făcut aproape exclusiv pagini de titlu de cărți și teze pe teologie și filozofie , de asemenea , un subiect care a fost destul de profitabilă pentru el, ajungand astfel la un public mai larg.. ^[2]

La fel ca contemporanul său, Abraham Bosse , Rousselet este, de asemenea, cunoscut pentru gravurile sale alegorice și de gen, care îi permit să-și mărească veniturile.
Cu cele șase gravuri dedicate actorilor hotelului de Bourgogn și, preluate din operele lui Grégoire Huret, și dosarul dedicat comedianților italieni , din operele lui Charles Le Brun , Rousselet arată un anumit talent în reprezentarea modei sale timp, concentrându-se chiar și în detaliile minore ale îmbrăcămintei. ^[2]

Portretul este o altă temă destul de populară în repertoriul lui Rousselet, căruia îi dedică aproape un sfert din opera sa. Din toate cele 32 de portrete pe care le-a făcut, artistul original nu este cunoscut, 15 sunt gravate din lucrările lui Le Brun , 11 dintr-un desen al lui Rousselet însuși, 9 din lucrările lui Philippe de Champaigne și 11 din 11 artiști diferiți, inclusiv Louis Testelin , Peter Vary , William Guignard , Jean Valdor , Daniel Dumonstier și Gilbert de Seve .
Dacă la începutul carierei sale s-a dedicat acestei teme într-un mod non-continuu, începând cu 1641 a fost posibil să se observe o creștere puternică a portretelor gravate de el, făcând cinci pe an între 1644 și 1650 , trei pe an între 1651 și 1663 , ca apoi să graveze patru între 1664 și 1670 , datorită noului său rol de gravor oficial al Regelui Soare .
Aproape toate portretele au tematică masculină, cu excepția a patru femei: Anna de Austria, Ducesa de Savoia Christine de France, Isabella Clara Eugenia Infanta Spaniei și Principesa Anna de Gonzaga. Spre deosebire de alți gravatori precum Antoine Gérard Masson sau Edelinck Rousselet, Rousselet nu încearcă să mărească puterea modelelor sale, ci se concentrează în schimb pe redarea temperamentului subiectului, umbrind căutarea detaliilor părului și îmbrăcămintei, în beneficiul aspectul și intensitatea psihologică a personajului portretizat. ^[2]

Critică și moștenire

Considerat unul dintre cei mai mari și mai pricepuți gravori ai secolului al XVII-lea , el este adesea umbrit de puriștii tehnicii gravurii, dat fiind că în catalogul său majoritatea gravurilor sunt copii ale operelor altor artiști, spre deosebire de artiști precum Jacques Callot , Claude Mellan , Robert Nanteuil , Israel Silvestre , renumiți pentru gravurile lor originale de peisaje, alegorii și portrete ^[2] .

Cu toate acestea, figura sa este considerată una dintre cele mai autoritare dintre gravatorii din vremea sa, comparabilă dacă nu superioară celei lui William Chasteau , Jean-Louis Roullet , François Chauveau , Etienne Picard ^[2] .

Pierre-Jean Mariette (1694–1774) însuși, colecționar și negustor de tipărituri și gravuri, a definit opera lui Rousselet ^[2]

și chiar dacă de la început este considerat repetitiv de unii, recunoaște capacitatea de a fi rupt cu tehnicile clasice de gravare din trecut ^[2] .

Lecția lui Rousselet va fi absorbită de artiști precum Robert Nanteuil , care, deși consideră că gravurile sale sunt mai axate pe desen decât puterea de evocare a imaginii, este influențat mai ales în lucrările sale timpurii și în elevii săi Gabriel Le Brun (1625- 1660), fratele prietenului său Charles Le Brun și Etienne Picart .
Cariera artistică a fost întreprinsă de fiul său Jean Rousselet (1656-1693) care a devenit sculptor ^[1] .

Gravurile sale sunt acum păstrate în colecțiile grafice ale unora dintre cele mai importante muzee din lume, precum Musee du Louvre din Paris ^[5] , Metropolitan Museum of Art din New York ^[6] , Accademia Carrara din Bergamo ^{[ 4]} , Art Gallery of NSW din Sydney ^[7] , National Portrait Gallery din Londra ^[8] , Muzeul Fitzwilliam din Cambridge ^[9] și National Gallery of Ireland din Dublin ^[10] .

Notă

Bibliografie

• ( FR ) Véronique Meyer, L'œuvre gravé de Gilles Rousselet, graveur parisien du XVIIe siècle , Paris, Editions des Musées de la Ville de Paris, 2004, ISBN 2-87900-879-4 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Gilles Rousselet

Portal de artă

Portal Biografii