Giorgio Vasari

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Vasari” se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Vasari (dezambiguizare) .
Autoportret al lui Giorgio Vasari

Giorgio Vasari ( Arezzo , 30 iulie 1511 - Florența , 27 iunie 1574 ) a fost un pictor , arhitect și istoric de artă italian .

Vasari avea o gamă largă de interese: era de fapt un pictor cu un gust manierist marcat, un arhitect de un anumit prestigiu (a construit Palazzo della Carovana din Pisa și complexul florentin Uffizi ) și în cele din urmă un istoric excelent. De fapt, numele lui Vasari este indisolubil legat de Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți , o serie de biografii în care acoperă întregul canon artistic întins între secolele XIV și XVI.

Biografie

Arborele genealogic al familiei Vasari

Tineret

Giorgio Vasari s-a născut la Arezzo la 30 iulie 1511 din negustorul de stofe Antonio Vasari și Maddalena Tacci. Încă foarte tânăr a frecventat atelierul din Arezzo al francezului Guillaume de Marcillat , un pictor de vitralii foarte talentat; în aceeași perioadă, a participat la lecțiile poligrafului Giovanni Pollio Lappoli , unde a primit o educație umanistă timpurie și și-a încercat mâna la arhitectură, creând baza organului Duomo numit Nuovo, unde era foarte sensibil la influențele lui Michelangelo asupra mormântului lui Iulius al II-lea . [1]

Ulterior, tânărul Vasari și-a continuat studiile la Florența , unde a ajuns pentru circumstanțe fortuite în urma cardinalului cortonez Silvio Passerini , tutor al descendenților familiei Medici , viitorului cardinal Ippolito și ducelui Alessandro . Introdus de Passerini în cercul curții Medici, Vasari și-a aprofundat educația umanistă, trecând sub îndrumarea scriitorului Pierio Valeriano ; a fost, de asemenea, un vizitator frecvent la atelierul lui Andrea del Sarto și la academia de desen a lui Baccio Bandinelli , artiști care i-au furnizat instrumente esențiale, precum expertiza în desen și abilitatea de a compune perspectiva. În anii florentini, pe care îi va aminti ca fiind cei mai fericiți din viața sa, Vasari l-a cunoscut și pe Francesco Salviati , care se bucura de prietenie pentru interesul comun pentru operele antichității clasice. Tocmai datorită entuziasmului lor comun, cei doi au vizitat Roma între 1531 și 1532; în oraș Vasari, împreună cu prietenul său, au studiat monumentele antice, operele lui Rafael și Michelangelo și marile texte figurative ale modului modern. [1]

Anii întunecați

Moartea tatălui

Casa lui Giorgio Vasari din Arezzo, în via XX Settembre 55

Idila anilor florentini a fost brusc spartă odată cu moartea tatălui său Antonio, în 1527; Prin urmare, Vasari s-a confruntat cu o perioadă de mizerie neagră, aflându-se brusc la conducerea mamei sale și a fraților mai mici. Pentru a-și câștiga existența, s-a aventurat în construcția de altarele destinate mănăstirilor și lăcașurilor de cult din Arezzo și cartierul înconjurător; au fost ani arizi și rigizi, înveseliți doar de întâlnirea cu Rosso Fiorentino , care s-a refugiat la Arezzo pentru a scăpa de sacul Romei de către trupele Landsknechts . Expresivitatea chinuită și vizionară a picturilor manieriste ale lui Rosso a influențat foarte mult stilul lui Vasari, cu sugestii care revin în compoziția plină a Depunerii , interpretată pentru biserica Arezzo a Santissima Annunziata și în dramaticul Hristos adus la mormânt . [1]

Între timp, cu primele sale câștiguri ca pictor, situația economică a familiei se stabilizase, astfel încât Vasari a reușit în cele din urmă să construiască o casă printre grădinile de legume din Borgo San Vito, de dimensiuni mici, dar foarte somptuoasă. Această reședință, folosită acum ca muzeu , păstrează fresce de o execuție rafinată, caracterizată printr-o narațiune ușoară, relaxată, aproape poetică, în special în camera lui Abraham (sau cea nupțială). [1]

Criza spirituală

Cu toate acestea, au fost ani foarte furtunoși. Vasari, de fapt, a început să fie intolerant la viața de curte, cu o înrăutățire a relațiilor cu medicii ; această criză de încredere, manifestată deja în 1535 odată cu moartea cardinalului Ippolito , a izbucnit în 1537 în urma asasinării ducelui Alessandro prin testamentul lui Lorenzino de 'Medici . Asuprit de o adâncă depresie, Vasari la sfatul lui Giovanni Pollastra s-a mutat la Schitul Camaldoli , unde a pictat tablouri pentru călugări. Noua ocupație i-a permis nu doar să petreacă mai mult timp în aer liber, ci și să-și rezolve propria criză într-o cheie religioasă, conducând o experiență de detașare de lumea aproape petrarhică. [2]

După ce și-a găsit sănătatea în singurătatea unui pustnic, Vasari a decis să se mute la Roma , unde a ajuns în februarie 1538, pentru a-și perfecționa tehnica picturală după modelul antic. La câteva luni după sosirea sa la Roma, în primăvara anului 1538, a primit chiar o invitație de la Ottaviano de 'Medici să se întoarcă la Florența pentru a reveni în slujba lui Cosimo ; Vasari, însă, a refuzat cu rezoluție deplină, inițind un detașament de la Medici care a durat până în 1554.

Între Roma și Florența

Călătorie în peninsula italiană

Sacristia lui Vasari în biserica Sant'Anna dei Lombardi , din Napoli

În cele din urmă, Vasari a reușit să ridice averile carierei sale artistice, reușind să depășească eșecul pe care l-a suferit atunci când cei doi protectori ai săi Ippolito și Alessandro au murit. În anii următori a fost la Napoli , Veneția (unde a realizat panourile pentru tavanul palatului Corner Spinelli ), Rimini , în Emilia și în regiunea Veneto și a făcut întoarceri regulate în Toscana , în special la Florența și Arezzo ; această rătăcire constantă a servit și pentru a aduna informații despre arta diferitelor orașe italiene, pregătind materialul pentru lucrarea Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți (cea mai faimoasă lucrare a sa). Demn de remarcat a fost șederea sa la Napoli , unde a muncit foarte mult: realizările sale napolitane au fost decorarea refectorului de la Monteoliveto , realizarea picturilor pe lemn pentru sacristia San Giovanni in Carbonara și a lucrat și la Duomo și Capela Sommaria din Castel Capuano .

„Dar este un lucru extraordinar faptul că, după Giotto , nu fusese până atunci într-un oraș atât de nobil și mare, maeștri care făcuseră ceva important în pictură, dacă ar fi fost adus ceva din mâinile lui Perugino și Rafael . , motiv pentru care m-am străduit să mă asigur, în măsura în care mi-au fost extinse puținele cunoștințe, că ar trebui să trezească talentele țării respective pentru a face lucruri mari și onorabile. Și aceasta, sau oricare ar fi fost cauza, de atunci, multe lucrări frumoase au fost făcute din stucuri și picturi "

Portretul lui Giorgio Vasari luată din ediția Giuntina a vieților

Cercul lui Alessandro Farnese și prima ediție a Vieților

După ce a trăit rătăcind timp de opt ani, Vasari, acum în vârstă de 34 de ani, și-a dat seama că trebuie să găsească o cazare mai stabilă. În octombrie 1545 s-a mutat la Roma , unde prin mijlocirea prietenilor săi Paolo Giovio și Annibale Caro a devenit protejatul influentului duce, Alessandro Farnese ; a fost o alegere foarte îndrăzneață, datorită politicii anti-medicale conduse de farnezi, care ar constitui ulterior un obstacol considerabil pentru încercările sale ulterioare de a se întoarce la Florența. [3] În numele Farnesei, în orice caz, Vasari a decorat o cameră în Palazzo della Cancelleria , poreclită ulterior „dei Cento Giorni” datorită timpului pe care artistul ia luat-o pentru a finaliza lucrarea, cu o serie de fresce pentru glorificare evenimentele marcante ale pontificatului lui Paul al III-lea , bunicul lui Alexandru; această lucrare de sărbătoare i-a adus autorului o mare faimă și un număr mare de comisioane. [4]

Vasari, în orice caz, a aterizat într-un mediu bogat în stimuli culturali și ferimente literare: tocmai cenaclul scriitorilor adunați în jurul farnezilor l-a inspirat, între 1545 și 1547, compoziția primei ediții a Vieților , o colecție a biografiilor artiștilor de la Cimabue până la vremea sa, care acoperă întregul canon artistic între secolele XIV și XVI. În timpul scrierii Vieților, el a folosit colecția sa extraordinară de desene și schițe ale artiștilor italieni, care a fost dispersată după moartea sa. Astăzi, foile împrăștiate ale acestei colecții, cunoscute sub numelede Cartea desenelor lui Giorgio Vasari , se găsesc în aproximativ zece colecții publice.

Prima redactare a Vieților era deja gata în 1547; în același an, însă, a intrat într-o relație sentimentală cu Maddalena Bacci, cu care a ajuns să aibă doi copii nelegitimi. Pentru a împiedica acest lucru să fie cunoscut și să provoace scandal, dragostea (deși intensă) nu s-a încheiat în căsătorie: dimpotrivă, Maddalena s-a căsătorit cu un căpitan al milițiilor ducale, în timp ce Vasari s-a căsătorit cu sora ei, Niccolosa, la doar unsprezece ani. [5] Având în vedere vârsta tânără a miresei, în 1550 Vasari a fost de acord să se întoarcă la Florența; astfel a luat decizia de a încredința tipărirea vieților presei Torrentino și de a dedica întreaga lucrare lui Cosimo I de 'Medici , sperând în acest fel să intre în bunele sale haruri. [6]

În numele lui Cosimo de 'Medici

Arhitect de curte

Fotografie de Giorgio Sommer care descrie complexul Uffizi , construit de Vasari în 1560

Din 1550 până în 1553 Vasari a fost la Roma, unde a construit Capela Del Monte din San Pietro in Montorio și Villa Giulia . Condus de dorința de a se elibera de noul Papă Iulius al III-lea , un client sărac cu siguranță nu la nivelul predecesorului său și Alessandro Farnese, în noiembrie 1553 Vasari s-a mutat la Arezzo împreună cu soția sa. [7] În acest fel, născutul din Arezzo a devenit artistul preferat al lui Cosimo de 'Medici , cu care a format o prietenie vie și durabilă. Vasari a lucrat ca arhitect, pictor și scenograf în numele lui Cosimo, care, exploatând talentul zonei Arezzo, intenționa să dea un aspect mai potrivit Florenței, dându-i demnitatea de scaun ducal.

În 1554 Vasari a renovat vechiul Palazzo della Signoria , care se afla în condiții de conservare precare și care urma să fie modernizat cu ocazia transferului lui Cosimo și a curții sale. Medici l-au chemat și pe Vasari în 1560, pentru a construi un stâlp de clădire pentru a găzdui birourile administrative și judiciare din Florența, complexul Uffizi (unde „uffizi” subliniază destinația inițială); Coridorul Vasari datează din 1565, un traseu pregătit pentru a lega apartamentele grand-ducale ale Palazzo della Signoria de cele care erau pregătite în Palazzo Pitti din apropiere, recent cumpărat de Cosimo și folosit ca reședință regală. Tot în acest viraj de ani, în cele din urmă, Vasari a înființat Academia de Artă și Design cu patronajul lui Cosimo ( 1563 ), a condus restructurarea bazilicelor Santa Croce și Santa Maria Novella, iar la Pisa a proiectat palatele Ordinului . din Santo Stefano și palatul Caravanei . [8]

A doua ediție a Vieților

Bronzino , Cosimo I de 'Medici în armură (în jurul anului 1545)

Harul neîncetat al lui Vasari s-a extins și la nivelul literar. De fapt, între aprilie și iunie 1566 și-a continuat rătăcirea prin Italia, vizitând Umbria , Marșurile , Emilia-Romagna , Lombardia și Veneto ; în acest fel a reușit să colecteze informații precise și elemente vizuale și documentare pentru a îmbogăți și revizui viețile . [9] Aceasta a condus la a doua ediție a Vieților , publicată de familia tipografilor florentini Giunti în 1568. Ediția Giunti a prezentat numeroase modificări: pe lângă includerea autobiografiei lui Vasari însuși, de fapt, a fost îmbogățită cu diverse biografii a artiștilor de atunci. Crucial a fost revizuirea biografiei lui Michelangelo Buonarroti , care a murit la 18 februarie 1564, în care artistul din Arezzo a recunoscut punctul culminant al potențialului expresiv al artei.

Ultimii ani

Până la apogeul faimei sale, Vasari a primit în această perioadă numeroase comisioane: printre acestea, se remarcă construcția Studiolo din Palazzo Vecchio , unde Francesco I de 'Medici intenționa să adune exemplare rare sau bizare de istorie naturală sau artefacte. [8]

În 1572, pe de altă parte, Cosimo de 'Medici i-a încredințat lui Vasari proiectarea Logiei din Arezzo și decorarea în frescă a domului Catedralei din Florența , care a fost realizată doar pentru o treime. Această ultimă însărcinare a încheiat relația durabilă și strânsă de prietenie și patronat care l-a legat pe Cosimo de Vasari: ducele a murit în aprilie 1574, iar Vasari a murit și la Florența la 27 iunie același an. [8] Rămășițele sale au fost incinerate într-o urnă care a fost așezată apoi sub podeaua bisericii Arezzo Santa Maria della Pieve . Următorul este certificatul de deces: [10]

„Astăzi, în această zi, 27 iunie 1574, lui Dumnezeu i-a plăcut duminică dimineața la 15 și jumătate să dea odihnă sufletului fericit și bine trăit al lui Sor Cavaliere spron'doro Giorgio Vasari, un pictor și arhitect celebru, care a murit la Florența în casa lui din Borgo Santa Croce, iar al cărui corp a fost trimis să-l îngroape pe Arezzo, în înmormântarea pe care a făcut-o și a comandat-o în capela altarului mare pe care a ridicat-o și a ridicat-o în Colegiata Aretina ... "

Producție picturală, arhitecturală și literară

Pagina de titlu a ediției Giuntina a Lives , tipărit în 1568

Istoricul vasari: viețile

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți .

Cea mai mare faimă a lui Vasari astăzi este legată de tratatul despre viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți italieni, de la Cimabue până în prezent , publicat în 1550 și reeditat cu adăugiri în 1568. Lucrarea, precedată de o introducere a o natură tehnică și istorico-critică a celor trei arte majore ( arhitectură , sculptură și pictură ) este o adevărată piatră de hotar în istoriografia artistică, un punct de plecare esențial pentru studiul vieții și operelor celor peste 160 de artiști descriși.

Prima ediție, publicată la Florența de editorul ducal Lorenzo Torrentino în 1550 și dedicată marelui duce Cosimo I de 'Medici , a inclus un prețios tratat despre metodele tehnice utilizate în diferitele arte. A fost parțial rescris și îmbogățit în 1568, cu adăugarea de xilografii ale portretelor artiștilor, unele ipotetice.

Prima ediție a fost mai plină de corp și mai artistică decât a doua ediție Giuntina. Acesta din urmă, cu adăugarea de adăugiri și corecții, este mai plat, dar este și cel care s-a bucurat de cel mai mare succes și difuzare, cu cele 18 ediții italiene și 8 traduceri străine, comparativ cu o singură ediție a operei originale.

O prefață introduce fiecare dintre cele trei părți. Descrie viețile și operele artiștilor de la Cimabue încoace, susținând că numai artiștii florentini au reînviat arta din întunericul Evului Mediu , expunând uneori idei pentru prejudecăți. Cu toate acestea, se poate spune că Vasari cu această lucrare a fost inițiatorul criticii artistice și mulți artiști toscani își datorează faima internațională muncii de perfecționare și diseminare pe care a început-o, cu mult înainte ca alte școli să înceapă să studieze, deși la fel de mult. precum școala romană din secolul al XIII-lea, pictura nordului Italiei din secolele XV-XVI), dar încă necunoscută publicului necalificat.

Fiind primul istoric al artei italiene, a început genul, încă la modă, al enciclopediei biografiilor artistice. Vasari a inventat termenul „ Renaștere ”, deși exista deja o anumită conștientizare a fenomenului artistic care se petrecea de pe vremea lui Leon Battista Alberti .

Arhitect Vasari

Complexul Uffizi, Florența
Palazzo della Carovana, Pisa
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Galeria Uffizi și Palazzo della Carovana .

Vasari a fost, de asemenea, un arhitect notabil, creând clădiri cu o anumită valoare: dintre acestea, demne de remarcat sunt complexul Uffizi din Florența și Palazzo Pisano della Carovana .

Destinat inițial să găzduiască cele treisprezece magistraturi de care depindea administrația de stat, complexul Uffizi are o formă de U, cu un pătrat alungit singular și impunător definit de două clădiri porticate paralele și unul ortogonal mai mic în cap. Uffizi, fondată „în râu și aproape în aer”, are un aspect elegant și sever, jucat pe contrastul dintre griul pietrei serene și albul tencuielii. O combinație de elemente arhitecturale și decorațiuni, pe de altă parte, ajută la conferirea clădirii strălucire și impuls: porticul format din coloane dorice și stâlpi în loggia solului, ferestrele mici pătrate introduse între rafturi aplatizate la mezanin, balconul ferestrele de la primul etaj, coloanele și parapetul logiei superioare și, în cele din urmă, marginea mare a acoperișului. [11]

Palazzo della Carovana, din Pisa, a fost în schimb construit între 1562 și 1564 prin renovarea vechiului Palazzo degli Anziani, care a insistat pe același loc. Vasari a regularizat fațada medievală neuniformă, amestecând arhitectura, sculptura și pictura. Pentru fațadă a desenat graffiti cu figuri alegorice și semne zodiacale, realizate de Tommaso Battista del Verrocchio și Alessandro Forzori, care au fost însă revopsite în secolele XIX și XX.

Giorgio Vasari, Șase poeți toscani , [12] pictură în ulei, 1544

Pictor Vasari

Vasari a fost un pictor foarte prolific, deși nu excelent. Deși are o anumită abilitate inventivă și o mare erudiție, pictura sa nu este de fapt deosebit de originală sau de o calitate valoroasă: denotă o mare viteză de execuție (lui Michelangelo i-a fost reproșat și în frescele Sala dei Cento Giorni de la cancelarie, despre care am vorbit deja), tendința către repetarea figurilor, gesturilor, pozițiilor, caracterului scenografic în arhitecturi, complicației semnificațiilor, tendința mai mult spre narațiune decât spre expresie, dar fără patos sau inventivitate specială.

El poate fi considerat printre cei mai mari manieristi toscano-romani și în aceasta a avut o influență deosebită la Veneția, unde a mers în 1541 pentru a crea montarea teatrală a Talantei lui Pietro Aretino . În această activitate ca scenograf și arhitect teatral a lucrat intens la Florența din 1536 până în 1565; o experiență deosebit de importantă care are urme în pictura sa (de exemplu la Roma în Sala dei Cento Giorni și în Sala Regia din Vatican), dar și în cea a colaboratorilor săi, precum Livio Agresti .

El este adesea citat de critici și profesori de istoria artei, pentru a mărturisi faptul că el a fost cel mai mare cunoscător (înainte de a fi arhitect și pictor) al artei din istorie.

Onoruri

Cavalerul Speronului de Aur - panglică pentru uniforma obișnuită Cavalerul Speronului de Aur
- 30 iunie 1571 [13]

Notă

  1. ^ a b c d Conforti și colab .
  2. ^ Mattioda , pp. 485-489 .
  3. ^ Mattioda , p. 493 .
  4. ^ Caterina Volpi, Vasari, Giorgio , în Enciclopedia copiilor , Roma, Treccani, 2006.
  5. ^ Mattioda , p. 495 .
  6. ^ Mattioda , p. 497 .
  7. ^ Mattioda , p. 501 .
  8. ^ a b c Vasari, Giorgio (1511-1574) , pe palazzo-medici.it , Mediatheque of Palazzo Medici Riccardi. Adus la 28 august 2016 (arhivat din original la 4 septembrie 2016) .
  9. ^ P. Balocchi, VASARI, Giorgio , în Enciclopedia artei medievale , Roma, Treccani.
  10. ^ Il Vasari , Casa Vasari, 1933, p. 47.
  11. ^ Palazzo degli Uffizi , pe mega.it , The Florence Art Guide. Adus la 28 august 2016 .
  12. ^ De la dreapta: Cavalcanti , Dante , Boccaccio , Petrarca , Cino da Pistoia și Guittone d'Arezzo
  13. ^ Claudia Conforti, Giorgio Vasari în slujba lui Pius V: realizare artistică sau ostatic diplomatic? .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 46.768.219 · ISNI (EN) 0000 0001 2130 9590 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 061 377 · Europeana agent / base / 61001 · LCCN (EN) n79084160 · GND (DE) 118 626 213 · BNF (FR) cb119277288 (data) · BNE (ES) XX827861 (data) · ULAN (EN) 500 017 608 · NLA (EN) 35.578.126 · BAV (EN) 495/8165 · CERL cnp01240891 · NDL (EN, JA) 00.459.589 · WorldCat Identities ( EN) lccn-n79084160