Giorgione

Autoportret ca David (c. 1509 ), Braunschweig , Muzeul Herzog Anton Ulrich .

Furtuna , aproximativ 1502-1503, ulei pe pânză, Veneția , Galeriile Academiei .

Giorgione , sau Giorgio da Castelfranco , pseudonim al lui Giorgio Zorzi , sau Zorzo ^[1] ( Castelfranco Veneto , în jurul anului 1478 - Veneția , 17 septembrie 1510 ), a fost un pictor italian , cetățean al Republicii Veneția , un important exponent al școlii venețiene . ^[2]

În ciuda marii popularități a artistului în viață, a sa este una dintre cele mai enigmatice figuri din istoria picturii ^[3] . El nu a semnat nicio lucrare, iar reconstrucția catalogului său, precum și determinarea semnificațiilor iconografice ale multor lucrări ale sale, fac obiectul numeroaselor dezbateri și controverse în rândul cărturarilor ^[3] . A activat pe scena picturală venețiană puțin peste zece ani, marcând-o cu o apariție bruscă, dar orbitoare, care în istoriografia artistică și-a asumat apoi proporții legendare ^[3] . Chiar și prin restrângerea catalogului său cât mai mult posibil și dorind să reducă comentariile hiperbolice care i-au urmat morții, activitatea sa a marcat cu siguranță o cotitură epocală în pictura venețiană, dând o întoarcere decisivă către „ Modul modern ” ^[3] .

Porecla „Giorgione” era probabil legată de statura sa fizică, de înălțimea sa ^[3] . A rămas întotdeauna un artist evaziv, evaziv și misterios, atât de mult încât lui Gabriele D'Annunzio i s-a părut „mai mult ca un mit decât un om”.

Biografie

Judith cu capul lui Holofernes , în jurul anului 1504

Origini

Se știu foarte puțin despre viața sa și anumite fapte sunt cunoscute datorită inscripțiilor de pe tablouri sau câteva documente contemporane. Dintre aceștia din urmă, Enrico Maria dal Pozzolo raportează că în unele lucrări ale arhivei istorice a municipiului Castelfranco Veneto se menționează un anume Zorzi, născut în 1477 sau 1478, care în 1500 solicită municipalității să fie scutit de plata impozitelor deoarece nu mai este rezident în țară. Acest Zorzi, fiul notarului Giovanni Barbarella și al unei anumite Altadonna, a fost identificat cu Giorgione. ^[4]

Potrivit profesorului de arhitectură de la Universitatea „La Sapienza” din Roma Enrico Guidoni, Giorgione ar fi totuși fiul maestrului Segurano Cigna ^[5] .

Primele informații despre originile pictorului datează din sursele secolului al XVI-lea, care îl amintesc în unanimitate ca fiind originar din Castelfranco Veneto , unde s-a născut în 1477 - 1478 . Giorgio da Castelfranco, des numit în dialectul venețian ca „Zorzo” sau „Zorzi”, a fost menționat ca Giorgione la câțiva ani după moartea sa. Augmentativul a fost un mod de a-i accentua statura fizică și morală ridicată și, de atunci, a fost transmis ca apelativ cel mai folosit pentru a-l identifica ^[3] .

Ucenicie și debut

Niciun document nu ne permite să ne întoarcem la tinerețea lui Giorgione și nici nu se știe exact când a părăsit Castelfranco, darămite în ce stadiu a fost educația sa ^[6] . În orice caz, se știe că a ajuns la Veneția foarte tânăr, stabilindu-și reședința în atelierul lui Giovanni Bellini , de la care și-a recuperat gustul pentru culoare și atenția asupra peisajelor. Carlo Ridolfi povestește că, la sfârșitul uceniciei sale, s-a întors în orașul său natal, unde s-a antrenat în tehnica frescei cu câțiva artiști locali și că a exploatat această expertiză în lagună, dedicându-se decorării fațadelor și interioarelor palate, începând de la propria reședință din Campo San Silvestro . În confirmarea a ceea ce a scris Ridolfi în 1648, istoricii secolelor al XVI - lea și al XVII-lea au enumerat un număr mare de fresce pictate de el, care, totuși, s-au pierdut astăzi cu excepția Nuda , salvate în 1938 de fațada Fondaco dei Tedeschi . dar acum aproape complet deteriorat ^[7] .

Între sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea a intrat în scenă la Veneția, printre numeroșii „străini” care își găseau cu ușurință un loc de muncă în oraș, chiar și în domeniul pictural. Primele sale teste, cum ar fi tăblițele Uffizi sau Madonna și Pruncul într-un peisaj al Schitului , înregistrează un grad bun de asimilare a diferitelor propuneri, cum ar fi operele lui Perugino , autorul unei pânze pierdute pentru Sala del Maggior Consiglio din 1494 , Leonardo da Vinci , Lorenzo Costa , artiști lombardi și pictori și gravori nordici ^[6] . Acest lucru este mărturisit bine de una dintre lucrările atribuite cu siguranță mâinii sale și datată de obicei în această perioadă: Judith cu capul lui Holofernes , acum în Schit ^[8] .

Lucrări sacre

Sfânta Familie Benson , aproximativ 1500

În contextul producției lui Giorgione, lucrările cu un subiect sacru sunt situate în principal în primii ani de activitate. Sfânta Familie Benson , Adorația păstorilor Allendale , Adorația Magilor și Madonna cititoare sunt de obicei referite la această perioadă, în timp ce un fragment cu Magdalena , în Uffizi , este în principal aruncat. În aceste lucrări observăm diferențe fundamentale cu pictorul principal activ atunci la Veneția, Giovanni Bellini : dacă pentru Bellini totul este pătruns de sacralitate și creația apare ca o manifestare divină, pentru Giorgione totul are un aspect secular, cu natura care pare înzestrată cu normă internă proprie, înnăscută, în care personajele sunt scufundate cu sentimente reale și „pământești” ^[9] .

Maturare

Comisiile picturilor de șevalet ale lui Giorgione nu erau nici corpuri religioase, nici Serenissima, ci mai degrabă aparțineau unui mic cerc de intelectuali legați de familiile patriciene care preferau, mai degrabă decât subiectele religioase obișnuite, portrete și lucrări de format mic cu imagini ca subiect mitologic sau alegoric .

Au existat doar două excepții „publice”: o pânză pentru Sala Audienței din Palatul Dogilor , pierdută, și decorarea în frescă a fațadei noului Fondaco dei Tedeschi , care i-a fost încredințată de către Signoria și finalizată în decembrie 1508. Opera sa a umplut toate spațiile dintre ferestrele fațadei cu vedere la Canal Grande , unde Giorgione a pictat o serie de nuduri pe care contemporanii le amintesc ca fiind grandioase și aduse la viață prin utilizarea unui roșu aprins. Dintre ei astăzi rămâne doar așa-numitul Nud , acum în Gallerie dell'Accademia din Veneția.

Este probabil că această importantă comisie i-a fost încredințată lui Giorgione grație experienței sale în domeniul frescelor și că a constituit, de asemenea, un semnal al posibilității de a-l succeda pe Bellini în rolul de pictor oficial al Serenissimei, care, în orice caz, nu ar putea avea loc. din cauza morții premature a artistului în timpul cumplitei ciume care a străbătut Veneția în 1510 ^[10] .

Pala di Castelfranco

Același subiect în detaliu: Pala di Castelfranco .

Altarpiece Castelfranco , aproximativ 1503, ulei pe panou, 200x152 cm. Castelfranco Veneto , Catedrala.

Una dintre puținele anumite lucrări ale lui Giorgione datează din jurul anului 1503 , Pala di Castelfranco , comandată de cavalerul Tuzio Costanzo pentru capela familiei din Catedrala Santa Maria Assunta e Liberale din Castelfranco Veneto .

Tuzio Costanzo, un lider de origine Messina („prima suliță a Italiei” pentru regele francez Ludovic al XII-lea ), se mutase la Castelfranco în 1475, după ce servise regina Caterina Cornaro în Cipru , câștigând titlul de vicerege. Retaul de la Castelfranco este o lucrare de devotament privat pe care Tuzio dorea inițial să-și celebreze familia, iar mai târziu în 1500 să-și amintească de fiul său Matteo, de asemenea un lider, care a murit tragic la Ravenna în timpul războiului pentru controlul Casentino , după cum amintește piatră funerară găsită astăzi la poalele altarului (inițial stătea pe peretele din dreapta capelei), probabil opera lui Giovan Giorgio Lascaris, cunoscut sub numele de Pirgotele , un sculptor rafinat și misterios activ în Veneția între secolele XV și XVI. Dispariția fiului său, așa cum pare să confirme investigațiile radiografice efectuate asupra altarului, l-a determinat probabil pe Tuzio să-i ceară lui Giorgione modificarea structurii originale a altarului, odată cu transformarea bazei tronului într-un sarcofag de porfir (par. excelență), purtând efigia familiei Costanzo și cu accentuarea tristeții Fecioarei. Conversația sacră este caracterizată de grupul Fecioarei și Pruncului Isus izolat pe cer, pentru a sublinia dimensiunea divină. Pe fundal există un peisaj aparent dulce, totuși marcat de urmele tulburătoare ale războiului (în dreapta sunt două minuscule figuri armate, în timp ce în stânga un sat turnat în ruine): fundalul se referă, așadar, la un moment istoric precis , sau deceniile tulburi dintre secolele XV și XVI.

La bază, doi sfinți introduc scena: unul dintre ei este clar identificabil în Sfântul Francisc , prins în gestul cu care însoțește de obicei patronii (care sunt totuși absenți aici). Identificarea celuilalt sfânt este mai complexă: iconografia care se referă la sfinții războinici este clară, cum ar fi San Giorgio (eponimul pictorului și sfântului căruia îi este denumită capela), San Liberale (proprietarul catedralei și patronul Eparhia de Treviso ), Sf. Nicasie (martir al ordinului Cavalerilor din Ierusalim , căruia i-a aparținut și clientul Tuzio Costanzo), sau în sfârșit Sf. Florian (venerat între Austria și Veneto). Ambele personaje își îndreaptă privirea către observatorul ipotetic, acționând ca o legătură între lumea reală și cea divină.

Retaul, derivat din Bellini , constituie debutul independent al lui Giorgione la întoarcerea în orașul natal după anii petrecuți la Veneția la atelierul Bellini. Este înființat ca o piramidă foarte înaltă, cu capul Fecioarei întronat în vârf și cei doi sfinți la bază care sunt situați în partea de jos în fața unui parapet; San Francesco este preluat de pe altarul din San Giobbe de Giovanni Bellini.

În comparație cu modelele de lagună, artistul a abandonat fundalul arhitectural tradițional, stabilind o partiție originală: o jumătate inferioară a solului, cu podeaua în carouri în perspectivă și un parapet roșu neted ca fundal, și o jumătate superioară albastru-cer, cu o latură largă. și peisaj profund, alcătuit din peisaje și dealuri. Continuitatea este însă garantată de utilizarea perfectă a luminii atmosferice, care unifică diversele planuri și figuri, în ciuda diferențelor dintre diversele materiale: de la strălucirea armurii sfântului războinic, până la blândețea hainelor Fecioarei. Stilul lopatei este caracterizat de un tonalism evident, dat de suprapunerea progresivă a straturilor colorate de glazuri, care fac clarobscurul moale și învăluitor.

Mai mult, Maica Domnului poartă cele trei culori simbolice ale virtuților teologice : alb pentru credință, roșu pentru caritate și verde pentru speranță.

Giorgione și Leonardo

Băiat cu săgeată

Vasari a fost primul care a subliniat relația dintre stilul lui Leonardo da Vinci și „maniera” lui Giorgione. Atenția lui Giorgione asupra peisajelor ar fi fost influențată, din nou conform lui Vasari, de lucrările lui Leonardo care treceau prin lagună ^[11] :

Pictorul toscan, fugitiv la Veneția în martie 1500 , a fost cunoscut mai ales prin lucrările din laguna Leonardeschi , precum Andrea Solario , Giovanni Agostino da Lodi și Francesco Napoletano ^[12] .

În lucrări precum Băiatul cu săgeata , Cele trei vârste ale omului sau Portretul unui tânăr din Budapesta, există o aprofundare psihologică și o sensibilitate mai mare față de efectele de lumină derivate de la Leonardo ^[13] .

Calea modernă

Nu este puțin probabil ca Giorgione la începutul secolului al XVI-lea să participe la curtea Asolan a Caterinei Cornaro , regina detronată a Ciprului, care adunase în jurul ei un cerc exclusiv de intelectuali ^[14] . Lucrări precum Portretul dublu , pe care unii le-au legat de discuțiile despre dragostea Asolani de Pietro Bembo și Portretul unui războinic cu scutier din Uffizi apar legate de evenimentele curții, lucrări care, totuși, au fost eliminat sau reatribuit în mod repetat la catalogul giorgionesco ^[14] .

Din binecunoscuta scrisoare a agentului Isabelei d'Este din 1510 , aflăm că nobilul Taddeo Contarini și cetățeanul Vittorio Bechario dețineau lucrări ale pictorului și că pentru nimic în lume s-ar fi separat de ei, așa cum erau personal comandat după gustul lor personal. Din această poveste este clar cum lucrările lui Giorgione erau rare și râvnite și cum au participat clienții la alegerea subiectelor. O listă a lucrărilor lui Giorgione, cu proprietarii lor padoveni și venețieni, poate fi găsită și în redacția lui Marcantonio Michiel , publicată între 1525 și 1543 ^[15] .

Trei filosofi , 1508-1509, ulei pe pânză, 123,5x144,5cm. Viena , Kunsthistorisches Museum.

În acei ani, Giorgione s-a dedicat unor teme precum comparația artelor , despre care rămân lucrări ale studenților săi inspirate din originalele sale pierdute și peisajul . Unele lucrări de atribuire dubioasă, referitoare probabil la artiștii din domeniul său, precum „ Paesetti” ( Muzeele Civice din Padova și Galeria Națională de Artă și Colecția Phillips din Washington ) ^[16] , dar mai presus de toate unele capodopere incontestabile precum Apusul de soare și celebra furtună ^[17] . Acestea sunt lucrări cu o semnificație evazivă, în care personajele sunt reduse la cifre într-un peisaj arcadian, plin de valori atmosferice și luminoase legate de timpul zilei și de condițiile meteorologice. Aceste lucrări prezintă influențe ale noii sensibilități a școlii dunărene , dar se abat și de la aceasta, oferind o interpretare italiană mai puțin neliniștită, mai echilibrată ^[18] . Pânza așa-numiților Trei Filozofi datează, de asemenea, în jurul anului 1505 , cu semnificații alegorice complexe care nu sunt încă pe deplin explicate ^[19] . Dificultatea interpretativă este legată de solicitările complexe ale clienților, bogați și rafinați, care doreau lucrări misterioase, pline de simbolism. Figurile sunt construite pentru culori și mase, nu pentru linii; culorile contrastante separă figurile de fundal, creând un sentiment de scanare spațială.

Trebuie să așteptăm până în 1506 pentru a găsi primul și singurul autograf datat de Giorgione: portretul unei tinere numite Laura , păstrat la Kunsthistorisches Museum din Viena ^[20] . Portretul lui Vecchia este aproape stilistic.

Giorgione meditează pe larg temele picturilor sale și le umple cu semnificații biblice, istorice și literare. Giulio Carlo Argan subliniază atitudinea platonizantă a pictorului, grefată în cultura aristotelică a studioului din Padova. Curenții platonizanti sunt întăriți în Giorgione și de influențe externe, cum ar fi întâlnirea probabilă din Asolo cu Pietro Bembo care în acei ani a publicat tratatul platonizant Asolani la Veneția . ^[21]

Fondaco dei Tedeschi

Nudul

În noaptea dintre 27 și 28 ianuarie 1505, clădirea din secolul al XIII-lea a Fondaco dei Tedeschi din Veneția , sediul comercial al națiunii germane din Veneția, a ars. Senatul venețian a aprobat în mai puțin de cinci luni un nou proiect pentru o clădire mai mare și mai monumentală, care a fost construită până în 1508 . În acel an, o dispută cu privire la o plată arată că în acel moment trebuiau finalizate frescele de pe pereții exteriori, încredințate lui Giorgione și tânărului său elev Titian ^[22] care, potrivit lui Vasari, a folosit și ajutorul di Morto da Feltre care, în general, s-a limitat la „ ornamentele acelei opere ”. ^[23] Ne putem întreba cum un pictor încă puțin cunoscut la Veneția și care tocmai sosise din Florența (mai târziu prieten și însoțitor al lui Giorgione) făcea parte din echipă. Dacă ne gândim că, potrivit lui Vasari Morto, a fost cel care a reușit să refacă stilul compendiar al grotescurilor, ne putem oferi un răspuns coerent. Prin grotesc, de fapt, istoricul de artă din Arezzo a însemnat atât decorațiunile complicate, cât și scenetele cu peisaje idilice și figuri ale picturii antice romane, care a fost, în cele din urmă, realizată din culori juxtapuse și pe care am putea să o abordăm în stilul viitorului secol al XIX-lea. impresionism. Morto se dedicase acestui studiu inițial în Domus Aurea din Roma și apoi în Tivoli și Napoli și devenise renumit pentru talentul său. Numai în subteran (în „peșteri”) culorile și formele frescelor romane au supraviețuit trecerii timpului și vremii nefavorabile. Acolo au fost căutați (a se vedea „Viața morților din Feltre și Andrea de Cosimo Feltrini în Viețile lui Giorgio Vasari). Putem sugera că pictura venețiană este moștenitorul legitim al vechii romane. Noul stil s-a răspândit și în Veneția. deoarece în cele din urmă a readus pictura antică, sculptura și arhitectura clasică, de fapt, care foloseau materiale mult mai rezistente decât pictura, erau deja „renăscute”. Giorgione a avut privilegiul de a-l observa de aproape, pe Morto, după schiță, pe schela Fondaco și a înțeles semnificația sa inovatoare fără a fi nevoie să meargă personal la Roma. a manuscrisului lui Antonio Cambruzzi, biblioteca Seminarului. ).

Acest 1508 este a doua și ultima dată verificabilă din catalogul Giorgione.

O comisie specială, formată din Carpaccio , Lazzaro Bastiani și Vittore di Matteo decide să-i plătească lui Giorgione 130 de ducați și nu 150 conform acordului ^[24] .

Vasari a văzut frescele în splendoarea lor și, chiar și fără să le poată descifra semnificația, i-a lăudat mult pentru proporții și culoarea „foarte vie”, care i-a făcut să pară „atrași în semnul viețuitoarelor, și nu în imitație de oricare dintre maniere " ^[22] . Avariate de agenții atmosferici, de clima umedă și de laguna salmatică, în secolul al XIX-lea frescele au fost în cele din urmă detașate și muzeizate, între Ca 'd'Oro și Galeria Accademia . În acest din urmă muzeu se află Nudul de Giorgione, unde, în ciuda stării precare de conservare, se poate aprecia în figură studiul asupra proporției ideale, o temă foarte populară la acea vreme, inspirată de statuarul clasic și tratată în pictură în aceiași ani.de asemenea de la Dürer . Mai mult, vivacitatea cromatică este încă perceptibilă, ceea ce a dat cifrei căldura cărnii ca și cum ar fi fost în viață ^[22] .

Unele dintre cele mai bune dovezi ca colorist sunt atribuite acelei perioade, cum ar fi Portretul unui om Terris ^[25] .

Venusul adormit

Giorgione și Titian, Venus dormind , aproximativ 1508, ulei pe pânză, 108x175 cm. Dresda, Gemäldegalerie.

În aproximativ 1508 a creat Venusul adormit pentru Girolamo Marcello, un ulei pe pânză unde zeița este văzută dormind relaxată pe un gazon, neștiind de frumusețea ei. Este probabil că a existat o intervenție asupra tabloului lui Titian care, în timp ce era încă tânăr, ar fi creat peisajul în fundal și un cupidon între picioarele lui Venus ^[26] .

În timpul unei restaurări din anii 1800, cupidonul a fost șters, având în vedere starea sa proastă și este acum vizibil doar prin radiografie. Potrivit uneia dintre mărturiile sale, Marcantonio Michiel , în 1522 în casa lui Girolamo Marcello a avut ocazia să vadă o Venus goală cu un putto care „făcut manual de Zorzo de Castelfranco, dar orașul și Cupidina au fost terminate de Titan” ^[27] .

În prezent lucrarea se află la Dresda la Gemäldegalerie , aceeași temă (reprezentarea lui Venus) va fi preluată de mai multe ori de Titian și este mai ales în ipostaza Venusului din Urbino , datată 1538 , că există o puternică analogie cu cea a lui Giorgione.

Ultima etapă

Ultima fază a producției pictorului prezintă lucrări din ce în ce mai criptice, caracterizate printr-o abordare din ce în ce mai liberă pe pânză, fără desen pregătitor și cu invenții schițate direct pe pânză ^{[ fără sursă ]} cu culoare, cu nuanțe aprinse. Amestecul ultimelor pânze ale lui Giorgione, inclusiv controversatul Hristos care poartă crucea, Concertul , Cantorul și Cântărețul de flaut , a fost descris de marele istoric de artă Roberto Longhi ca „o țesătură misterioasă” care amestecă carnea protagoniștilor cu obiectele a compoziției ^[28] .

Moarte

Giorgione a murit la Veneția în toamna anului 1510 , în timpul unei epidemii de ciumă . Un document găsit recent, deși nu poartă data exactă a decesului, certifică locul: insula Lazzaretto Nuovo , unde cei afectați de boală, sau considerați ca atare, au fost în carantină și au fost depuse bunuri contaminate. ^[29] Mai multe surse vorbesc în mod explicit despre insula Poveglia. ^[30]

Potrivit lui Vasari, Giorgione fusese infectat de amanta sa, care a murit în 1511 , dar aceasta trebuie să fie o inexactitate, deoarece deja în 1510 o scrisoare trimisă marchizei de Mantova Isabella d'Este , de către agentul său Taddeo Albano din Veneția, amintea pictor expirat recent; de fapt, marchiza a vrut să-i comande o lucrare pentru studiul său, dar ea a trebuit să „cadă înapoi” asupra lui Lorenzo Costa ^[28] .

Giorgione și studenții majori

Giorgione sau Tiziano, concert la țară

Potrivit cuvintelor lui Vasari , moartea timpurie a lui Giorgione a fost parțial mai puțin amară prin faptul că a lăsat în urmă două „creații” excepționale, precum Tiziano și Sebastiano del Piombo ^[31] .

Primul și-a început colaborarea cu Giorgione la momentul frescelor din Fondaco dei Tedeschi , în jurul anului 1508, iar primul său stil a fost atât de apropiat de cel al maestrului încât, după moartea sa, finalizarea lucrărilor neterminate și o limită atributivă exactă între una și cealaltă este astăzi una dintre cele mai dezbătute probleme ale artei venețiene din secolul al XVI-lea ^[32] .

Cei doi, care au împărtășit și clientela de elită, subiectele, temele, ipostazele și tăieturile compoziționale, diferă într-o îndrăzneală mai mare în opera tânărului Titian, cu niveluri de culoare mai intense și un contrast mai decisiv între lumină și umbră. . În portrete Titian a fost inspirat de maestru, dar a mărit dimensiunea figurilor și a amplificat sensul participării vitale, spre deosebire de contemplația visătoare a lui Giorgione. Printre lucrările de atribuire disputate dintre cele două se numără Louvre Country Concert și Gentleman cu o carte de la National Gallery of Washington ^[32] .

Sebastiano del Piombo a completat, de asemenea, unele dintre lucrările lăsate neterminate de maestru, precum cei Trei Filozofi . Fra 'Sebastiano a împrumutat compozițiile operelor de la Giorgione, dar de la bun început s-a remarcat pentru o plasticitate mai robustă, care s-a manifestat atunci pe deplin în operele sale mature, dar întotdeauna legată de un „mod foarte moale de colorat”. Printre lucrările disputate dintre cele două se numără Conversația sacră a Gallerie dell'Accademia din Veneția ^[31] .

Giorgionismul

Spre deosebire de ceilalți colegi ai săi, el nu avea un atelier real, unde să poată instrui ucenicii încredințându-le cele mai mecanice părți ale execuției picturilor. Poate că acest lucru s-a datorat clientelei sale particulare, care i-a cerut în principal lucrări de dimensiuni mici și de înaltă calitate ^[33] .

În ciuda acestui fapt, stilul său a avut o rezonanță imediată, ceea ce i-a garantat o difuzare rapidă în zona Veneto, chiar și fără un grup de colaboratori direct care să lucreze cu el, așa cum sa întâmplat de exemplu cu Raphael . Un grup de pictori anonimi și câțiva pictori care au avut ulterior o carieră orbitoare au aderat la gustul său ^[33] .

„Giorgioneschi” și-au caracterizat lucrările cu o culoare care recreează efectele atmosferice și tonale, cu iconografii derivate din lucrările sale, în special cele mici și mijlocii pentru colecționarea privată. Printre temele Giorgionesque, portretul, individual sau de grup, cu un profund interes psihologic, și peisajul, care, deși nu erau încă considerate demne de un gen independent, au dobândit până acum o proeminență fundamentală, în armonie cu figurile umane, erau deosebit de importante de succes. ^[33] .

Giovanni Bellini însuși, cel mai mare maestru activ la Veneția la acea vreme, a refăcut stimulii lui Giorgione în ultima sa producție. Printre cei mai importanți maeștri care au fost influențați, în special în faza formativă, pe lângă cei deja menționați, s-au numărat Dosso Dossi , Gian Girolamo Savoldo , Girolamo Romanino , Giovanni Cariani , Pordenone și Paris Bordon ^[33] .

Noroc critic

Laura (1506)

Cele câteva știri cunoscute despre Giorgione provin de la News pictorilor scrise între 1525 și 1543 de către Marcantonio Michiel , dar publicat abia în 1800 , și de la Vasari Lives . Michiel a avut o predilecție pentru Giorgione în rândul artiștilor venețieni, la fel ca și Pietro Aretino , un mare admirator al colorismului. Vasari, pe de altă parte, era de orientare opusă, un promotor pasionat al „primatului designului” florentin, dar l-a recunoscut pe Giorgione ca un maestru printre arhitecții „ Modului Modern ”, oferind informații importante despre el, deși la ori contradictorii ^[34] .

Tot în Dialogul asupra picturii ( 1548 ) de Paolo Pino Giorgione este menționat printre cei mai mari pictori ai timpului său, ca parte a unei încercări de mediere între școala toscană și școala venețiană. Baldassarre Castiglione , în Cortegiano , l-a lăudat și pe Giorgione printre „cei mai excelenți” pictori ai timpului său, împreună cu Leonardo , Michelangelo , Andrea Mantegna și Rafael ^[34] .

În secolul al XVII-lea operele lui Giorgione au fost reproduse și imitate de Pietro Vecchia , care a predat deseori formele de lucrări care au fost ulterior pierdute. Printre marii admiratori ai artei sale se afla mai presus de toate arhiducele Leopoldo William al Austriei , care a venit să colecționeze treisprezece dintre lucrările sale, acum în mare parte în Kunsthistorisches Museum din Viena ^[34] .

În secolul al XVIII-lea, când Anton Maria Zanetti a reprodus frescele Fondaco dei Tedeschi cu gravuri, cărturarii și scriitorii au preferat latura pastorală în arta pictorului Castelfranco, astfel în ton cu temele arcadiene ale vremii. Aspectele acestui gen au fost aprofundate și în secolul al XIX-lea, când accentul a fost pus mai presus de toate asupra conținutului emoțional al operelor sale ^[34] .

Lucrări

Adorarea păstorilor Allendale

Trei vârste ale omului

Apus de soare

Portretul unei bătrâne

Le scarse testimonianze sulla sua vita e la mancanza di autografi rendono difficile anche l'attribuzione delle sue opere, a tutt'oggi in discussione. Soltanto una dozzina di opere possono essergli attribuite con assoluta certezza.

• Fregio delle arti liberali e meccaniche , 1496-1500 circa, affresco, 77 × 1588 cm, Castelfranco Veneto , Museo casa Giorgione (attribuzione incerta)
• Sacra conversazione , 1496-1500 circa, olio su tavola, 51 × 81 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia (attribuzione incerta)
• Madonna col Bambino in un paesaggio , 1498-1500 circa, olio su tela, 44 × 36,5 cm, San Pietroburgo , Ermitage (attribuzione incerta)
• Sacra Famiglia Benson , 1500 circa, olio su tavola, 37,3 × 45,5 cm, Washington , National Gallery (attribuzione pressoché certa)
• Adorazione dei pastori , 1500 circa, olio su tavola, 91 × 115 cm, Vienna , Kunsthistorisches Museum (attribuzione incerta)
• Ritratto di giovane , 1500 circa, olio su tela, 73 × 54 cm, Budapest , Szépmûvészeti Múzeum (attribuzione incerta, forse copia da Giorgione)
• Ragazzo con la freccia , 1500 circa, olio su tavola di pioppo, 48 × 42 cm, Vienna , Kunsthistorisches Museum (attribuzione incerta)
• Tre età dell'uomo , olio su tela, 62 × 78 cm, 1500-1502, Firenze , Galleria Palatina (attribuzione pressoché certa)
• Ritratto di arciere , 1500-1502 circa, olio su tela, 53,5 × 41,5 cm, Edimburgo , National Gallery of Scotland (attribuzione incerta)
• Adorazione dei pastori Allendale , 1500-1505 circa, olio su tavola, 91 × 111 cm, Washington , National Gallery (attribuzione pressoché certa)
• Pala di Castelfranco , 1502 circa, tempera su tavola, 200 × 152 cm, Castelfranco Veneto , Duomo (attribuzione certa)
• Doppio ritratto , 1502 circa, olio su tela, 80 × 67,5 cm, Roma , Museo Nazionale di Palazzo Venezia (attribuzione incerta)
• Ritratto di Francesco Maria Della Rovere , 1502 circa, olio su tavola, 73 × 64 cm, Vienna , Kunsthistorisches Museum (attribuzione incerta)
• Prova di Mosè , 1502-1505 circa, olio su tavola, 89 × 72 cm, Firenze , Galleria degli Uffizi (attribuzione pressoché certa)
• Giudizio di Salomone , 1502-1505 circa, olio su tavola, 89 × 72 cm, Firenze , Galleria degli Uffizi (attribuzione pressoché certa)
• Ritratto di guerriero con scudiero , 1502-1510 circa, olio su tela, 90 × 73 cm, Firenze , Galleria degli Uffizi (attribuzione incerta)
• Ritratto Giustiniani , 1503-1504 circa, olio su tela, 58 × 46 cm, Berlino , Gemäldegalerie (attribuzione pressoché certa)
• Giuditta con la testa di Oloferne , 1504 circa, olio su tavola, 144 × 66,5 cm, San Pietroburgo , Ermitage (attribuzione certa)
• Tre filosofi , 1504-1505 circa, olio su tela, 123,5 × 144,5 cm, Vienna , Kunsthistorisches Museum (attribuzione certa, con aiuti)
• Madonna leggente , 1505 circa, olio su tela, 76 × 60 cm, Oxford , Ashmolean Museum (attribuzione pressoché certa)
• Adorazione dei Magi , 1505 circa, olio su tavola, 29 × 81 cm, Londra , National Gallery (attribuzione incerta)
• Omaggio a un poeta , 1505 circa, olio su tavola, 59,7 × 48,9 cm, Londra , National Gallery (attribuzione incerta)
• Giovanni Borgherini col maestro-astrologo , 1505 circa, olio su tela, 47 × 60,7 cm, Washington , National Gallery (attribuzione incerta)
• Tempesta , 1505-1508 circa, olio su tela, 82 × 73 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia (attribuzione certa)
• Tramonto , 1505-1508 circa, olio su tela, 73,3 × 91,5 cm, Londra , National Gallery (attribuzione incerta, con ridipinture)
• Ritratto d'uomo in armi , 1505-1510 circa, olio su tela, 72 × 56,5 cm, Vienna , Kunsthistorisches Museum (attribuzione incerta)
• Laura , 1506, olio su tela, 41 × 33,6 cm, Vienna , Kunsthistorisches Museum (attribuzione certa, firmata)
• Ritratto di vecchia , 1506 circa, olio su tela, 68 × 59 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia (attribuzione certa)
• Venere dormiente , 1507-1510 circa, olio su tela, 108 × 175 cm, Dresda , Gemäldegalerie (attribuzione certa, con ridipinture di Tiziano nel 1511-1512)
• Nuda , 1508 circa, affresco staccato dal Fondaco dei Tedeschi , 250 × 140 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia (attribuzione certa)
• Sansone deriso ( Concerto ), 1508 circa, olio su tela, 86 × 70 cm, Milano , collezione Mattioli (attribuzione incerta)
• Cristo portacroce , 1508-1509 circa, olio su tela, 71 × 91 cm, Venezia , Scuola Grande di San Rocco (attribuzione incerta)
• Cantore appassionato , 1508-1510 circa, olio su tela, 102 × 78 cm, Roma , Galleria Borghese (attribuzione incerta)
• Suonatore di flauto , 1508-1510 circa, olio su tela, 102 × 78 cm, Roma , Galleria Borghese (attribuzione incerta)
• Ritratto d'uomo Terris , 1508-1510 circa, San Diego , San Diego Museum of Art (attribuzione pressoché certa)
• Garzone con flauto , 1508-1510 circa, olio su tavola, 61 × 51 cm, Londra , Hampton Court , collezione reale inglese (attribuzione incerta)
• Autoritratto come David , 1509-1510 circa, olio su tavola, 52 × 43 cm, Braunschweig , Herzog Anton Ulrich Museum (attribuzione incerta)
• Autoritratto , olio su carta riportata su tavola, 31 × 28 cm, 1510 circa, Budapest , Museo di belle arti (attribuzione incerta)
• Ritratto di antiquario , 1509-1510 circa, olio su tela, 75 × 66, Londra , collezione Lansdowne (attribuzione incerta)
• Trio di Detroit , 1509-1510 circa, olio su tela, 84 × 69 cm, Detroit , Institute of Arts (attribuzione incerta, con aiuti)
• Cristo morto sorretto da un angelo , 1509-1510 circa, olio su tela, 76 × 63 cm, New York , collezione privata (attribuzione incerta)
• Concerto campestre , 1510 circa, olio su tela, 110 × 138 cm, Parigi , Museo del Louvre (attribuzione incerta, contesa con Tiziano )
• Gentiluomo con un libro , 1510 circa, olio su tela, 76,2 × 63,5 cm, Washington , National Gallery of Art (attribuzione incerta, contesa con Tiziano )
• Apollo e Dafne , 1510 circa, olio su tavola, 64 × 130 cm, Venezia , Pinacoteca Manfrediana (attribuzione incerta)

Attribuzioni dubbie, opere di bottega o di seguaci

• Idillio campestre , 1500 circa, olio su tavola, 12 × 19 cm, Padova ,Musei civici agli Eremitani
• Leda e il cigno , 1500 circa, olio su tavola, 12 × 19 cm, Padova ,Musei civici agli Eremitani
• Astrologo (Orfeo e il Tempo) , 1500 circa, olio su tavola, 12 × 19 cm, Washington , Phillips Collection
• Paesetto con figure , 1500 circa, olio su tavola, 12 × 19 cm, Washington , National Gallery of Art
• Elia nel deserto , 1501-1502 circa, sanguigna su carta, 20,3 × 29 cm, Rotterdam , Museo Boijmans Van Beuningen
• Madonna col Bambino fra due santi , 1508-1510 circa, 92 × 133 cm, Madrid , Prado
• Cavaliere di Malta , 80 × 64 cm, Firenze , Uffizi (attribuito a Tiziano)
• Concerto , 108 × 122 cm, Firenze , Galleria Palatina
• Cristo e l'adultera , 137 × 180 cm, Glasgow , Corporation Galleries
• Concerto , 76 × 99 cm, Hampton Court , collezioni reali inglesi
• David e Giuditta , affresco, 100 × 162 cm, Montagnana , Duomo (del Marescalco, già riferito a Giorgione) [3]

Note

Bibliografia

• J. Anderson, Giorgione. Peintre de la brièveté poétique , Parigi 1996.
• L. Camavitto, Giorgione da Castelfranco , Castelfranco Veneto 1908 (2º ed.).
• G. Chiuppani , Per la biografia di Giorgione da Castelfranco , Bassano 1909.
• Giuseppe Fiocco, Giorgione , Bergamo 1948.
• A. Gentili, Giorgione , in Art Dossier n. 148, settembre 1999.
• L'opera completa di Giorgione , presentazione di Virgilio Lilli. Apparati critici e filologici di Pietro Zampetti, Milano, Rizzoli, 1968.(Classici dell'Arte Rizzoli)
• M. Lucco, Giorgione , Milano 1995.
• Filippo Pedrocco, La pittura della Serenissima , Electa, Milano 2010. ISBN 978-88-370-7311-4
• Salvatore Settis , La tempesta interpretata. Giorgione, i committenti il soggetto , Einaudi, 1978
• Stefano Zuffi , Giorgione , Electa, Milano 1994.
• A. Ongarato, Giorgione da Castelfranco , edizioniAnordest, Treviso 2009.
• Enrico Maria Dal Pozzolo, Giorgione , 24 Ore Cultura srl, Milano 2009.
• Alessandra Fregolent, Giorgione , Electa, Milano 2001. ISBN 88-8310-184-7
• Augusto Gentili, Tiziano , collana Dossier d'art, Firenze, Giunti, 1990.

Voci correlate

• Tonalismo
• Maniera moderna

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Giorgione
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Giorgione

Collegamenti esterni

• Vita e lista di opere di Giorgione , su italiaculturale.it .
• Web Gallery of Art , su wga.hu .
• Giorgione. Foto e Biografia

Portale Arte

Portale Biografie

Portale Rinascimento