Giotto

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Giotto (dezambiguizare) .

Portretul lui Giotto, secolul al XVI-lea anonim, Luvru

Giotto di Bondone (poate hipocoristic al lui Ambrogio ( Ambrogiotto ), sau Angelo , Parigiotto ^[1] , Ruggero ( Ruggerotto ) ^[2] , sau chiar de Biagio ^[3]) , fără a exclude ipoteza că Giotto ar putea fi un nume propriu ^[4] ), cunoscut simplu ca Giotto ( Colle di Vespignano , 1267 - Florența , 8 ianuarie 1337 ) a fost un pictor și arhitect italian .

Statuia lui Giotto, Galeria Uffizi , Florența

Biografie

Origini

Placă pe locul de naștere al lui Giotto din Vespignano

Potrivit majorității experților, Giotto s-a născut în 1267 , la Vicchio . Această reconstrucție se bazează pe versul realizat de Pucci din Cronica lui Giovanni Villani și este destul de fiabil, cu excepția faptului că mută data cu unul sau doi ani. O minoritate de critici tind să-și plaseze data nașterii în 1276 , conform cronologiei pe care Vasari a oferit-o în biografia dedicată artistului în a doua jumătate a secolului al XVI-lea . Data dată de Vasari nu ar fi de încredere dacă se ia de la sine înțeles că Giotto trebuie să fi avut cel puțin douăzeci în jurul anului 1290 , când a pictat primele sale lucrări.

S-a născut în Colle di Vespignano, în ceea ce este în prezent municipiul Vicchio din Mugello , dintr-o familie de mici proprietari (Bondone a fost exact tatăl) ^[5] , o familie care, ca mulți alții, s-a mutat abia mai târziu la Florența . Potrivit tradiției literare, până în prezent confirmată de documente, Giotto fusese încredințat de părinți atelierului lui Cimabue .

Primii ani ai pictorului au făcut obiectul unor credințe aproape legendare încă de când era în viață. Giorgio Vasari povestește cum Giotto a reușit să deseneze o circumferință perfectă fără a fi nevoie de o busolă, celebrul „O” al lui Giotto. Se mai spune că Cimabue a descoperit priceperea lui Giotto în timp ce desenează oile cu cărbune pe o piatră, anecdotă raportată de Lorenzo Ghiberti și Giorgio Vasari . La fel de legendar este și episodul unei glume făcute de Giotto lui Cimabue prin pictarea unei muște pe o tablă: ar fi fost atât de realist încât Cimabue, întorcându-se la lucru pe tablă, ar fi încercat să o alunge. Nuvelele spun probabil mai presus de toate marea abilitate tehnică și naturalețea artei lui Giotto.

Giotto s-a căsătorit în jurul anului 1287 cu Ciuta (Ricevuta) di Lapo del Pela. Cuplul a avut patru fiice și patru fii, dintre care unul, Francesco, a devenit el însuși pictor. Giotto a lucrat pentru a se asigura că un alt fiu al său, numit și Francesco, devine prior al bisericii San Martino din Vespignano, precum și procurorul său din Mugello , unde a extins proprietățile funciare ale familiei. Apoi s-a căsătorit cu trei dintre fiicele sale cu bărbați din împrejurimile dealului Mugello, semn neechivoc al naturii sale foarte puternice „Mugello” și a legăturilor profunde întreținute de pictor de-a lungul vieții sale cu teritoriul său de origine. Studii recente indică faptul că una dintre primele sale lucrări este fragmentul Madonei păstrat chiar în Mugello în Pieve di Borgo San Lorenzo , databil în jurul anului 1290 . Prima dată când Giotto a fost numit oficial se află într-un document cu data de 1309 , în care se consemnează că Palmerino di Guido returnează la Assisi un împrumut în numele său și în numele pictorului.

Giotto deschisese un magazin unde era înconjurat de elevi; era preocupat în principal de proiectarea operelor și de montarea celor mai importante compoziții în timp ce le lăsa pe cele secundare elevilor.

Giotto a depășit dematerializarea imaginii, abstracționismul tipic artei bizantine, și-a însușit cu măiestrie realitatea naturală de care era un mare narator, priceput în organizarea scenelor cu realism și în crearea unor grupuri de figuri care comunică între ele, inserate într-un spațiu în care avea o mare măiestrie deschizându-se către a treia dimensiune, adică adâncimea. Naturalismul giottesc se asigură că personajele sunt caracterizate întotdeauna printr-o remarcabilă expresivitate a sentimentelor și a dispozițiilor, într-o reprezentare a figurii umane redată cu plasticitate, cu un accent sculptural solid. Giotto efectuează o investigație profundă a emoțiilor umane, întotdeauna redată cu realism viu. Giotto efectuează o analiză atentă a sentimentelor umane și reușește să le reprezinte cu delicatețe și, în același timp, cu intensitate. Fiecare figură, cu volume esențiale și bine definită de lumină, are o caracterizare fizică precisă care corespunde unei condiții emoționale precise.

Madonna din San Giorgio alla Costa

Același subiect în detaliu: Madonna di San Giorgio alla Costa .

Potrivit altor savanți, primul panou pictat independent de Giotto în ordine cronologică este în schimb Madonna și Copilul lui San Giorgio alla Costa ( Florența , acum în Muzeul Eparhial din Santo Stefano al Ponte ), care ar putea fi anterior frescelor din Assisi . Pentru alții, totuși, ar fi o lucrare ulterioară șantierului din Assisi și, de asemenea, la Crucifixul Santa Maria Novella .

Revenind la Madonna di San Giorgio , lucrarea arată o redare solidă a volumului personajelor ale căror atitudini sunt mai naturale decât în ​​trecut. Tronul este inserat într-o perspectivă centrală, formând aproape o „nișă” arhitecturală, care sugerează un sentiment de profunzime.

Noutatea limbajului acestui panou, relativ mică și restrânsă de-a lungul tuturor marginilor, este cel mai bine înțeleasă făcând o comparație cu exemplele florentine ale Majestății care l-au precedat imediat, precum cele ale lui Coppo di Marcovaldo și Cimabue .

Bazilica Superioară din Assisi

Maestrul lui Isaac , Esau respins de Isaac

Același subiect în detaliu: Bazilica Superioară a lui San Francesco d'Assisi și Întrebarea lui Giotto .

Bazilica San Francesco a fost finalizată în 1253 ca sediu al ordinului și locul de înmormântare al fondatorului . Începutul precis al lucrărilor de decorare a frescelor de pe pereții interni rămâne un mister până în prezent, datorită distrugerii arhivelor antice care au avut loc în secolul al XIX-lea ; în orice caz, se poate presupune în mod rezonabil că datează de la puțin timp după mijlocul secolului al XIII-lea în cazul bazilicii inferioare și din anii 1288 - 1292 în cazul bazilicii superioare .

Este încă mult dezbătut dacă Giotto a intervenit sau nu pentru decorarea în frescă a bazilicii superioare . Mulți cercetători cred că este sigură intervenția lui Giotto de la Poveștile lui Isaac la aproape întregul ciclu al vieții Sfântului Francisc . În acest sens, Luciano Bellosi (1985), Miklós Boskovits (2000), Angelo Tartuferi (2004) și Serena Romano (2008) s-au exprimat favorabil. Alți cercetători cred că este mult mai probabilă intervenția unui pictor de școală romană, cum ar fi Pietro Cavallini . Richard Offner (1939), Millard Meiss (1960), Alastair Smart (1971), Federico Zeri (1997) și Bruno Zanardi (1997) s-au exprimat în acest sens.

Conform primului curent de gândire, Giotto ar fi coordonat, pe o perioadă de aproximativ doi ani între 1290 și 1292, o mulțime complexă de artiști care ar fi dat impresii diferite ciclului chiar și sub o viziune unificată. Giotto ar fi părăsit site-ul Assisi înainte de a picta prima și ultima trei scene ale ciclului (ultimele patru care au fost pictate), care ar putea fi atribuite Maestrului Santa Cecilia .

Conform celei de-a doua ipoteze, însă, intrarea lui Giotto pe scenă ar fi amânată spre 1297 , când s-au realizat o parte din frescele din Capela San Nicola din Bazilica inferioară , cu Buna Vestire pe peretele de intrare și cele două scene ale minunile Post mortem ale Sfântului Francisc și ale Morții și Învierii Copilului din Suessa , care ar arăta evidente afinități tehnice și executive cu Capela Scrovegni și ar diferi de ciclul franciscan.

Povestirile lui Isaac

Primele fresce din Biserica Superioară au fost realizate în transept de pictori de dincolo de munți și apoi de atelierul lui Cimabue , unde probabil se afla și tânărul Giotto (în jurul anilor 1288-1292). Intervenția directă a lui Giotto a fost recunoscută insistent de mulți cărturari în două scene din partea superioară a culoarului drept, cu Poveștile lui Isaac ( binecuvântarea lui Isaac pentru Iacov și Esau respinsă de Isaac, care se găsește în al treilea golf, la înălțimea ferestrei) . Pictorul acestor două scene a avut o predispoziție deosebită la redarea volumetrică a corpurilor, printr-un clarobscur accentuat, și a putut să-și seteze propriile scene într-un mediu arhitectural fictiv, desenat după o perspectivă și o scurtare laterală ^[6] . Tehnica folosită este, de asemenea, diferită: pentru prima dată fresca a fost folosită în zile în loc de poduri .

Povestirile Sfântului Francisc

Același subiect în detaliu: Poveștile Sfântului Francisc .

Rugăciune în San Damiano

Conform teoriei autorului lui Giotto asupra acestor fresce, Giotto ar fi fresat banda inferioară a naosului cu cele douăzeci și opt de Povești ale Sfântului Francisc, marcând un punct de cotitură în pictura occidentală. Ciclul franciscan ilustrează cu exactitate textul Legendei compilat de Sfântul Bonaventură și declarat de acesta singurul text oficial de referință pentru biografia franciscană. Sub fiecare scenă există o legendă descriptivă preluată din diferitele capitole ale Legendei care sunt ilustrate treptat.

Acest ciclu este considerat de mulți drept începutul modernității și al picturii latine . De fapt, tradiția iconografică sacră se baza pe tradiția picturală bizantină și, prin urmare, pe un repertoriu iconografic codificat de-a lungul secolelor; subiectul actual (un sfânt modern) și un repertoriu de episoade extraordinare (doar pentru a da un exemplu: nimeni nu primise vreodată stigmatele înainte de Sfântul Francisc ) însemna că pictorul trebuia să creeze modele și figuri ex novo în fresce doar parțial la modelele de pictori care deja încercaseră mâna la episoadele franciscane pe lemn (precum Bonaventura Berlinghieri sau Maestrul San Francesco Bardi ). În plus, noul curs al studiilor biblice (efectuat de teologii franciscani și dominicani ) care a preferat citirea textelor în sensul lor literal (fără prea multe simbolisme și referințe alegorice ), dorind să-i conducă pe credincioși la o întâlnire la fel de vie pe cât posibil și identificarea cu textul sacru. Acest lucru a favorizat alegerea reprezentărilor în hainele moderne și care a subliniat expresia experienței.

Crucea Santa Maria Novella

Crucifixul Santa Maria Novella (1290-1300)

Același subiect în detaliu: Crucea Santa Maria Novella .

Prima capodoperă florentină este marele Crucifix al Santa Maria Novella , menționat ca o lucrare Giotto într-un document din 1312 de un anume Ricuccio di Puccio del Miller și, de asemenea, de Ghiberti , dar probabil databil în jurul anului 1290 contemporan, prin urmare, la Poveștile din Bazilica San Francesco della Upper ^[7] .

Este primul subiect pe care Giotto îl abordează într-un mod revoluționar, spre deosebire de iconografia canonizată acum de Giunta Pisano a Christus patiens arcuit sinuos spre stânga (pentru observator). Giotto, pe de altă parte, a vopsit trupul mort într-un mod vertical, cu picioarele îndoite, care fac clar toată greutatea. Forma care nu mai este înnobilată de elementele stilistice obișnuite a devenit astfel absolut umană și populară.

Aceste noutăți conțin toate semnificațiile artei sale și ale noii sensibilități religioase care îi redau dimensiunea pământească lui Hristos și de aici extrage cel mai profund sens spiritual. Numai halo-ul își amintește natura sa divină, dar arată aspectul unui om umil care suferă cu adevărat, cu care observatorul și-ar putea compara durerile.

În acei ani, Giotto era deja un pictor consacrat, capabil să creeze o serie de imitatori în oraș, reprezentând în același timp doar precursorul unui curent de avangardă care s-a impus ulterior.

Contextul toscan și florentin al vremii a fost animat de mari fermenti inovatori, care l-au influențat pe Giotto: la Pisa atelierul lui Nicola Pisano și apoi al fiului său Giovanni a început un proces de recuperare a plenitudinii formei și valorilor artei clasice actualizate cu influențe gotice transalpine, în timp ce Siena , în contact privilegiat cu multe centre culturale europene, văzuse grefa de noutăți gotice asupra tradiției bizantine în pictura unui artist de calibru Duccio di Buoninsegna .

Stigmatele Sfântului Francisc

Stigmatele Sfântului Francisc , Luvru (aproximativ 1300)

Același subiect în detaliu: Stigmatele Sfântului Francisc (Giotto) .

Panoul semnat de la Pisa și păstrat în Luvrul din Paris , care descrie Stigmatele Sfântului Francisc, în care poveștile despre predella sunt preluate direct din scenele din Assisi, este, de asemenea, considerat a fi de datare timpurie: acest lucru este considerat de unii ca fiind un motiv care susține atribuirea ciclului franciscan lui Giotto.

Prima călătorie la Roma

Până în 1300 există un decalaj de câțiva ani în producția lui Giotto. Ferdinando Leopoldo Del Migliore menționează în secolul al XVII-lea că Giotto a lucrat la Roma pe vremea Papei Bonifaciu VIII , pontif între 1295 și 1303 . Liber Benefactorum al Bazilicii Sf. Petru din Vatican , o sursă aproape contemporană a vremii, atestă faptul că Giotto a compus mozaicul Navicella , o lucrare care a fost mutată și restaurată de mai multe ori și este acum plasată în porticul Bazilicii . Chiar dacă sursa nu menționează data, asemănarea în stil a mozaicului Navicella cu cele două runde cu busturi de îngeri păstrate astăzi în Grotele Vaticanului și în San Pietro Ispano din Boville Ernica ne permite să datăm lucrarea la sfârșitul secolului al XIII-lea, atât pentru că cele două tondi au caracteristicile școlii romane de la sfârșitul secolului al XIII-lea, atât pentru că fântâna Torrigio ( 1618 ) plasează tondi în 1298 .

Se poate ca Giotto să fi lucrat la Roma până în jurul anului 1300 , anul jubileului, experiență din care nu rămân alte urme semnificative și din acest motiv nu este încă posibil să se judece influența sa asupra pictorilor romani sau, dimpotrivă, cât de mult stilul său a fost influențat de școala romană .

Întoarce-te la Florența

Din documentele cadastrale din 1301 și 1304 știm proprietățile sale din Florența , care au fost evidente și din acest motiv se presupune că, în jurul vârstei de treizeci de ani, Giotto se afla deja în fruntea unui magazin capabil să ascundă cele mai prestigioase comisioane ale vreme.

În această perioadă a pictat Polipticul Badia ( Galeria Uffizi ) și, în virtutea faimei sale răspândite în toată Italia, a fost chemat să lucreze la Rimini și Padova .

Rimini

Crucifixul Rimini .

Activitatea maestrului florentin la Rimini ar trebui să fie în jurul anului 1299 ; acest lucru este sugerat de o miniatură a lui Neri da Rimini păstrată la Fundația Cini din Veneția (inv. 3030), semnată și datată 1300 , care în figura Binecuvântării Hristos arată o asemănare foarte evidentă cu Răscumpărătorul descris în Cimasa originală a crucea (găsită de Federico Zeri în 1957 în colecția Jeckyll din Londra - nu există nicio știre despre terminalele laterale care îi înfățișează pe cei în doliu). Este menționat în surse scrise contemporane și este mărturisit de înflorirea timpurie a unei școli din Rimini, în mod clar inspirată din exemplul Giottesque ^[8] .

La Rimini , ca și la Assisi, a lucrat într-un context franciscan , în biserica din trecut a lui San Francesco, cunoscută acum sub numele de Templul Malatesta , unde a pictat un ciclu de fresce pierdute, în timp ce Crucea rămâne încă în absidă.

Autograful Crucii este în prezent împărtășit de toți cercetătorii.

Într-o stare de conservare mai bună decât crucifixul anterior al Santa Maria Novella , este deja orientat spre interpretările mai mature ale lui Giotto, dar încă aproape de lucrări precum Polipticul Badiei, acum în Uffizi și aflat în mănăstirea din Santa Croce din Florența.

Șederea la Rimini este importantă mai ales pentru influența exercitată asupra școlii picturale și miniaturale locale numită școala Rimini , care i-a avut pe Giovanni , Giuliano și Pietro da Rimini printre exponenții majori.

Padova

Documentația referitoare la construcția și sfințirea Capelei Scrovegni din Padova, în întregime cu fresce de Giotto, ne permite să stabilim cu certitudine că Giotto a fost la Padova între 1303 și 1305 . Datorită importanței și influenței lor în pictura murală a vremii, aceste fresce din 2021 au fost declarate Patrimoniu Mondial UNESCO ca parte a Padovei Urbs Picta sau Ciclurile frescelor din secolul al XIV-lea din Padova . ^[9]

Frescele din Palazzo della Ragione și majoritatea frescelor din Bazilica Sant'Antonio s- au pierdut din șederea sa la Padova. Dintre acestea din urmă, doar câteva busturi de sfinți rămân în Capela Binecuvântărilor și unele scene din Sala Capitolului ( Stigmatele Sfântului Francisc , Martiriul franciscanilor din Ceuta , Răstignirea și Capetele profeților ).

Frescele pierdute ale Palazzo della Ragione , cel mai probabil comandate de Pietro d'Abano , sunt menționate într-o broșură din 1340 , Visio Aegidii Regis Patavi de către notarul Giovanni da Nono, care le descrie cu tonuri entuziaste, mărturisind că subiectul astrologic al ciclului a fost preluat dintr-un text foarte răspândit în secolul al XIV-lea , Lucidatorul , care explica temperamentele umane ca o funcție a influențelor stelelor. Padova era pe atunci un centru universitar foarte fervent din punct de vedere cultural, un loc de întâlnire și confruntare între umaniști și oameni de știință, iar Giotto participă la această atmosferă. ^[10]

Chiar și pictorii din nordul Italiei au fost influențați de Giotto: Guariento di Arpo , Giusto de 'Menabuoi , Jacopo Avanzi și Altichiero, de fapt, și-au îmbinat limbajul plastic și naturalist cu tradițiile locale.

Capela Scrovegni

Același subiect în detaliu: Capela Scrovegni .

Interiorul Capelei Scrovegni

Ciclul frescelor cu Povestiri despre Anna și Ioachim, despre Maria , despre Iisus , Alegorii despre vicii și virtuți și Judecata finală a capelei de Enrico Scrovegni , pictat între 1303 și 1305, rămâne intact. Întregul ciclu este considerat o capodoperă absolută în istoria picturii și, mai presus de toate, criteriul de referință pentru toate lucrările de atribuire dubioasă Giotto, deoarece nu există nicio îndoială cu privire la autografia maestrului florentin în acest ciclu.

Enrico Scrovegni, un bancher foarte bogat din Padova , a cumpărat terenul vechii arene romane din Padova la 6 februarie 1300 și probabil în 1301 a început construcția unui palat somptuos, al cărui capelă era oratoriul privat, destinat într-o zi găzduiește mormântul lui și al soției sale. Capela a fost sfințită pentru prima dată la 25 martie 1303. În 1304 Papa Benedict al XI-lea a promulgat o îngăduință în favoarea celor care au vizitat capela. Clădirea finalizată a fost sfințită la 25 martie 1305 .

Giotto a pictat întreaga suprafață cu un proiect iconografic și decorativ unitar, inspirat de un teolog augustinian de competență rafinată, identificat recent de Giuliano Pisani în Alberto da Padova . Printre sursele utilizate se numără multe texte augustiniene, inclusiv De doctrina Christiana , De libero arbitrio , De quantitate animae , De Genesi contra Manicheos etc., Evangheliile apocrife ale Pseudo-Matei și Nicodim , Legenda Aurea de Jacopo da Varazze și, pentru mici detalii iconografice, Meditațiile despre viața lui Iisus de Pseudo-Bonaventură . Dar și texte ale tradiției creștine medievale, inclusiv Il Fisiologo . Giotto a pictat, împărțindu-l în 40 de scene, un ciclu centrat pe tema Mântuirii.

Plângere asupra lui Hristos Mort - Capela Scrovegni

Începe de la luneta de deasupra arcului de triumf, unde Dumnezeu inițiază împăcarea cu omul și continuă pe cel mai înalt registru al zidului sudic cu poveștile lui Ioachim și Anna . Continuați pe peretele opus cu poveștile Mariei . Ne întoarcem la arcul de triumf cu scena Bunei Vestiri și panoul Vizitării . În acest moment, pe al doilea registru al zidului sudic, încep poveștile vieții pământești a lui Isus, care se desfășoară de-a lungul celor două registre centrale ale zidurilor, cu un pasaj pe arcul de triumf din panoul Trădării lui Iuda . Ultima casetă prezintă Pogorârea Duhului Sfânt asupra apostolilor ( Rusalii ).

Imediat sub calea celui de-al patrulea registru începe, format din paisprezece alegorii monocrome, alternând cu oglinzi din imitație de marmură, care simbolizează Viciile și Virtutile : peretele nordic prezintă alegoriile a șapte vicii ( Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia, Desperatio ); de-a lungul zidului sudic sunt reprezentate alegoriile celor șapte virtuți, cele patru cardinale ( Prudencia, Fortitudo, Temperantia, Iusticia ) și cele trei teologice ( Fides, Karitas, Spes ). Viciile și virtuțile se confruntă în perechi și li se ordonă să ajungă în Paradis, depășind obstacolele puse de vicii cu grija virtuților corespunzătoare.

Expulzarea lui Joachim din Templu , Capela Scrovegni, Padova

Ultima scenă, care ocupă întreaga contra-fațadă, reprezintă Judecata de Apoi și viziunea Paradisului. Aici se încadrează marea noutate descoperită de Giuliano Pisani : figurile de sub tronul lui Hristos Judecătorul nu reprezintă simbolurile celor patru evangheliști, ci sunt, începând de la stânga, un urs cu știucă, un centaur, un vultur / Phoenix. și un leu, imagini interpretate ca o referință simbolică la esența lui Hristos. „Ursul și peștele, centaurul, vulturul și leul sunt simboluri hristologice pe care cultura medievală, mai ales după anul 1000, în epoca romanică, le ia din cea mai veche tradiție creștină: ele reprezintă alegoric botezul, darul nemuririi, victoria asupra moarte, dreptate ".

Stilul frescelor

Aspect În capelă Pictura lui Giotto a arătat o maturitate expresivă deplină. Compoziția a respectat principiul relației organice dintre arhitectură și pictură, obținând rezultatul unui complex unitar. Pătratele sunt identice în mărime. Pereții despărțitori, arhitecturile simulate și cele două coretti false în perspectivă care simulează o deschidere pe perete, sunt toate elemente care ascultă de o viziune unitară, nu numai perspectivă, ci și cromatică; de fapt, albastrul intens al bolții domină și se repetă în fiecare scenă.

Sărutul lui Iuda

Mediile naturale și arhitecturile sunt construite ca niște cutii de perspectivă reale într-o perspectivă intuitivă, care sunt uneori repetate pentru a nu contrazice respectul pentru unitatea locului, cum ar fi casa Anna sau Templul, a cărui arhitectură este, de asemenea, repetată identic atunci când este împușcat din unghiuri diferite.

Cifrele sunt solide și voluminoase și sunt făcute și mai solide de variațiile cromatice, unde tonurile de culoare se luminează în zonele proeminente. Redarea figurilor umane este realistă și nu stilizată.

Prezentarea Mariei în Templu

Scenele prezintă o narațiune plină de viață. Acestea sunt solemne, fără bibelouri ale compoziției, dar există detalii care fac personajele realiste. Emoțiile și stările sufletului sunt evidente, elocvența gesturilor și a expresiilor. Este o pictură capabilă să facă umanitatea personajelor sacră.

Unele dispozitive tehnice îmbogățesc întregul mediu cu efecte materiale: stuc lustruit sau stuc roman pentru marmura falsă, piese metalice în aureola lui Hristos Judecător în judecată , mese de lemn inserate în perete, utilizarea encausticului în figurile de relief false.

Există numeroase citate din arta clasică și sculptura gotică franceză, încurajate de comparația cu statuile de pe altar de Giovanni Pisano , dar, mai presus de toate, o expresivitate mai mare în aspectul intens al personajelor și în gesturile lor.

Există multe notații și detalii narative, chiar minore, de mare sugestie, obiectele, mobilierul, hainele care reflectă folosirea, moda vremii. Unele personaje sunt portrete reale, uneori caricaturate, care dau sensul transpunerii cronice a vieții reale în reprezentarea sacră. Prin urmare, se poate spune că Giotto a realizat o redescoperire a adevărului (adevărul sentimentelor, pasiunilor, fizionomiei umane, luminii și culorilor) în certitudinea unui spațiu măsurabil .

Crucea din Padova

În Muzeul Civic din Padova există o Cruce pictată datând din aceiași ani ( 1303 - 1305 ), provenind de pe altarul Capelei Scrovegni, foarte rafinată pentru bogăția decorativă a culorilor emailate și pentru tendința modelată a suportului cu un design gotic, precum și pentru și pentru realismul în figura lui Hristos și în atitudinea suferitoare a Mariei și a Sfântului Ioan în panourile laterale.

Bazilica inferioară din Assisi

Căsătoria Sfântului Francisc cu Sărăcia , 1316-1318, bolta în Bazilica inferioară din Assisi, atribuită „ Rudă de Giotto ”, pe baza designului maestrului

Între 1306 și 1311 a fost din nou la Assisi pentru a picta fresce în zona transeptului bazilicii inferioare, care includ: Povestirile copilăriei lui Hristos , Alegoriile franciscane pe pânze și Capela Magdalenei . În realitate, mâna maestrului este aproape absentă și pentru numeroasele comisii a lăsat redactarea personalităților cercului său.

Misiunea a fost făcută de episcopul Teobaldo Pontano în funcție din 1296 până în 1329 , iar lucrarea a durat mulți ani implicând numeroase ajutoare: ruda lui Giotto , Maestrul delle Vele și Palmerino di Guido (acesta din urmă menționat împreună cu maestrul într-un document din 1309 în pe care se angajează să-i plătească o datorie). La storia è tratta dalla Legenda Aurea di Jacopo da Varazze ; per la Maddalena i Francescani avevano un culto particolare. Giotto trasportò ad Assisi i progressi fatti a Padova, nelle soluzioni scenografiche e nella spazialità, nella tecnica e, soprattutto, nella qualità dei colori chiari e caldi.

Le Allegorie francescane occupano le vele della volta del transetto: Povertà, Castità, Obbedienza , la Gloria di San Francesco e le scene del ciclo della Vita di Cristo sono disposte lungo le pareti e le volte del transetto destro. La vivacità delle scene, le soluzioni scenografiche e spaziali di ampio respiro ed alcune citazioni dirette del ciclo padovano hanno messo d'accordo studiosi e critici sull'appartenenza del progetto generale degli affreschi a Giotto, ma la realizzazione pittorica fu delegata ai membri della bottega.

Di nuovo a Firenze

Nel 1311 era già tornato a Firenze, ci sono anche documenti del 1314 relativi alle sue attività economiche extra pittoriche.

La presenza a Firenze è sicuramente documentata negli anni 1314, 1318, 1320, 1325, 1326 e 1327. Nel 1327, in particolare, si iscrisse all' Arte dei Medici e Speziali che, per la prima volta, accoglieva i pittori.

Prato

La pulcra tabula che Riccuccio del fu Puccio, facoltoso fiorentino abitante nel popolo di Santa Maria Novella , aveva già commissionato a Giotto di Bondone per la chiesa di San Domenico a Prato nel giugno del 1312 , pone ineluttabilmente l'orgogliosa città toscana e le sue vicende artistiche nel corso del Trecento sotto il segno della pittura fiorentina, in misura ancora maggiore rispetto al mero dato della vicinanza geografica del capoluogo. Si ricorda che l'opera fu distrutta forse nell'incendio della grande chiesa pratese del 12 settembre 1647 ^[11] .

Secondo viaggio a Roma

Mosaico della Navicella degli Apostoli

Nel 1313 , in una lettera, incaricò Benedetto di Pace di recuperare le masserizie presso la proprietaria della casa affittata a Roma ; il documento è la testimonianza del terzo soggiorno romano, avvenuto entro l'anno in cui eseguì il Mosaico della Navicella degli Apostoli per il portico dell' antica basilica di San Pietro in Vaticano su commissione del Cardinale Jacopo Caetani degli Stefaneschi , arciprete e benefattore della Basilica oltre che Diacono di San Giorgio al Velabro , che lo pagò ben duecento fiorini e, per l'occasione, compose dei versi da inserire nel mosaico.

La lunetta della Navicella doveva fare parte di un ciclo musivo più ampio. La lunetta venne ampiamente rifatta e oggi parrebbe originale dell'epoca di Giotto solo un angelo.

Una copia fu disegnata da due artisti del Quattrocento, Pisanello e Parri Spinelli , e si trova al Metropolitan Museum of Art di New York . Due tondi con i volti di angeli, facenti parte del ciclo, sono conservati rispettivamente: alla chiesa di San Pietro Ispano di Boville Ernica ( Frosinone ) e nelle Grotte Vaticane .

Dai disegni, fatti prima della sua distruzione, si può ricostruire la composizione: raffigurava la barca degli apostoli in piena tempesta, sulla destra Pietro salvato da Cristo mentre a sinistra si vedeva una città turrita. Il soggetto era ispirato da opere tardoantiche e paleocristiane , che Giotto aveva avuto sicuramente occasione di vedere a Roma, alimentando un rapporto di dialogo continuo col mondo classico.

I due tondi sono realizzati con una tecnica identica a quella delle botteghe romane della fine del Duecento e, probabilmente, sono opera di maestranze locali che eseguirono i cartoni dell'artista fiorentino il cui stile è riconoscibile dalla solidità del modellato dall'aspetto monumentale delle figure.

La Madonna di Ognissanti e altre opere fiorentine

Lo stesso argomento in dettaglio: Maestà di Ognissanti .

Maestà degli Uffizi ( Madonna di Ognissanti )

Roma fu una parentesi in un periodo nel quale Giotto risiedette soprattutto a Firenze. In questo periodo dipinse le opere della sua maturità artistica come la Maestà di Ognissanti , la Dormitio Virginis della Gemäldegalerie di Berlino , il Crocifisso di Ognissanti .

Nella Dormitio Virginis riuscì ad innovare un tema ed una composizione antica grazie alla disposizione dei personaggi nello spazio. Il Crocifisso di Ognissanti , ancora in loco , fu dipinto per gli Umiliati ed è simile alle analoghe figure di Assisi tanto che si è pensato al cosiddetto Parente di Giotto .

Dormitio Virginis (dettaglio)

La Maestà della Galleria degli Uffizi va confrontata con due celebri precedenti di Cimabue e Duccio di Buoninsegna , nella stessa sala del Museo, per comprenderne la modernità di linguaggio. Il trono di gusto gotico in cui si inserisce la figura possente e monumentale di Maria è disegnato con una prospettiva centrale, la Vergine è accerchiata da una schiera di Angeli e da quattro santi che si stagliano evidenziandosi plasticamente dal fondo oro.

Gli affreschi di Santa Croce

Nel 1318 , secondo quanto attesta Ghiberti , cominciò a dipingere quattro cappelle ed altrettanti polittici per quattro diverse famiglie fiorentine nella chiesa dei francescani di Santa Croce : la Cappella Bardi ( Vita di San Francesco ), la Cappella Peruzzi ( Vita di San Giovanni Battista e di San Giovanni Evangelista più il polittico con Taddeo Gaddi ), e le perdute Cappelle Giugni ( Storie degli Apostoli ) e Tosinghi Spinelli ( Storie della Vergine ) di cui rimane l' Assunta del Maestro di Figline . Di queste cappelle tre erano situate nella zona alla destra della cappella centrale e una in quella alla sinistra: restano solo le prime due a destra: le Cappelle Bardi e Peruzzi.

La Cappella Peruzzi

Lo stesso argomento in dettaglio: Cappella Peruzzi .

Assunzione di san Giovanni Evangelista , Cappella Peruzzi

La Cappella Peruzzi , con gli affreschi della Vita di San Giovanni Battista e di San Giovanni Evangelista , ebbe una grande considerazione anche nel Rinascimento ; lo stato di conservazione attuale è fortemente compromesso da diversi fattori succedutisi nel tempo, ma non impedisce di vedere la qualità delle figure rese plasticamente da un attento uso del chiaroscuro e caratterizzate dallo studio approfondito dei problemi di resa e rappresentazione spaziale.

I brani più suggestivi sono le stupende architetture degli edifici contemporanei dilatati in prospettiva che continuano, anche, oltre le cornici delle scene fornendo un'istantanea dello stile urbanistico del tempo di Giotto. All'interno di queste quinte prospettiche, si sviluppano le storie sacre composte in maniera calibrata nel numero e nel movimento dei personaggi. Le architetture sono inoltre disposte in maniera più espressiva, con vivi spigoli che forzano alcune caratteristiche delle scene.

Si nota un'evoluzione dello stile di Giotto, con panneggi ampi e debordanti come mai visto prima che esaltano la monumentalità delle figure.

La sapienza compositiva di Giotto divenne motivo di ispirazione per artisti successivi come ad esempio Masaccio per gli affreschi della Cappella Brancacci nella Chiesa del Carmine (che copiò per esempio i vecchioni nella scena della Resurrezione di Drusiana ) e Michelangelo ben due secoli dopo, che ne copiò varie figure.

Dalla stessa cappella proviene il Polittico Peruzzi che fu smembrato e disperso in diverse collezioni fino al ricongiungimento nell'attuale collocazione presso ilMuseo d'arte della Carolina del Nord di Raleigh che rappresenta la Madonna con figure di Santi tra cui i due Giovanni e San Francesco , lo stile figurativo è simile a quello della cappella anche se i santi sono inseriti in un contesto neutro e non ricco di elementi decorativi ma, comunque, molto saldi nella loro volumetria.

La Cappella Bardi

Lo stesso argomento in dettaglio: Cappella Bardi (Santa Croce) .

Cappella Bardi, Esequie di San Francesco

Completata la Cappella Peruzzi attese probabilmente ad altri lavori a Firenze, in massima parte perduti, come l'affresco della cappella maggiore della Badia Fiorentina , di cui restano alcuni frammenti, come la Testa di pastore alla Galleria dell'Accademia .

L'altra Cappella di Santa Croce è la Bardi che narra episodi della Vita di San Francesco e figure di Santi francescani . Fu recuperata nel 1852 dopo uno scialbo operato nel Settecento ed è interessante notare le differenze stilistiche con l'analogo ciclo assisiano di più di 20 anni prima, a fronte di un'iconografia sostanzialmente identica.

Giotto preferì dare maggiore importanza alla figura umana, accentuandone i valori espressivi, probabilmente, per assecondare la svolta in senso pauperistico dei Conventuali operata in quegli anni. Il santo appare insolitamente imberbe in tutte le storie.

Le composizioni sono molto semplificate (c'è chi parla di "stasi inventiva" del maestro), ed è la disposizione delle figure a dare il senso della profondità spaziale come nel caso delle Esequie di San Francesco . Più notevole è però la resa delle emozioni con gesti eloquenti, come quelli dei confratelli che si disperano davanti alla salma distesa, con gesti ed espressioni incredibilmente realistici.

Il Polittico Baroncelli

Il Polittico Baroncelli

Sull'altare della Cappella Baroncelli (poi affrescata da Taddeo Gaddi ) è situato il Polittico databile al 1328 , mancante della cuspide che si trova nella Timken Art Gallery di San Diego ( California ), mentre la cornice originale è stata sostituita da una quattrocentesca. Il soggetto rappresentato è l' Incoronazione della Vergine attorniata da un'affollata Gloria di Angeli e Santi .

Nonostante la firma (" Opus Magistri Jocti "), il ricorso agli aiuti per l'esecuzione è ampio e c'è un accentuato gusto scenografico e cromatico, creato da un'infinità di tinte finissime. La profondità è invece minore, visto che lo spazio è riempito di figure, che sono varie sia per le tipologie dei volti che per le espressioni.

Opere incerte, riferibili a questo periodo

Santo Stefano , Museo Horne

Madonna col Bambino , National Gallery di Washington

Di questo periodo sono conservate molte altre tavole giottesche, spesso parti di polittici smembrati, nei quali si presenta sempre il problema dell'autografia che non è mai sicura.

Una delle più dibattute in questo senso è la Croce dipinta di San Felice di Piazza . Il Polittico di Santa Reparata è attribuito al Maestro con la collaborazione del Parente di Giotto , il Santo Stefano della Collezione Horne di Firenze è probabilmente opera autografa e viene associata come resto di un'unica opera a due frammenti: il San Giovanni Evangelista e il San Lorenzo entrambi del Museo Jacquemart-André di Chaalis (Francia) e la bellissima Madonna col Bambino della National Gallery di Washington .

La Crocifissione , Alte Pinakothek di Monaco di Baviera

In vari musei sono sparse anche tavolette di piccole dimensioni: la Natività e Adorazione dei Magi del Metropolitan Museum of Art di New York (simile alle scene di Assisi e Padova), la Presentazione di Gesù al Tempio ( Boston , Isabella Stewart Gardner Museum ), l' Ultima Cena, Crocifissione e Discesa al Limbo della Alte Pinakothek , la Deposizione della Collezione Berenson a Firenze e la Pentecoste ( National Gallery di Londra ), che secondo lo storico Ferdinando Bologna faceva parte di un polittico ricordato dal Vasari a Sansepolcro .

Il Polittico Stefaneschi

Lo stesso argomento in dettaglio: Polittico Stefaneschi .

Trittico Stefaneschi, recto

Il 1320 è l'anno del Polittico Stefaneschi ( Musei Vaticani ), commissionato per l'altare maggiore della Basilica di San Pietro dal cardinale Jacopo Stefaneschi , che incaricò Giotto anche di decorare la tribuna dell'abside di San Pietro con un ciclo di affreschi perduto nel rifacimento del XVI secolo .

Il polittico venne ideato dal maestro, ma dipinto insieme agli aiuti, ed è caratterizzato da una grande varietà cromatica a scopo decorativo; l'importanza del luogo a cui era destinata imponeva l'uso del fondo oro dal quale le figure monumentali si stagliano con grande sicurezza. Dipinto su entrambi i lati rappresenta sul verso il Cristo in trono con i martiri di San Pietro e di San Paolo (simboli della Chiesa stessa), sul recto San Pietro in Trono , negli scomparti e nelle predelle la Vergine col bambino in Trono con diverse figure di Santi e Apostoli .

Secondo Vasari, Giotto sarebbe rimasto a Roma sei anni, eseguendo poi anche commissioni in molte altre città italiane, fino alle sede Papale di Avignone . Il biografo aretino citò anche opere non giottesche, ma comunque descrisse un pittore moderno, impegnato su diversi fronti e circondato da molti aiuti.

In seguito tornò a Firenze, dove affrescò la già menzionata Cappella Bardi . Poco prima della sua partenza da Firenze nel 1327 , l'artista si iscrisse per la prima volta all' Arte dei Medici e Speziali insieme agli allievi più fedeli Bernardo Daddi e Taddeo Gaddi che lo seguirono nelle ultime imprese.

Napoli

Nel 1328 , dopo aver terminato il Polittico Baroncelli , venne chiamato dal re Roberto d'Angiò a Napoli e vi rimase fino al 1333 , insieme alla nutrita bottega. Il Re lo nominò "famigliare" e "primo pittore di corte e nostro fedele" (20 gennaio 1330 ^[12] ), a testimoniare l'enorme considerazione che Giotto aveva ormai raggiunto. Gli assegnò anche uno stipendio annuo.

La sua opera è molto ben documentata (ne rimane il contratto, utilissimo per conoscere come era strutturato il lavoro nella sua bottega), ma a Napoli rimane oggi molto poco dei suoi lavori: un frammento di affresco raffigurante la Lamentazione sul Cristo Morto in Santa Chiara e le figure di Uomini Illustri dipinte negli strombi delle finestre della Cappella di Santa Barbara in Castelnuovo , che per disomogeneità stilistiche sono attribuibili ai suoi allievi.

Molti di questi divennero affermati maestri a loro volta diffondendo e rinnovando il suo stile nei decenni successivi ( Parente di Giotto , Maso di Banco , Taddeo Gaddi , Bernardo Daddi ).

La sua presenza a Napoli fu importante per la formazione dei pittori locali, come il Maestro di Giovanni Barrile , Roberto d'Oderisio e Pietro Orimina .

A Firenze, intanto, agiva come procuratore del padre il figlio Francesco, che venne immatricolato nel 1341 nell'Arte dei Medici e Speziali.

Bologna

Dopo il 1333 si recò a Bologna , dove rimane il Polittico firmato proveniente dalla chiesa di Santa Maria degli Angeli , su fondo oro, con lo scomparto centrale raffigurante la Madonna in trono e santi , tutte figure solide, come consuetudine in questa fase ultima della sua attività, dai panneggi fortemente chiaroscurati, dai colori brillanti e con un linguaggio che lo avvicina alla cultura figurativa padana come nella figura di Michele Arcangelo che ricorda gli angeli di Guariento .

Non resta traccia, invece, della presunta decorazione della Rocca di Galliera del legato pontificio Bertrando del Poggetto , ripetutamente distrutta dai bolognesi.

Opere tarde

Sulla scia di queste considerazioni è possibile collocare nella fase ultima della sua carriera altri pezzi erratici come: la Crocifissione di Strasburgo ( Museo Civico ) e quella della Gemäldegalerie di Berlino .

Architetto per Firenze

Campanile di Giotto (Firenze)

Trascorse gli ultimi anni lavorando anche come architetto, quasi sempre a Firenze dove è nominato il 12 aprile 1334 Capomaestro dell'Opera di Santa Reparata (cioè dei cantieri aperti in piazza del Duomo ) e soprintendente delle opere pubbliche del Comune. Per questo incarico percepiva uno stipendio annuo di cento fiorini. Secondo Giovanni Villani cominciò il 18 luglio dello stesso anno il lavoro di fondazione del Campanile del Duomo che diresse fino alla costruzione dell'ordine inferiore con i bassorilievi.

Milano

Prima del 1337 , data della morte, andò a Milano presso Azzone Visconti , ma le opere di questa fase sono tutte scomparse. Rimase però traccia della sua presenza soprattutto nell'influenza esercitata sui pittori lombardi del Trecento, come la Crocifissione della chiesa di San Gottardo in Corte .

La morte a Firenze

L'ultima opera fiorentina terminata dagli aiuti è la Cappella del Podestà nel palazzo del Bargello , dove è presente un ciclo di affreschi, oggi in cattivo stato di conservazione (anche per errati restauri ottocenteschi), che raffigura Storie della Maddalena ed Il Giudizio Universale . In questo ciclo è famoso il più antico ritratto di Dante Alighieri , dipinto senza il tradizionale naso aquilino.

Morì l'8 gennaio 1337 (il Villani riporta la data della morte avvenuta alla fine del 1336 secondo il calendario fiorentino ) e venne sepolto in Santa Reparata con una cerimonia solenne a spese del Comune.

L'importanza artistica

Maestà di Ognissanti

Giotto divenne già in vita un artista simbolo, un vero e proprio mito culturale, detentore di una considerazione che non mutò, anzi crebbe nei secoli successivi.

Giovanni Villani scrisse: "Il più sovrano maestro stato in dipintura che si trovasse al suo tempo, e quegli che più trasse ogni figura e atti al naturale".

Per Cennino Cennini : "Rimutò l'arte di greco in latino e ridusse al moderno" alludendo al superamento degli schemi bizantini e all'apertura verso una rappresentazione che introduceva il senso dello spazio, del volume e del colore anticipando i valori dell'età dell' Umanesimo .

Berenson considera evidente la figura di Giotto come anticipatore del Rinascimento ^[13] . Secondo questa visione egli per primo riveste di una corporeità realistica la rappresentazione pittorica delle figure umane andando oltre lo ieratismo bizantino e mostrando i sentimenti realisticamente espressi negli atteggiamenti e nei lineamenti del volto. Inoltre egli introduce (o reintroduce dopo la pittura greco-romana) lo spazio in pittura servendosi di una prospettiva non ancora evoluta ma efficace. Le architetture dipinte da Giotto assumono un valore realistico come concreti spazi abitabili e non più simbolici come erano con Cimabue. I personaggi dei suoi dipinti sono connotati psicologicamente e segnano i primi tentativi di una laicizzazione della pittura. Tutti questi temi, ripresi e sviluppati da Masaccio negli affreschi della Cappella Brancacci , apriranno così le porte al Rinascimento vero e proprio.

Profittevoli in particolare furono per Giotto i soggiorni a Roma, che gli offrirono la possibilità di un confronto con la classicità, ma anche con artisti come lo scultore Arnolfo di Cambio ei pittori della scuola locale: Pietro Cavallini , Jacopo Torriti e Filippo Rusuti , animati dallo stesso spirito di innovazione e sperimentazione che avevano messo in atto lavorando nei cantieri delle grandi Basiliche inaugurati da Niccolò III e da Niccolò IV .

Mentre il sistema di Dante Alighieri ha una struttura dottrinale modellata sul pensiero di San Tommaso d'Aquino , il sistema di Giotto ha una struttura etica che ha la sua fonte in San Francesco d'Assisi . Il linguaggio giottesco è gotico ed elimina dalla cultura gotica europea quanto di bizantino era rimasto. Per Giotto il fatto storico è quello che attua e rivela un disegno divino e il suo modo di pensare storico è un modo antico e cristiano: per Giotto l'antico è esperienza storica da investire nel presente. La naturalezza , cifra caratteristica dell'artista, è recuperata dall'antico attraverso il processo intellettuale del pensiero storico. ^[14]

Suo allievo fu Giottino , figlio adottivo di Giotto. Il padre biologico di Giottino sembra essere Stefano Tolomelli, per questo secondo le fonti Giottino si sarebbe firmato come Giottino di Stefano. Rimangono a tutt'oggi dubbie le fonti che insinuerebbero che Giotto avrebbe ripudiato uno dei suoi figli in favore di Giottino, più abile e capace nel disegno.

Giotto architetto

Il Vasari , nell'intestazione del libro dedicato a Giotto nelle Vite , lo indicò come "pittore, scultore et architetto", accennando a vari progetti di edifici. Sebbene tale notizia trovi conferma anche nelle fonti trecentesche, è solo dal 1963 che si tentò di sistemare criticamente tale aspetto, grazie ai contributi di Gioseffi. Basandosi sul presupposto che le frequenti architetture dipinte nelle opere dell'artista potessero essere idee di edifici reali, si è cercato di trovare le caratteristiche stilistiche di possibili progetti architettonici di Giotto, al netto delle modifiche e delle aggiunte successive avvenute nei secoli ^[15] .

Forse autore dell'edificio della cappella dell'Arena a Padova, forse del primitivo ponte alla Carraia a Firenze e della perduta Fortezza Augusta a Lucca , il progetto che più è legato, anche nel nome, a Giotto è il campanile di Santa Maria del Fiore . Già riferito all'autore dall'anonimo commentatore fiorentino della Commedia (1395-1400 circa), è citato poi nel Centiloquio di Antonio Pucci , che gli attribuisce anche i primi rilievi decorativi, dal Ghiberti e da altri, che parlano della sua ideazione e della conduzione del cantiere fino al primo ordine. Una pergamena nel Museo dell'Opera del Duomo di Siena conserva uno schema del campanile che alcuni ritengono legato al progetto originario di Giotto, ipotesi però controversa e non accettata da tutti gli studiosi. Le idee di Giotto si baserebbero sull'esempio di Arnolfo di Cambio e sarebbero improntate a un'audacia sul piano statico che tende a ridurre lo spessore delle parti portanti ^[15] .

Ragghianti attribuì a Giotto il disegno dei primi rilievi di Andrea Pisano e altri, tra cui la Creazione di Adamo e di Eva , il Lavoro dei progenitori , la Caccia , la Musica e la Vendemmia . In base a una nota di Vasari è stato attribuito a Giotto anche il disegno del monumento e dei rilievi della Tomba Tarlati nel Duomo di Arezzo ^[15] .

I seguaci

Lo stesso argomento in dettaglio: Scuola giottesca .

Opera di un seguace: Liberazione dell'Eretico , Basilica superiore di Assisi, forse del Maestro della Santa Cecilia .

Giotto aveva completato le numerose commissioni della sua bottega utilizzando un'organizzazione del lavoro impostata secondo una logica diremmo oggi "imprenditoriale", che prevedeva il coordinamento del lavoro di numerosi collaboratori. Questo metodo, prima usato solo nei cantieri architettonici e dalle maestranze di scultori e scalpellini attivi nelle cattedrali romaniche e gotiche , fu una delle maggiori innovazioni apportate in pittura dalla sua équipe , e spiega anche la difficoltà di lettura e di attribuzione di molte sue opere.

Vasari citò i nomi di alcuni dei più stretti aiutanti, non tutti celebri: Taddeo Gaddi , Puccio Capanna , Ottaviano da Faenza , Guglielmo da Forlì , attraverso cui, insieme con l'opera di un misterioso Augustinus , l'influenza di Giotto arrivò alla scuola forlivese . A questi bisogna aggiungere i molti seguaci e continuatori del suo stile che crearono delle scuole locali nelle zone dove era transitato.

Uno dei migliori allievi di Giotto: Maso di Banco , San Silvestro che resuscita due maghi , Cappella Bardi di Vernio , Santa Croce , Firenze.

A Firenze ed in Toscana operavano i cosiddetti "protogiotteschi" i seguaci che avevano visto all'opera Giotto nella sua città: Maso di Banco , Giottino , Bernardo Daddi , il Maestro della Santa Cecilia , il Maestro di Figline , Pacino di Buonaguida , Jacopo del Casentino , Stefano Fiorentino . Le vicende biografiche di molti di questi pittori non sono ancora state bene documentate: vita e opere di Giottino o Stefano Fiorentino sono ancora in larga parte misteriose.

In Umbria , lo stile giottesco assunse una connotazione devozionale e popolare riconoscibile nelle opere del Maestro di Santa Chiara da Montefalco , del Maestro espressionista di Santa Chiara , dello stesso Puccio Capanna e del cosiddetto Maestro colorista , un artista di grande livello.

A Rimini nacque una scuola che ebbe un breve periodo di splendore con Neri da Rimini , Giuliano Da Rimini , Giovanni da Rimini , il Maestro dell'Arengario . Tra gli autori di opere interessanti ci fu il Maestro della Cappella di San Nicola , i cui affreschi della Basilica di San Nicola da Tolentino e dell' Abbazia di Pomposa filtrarono la matrice giottesca con influenze locali e, soprattutto, bolognesi. Questa scuola emiliana-romagnola produsse dei capolavori anche nel campo della miniatura.

L'influenza di Giotto si estese, poi, anche alle scuole settentrionali come dimostra l'arte, successiva di due generazioni, di Altichiero , Guariento e Giusto de' Menabuoi . Anche a Napoli la presenza di Giotto lasciò un'impronta duratura, come si evince dalle opere di artisti quali Roberto d'Oderisio (attivo dagli anni trenta del Trecento e menzionato fino al 1382 ), che decorò la chiesa dell'Incoronata con affreschi di aristocratica eleganza (oggi staccati e conservati a Santa Chiara ).

Non è ancora chiaro invece il rapporto tra Giotto e la scuola romana , in particolare gli studiosi non concordano se siano stati i romani ( Pietro Cavallini , Jacopo Torriti , ecc.) a influenzare Giotto ei toscani o viceversa. Gli studi più recenti sembrano propendere maggiormente per la prima ipotesi. In ogni caso le attività artistiche a Roma decaddero inesorabilmente dopo il trasferimento del papato ad Avignone nel 1309 .

In definitiva quindi Giotto, con i suoi numerosi viaggi, fu il creatore di uno stile "italiano" in pittura, che venne usato da Milano a Napoli , passando per varie regioni. L'influsso di Giotto è presente anche in autori di altre scuole, come la parallela scuola senese , come dimostrano le impostazioni architettoniche di alcune opere per esempio di Pietro e Ambrogio Lorenzetti . L'esperienza giottesca fu inoltre alla base della successiva rivoluzione rinascimentale fiorentina.

Elenco delle opere

Lo stesso argomento in dettaglio: Opere di Giotto .

Intitolazioni

• A Giotto è stata intitolata una missione spaziale progettata e realizzata dall' Agenzia Spaziale Europea per lo studio ravvicinato della cometa di Halley .
• A Giotto è stato intitolato il cratere Giotto , sulla superficie di Mercurio .
• Gli è stato dedicato un asteroide , 7367 Giotto .

Influenza culturale

Nella letteratura

Giotto è protagonista di una novella del Decameron (la quinta della sesta giornata). Egli è citato anche nel Purgatorio dantesco ( Purgatorio - Canto undicesimo ^[16] ) e nel Trecentonovelle di Franco Sacchetti .

Altro

Giotto è un noto marchio di matite colorate dell'azienda Fabbrica Italiana Lapis ed Affini .

Note

Bibliografia

Fonti

• Riccobaldo da Ferrara , Chronica parva Ferrariensis ; introduzione, edizione e note di Gabriele Zanella. Ferrara 1983
• Lorenzo Ghiberti , I commentari , a cura di Ottavio Morisani. Ricciardi, Napoli 1947
• Giorgio Vasari , Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori , 1568

Letteratura critica

Voci correlate

• Campanile di Giotto

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Giotto
• Wikiquote contiene citazioni di o su Giotto
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Giotto

Collegamenti esterni

• Giotto , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Giotto , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Giotto , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Giotto , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Opere di Giotto , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di Giotto , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( EN ) Giotto , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• Cappella degli Scrovegni , su cappelladegliscrovegni.it .
• Giotto Polittico Pinacoteca Nazionale di Bologna , su pinacotecabologna.beniculturali.it (archiviato dall' url originale il 20 ottobre 2013) .
• G. Silvestri, A Firenze gli splendori dell'eredità di Giotto , in La Repubblica , 20 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 7 gennaio 2010) .
• Il mosaico della navicella ei due angeli di Giotto (archiviato)
• OPD, Opificio delle Pietre Dure: Il ritorno della Croce di Giotto nella Chiesa di Ognissanti , su YouTube , 6 dicembre 2010. URL consultato il 26 maggio 2017 .
• Itinerari giotteschi - I luoghi di Giotto in Italia , su luoghigiottoitalia.it . URL consultato il 7 novembre 2019 (archiviato dall' url originale il 14 aprile 2019) .

V · D · M Opere di Giotto
Cicli di affreschi	Volta dei Dottori della Chiesa · Storie di san Francesco · Cappella degli Scrovegni · Cappella della Maddalena · Transetto destro della basilica inferiore di Assisi ( Crocifissione con cinque francescani ) · Cappella Peruzzi · Cappella Bardi · Allegorie francescane · Cappella del Podestà
Affreschi sparsi e frammenti	Benedizione di Isacco a Giacobbe · Esaù respinto da Isacco · Giuseppe calato nel pozzo · Ritrovamento della coppa nel sacco di Beniamino · Uccisione di Abele · Deposizione dalla croce · Resurrezione · Pentecoste · Ascensione · San Pietro · San Paolo · Madonna col Bambino ridente · Bonifacio VIII indice il giubileo del 1300 · Testa di pastore · Madonna dolente
Crocifissi	Crocifisso di Santa Maria Novella · Crocifisso di Rimini e Redentore · Crocifisso di Padova · Crocifisso di Ognissanti · Crocifisso del Louvre · Crocifisso di San Felice
Altre tavole	Madonna di Borgo San Lorenzo · Madonna di San Giorgio alla Costa · Polittico di Badia · Stigmate di san Francesco · Frate francescano · Maestà di Ognissanti · Dormitio Virginis · Polittico Peruzzi · Polittico Stefaneschi · Crocifissione di Berlino · Crocifissione di Strasburgo ·Sette tavolette con storie di Gesù · Polittico Baroncelli · Eterno e angeli · Polittico di Bologna · Madonna col Bambino · San Giovanni Evangelista · San Lorenzo · Santo Stefano
Altro	Maestro di Isacco · Mosaico della navicella · Campanile di Giotto · Ponte alla Carraia · Monumento funebre di Guido Tarlati · Scuola giottesca · Questione giottesca

V · D · M Dante Alighieri
Opere in latino	De vulgari eloquentia · Monarchia · Egloghe · Epistole · Quaestio de aqua et terra
Opere in volgare	Vita nuova · Le Rime · Convivio · Il Fiore (attribuita) · Detto d'Amore (attribuita)
Divina Commedia	Inferno · Purgatorio · Paradiso
Sonetti	A ciascun'alma presa e gentil core · Amore e 'l cor gentil sono una cosa · Donne ch'avete intelletto d'amore · Guido, i' vorrei che tu e Lapo ed io · Tanto gentile e tanto onesta pare
Poetica	Terzina dantesca · Contrappasso · Exemplum · Rota Vergilii
Critica e filologia dantesca	Storia della critica e filologia dantesca · Pietro Alighieri · Jacopo della Lana · Giovanni Boccaccio · Leonardo Bruni · Martino Paolo Nibia · Cristoforo Landino · Willibald Pirckheimer · Jacopo Corbinelli · Pompeo Venturi · Saverio Bettinelli · Giovanni Jacopo Dionisi · Baldassarre Lombardi · Giambattista Giuliani · Francesco De Sanctis · Giovanni Pascoli · Francesco D'Ovidio · Luigi Tonelli · Karl Vossler · Bruno Nardi · Franco Lanza · Benedetto Croce · Michele Barbi · Guglielmo Gorni · Stefano Ignudi · Gianfranco Contini · Giorgio Pasquali · Francesco Mazzoni · Pio Rajna · Mario Casella · Antonino Pagliaro · Natalino Sapegno · Umberto Bosco · Giovanni Reggio · Giorgio Petrocchi · Aldo Vallone · Maria Corti · Franca Brambilla Ageno · Vittorio Sermonti · Marco Santagata · Erich Auerbach · Charles Singleton · Jorge Luis Borges · Emilio Pasquini · Giorgio Inglese · Enrico Malato · Società Dantesca Italiana · Enciclopedia dantesca · Bibliografia su Dante · Lectura Dantis · Studi danteschi · Deutsche Dante-Gesellschaft
Codici danteschi	Codice Palatino 313 · Manoscritto Landiano · Codice Trivulziano 1080 ·Laurenziano Pluteo 90 sup. 125 · Codice Urbinate Latino 365 · Dante Estense · Codice Strozzi 152 · Codice Filippino · Holkham misc. 48 · Ms. Yates Thompson 36 · Cod. Vaticano lat. 3199
Dante e l'arte	Après une lecture de Dante: Fantasia quasi Sonata · Dante-Symphonie · L'Inferno (film 1911 Milano Films) · L'Inferno (film 1911 Helios Film) · Il mistero di Dante · Danteum · Dante con la Divina Commedia · Ritratto di Dante (Botticelli)
Personaggi legati a Dante	Beatrice Portinari · Cacciaguida · Cangrande I della Scala · Bonifacio VIII · Forese Donati · Giotto · Giovanni Boccaccio · Guido Cavalcanti · Lapo Gianni · Brunetto Latini · Guido Novello da Polenta · Giovanni del Virgilio · Scarpetta Ordelaffi · Corso Donati · Vieri de' Cerchi · Cino da Pistoia · Arrigo VII di Lussemburgo
Famiglia Alighieri	Alighiero di Bellincione · Bella degli Abati · Francesco Alighieri · Gemma Donati · Jacopo Alighieri · Pietro Alighieri · Bernardo Alighieri · Dante II Alighieri · Leonardo Alighieri · Pietro III Alighieri · Dante III Alighieri · Francesco Alighieri (1500-1562) · Lodovico Alighieri · Pietro IV Alighieri · Ginevra Alighieri
Influenza culturale	Dante (cratere) · Dante Park · L'Inferno (film 1924) · La nave di Satana · Vita di Dante · Dante's Inferno (film 2007) · Dante's Inferno (videogioco 1986) · Dante's Inferno (videogioco 2010) · Mao Dante · L'Inferno (film) · Dante Alighieri (nave da battaglia) · Casa di Dante · Casa di Dante in Roma · Casa di Dante in Lunigiana · Tomba di Dante · Traduzioni della Divina commedia · Società Dante Alighieri · Tutto Dante · L'inferno di Topolino · La Divina Mimesis

Portale Architettura	Portale Biografie
Portale Medioevo	Portale Pittura