Giorgio de Chirico

Dezambiguizare - "De Chirico" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați De Chirico (dezambiguizare) .

Giorgio de Chirico într-o fotografie de Carl Van Vechten (5 decembrie 1936)

Giorgio de Chirico ( Zbor , 10 iulie 1888 - Roma , 20 noiembrie 1978 ) a fost un pictor și scriitor italian , principalul exponent al mișcării artistice a picturii metafizice .

Semnătura artistului

Biografie

Familia

Giorgio de Chirico și Sandro Pertini

Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico s-a născut la Volo , un oraș din Tesalia , Grecia , la 10 iulie 1888 din părinți italieni aparținând nobilimii: tatăl său Evaristo (fiul baronului din Palermo Giorgio Filigone de Chirico) ^[1] era o cale ferată inginer, printre principalii constructori ai primei rețele feroviare din Bulgaria și Grecia ; mama sa era baroneasa ^[2] de origine genoveză Gemma Cervetto ^{[3] [4] [5]} . Ambii părinți s-au născut la Constantinopol ^[1] . În 1891 a murit sora sa mai mare Adelaide ^[6] și s-a născut la Atena fratele său Andrea Alberto, care a preluat pseudonimul lui Alberto Savinio ^[7] din 1914 pentru activitatea sa de muzician, om de litere și pictor. În primii șaptesprezece ani din viața sa a trăit în Grecia între Volo și Atena ^[3] : a învățat greaca modernă ^[3] .

Instruire

În 1896 familia s-a întors de la Atena la Volo și De Chirico a luat primele lecții de desen de la pictorul grec Mavrudis și mai târziu de la pictorul și soldatul Carlo Barbieri și elvețianul Jules-Louis Gilliéron ^[8] . În 1899 a participat scurt la Liceo Leonino din Atena și apoi s-a întors să studieze acasă cu profesori privați: a studiat italiană, germană, franceză și muzică ^[8] . În 1900 Giorgio s-a înscris la Politehnica din Atena pentru a întreprinde studiul picturii (în acei ani va picta prima natură moartă) ^[7] . În 1906 , împreună cu fratele și mama sa, a părăsit Grecia în Italia , unde a vizitat Milano și s-a mutat la Florența , urmând Academia de Arte Frumoase ^[7] . În 1907 s- a înscris la Academia de Arte Frumoase din München ^[7] ; în acea perioadă a făcut cunoștință cu arta lui Arnold Böcklin și Max Klinger . A participat la prelegerile lui Franz von Stuck . În vara anului 1909 s-a mutat la Milano, unde mama și fratele său locuiau deja ^[7] ; la începutul anului 1910 a plecat la Florența, împreună cu mama sa ^[7] , unde a pictat primul său pătrat metafizic, Enigma unei după-amiaze de toamnă , născut după o revelație pe care a avut-o în Piazza Santa Croce . Din 1911 până în 1915 de Chirico a locuit la Paris , unde locuia fratele său Alberto, a participat la Salon d'Automne și Salon des Indépendants și a frecventat principalii artiști ai vremii precum Guillaume Apollinaire , Max Jacob și Pablo Picasso ^[9] . Mai presus de toate, cunoștința sa cu Apollinaire l-a influențat ^[9] . Apoi a început să facă tablouri cu un stil mai încrezător. A fost influențat de Paul Gauguin , de la care s -au conturat primele reprezentări ale piețelor din Italia.

Între 1912 și 1913 faima sa s-a răspândit, chiar dacă tot nu a obținut un avantaj economic adecvat. În această perioadă a început să picteze primele sale manechine. În anii parizieni Giorgio a finalizat unele dintre lucrările picturale fundamentale pentru secolul al XX-lea .

Anii din Ferrara

Casa din via del Carbone , în Ferrara, unde a locuit între 1916 și 1917 ^[10]

La izbucnirea primului război mondial, frații de Chirico s-au înrolat voluntari și au fost trimiși la Ferrara , în vila del Seminario, ^[11] repartizați la regimentul 27 infanterie (Giorgio a rămas la Ferrara aproximativ trei ani și jumătate, cu sarcina scripturală). După o perioadă inițială dificilă de dezorientare din cauza schimbării orașului, el a găsit noi inspirații și nu a mai pictat pătrate însorite mari, ci naturi moarte cu simboluri geometrice, biscuiți și pâini ( cuplul tipic Ferrara ). În această perioadă în Ferrara, de Chiricos s-a împrietenit cu Carlo Carrà , angajat și aici, Filippo de Pisis și Giorgio Rea , un sculptor anarhist homosexual care s-a sinucis la scurt timp în circumstanțe care nu erau clare pentru autoritățile vremii, eveniment care a influențat foarte mult stilul pictorului în anii următori ^[12] . În special, De Pisis găzduia adesea prieteni în apartamentul său din palatul Calcagnini, în via Montebello ^[13] , unde locuia atunci familia Tibertelli de Pisis (închiriată de contele Giovanni Grosoli ). Probabil că mediul a afectat foarte mult sensibilitatea metafizică a celor doi frați ^[14] .

După cum am menționat, prima întâlnire cu Ferrara nu a fost ușoară. În memoriile sale, aproximativ treizeci de ani mai târziu, el scria: „Plecam la Ferrara, plecam în acel oraș pe care Burckhardt l-a definit drept cel mai modern din Europa și care pentru mine s-a dovedit a fi cel mai profund, mai ciudat și mai solitar oraș pe pământ " . După această primă impresie, însă, atitudinea sa s-a schimbat și șederea în orașul Este s-a dovedit a fi importantă pentru de Chirico și sub aspectul sentimental. Dintr-o corespondență publicată abia în 2014 s-a descoperit că muza inspiratoare a uneia dintre celebrele sale opere, Alceste , era tânăra Antonia Bolognesi din Ferrara. Cu ea, cunoscută aproape de îndată ce a sosit, dar a participat în mod regulat abia din 1917, a avut o relație de corespondență foarte lungă care a ajuns până în anii 1950 . ^[15]

Maturitatea artistică

În 1924 și 1932 a participat la Bienala de la Veneția și în 1935 la Roma Quadriennale .

În 1936 și 1937 s-a stabilit la New York , unde Galeria Julien Levy și-a expus lucrările. De asemenea, a colaborat cu marile reviste de modă ale vremii, Vogue și Harper's Bazaar și a lucrat ca decorator de interior, de exemplu, creând o sală de mese la Galeria de Imagini Decoratori împreună cu Picasso și Matisse . ^[16]

În anii cincizeci pictura sa a fost caracterizată de autoportrete în stil baroc și de priveliști ale Veneției . Între timp, a colaborat cu diverse reviste și ziare, inclusiv Il Meridiano d'Italia de Franco Servello (pe care a început o controversă împotriva lui Picasso și modernism ^[17] ), Candido , Il Giornale d'Italia ^[18] .

În 1944 s-a mutat la Roma , în Piazza di Spagna , unde și-a avut atelierul. În anii șaizeci a lucrat în studioul său Massimiliano Fuksas ^{[19] [20]} . A murit la Roma pe 20 noiembrie 1978 la sfârșitul unei lungi boli. Cu câteva luni mai devreme, împlinise a nouăzecea aniversare a sa la Capitol . Mormântul său se află într-o capelă din biserica San Francesco a Ripa : aici se află mormântul venerabilului Antonino Natoli da Patti, al cărui pictor a fost devotat și binefăcător al Ordinului Fraților Minori . Există trei lucrări donate de văduva Isabella Pakszwer: un autoportret, Femeia voalată cu asemănarea soției sale și Căderea lui Hristos .

Metodologie

Lucrările pe care de Chirico le-a pictat înainte de nașterea metafizicii au fost definite ca enigmatice, la Ferrara în 1917 . Subiecții săi au fost inspirați de lumina zilei a orașelor mediteraneene, dar apoi și-a îndreptat treptat atenția spre arhitectura clasică. Lucrările efectuate din 1915 până în 1925 s-au caracterizat prin reapariția arhitecturilor esențiale, propuse în perspective nerealiste cufundate într-un climat transcendent și fantomatic. În diferitele interioare metafizice, obiectele total incongruente în ceea ce privește contextul au fost pictate în acei ani (de exemplu, o barcă cu vâsle într-o cameră de zi), reprezentate cu amănunte obsesive, o definiție atât de precisă încât să aibă un efect contrar celui al realismului.

În arta sa, de fapt, o interpretare originală și romantică a clasicismului și un interes pentru tehnica marilor maeștri renascentisti s-au făcut să se simtă din ce în ce mai mult. Pictorul rus Nicola Locoff, nume real Nikolaj Nikolaevici Lochov la inițiat în secretele lacuite guașă ^[21] . Prin urmare, a pictat pânze naturaliste și a executat numeroase portrete, cu culori calde, dar ferme. A devenit interesat de sculptura din teracotă și și-a tradus subiectele preferate în a treia dimensiune. El a continuat să picteze în același timp lucrări de atmosferă metafizică și plante tradiționale, iar cele mai utilizate culori au fost cobaltul, ultramarinul, roșu în nuanțe luminoase și diferite nuanțe de verde. Multe autoportrete și portrete, mai multe naturi moarte au fost realizate în tempera.

El revine periodic la temele sale metafizice, în timp ce continua să picteze naturi moarte, peisaje, portrete și interioare, în opoziție constantă cu tendințele artei contemporane. În 1917 a devenit din nou interesat de scenografie, dedicându-se tehnicii sculpturii în bronz pe care o va cultiva în a doua jumătate a anilor șaizeci . El a inventat noi ilustrații pentru Apocalipsa care să fie realizate, de data aceasta, cu metoda litografiei color. El a continuat să picteze lucrări cu o atmosferă metafizică și o structură tradițională în același timp. De Chirico a fost, de asemenea, gravor și scenograf.

Activitatea artistică

Giorgio de Chirico portretizat de Paolo Monti în 1970. Fondo Paolo Monti, BEIC

Nașterea picturii metafizice a avut loc la Florența în 1910 . Picturile din această perioadă au fost memorabile pentru ipostazele și atitudinile evocate de imaginile clare.

În timp ce a fost internat în spitalul militar din Ferrara în 1917 , de Chirico l-a întâlnit pe pictorul futurist Carlo Carrà , cu care a început calea care l-a condus la perfecționarea canoanelor picturii metafizice: începând din 1920 aceste teorii au fost diseminate de paginile din revista „Pictura metafizică”. Aceasta va inspira adevărate arhitecturi construite în orașele fondatoare ale erei fasciste, unde raționalismul italian va lucra și asupra formelor metafizice, spațiilor și detaliilor arhitecturale ( Portolago , Sabaudia etc.).

În 1924 a cunoscut-o pe actrița dansatoare Raissa Calza și un sentiment intens a înflorit între ei. S-au stabilit la Paris și Raissa a abandonat dansul pentru a se dedica exclusiv studiilor de arheologie la Sorbona . Împreună au petrecut o perioadă înfloritoare și de succes; de Chirico a pictat câteva portrete ale lui Raissa: Figura în verde (Portretul lui Raissa) 1926, L'ésprit de domination 1927, The archaeologists 1929, Portrait of Raissa 1930, Bather (Portrait of Raissa). La 3 februarie 1930, când relația era deja în criză, s-au căsătorit ^[22] . Inspirat din cărțile de studiu ale soției sale, el a început să picteze subiecte arheologice, un tribut adus clasicismului reînviat, totuși, într-un mod tulburător: s-au cunoscut exemple Hector și Andromache 1917 și vile romane . Căsătoria a durat câteva luni, la sfârșitul anului 1930 pictorul s-a îndrăgostit de Isabella Far ( 1909 - 1990 ^[23] ) care a devenit a doua sa soție și a rămas cu el până la moartea sa.

Figura manechinului, prezentă și în lucrarea „ Muzele neliniștitoare ” , a omului-automat contemporan ( Il grande metaphysico , 1917 ), a fost în schimb inspirată de „omul fără chip”, personaj dintr-o dramă a lui fratele Alberto Savinio , pictor și scriitor.

Mai târziu, de Chirico a colaborat cu revista „La Ronda”, care a teoretizat o reinterpretare completă a clasicilor și o fidelitate sinceră față de tradiție. A participat la expoziția din Berlin din 1921 . A avut o perioadă de contact cu suprarealismul expunând la Paris în 1925 : lucrările sale ulterioare au fost caracterizate de virtuozitate tehnică și au reprezentat un tribut și datorită perioadei baroce . În 1949 - 50 , de Chirico s-a alăturat proiectului importantei colecții Verzocchi (păstrată în prezent în galeria de artă civică din Forlì ), propunând, pe lângă un autoportret, lucrarea Forgia di Vulcano . În același an, unele dintre lucrările sale au fost expuse la MoMA din New York ^[24] . Printre acestea și „ Muzele neliniștitoare ” ale Colecției Gianni Mattioli din Milano.

Potrivit cărturarului Ubaldo Nicola, unele dintre lucrările lui de Chirico - și în special pictura metafizică a cărei inițiator a fost - ar fi fost stimulate de frecvente dureri de cap, de care artistul, la fel ca Picasso , a suferit faimos, suferind de tulburări de aura vizuală . ^[25] De Chirico a fost, de asemenea, gravor și scenograf.

De Chirico scriitor

Giorgio de Chirico a fost și autorul unor scrieri teoretice, memorii autobiografice, nuvele și o adevărată operă literară de o anumită importanță: L'Hebdomeros (Ebdomero). Publicat în 1929 , ani în care clasicismul era în aer, impus de „Întoarcerea la ordine” a erei fasciste, susținut și de reviste precum „La Ronda” și „Valori Plastici”. De Chirico își va încheia lucrarea cu formula „Pittore classicus sum”: cartea s-a prezentat ca un roman, dar în realitate a fost un tip de narațiune nedefinibil: fără o poveste recunoscută sau un complot, ca un fel de scenografie teatrală neîntreruptă.

A fost un amestec deliberat nebulos, fără nicio coordonare spațiu-timp în care erau îngrămădite figuri fără un rol specific, cum ar fi gladiatori, generali, centauri, păstori într-un set de vise, amintiri nu foarte fidele, sugestii hipnagogice , mituri și reminiscențe, nimic altceva decât ecouri ale picturii sale. Chiar și locurile erau cele metafizice tipice picturilor sale, care se mișcau natural în nefiresc (ca în vis). Alte scrieri includ romanul autobiografic Il Signor Dudron , Micul tratat despre tehnica picturii , Commedia dell'arte Moderna (scrisă cu Isabella Far) și autobiografia Memories of my life . Unele dintre poeziile sale în franceză, găsite în arhiva Paulhan , au fost publicate de J.-Ch. Vegliante ( Poèmes Poesie , Paris, Solin, 1981).

Lucrări

Cai de de Chirico într-o fotografie de Paolo Monti . Fondul Paolo Monti, BEIC

Scrieri

• Mic tratat despre tehnica picturii , Milano, Amici del libro, 1928.
• Hebdomeros. Le peintre et son génie chez l'écrivain , Paris, Pierre Levy, 1929.
• 1918-1925. Ricordi di Roma , Roma, Editrice Cultura Moderna, 1945 [dar scris în 1944].
• Une aventure de Monsieur Dudron , L'Age d'or, Paris, Fontaine, 1945.
• Commedia dell'arte Moderna , New Italian Editions, Rome, Goals, 1945.
• Memoriile vieții mele , Roma, Astrolabul, 1945. - II ° ed. lărgit, Milano, Rizzoli, 1962.
• Mecanismul gândirii. Critică, controversă, autobiografie 1911-1943 , Seria Saggi n.675, Torino, Einaudi, 1985.
• Scrisori 1909-1929 , editat de Elena Pontiggia, introducere de Paolo Picozza, Silvana Editoriale, 2018, ISBN 978-88-3664-164-2 .

Mulțumiri

• A fost distins cu Legiunea de Onoare . ^{[ fără sursă ]}

	Marea Cruce a Ordinului de Merit al Germaniei
	- 1976

Giorgio de Chirico în muzee

• Colecția Cerruti, Muzeul de Artă Contemporană Castello di Rivoli, Rivoli-Torino
• Muzeul Bilotti în aer liber din Cosenza
• Muzeul Novecento din Florența
• Muzeul de Artă MdAO din Avellino
• Muzeul de Artă Modernă din New York
• Musée National d'Art Moderne din Paris
• Musée d'art moderne de la Ville de Paris din Paris
• MAGI '900 - Muzeul excelenței artistice și istorice din Pieve di Cento (BO)
• Colecția Peggy Guggenheim din Veneția
• Muzeul secolului XX din Milano

Notă

Bibliografie

• Paolo Baldacci, Maurizio Fagiolo Dell'Arco, Giorgio de Chirico Paris 1924-1930 , Milano, Galeria Philippe Daverio, 1982, pp. 22.
• (EN) Willard Bohn, Creșterea suprarealismului: cubism, Dada și urmărirea minunatului , SUNY Press, 2002. ISBN 0-7914-5159-3
• Maurizio Calvesi-Gioia Mori, De Chirico , Florența, Giunti Editore, 1988, pp. 50. ISBN 88-09-76080-8
• De Chirico, anii douăzeci , editat de Maurizio Fagiolo dell'Arco, catalog expozițional, Galleria dello Scudo, Verona, 1986-1987; Mazzotta, Milano, 1986. ISBN 88-202-0723-0
• De Chirico, anii treizeci , editat de Maurizio Fagiolo dell'Arco, catalogul expoziției, Galleria dello Scudo și Muzeul Castelvecchio, Verona, 1998-1999; Mazzotta, Milano, 1998. ISBN 88-202-1301-X
• „Giorgio de Chirico vol. 1 - Catalogul general al lucrărilor din 1912 până în 1976”, texte de C. Strinati, P. Picozza editat de Fundația Giorgio și Isa De Chirico - Maretti Editore, 2014.
• "Giorgio de Chirico vol. 2 - Catalogul general al lucrărilor din 1910 până în 1975", texte de F. Benzi, G. De Chirico, P. Picozza editat de Fondazione Giorgio și Isa De Chirico - Maretti Editore, anul 2015.
• „Giorgio de Chirico vol. 3 - Catalogul general al lucrărilor din 1913 până în 1976”, texte de M. Calvesi, G. De Chirico, P. Picozza editat de Fundația Giorgio și Isa De Chirico - Maretti Editore, anul 2016.
• „Giorgio de Chirico vol. 4 - Catalogul general al lucrărilor din 1913 până în 1975”, texte de G. De Chirico, P. Picozza, L. Canova editate de Fondazione Giorgio și Isa De Chirico - Maretti Editore, anul 2018.
• Maurizio Fagiolo Dell'Arco-Luigi Cavallo, De Chirico. Desene inedite (1929) , Milano, ediții grafice Tega, 1985, pp. 140.
• Mariasole Garacci, Făcând pace cu Giorgio de Chirico , Micromega, 22 aprilie 2010.
• Pere Gimferrer, De Chirico, 1888-1978, lucrări selectate , Milano, Rizzoli, 1988, pp. 128.
• ( FR ) Giovanni Lista, De Chirico et avant-garde , Éditions L'Âge d'Homme, 1983. ISBN 2-8251-2413-3
• Gioia Mori Gioia, De Chirico metaphysical , Florence, Giunti, 2007, pp. 50.
• ( EN ) Victoria Noel-Johnson , Giorgio de Chirico și Regatul Unit (c. 1916-1978) , Maretti Editore, Falciano, 2017. ISBN 978-88-98855-37-7 ^{[1] [2]}
• Victoria Noel-Johnson, Giorgio de Chirico: Chipul metafizicii , Skira, Milano, 2019. ISBN 978-8857240435
• Victoria Noel-Johnson, Instruirea lui De Chirico la Florența (1910-1911): descoperirea registrelor BNCF ^{[ link rupt ]} (Rivista Metafisica, nr. 11-13) Maretti Editore, Falciano, 2014.
• Stefano Orga, De Chirico: Sign and Mystery , Napoli, Omicron, 2018, SBN IT \ ICCU \ CAM \ 0233387 .
• Elena Pontiggia-Giovanni Gazzaneo, Giorgio de Chirico. The Apocalypse and the light , Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2012, pp. 119.
• ( ES ) Olga Sáenz, Giorgio de Chirico și pictura metafizică , UNAM, 1990. ISBN 968-36-1050-1
• ( EN ) James Thrall Soby James Thrall, Chirico timpuriu , Editura Ayer, 1969. ISBN 0-405-00736-1
• ( EN ) Mark Stevens Mark, Late, great De Chirico in New York Magazine 7 octombrie 1996 - v. 29, nr. 39, pp. 67 și 113.
• Valerio Rivosecchi, DE CHIRICO, Giorgio , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 33, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1987. URL consultato il 9 ottobre 2015 .
• Eugenio Bolognesi, Alceste: una storia d'amore ferrarese : Giorgio de Chirico e Antonia Bolognesi , Falciano (RSM), Maretti Editore, 2014, SBN IT\ICCU\RMS\2679346 .
• Giorgio De Chirico, Zeusi l'esploratore (1918) e la corrispondenza con Giuseppe Raimondi, a cura di Valentina Malerba, Raffaelli, Rimini 2018
• Girace P. , Artisti contemporanei , Napoli, Ed. EDART, 1970, pp. 136-139, SBN IT\ICCU\NAP\0057927 .

Voci correlate

• Antonia Bolognesi
• I bagni misteriosi
• Casa museo di Giorgio de Chirico
• Canto d'amore (De Chirico)
• Il figliol prodigo (Giorgio de Chirico)
• Le muse inquietanti
• Meditazione autunnale
• Chiesa di San Francesco a Ripa

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina in lingua francese dedicata a Giorgio de Chirico
• Wikiquote contiene citazioni di o su Giorgio de Chirico
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Giorgio de Chirico

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su fondazionedechirico.org .
• Giorgio de Chirico , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Giorgio de Chirico , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Giorgio de Chirico , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Giorgio de Chirico , su siusa.archivi.beniculturali.it , Sistema Informativo Unificato per le Soprintendenze Archivistiche .
• Opere di Giorgio de Chirico , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Giorgio de Chirico , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di Giorgio de Chirico , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( DE , EN ) Giorgio de Chirico , su filmportal.de .
• De Chirico e Savino , su rai.tv . URL consultato il 15 giugno 2010 (archiviato dall' url originale il 6 maggio 2010) .
• Sole sul cavalletto di Giorgio de Chirico sul portale RAI Arte , su arte.rai.it .
• Casa Museo di Giorgio de Chirico , su arte.rai.it .
• Il grande metafisico / La macchina metafisica , su creadm.solent.ac.uk .
• ( FR ) Opere di Giorgio de Chirico nelle collezioni pubbliche francesi d'arte moderna e contemporanea , su videomuseum.fr .
• Abitazione della Famiglia de Chirico dalla metà di ottobre 1916 fino all'aprile 1917m (1) , su museoferrara.it , MuseoFerrara. URL consultato il 30 ottobre 2018 .

Portale Arte

Portale Biografie