Giambattista Tiepolo

Giambattista Tiepolo

Giambattista Tiepolo (sau Ioan Botezătorul sau Zuan Batista; Veneția , 5 martie 1696 - Madrid , 27 martie 1770 ) a fost un pictor și gravor italian , cetățean al Republicii Veneția . ^[1] El este unul dintre cei mai mari pictori ai secolului al XVIII-lea venețian.

Printre fiii săi s-au numărat pictorii Giandomenico și Lorenzo Tiepolo .

Biografie

Primii ani

Vânător călare , 1718 ( Fundația Cariplo )

Giambattista s-a născut la Veneția în martie 1696, cel mai mic dintre nouă frați, ^{[1] al} lui Domenico Tiepolo ^[2] , „negustor de magazine de nave”, și Orsetta Marangon în casa familiei de lângă mănăstirea San Domenico din districtul Castello . Pe 16 aprilie a primit botezul în biserica San Pietro di Castello . La 10 martie a anului următor tatăl său a murit, lăsând familia în dificultăți economice continue.

Prima sa pregătire artistică a avut loc, în jurul anului 1710 , în atelierul lui Gregorio Lazzarini , pictor eclectic, capabil să combine diferitele învățături ale tradiției venețiene, din care a învățat, precum și primele rudimente, gustul pentru grandios. și teatral în compoziții. Curând s-a îndreptat spre așa-numita pictură „ tenebră ” a lui Federico Bencovich și Giovanni Battista Piazzetta . Pe lângă contemporanii săi, studioul său s-a orientat către marele venețian din secolul al XVI-lea, Tintoretto și Paolo Veronese , precum și către opera lui Jacopo Bassano .

În 1715 a început să picteze cele cinci soprarchi ale bisericii venețiene Santa Maria dei Derelitti (Ospedaletto), cu perechi de figuri ale apostolilor , cu claroscuro violent și tonuri întunecate. În acești ani, Tiepolo a lucrat și pentru dogele din birou, Giovanni II Cornaro , realizând picturi și portrete în palatul său de deasupra ușii, inclusiv pe cel al lui Marco Cornaro (aproximativ 1716), primul doge din familie și cel al lui Giovanni însuși, ambele cu cald și clar, referindu-se la căile lui Sebastiano Ricci . ^[3] În același an a lucrat la fresca Assunta din vechea biserică parohială Biadene în timp ce, la 16 august, a expus schița Submersio Faraonis la sărbătoarea San Rocco .

Prima mențiune a artistului în Fraglia a pictorilor venețieni datează din 1717 . În același an, din desenele sale au fost preluate patru gravuri ale cărții Marele Teatru de Picturi și Perspective ale Veneției . Repudierea lui Vasti datează din 1719 , acum într-o colecție privată din Milano . La 21 noiembrie același an s-a căsătorit în secret cu Maria Cecilia Guardi (1702-1779), sora pictorilor Francesco Guardi și Giovanni Antonio Guardi : o căsătorie care avea să dureze mai mult de cincizeci de ani. Din această uniune s-au născut cel puțin zece copii, inclusiv Giandomenico și Lorenzo Baldissera, care vor lucra ca asistenți ai săi. Cuplul va locui inițial în casa fratelui lor mai mare, Ambrogio, lângă Santa Ternita . ^[4]

Între anii 1719 și 1720 a executat decorul în stare proaspătă în holul de la primul etaj al vilei Baglioni din Massanzago . Această cameră este complet acoperită cu fresce care, prin spargerea iluzionistă a pereților, creează un spațiu infinit. Mitul lui Faeton este pictat pe pereți, în timp ce Triumful Zorilor este reprezentat pe bolta. Cu acest ciclu a început colaborarea cu pictorul de pătrate Gerolamo Mengozzi cunoscut sub numele de Colonna , care a pictat pentru Tiepolo în anii următori majoritatea decorațiunilor arhitecturale false care îi încadrează frescele.

În 1721 i s-a comandat Madonna del Carmine pentru biserica Sant'Aponal , construită din 1722 , livrată în 1727 și păstrată acum în Galeria de Artă Brera . În 1722 a eliberat Martiriul Sfântului Bartolomeu , destinat seriei mai multor mâini dedicate celor doisprezece apostoli, pentru biserica venețiană San Stae , de o puternică forță expresivă dată de clarobscurul violent și claritatea conturului grafic.

În 1722 a pictat în frescă Gloria Sfintei Lucia în biserica parohială Vascon , lângă Treviso . În 1722 a participat la concursul pentru decorarea capelei San Domenico din biserica Santi Giovanni e Paolo , câștigată ulterior de Piazzetta . În 1724 , în urma unor schimbări făcute în biserica Ospedaletto de Domenico Rossi , a pictat suprarealista cu Sacrificiul lui Isaac , ultimul exemplu al căilor sale întunecate inițiale; din acel moment stilul său se va îndrepta spre culori strălucitoare cu tonuri deschise cufundate într-o luminozitate solară.

Între 1724 și 1725 a lucrat la decorarea Palatului Sandi cu fresca mare de pe tavanul sălii dedicată Puterii elocvenței , temă iconografică probabil datorată profesiei clientului, avocatul Tommaso Sandi ; în centru împotriva cerului albastru străbătut de nori sunt figurile lui Minerva și Mercur, în timp ce pe cornișă a reprezentat patru episoade mitologice: Orfeu conducând Euridice din Hades , Bellerofon pe Pegas ucide Chimera , Amphion cu puterea muzicii construiește zidurile din Teba și Hercule îl înlănțuie pe Cercope cu limba. Schema compozițională este similară cu cea folosită de Luca Giordano la Palazzo Medici , cu câteva figuri în centru și multe aglomerate pe laturi și va rămâne tipică pentru toată producția sa ulterioară. Dar iluminarea culorii va deveni trăsătura sa stilistică inconfundabilă, inspirată de redescoperirea operei lui Paolo Veronese . Pentru același palat, a realizat și cele trei pânze mitologice Ulise descoperă pe Ahile printre fiicele lui Lycomede , Apollo zguduindu-l pe Marsyas și Hercule sufocându-l pe Antaeus acum într-o colecție privată din Castelgomberto .

Probabil între 1725 și 1726 i-a făcut pe Alessandro și Campaspe în studioul lui Apelles , acum la Muzeul de Arte Frumoase din Montréal , cu o puternică valoare autobiografică și auto-felicitare. De fapt, Tiepolo i-a readus asemănarea lui Apelles , cel mai mare pictor al antichității, în timp ce lui Campaspe i-a conferit frumusețea tinerei sale soții Cecilia.

Căderea îngerilor rebeli , Udine, Palazzo Patriarcale

Maturitate

Apariția îngerului către Sara , Udine, Palazzo Patriarcale

Între 1726 și 1729 și-a împărțit lucrările între Udine și Veneția, din nou pentru comisioane primite de la frații Dolfin și s-a organizat să dedice anotimpurile mai calde pentru picturi în frescă și cele mai reci pentru pânze.

La Udine, patriarhul Aquileia Dionis Dolfin i-a cerut mai întâi frescele și micul altar al Învierii pentru capela Sfintei Taine din Catedrala orașului , apoi pentru frescele pentru Castel și mai ales pentru marele decorativ. complex al Palatului Patriarhal . Aici decorul include scene și personaje din Vechiul Testament: în bolta scării Căderea îngerilor rebeli cu aproximativ opt scene monocrome cu episoade preluate din Geneza ; în lunga galerie cele trei episoade Apariția celor trei îngeri către Avraam , Rahela ascunde idolii și apariția îngerului către Sara așezată între figurile monocrome ale profețetelor și Jertfa lui Isaac pe tavan; pe tavanul Camerei Roșii, pe vremea aceea folosit ca curte civilă și ecleziastică, sugestiva Judecată a lui Solomon înconjurată de compartimente mixtiliniare cu figuri de profeți; în cele din urmă în camera tronului a pictat portrete ale patriarhilor antici, acum în stare proastă.

La Veneția pentru Daniel III și Daniel IV , cu siguranță la propunerea patriarhului Dionisie, în timpul iernilor a pictat cele zece pânze mari cu povești romane pentru palatul lor venețian. Au fost finalizate în 1729 și sunt acum împărțite între Muzeul Hermitage din Sankt Petersburg , Muzeul Metropolitan din New York și Muzeul Kunsthistorisches din Viena .

Între timp, la 30 august 1727, s-a născut fiul său Giandomenico , viitorul său colaborator.

În 1730 a fost chemat la Milano , poate cu medierea lui Scipione Maffei , pentru a decora în frescă plafoanele a cinci camere ale Palazzo Archinto ( Triumful Artelor și Științelor , Mitul Faetonului , Perseu eliberează Andromeda , Juno, Fortuna și Venus și „alegoria nobilimii ) au fost apoi distruse în bombardamentul din august 1943 . În 1731 la Palazzo Dugnani (fostul Casati) a pictat poveștile lui Scipione Africanul. Pe bolta Alegoria magnanimității (sau Apoteoza lui Scipio ) în timp ce pe pereți temele sunt Generozitatea lui Scipio, Scipio dând libertate lui Siface și, în cele din urmă, Sofonisba primind otravă de la Massinissa . În corespondență cu ușile de intrare în sală a pictat Cele patru virtuți cardinale și în nișe Abundența și puterea ^[5] .

Întorcându-se la Veneția în 1731 a săvârșit Educația Fecioarei pentru biserica Santa Maria della Fava , Nașterea Domnului pentru cea a lui San Zulian și în 1732 Adorația Copilului pentru sacristia canoanelor din Bazilica San Marco .

În septembrie 1732 se afla deja la Bergamo, unde a întreprins frescele Capelei Colleoni, care inițial trebuia să includă doar pandantivele cu alegoriile a patru Virtuți ( Credință , Caritate , Justiție și Prudență ) și lunetele San Marco Evangelista și Martiriul. de San Bartolomeo. După terminarea acestor lucrări, el a fost reamintit de la Veneția pentru a compune alte trei lunete cu scene din viața Sfântului Ioan Botezătorul: Predica Botezătorului , Botezul lui Hristos și Decapitarea Botezătorului . ^[6]

Martiriul Sfintei Agata - Bazilica Santo - Padova

În 1734 a lucrat la Vila Loschi Zileri , în Monteviale lângă Vicenza , pictând cu fresce figuri alegorice derivate din tratatul de iconologie al lui Cesare Ripa în scară și în sală. În același an, a predat Altarpiece of Paradise la biserica Tuturor Sfinților din Rovetta și și-a schimbat casa mutându-se la Pasina, lângă San Silvestro .

Din 1735 sunt Madonna del Rosario , o lucrare semnată și datată și acum într-o colecție privată din New York, și Madonna și Pruncul cu Sfinții Giacinto și Domenico , acum în Chicago .

În 1736 s -a născut fiul său Lorenzo . În același an a refuzat oferta de decorare a palatului regal al Suediei , declarând că suma de bani oferită era inadecvată și a executat pânza cu Jupiter și Danae , acum la Stockholm .

În ianuarie 1737 a livrat Martiriul Sant'Agata realizat pentru Bazilica Sant'Antonio din Padova . În același an s-a întors la Milano, chemat de cardinalul Benedetto Erba Odescalchi pentru a crea trei fresce în bazilica Sant'Ambrogio . El a trimis trei altarele la Udine pentru patriarh și a făcut altarul pierdut pentru altarul Cornaro din San Salvador, la Veneția.

Tot în același an a început ciclul grandios de fresce pentru naos, prezbiter și cor, cu Gloria di San Domenico , în Santa Maria dei Gesuati din Veneția, finalizat în 1739 . În fresca centrală a naosului, Instituția Rozariului , din care Tiepolo a realizat trei schițe, pe cincisprezece trepte, simbol al misterelor respective ale rozariului , este Sfântul Dominic care înmânează credincioșilor, inclusiv dogele responsabil Alvise Pisani și patriarhul Francesco Antonio Correr , rozariul pe care i-l dăduse Fecioara într-o viziune, sub figurile care cad de pe scară sunt o aluzie la rolul jucat de sfânt împotriva ereziei .

În 1739 a pictat Martiriul Sfântului Sebastian pentru biserica mănăstirii din Diessen . În acei ani a pictat cele trei mari pânze cu Scene din Patimile lui Hristos pentru biserica venețiană Sant'Alvise. În aceste lucrări tonul dramatic este mai puternic și putem vedea influența lui Tintoretto și a lui Titian în ultimii ani, dar și a gravurilor lui Rembrandt , în special la tipurile cu barbă care apar în Ascensiunea spre Calvar ; aceste pânze începute în jurul anului 1737 au fost plasate la fața locului în 1740 .

Palazzo Clerici și lucrările pentru Francesco Algarotti

Triumful Florei - Muzeele de Arte Frumoase din San Francisco ( Palatul Legiunii de Onoare din California )

În 1740 a trimis altarului cu Apariția Fecioarei către Sf. Filip Neri ^[7] la Camerino și a pictat cele trei scene ale Patimii pentru Sant'Alvise din Veneția . ^[8]

În același an s-a întors la Milano și în Palazzo Clerici a fresat bolta galeriei cu scenografia Corsa del car of the sun : în centru carul lui Apollo tras de patru cai și a înghesuit pe cornișă o multitudine de grupuri și figuri ale divinităților. Fresca a fost realizată probabil cu ocazia căsătoriei dintre clientul Anton Giorgio Clerici și Fulvia Visconti , programată pentru 1741 ^[9] . Între 1741 și 1742 pentru Bazilica San Lorenzo Martire din Verolanuova a pictat enormele pânze cu Căderea manei și Sacrificiul lui Melchisedec la fața locului .

Întorcându-se la Veneția în 1743, a fost angajat la Palazzo Pisani pentru a efectua Apoteoza lui Vettor Pisani : aici liderul, câștigătorul bătăliei de la Chioggia împotriva genovezilor, este însoțit pe Olimp de Venus pentru a fi prezentat lui Jupiter și Marte , la scena îl ajută pe Neptun . Un angajament considerabil care l-a obligat să amâne livrarea Portretului lui Antonio Riccobono pentru Accademia dei Concordi din Rovigo pentru câteva luni. ^[10]

În 1743 Francesco Algarotti a sosit în orașul lagunelor pentru a cumpăra tablouri, în numele regelui Saxoniei August III , și a le aduce la Dresda . Tiepolo, devenind prietenul său, l-a sfătuit, alături de alți pictori venețieni, în cumpărarea lucrărilor vechilor maeștri. La comandă de Algarotti a pictat și câteva pânze, printre care Triumful Florei și Maecenas prezintă Artele lui Augusto , trimise contelui Brül în 1744 și Banchetul lui Antonio și Cleopatra , care după câteva urcușuri și coborâșuri se află acum la Galeria Națională din Melbourne . Acesta din urmă a fost descris de Algarotti ca „un domeniu frumos al arhitecturii, aerisitul site-ului, ciudățenia sau hainele, contrastele frumoase în plasarea culorilor locale, o sinceritate de nedescris și grațiozitatea pensulei îl fac un lucru cu adevărat paolesc”. .

Tot în același an este și prima publicație a Vari Capricci , un dosar cu zece gravuri. Probabil din aceeași perioadă este și al doilea dosar cu douăzeci și patru de gravuri, publicat postum de fiul său Giandomenico în 1775 sau 1778 , căruia Giandomenico însuși i-a dat titlul: Scherzi di Fantasia .

Între 1743 și 1744 a lucrat la decorarea Vila Cordellina din Montecchio Maggiore . În holul bolții a pictat Triumful virtuții și nobilimii peste ignoranță , înconjurat de șase figuri monocrome alegorice, iar pe pereți a pictat Familia lui Darius în fața lui Alexandru și a continentului Scipion .

Între 1744 și 1745 pentru Palazzo Barbarigo din Veneția , în colaborare cu Mengozzi Colonna, a creat fresce și pânze, inclusiv tavanul cu La Virtù și Nobiltà cucerind ignoranța . Din acea perioadă sunt cele două serii de pânze cu scene din Ierusalimul eliberat, ambele cele patru pânze, destinate unui palat venețian nespecificat, acum în Chicago , și cele patru alungite pentru noul budoar de la al doilea etaj nobil al clădirii Corner. în San Polo, acum la National Gallery din Londra . Pentru același budoar, pictase și patru medalioane monocrome de aur (acum două la Rijksmuseum , unul la Metropolitan și unul pierdut) și tavanul (acum la Galeria Națională a Australiei ) și încă în acea clădire avea fresce tavanele din unele camere (două rupte și reasamblate pe pânză sunt la Jaquemart-André ) ^[11] . Probabil că cele trei depășiri cu satiri datează și din acei ani, doi acum în Pasadena la Fundația Norton Simon și unul la Galeria Națională de Artă Antică din Roma. Între aprilie și noiembrie a frescat bolta navei din biserica Scalzi din Veneția cu Transportul Sfintei Case din Loreto , distrusă în 1915 în timpul unui raid aerian din Primul Război Mondial. Cele două schițe pregătitoare ale lui Tiepolo și câteva fragmente ale pandantivelor rămân din lucrare. De asemenea, avem un tablou de Mariano Fortuny și un desen de Olivier Maceratesi ^[12] . În septembrie al aceluiași an, a predat la Catedrala din Bergamo retaula Martiriului Sf. Ioan, episcopul Bergamei.

Între 1744 și 1749 a livrat cele nouă pânze pentru tavanul capitolului de la Scuola Grande dei Carmini din Veneția , comandat în 1739 . Ultima a fost marea scenă centrală a Fecioarei în Glorie care i-a înmânat scapularul către Sfântul Simon Stoc : aici Fecioara și Pruncul susținute de un vârtej de îngeri, heruvimi și heruvimi par să uimească pe cei binecuvântați - prosternați spre reprezentarea sufletelor în Purgatoriu - în timp ce primea Purgatoriul de la un înger sursa sacră scapulară a indulgențelor.

Palazzo Labia și Würzburg

Frescele reședinței Wurzburg

Între 1746 și 1747 a creat complexul decorativ al Palatului Labia din Veneția asistat de pătratele Gerolamo Mengozzi Colonna perfect integrate cu episoadele narative. În sala de bal a pictat în frescă Poveștile lui Antonie și Cleopatra cu personaje îmbrăcate somptuos în ipostaze elocvente teatral: pe pereți cele două scene principale Întâlnirea dintre Antonie și Cleopatra și Banchetul lui Antonie și Cleopatra și în bolta dintr-un oculus central Bellerofon pe Pegas care zboară spre Glorie și Eternitate - toate înconjurate de figuri alegorice sau mitologice și scene de culoare. În Sala Oglinzilor a pictat Triumful lui Zefir și Flora , o frescă de tavan.

În 1747 Tiepolo s-a mutat în parohia Santa Fosca, lângă Podul Noal.

În 1748 a pictat două plafoane pentru Palazzo Dolfin Manin din Veneția , cu ocazia nunții lui Ludovico Manin și Elisabetta Grimani. În același an, el a executat și a livrat cu siguranță altarul Maicii Domnului împreună cu sfinții Catherine, Rosa da Lima și Agnese da Montepulciano pentru biserica Gesuati ^[13] .

În 1749 i-a trimis lui Ricardo Wal , ambasadorul Spaniei la Londra , retaula cu Sfântul Iacob cel Mare , acum păstrat în Szépművészeti Múzeum din Budapesta . În același an, el a livrat în cele din urmă marele compartiment central al tavanului la Scuola Grande dei Carmini .

La 12 decembrie 1750 , chemat de prințul-episcop Karl Philipp von Greiffenklau pentru a-și decora reședința , a ajuns la Würzburg împreună cu fiii săi Giandomenico și Lorenzo. Aici a executat decorarea Kaisersaal, apoi a mesei, cu un program iconografic legat de investitura primită de împăratul Barbarossa de la Aroldo, primul prinț-episcop de Würzburg. Pe bolta a pictat-o ​​cu fresce pe Apollo ducând la geniul națiunii germane Beatrice de Burgundia , viitoare soție a Barbarossa, cu figuri care se suprapun în mod iluzionist cadrului din stuc, opera lui Antonio Giuseppe Bossi ; pe pereți scenele, încadrate de o perdea scenografică lucrată în stuc colorat, cu Căsătoria lui Barbarossa și Investitura Episcopului Aroldo ca Duce de Franconia , semnată și datată GIO.BTTA TIEPOLO 1752 . După finalizarea acestei camere, s-a dedicat imediat altarelor din Căderea îngerilor rebeli și a Adormirii Maicii Domnului destinată capelei Reședinței pentru a trece apoi la decorarea bolții monumentalei scări cu Olimp și continentele , finalizat până în noiembrie 1753. Spațiul vizual este conceput ca inexorabil de îndepărtat și lumea reprezentării este astfel fictivă, iluzorie, spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat în estetica barocă , în care spațiul, chiar dacă infinit, a menținut un anumit grad de realitate.

Villa Valmarana și Veneția din nou

Plecând de la Würzburg la 8 noiembrie 1753 , s-a întors la Veneția, unde la 8 mai a predat pânza cu Apariția Maicii Domnului la Sfântul Ioan Nepomuc la biserica San Polo și în 1754 a început decorarea bisericii Pietà. în Veneția, creând bolta naosului fresca cu Încoronarea Mariei imaculată .

Minerva îl împiedică pe Ahile să-l omoare pe Agamemnon , frescă în Sala Iliadei, Villa Valmarana

În 1757 a realizat decorarea Vila Valmarana lângă Vicenza , decorând în corpul principal sala centrală numită Ifigenia și cele patru camere alăturate numite Sala Iliadei , a Ierusalimului eliberat , a Eneidei și a Orlando Furioso . Programul iconografic a fost probabil sugerat de pasiunea pentru epopeea clasică și epopeea cavalerească a clientului Giustino Valmarana , care a murit în 1757. În Sacrificio d'Ifigenia , sursa este identificabilă cu Ifigenia din Tauride a lui Euripide, un subiect abordat diferit în operă: în timp ce preotul este pe cale să scufunde cuțitul în carnea sărmanei victime, Diana face să apară un cerb pentru a înlocui Ifigenia de pe altar; spre uimirea tuturor, singurul care nu observă nimic este Agamemnon pentru că, devastat de durere, își acoperă fața cu mantia. În această cameră, partiția arhitecturală de Mengozzi Colonna acționează ca un suport pentru cadrul real, creând iluzia de continuitate între spațiul pictat și cel real. În tavan, Tiepolo i-a pictat pe Diana și Eol , cu zeița luată în actul de a porunci apariția cerbului pentru a schimba sacrificiul și pe Eol, care poate face din nou vântul să sufle.

În Sala dell ' Iliad , el a structurat fresca, cu Minerva împiedicându-l pe Ahile să nu-l omoare pe Agamemnon, astfel încât cele trei personaje principale să fie ca pe un prosceniu pentru a plasa mulțimea de războinici în fundal, ca și cum ar fi corul teatral. În camerele lui Orlando Furioso și Gerusalemme Liberata , el a tratat narațiunea într-un mod mai episodic cu fresce, majoritatea tematizate cu un ton mai intim și sentimental - poate datorită influenței fiului său Giandomenico - închisă în cadre în stil rocaille . În Foresteria a pictat în frescă Sala dell'Olimpo și poate și pe cea a Carnavalului, încredințându-i pe ceilalți în mâna lui Giandomenico.

Tot pentru aceeași familie Valmarana a executat și decorul pierdut al palatului Trento Valmarana. În aceeași perioadă și întotdeauna în zona Vicenza a pictat retaula Apoteozei din San Gaetano Thiene pentru biserica din Rampazzo din comanda familiei Thiene .

Întorcându-se la Veneția a lucrat la Ca 'Rezzonico , frescând cele două plafoane cu Bucuria Nupțială și Nobilimea și Virtutea însoțind Meritul către templul Gloriei cu ocazia căsătoriei dintre Ludovico Rezzonico și Faustina Savorgnan.

Santa Tecla eliberează orașul Este de ciumă , detaliu, Este , Duomo

La 30 septembrie 1759 a livrat retablul pentru biserica San Silvestro din Folzano și pe 24 decembrie cel pentru Catedrala din Este cu Santa Tecla care eliberează Este de ciumă . Din nou la Udine, în același an, împreună cu fiul său Giandomenico, a pictat frescele oratoriei Purità din Udine .

În 1760 a executat Triumful lui Hercule pentru Palazzo Canossa din Verona , care a fost grav avariat în timpul celui de-al doilea război mondial; în același an a primit comisia pentru fresca Apoteozei familiei Pisani în holul Vila Pisani din Stra . În această mare lucrare, ultima din Tiepolo în Italia, nu sunt fondatorii sau personalitățile ilustre ale familiei, un fapt particular, care sunt exaltați, ci membrii înșiși care trăiesc în acel moment. În aceeași perioadă a realizat și retaula Miracolului Sant'Antonio pentru Catedrala San Michele Arcangelo din Mirano .

Epilogul: Madrid

Fuga în Egipt cu barca

În 1761 Carol al III-lea al Spaniei a chemat Tiepolo la Madrid pentru a decora camerele noului Palat Regal în frescă. Pictorul, care a plecat împreună cu fiii săi Lorenzo și Giandomenico la 31 martie 1762 , a ajuns la Madrid pe 4 iunie și și-a stabilit reședința în Plaza de San Martín. Giambattista acceptase misiunea și călătoria cu reticență, trebuia să intervină pentru a ajuta diplomația spaniolă și pe cea venețiană să-l convingă. ^[14] Cu toate acestea, el a purtat cu el schița pentru vastul tavan al Sălii Tronului, pregătită în ultima lună, a cărei temă în anul precedent îi fusese ilustrată, cu toate indicațiile necesare, de către contele Felice Cazzola, unul dintre reprezentanții lui Carol al III-lea la Veneția. ^[15] Aceasta a fost singura misiune pentru care a fost căutat. Fresca care a evocat și a reprezentat Gloria Spaniei , fără a se abate excesiv de la proiect și cu ajutorul valid al copiilor care au știut să se amestece în stil patern, a fost finalizată în 1764 . ^[16] Rezultatul a fost o antologie a tuturor temelor dragi oficial coroanei spaniole: în jurul celor patru continente - printre care se remarcă coloniile americane cu caravela Columb -; mai jos, miturile antichității și religia catolică (pentru care le-a comparat pe cele teologice cu alegoriile folosite ale virtuților păgâne (sau civile)); spre centru tronul Spaniei între statuile Minervei (dar era Hercule în schiță) și Apollo; într-un colț a inserat două coloane - o referință clară la Stâlpii lui Hercule și la motto-ul Plus ultra pe care și l-a dat Carol al V-lea pentru a sublinia puterea maritimă. ^[17]

Abia atunci regele, mulțumit de rezultat, a comandat alte două fresce din tavan: Apoteoza lui Enea în camera Halberdiers și Apoteoza monarhiei spaniole în anticamera Reginei, finalizată în 1766 . ^[18] Prima dintre picturile citate (nu știm în ce ordine au fost efectiv realizate: a fost pregătită o schiță pregătitoare pentru ambele) este acum considerată cea mai puțin reușită: în reprezentarea animată compusă în spirală, îl găsim pe Vulcan forjând armele. în partea de jos, apoi Aeneas care cu grupul său se ridică spre mama Venus care se află în centru înconjurat de Haruri, iar pe partea opusă, pe vârful norilor, apare Mercur. ^[19] Cea mai bună dintre toate frescele Tiepolo din palat este considerată cea mai mică, Apoteoza monarhiei spaniole . În partea stângă, sub un Neptun care transporta darurile mării, un Hercule musculos pare să vrea să rupă una dintre coloanele sale pentru a deschide spațiul oceanului către Spania; a destra Marte e Venere discutono assieme sotto una torre fortificata, forse simbolo del potere spagnolo; verso il centro è il gruppo della monarchia vigilata da Apollo e con Mercurio che scende in volo portando la corona; su tutto, in alto quasi nascosto, domina Giove. ^[20]

A gennaio del 1767 fu lo stesso Giambattista a proporsi per realizzare alcune pale per la chiesa del convento di San Pasquale Baylon ad Aranjuez , allora in costruzione (la cosa curiosa fu che dovette anche assicurare di essere un buon pittore su tela). Due mesi dopo il re gli mandò a dire che si sarebbe pronunciato solo dopo aver preso visione dei bozzetti, che Tiepolo riuscì ad inviare presto (era stato scoraggiato dal tentare di presentarli lui stesso). Quando il pittore fece comunicare che le tele erano pronte dovette cercare anche informazioni sul da farsi visto che la chiesa non era ancora conclusa. Cercò anche cenni di approvazione presso padre Joaquin de Eleta, confessore di Carlo III e sovrintendente dei lavori, che non gli rispose. Solo più tardi con la mediazione di Miguel de Mùzquiz, divenuto ministro delle finanze, ricevette come risposta la notizia che il re gli affidava un nuovo incarico: la decorazione della cupola di Sant'Ildefonso nel palazzo reale della Granja . Comunque i teleri dovettero restare nello studio dei Tiepolo fino al maggio del 1770, quando la chiesa venne consacrata e Giambattista era deceduto da più di un mese. Il complesso consisteva di sette tele: per l'altar maggiore la Visione di san Pasquale (ora divisa in due frammenti al Prado); per le due cappelle absidali laterali a sinistra l' Immacolata concezione ea destra San Francesco riceve le stimmate (ora ambedue al Prado); nei due altari per ogni fianco della navata, verso il presbiterio a sinistra San Giuseppe col Bambino (ora ridotto in tre frammenti divisi tra il Detroit Institute of Arts , il Prado e le Courtauld Institute Galleries ) e di fronte San Carlo Borromeo medita sopra il Crocifisso (ora ridotto drasticamente al Cincinnati Art Museum – quest'unico telero non fu mai installato perché la dedicazione dell'altare era mutata a quella del Crocifisso ); le pale per gli ultimi due altari erano previste di forma ovale con San Pietro di Alcantara sulla sinistra (ora al Palazzo Reale di Madrid) e Sant'Antonio da Padova col Bambino Gesù sulla destra (ora al Prado). Soltanto dei due ovali non ci sono pervenuti anche i bozzetti. Tutte le pale evitano la presenza di figure umane oltre quella del santo (solo in quella di Sant'Antonio – soluzione per altro originale – sbuca da una porta un frate testimone del prodigio) in spazi rarefatti con il risultato di una accentuata misticità. Già nel novembre del 1770 Carlo III decise di sostituire tutte le tele con opere di Anton Raphael Mengs e dei suoi allievi Francisco Bayeu e Mariano Salvador Maella che furono collocate tra il 1772 e il 1775. ^[21]

Alla fine del 1769, affrontando il nuovo incarico reale della Granja, Tiepolo riuscì a predisporre alcuni disegni ed un bozzetto del Trionfo dell'Immacolata concezione (sicuramente identificabile con quello posseduto dalla National Gallery di Dublino ), ma era già inverno e si sarebbe dovuta attendere la buona stagione successiva per lavorare all'affresco, stagione che Giambattista non poté vedere. ^[22]

Preso dai notevoli incarichi reali dilatati nel tempo dal protocollo burocratico e dall'accentramento decisionale nella persona del re , Tiepolo non ebbe granché modo di acquisire commissioni private: nel periodo spagnolo si possono plausibilmente collocare solo un piccolo gruppo di opere. È il caso della piccola tela Venere affida Cupido al Tempo , collegabile comunque all'entourage reale, che fu la sua ultima opera a carattere profano; o del grande dipinto Abramo e gli angeli, con un'impostazione decisamente classicheggiante e viste le dimensioni destinato ad un cliente con una discreta disponibilità finanziaria. Sono interessanti alcune piccole tele trattate accuratamente, e quindi sicuramente non bozzetti, dipinte per una fruizione devozionale privata, forse anche da Tiepolo per sé stesso: una Deposizione , un' Annunciazione e un altro Abramo e gli angeli . Oltre a queste ultime la critica ha puntato l'attenzione sulle quattro telette dedicate alla Fuga in Egitto considerandole, nella malinconica rappresentazione di paesaggi desolati e di un viaggio faticoso, come manifesto e nostalgico desiderio di fuga dell'autore e di ritorno all'amata casa. ^[23]

Quando ormai il suo grande prestigio stava tramontando, travolto dall'onda della nuova moda neoclassica, Tiepolo improvvisamente morì a Madrid.

Opere

Lo stesso argomento in dettaglio: Opere di Giovanni Battista Tiepolo .

• Ultima cena , 1738 ca, Desenzano del Garda , Duomo di Santa Maria Maddalen

Ritratto di Antonio Riccobono presso la Pinacoteca dell'Accademia dei Concordi e del Seminario Palazzo Roverella , Rovigo

San Patrizio vescovo d'Irlanda , Padova , Musei Civici

• Apparizione della Vergine a san Filippo Neri , 1739-1740, pala d'altare, Camerino , chiesa di San Filippo.

• Apollo e Marsia , 1720 - 1722 , olio su tela, 100 x 135 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia .
• Martirio di san Bartolomeo , 1722 , olio su tela, 167 x 139 cm, Venezia , Chiesa di San Stae .
• Bellerofonte e il cavallo Pegaso , 1723 ca, affresco, Venezia , Palazzo Sandi.
• Ratto di Europa , 1721 ca, olio su tela, 99 x 134 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia.
• Abramo e gli angeli , 1730 ca, olio su tela, 140 x 120 cm, Venezia , Scuola Grande di San Rocco .
• Agar e Ismaele nel deserto , 1732 , olio su tela, 140 x 120 cm, Venezia , Scuola Grande di San Rocco.
• Educazione della Vergine , 1732 , olio su tela, Venezia , Chiesa di Santa Maria della Fava.
• Predica di Giovanni Battista , 1732 - 1733 , affresco, 350 x 300 cm, Bergamo , Cappella Colleoni.
• Decollazione del Battista , 1732 - 1733 , affresco, 350 x 300 cm, Bergamo , Cappella Colleoni.
• Trionfo di Zefiro e Aurora , 1734 - 1735 , olio su tela, 395 x 225 cm, Venezia , Ca' Rezzonico , Museo del Settecento Veneziano.
• Ritratto di Antonio Riccobono , 1734 ca, olio su tela, 102 x 89 cm, Rovigo , Pinacoteca dell'Accademia dei Concordi e del Seminario , Palazzo Roverella .
• Danae e Giove , 1736 , olio su tela, Stoccolma , Universitet Konsthistoriska Institutionen.
• Martirio di sant'Agata , 1736 , olio su tela, Padova , Basilica del Santo
• Alabardiere in un paesaggio, 1736, olio su tela, 205 x 132 cm, Torino, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli
• Galleria degli Arazzi ^[24] , 1740, Palazzo Clerici, Milano
• La Caduta della Manna , 1740, olio su Tela, 10x5.5 Metri, Verolanuova, Basilica Romana Minore San Lorenzo
• Il Sacrificio di Melchisedech , 1740, olio su Tela, 10x5.5 Metri, Verolanuova, Basilica Romana Minore San Lorenzo
• Gloria di Ognissanti , ( Pala del Paradiso ) 1734 , pala altare maggiore, 383 x 236 cm, Chiesa di Tutti i Santi, Rovetta , Bergamo .
• Salita al Calvario , 1738 - 1740 , presbiterio , Chiesa di Sant'Alvise , Venezia
• Incoronazione di spine , 1737 - 1740 , navata destra, Chiesa di Sant'Alvise , Venezia
• Arringa della regina Zenobia ai suoi soldati , 1737 - 1740 , olio su tela, 261,4 x 365,8 cm, National Gallery of Art , Washington DC
• Flagellazione , 1737 - 1740 , navata destra, Chiesa di Sant'Alvise , Venezia
• Santi Ermacora e Fortunato , 1737 , cappella dei Santi Ermacora e Fortunato, Duomo , Udine
• Caduta della manna , 1738-40, olio so tela, 1000 x 550 cm, transetto sinistro, Chiesa di S. Lorenzo, Verolanuova, Brescia
• Sacrificio di Melchisedec , 1738-40, olio su tela, 1000 x 550 cm, transetto sinistro, Chiesa di S. Lorenzo, Verolanuova, Brescia
• Banchetto di Antonio e Cleopatra (1743)
• Ritratto di Antonio Riccobono (1740-45), Accademia dei Concordi, Rovigo
• Mecenate offre le belle arti all'imperatore Augusto (1745)
• Martirio di san Giovanni vescovo , 1745, presbiterio Duomo di Bergamo
• Incontro di Antonio e Cleopatra (1748)
• Scena storica ^[25] , 1749 - 1750, tela/ pittura a olio, Civici musei e gallerie di storia e arte Castello di Udine
• Martirio di sant'Agata , 1755 , olio su tela, Berlino , Gemäldegalerie
• San Patrizio vescovo d'Irlanda , olio su tela, Padova , Musei civici
• Sacrificio d'Ifigenia , 1757 , olio su tela, Vicenza , Villa Valmarana.
• I santi Fedele da Sigmaringen e Giuseppe da Leonessa calpestano l'Eresia , 1752 - 1758 , olio su tela, Parma , Galleria nazionale
• La morte di Giacinto 1753-54 (287 x 235) Madrid Collezione Thyssen-Bornemisza
• L'ingresso del gonfaloniere Piero Soderini in Firenze nel 1502 , 1754 , tela, Roma , Ambasciata di Svizzera ^[26]
• San Silvestro battezza Costantino , 1757 - 1759 , olio su tela, 324 x 172 cm, altare maggiore, Chiesa di San Silvestro, Folzano , Brescia
• Santa Tecla libera la città di Este dalla peste , modelletto preparatorio, 1758 - 1759 , olio su tela, 81,3 x 44,8 cm, Metropolitan Museum of Art , New York
• Santa Tecla libera la città di Este dalla peste , 1759 , olio su tela, 675 x 390 cm, Este , Duomo
• Cucina di Pulcinella , 1760-70, olio su tela, Collezione Cailleux, Parigi
• Pulcinella colpevole , 1760-70, olio su tela, ubicazione ignota
• Madonna del cardellino , 1767 - 1770 , olio su tela, 62 x 49,5 cm, National Gallery of Art , Washington DC
• Apoteosi della Famiglia Pisani , 1761 - 1762 , affresco Museo Nazionale di Villa Pisani , Stra, Venezia
• Cristo nell'orto degli Ulivi , Musei civici di Padova
• Marte e Venere , affresco del palazzo Pisani Moretta , Venezia
• Fuga in Egitto in barca , Museu Nacional de Arte Antiga , Lisbona
• Deposizione del corpo di Cristo nel sepolcro , Museu Nacional de Arte Antiga , Lisbona

Giambattista Tiepolo nei musei

• Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli di Torino
• Gallerie dell'Accademia di Venezia
• Museu Nacional de Arte Antiga di Lisbona
• Civico Museo Sartorio di Trieste

Note

Bibliografia

• Giulio Lorenzetti (a cura di), Mostra del Tiepolo , Venezia, Alfieri, 1951.
• Antonio Morassi , GB Tiepolo , Londra, Firenze, Phaidon, Sansoni, 1955.
• Anna Pallucchini, L'opera completa di Giambattista Tiepolo , Milano, Rizzoli, 1968.
• Aldo Rizzi (a cura di), Mostra del Tiepolo , Milano, 1971.
• Filippo Pedrocco e Massimo Gemin, Giambattista Tiepolo – i dipinti, opera completa , Venezia, Arsenale, 1993.
• Rodolfo Pallucchini , La giovinezza di Giambattista Tiepolo – Lo sviluppo trionfale del Tiepolo e il suo esilio a Madrid , in La Pittura nel Veneto: Il Settecento , vol. 1, Milano, Electa, 1996, pp. 314-362, 393-475.
• Adriano Mariuz , Giambattista Tiepolo , in Splendori del Settecento veneziano , Milano, 1995, pp. 217-257.
• ( EN ) Keith Christiansen (a cura di), Giambattista Tiepolo, 1696–1770 , New York, The Metropolitan Museum of Art, 1996. URL consultato il 26 agosto 2019 .
• Lionello Puppi (a cura di), Giambattista Tiepolo nel terzo centenario della nascita - Atti del Convegno Internazionale di Studi (Venezia-Vicenza- Udine-Parigi, 29 ottobre-4 novembre 1996) , Quaderni di Venezia Arti, n. 4, Padova, Il Poligrafo, 1998.
• Adriano Mariuz, Tiepolo , a cura di Giuseppe Pavanello, Verona, Cierre, 2008, ISBN 978-88-8314-491-2 .

Voci correlate

• Pittura veneta
• Premio Tiepolo

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Giambattista Tiepolo
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Giambattista Tiepolo

Collegamenti esterni

• Giambattista Tiepolo , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Giuseppe Fiocco , Giambattista Tiepolo , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Giambattista Tiepolo , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Enrico Lucchese, TIEPOLO, Giambattista , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 95, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2019.
• Giambattista Tiepolo , in Dizionario biografico dei friulani. Nuovo Liruti online , Istituto Pio Paschini per la storia della Chiesa in Friuli.
• Giambattista Tiepolo , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
• Opere di Giambattista Tiepolo , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Giambattista Tiepolo , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di Giambattista Tiepolo , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• Opere conservate ad Udine , su initaly.com . URL consultato il 6 settembre 2005 (archiviato dall' url originale il 9 marzo 2010) .
• Myriam Pilutti Namer, Il giovane Tiepolo. La scoperta della luce , su Osservatorio mostre e musei , Scuola Normale Superiore di Pisa. URL consultato il 26 agosto 2019 . (Recensione della mostra a Udine, Castello, 4 giugno - 4 dicembre 2011)
• Fabrizio Federici, Tiepolo nero. Opera grafica e matrici incise , su Osservatorio mostre e musei , Scuola Normale Superiore di Pisa. URL consultato il 26 agosto 2019 . (Recensione della mostra a Roma, Calcografia, 18 aprile - 3 giugno 2012)
• ( EN ) Keith Christiansen, Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770) , su Metropolitan Museum of Art . URL consultato il 26 agosto 2019 .
• Tiepolo Giovanni Battista, biografia , su Disegno d'Arte . , ( RU ) Tiepolo Giovanni Battista, immagini , su Disegno d'Arte . URL consultato il 26 agosto 2019 .
• Domenico Sedini, Giambattista Tiepolo , su Artgate , Fondazione Cariplo , 2010.

V · D · M Architettura e arte a Milano
Stili	Romanico lombardo · Gotico a Milano · Rinascimento lombardo ·Arte del secondo Cinquecento a Milano · Barocco a Milano · Neoclassicismo a Milano · Liberty a Milano
Scuole e correnti	Maestri comacini · Maestri campionesi · Giotteschi · Leonardeschi · Accademia dei Facchini della Val di Blenio · Chiarismo lombardo
Interpreti più importanti che hanno operato a Milano	Architetti Filarete · Donato Bramante · Pellegrino Tibaldi · Francesco Maria Richini · Giuseppe Piermarini · Domenico Giunti · Galeazzo Alessi · Vincenzo Seregni · Giuseppe Meda · Lorenzo Binago · Fabio Mangone · Gerolamo Quadrio · Carlo Buzzi · Giovanni Battista Quadrio · Carlo Giuseppe Merlo · Francesco Croce · Giovanni Ruggeri · Gio Ponti · Paolo Mezzanotte · Giovanni Muzio Pittori Michelino da Besozzo · Bergognone · Vincenzo Foppa · Leonardo da Vinci · Giambattista Tiepolo · Bernardino Luini · Gaudenzio Ferrari · Caravaggio · Il Cerano · Andrea Appiani · Francesco Hayez · Giulio Cesare Procaccini · Il Morazzone · Daniele Crespi · Giuseppe Nuvolone · Carlo Francesco Nuvolone · Francesco Cairo · Giovan Battista Discepoli · Antonio Busca · Dionigi Bussola · Alessandro Magnasco · Francesco Londonio · Umberto Boccioni · Carlo Carrà · Giacomo Balla · Gino Severini · Mario Sironi · Achille Funi · Leonardo Dudreville · Anselmo Bucci · Gian Emilio Malerba · Pietro Marussig · Ubaldo Oppi Scultori Giovanni di Balduccio · Giovanni Antonio Amadeo · Bambaja · Giuseppe Rusnati · Medardo Rosso · Leone Leoni · Annibale Fontana · Gian Andrea Biffi
Opere maggiori	Religiose Abbazia di Chiaravalle · Basilica di Sant'Ambrogio · Basilica di Sant'Eustorgio · Basilica di San Lorenzo · Basilica di San Nazaro in Brolo · Basilica di San Simpliciano · Basilica di San Vincenzo in Prato · Certosa di Garegnano ·Chiesa di Sant'Alessandro in Zebedia · Chiesa di Sant'Angelo · Chiesa di Sant'Antonio Abate ·Chiesa di San Carlo al Corso · Chiesa di San Carlo al Lazzaretto · Chiesa di San Fedele · Chiesa di San Giuseppe · Chiesa di San Marco · Chiesa di Santa Maria delle Grazie e il Cenacolo Vinciano · Chiesa di Santa Maria al Paradiso · Chiesa di Santa Maria della Sanità · Chiesa di Santa Maria di Lourdes · Chiesa di Santa Maria di Caravaggio · Chiesa di Santa Maria presso San Satiro · Chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore · Chiesa di San Paolo Converso · Chiesa di San Raffaele · Chiesa di San Vittore al Corpo · Cimitero monumentale di Milano · Duomo di Milano · Palazzo Arcivescovile Civili Arco della Pace · Ca' Granda · Casa dei Panigarola · Casa degli Omenoni · Casa Galimberti · Casa Ferrario · Casa Toscanini · Casa Donzelli · Castello Sforzesco · Galleria Vittorio Emanuele II · Loggia degli Osii · Palazzo Reale · Palazzo Marino · Palazzo della Ragione · Palazzo dei Giureconsulti · Palazzo del Senato · Palazzo di Brera · Palazzo Borromeo d'Adda · Palazzo Clerici · Palazzo Durini · Palazzo Carmagnola · Palazzo Castiglioni · Palazzo Erba Odescalchi · Palazzo Pozzobonelli-Isimbardi · Palazzo Annoni · Palazzo Dugnani · Palazzo Cusani · Palazzo Litta · Palazzo Visconti di Modrone · Palazzo Serbelloni · Palazzo Belgioioso · Palazzo Melzi di Cusano · Palazzo Chiesa · Rotonda della Besana · Scuole Palatine · Teatro alla Scala · Tempio civico di San Sebastiano · Villa Simonetta
Argomenti correlati: Chiese di Milano · Monumenti di Milano · Musei di Milano · Statue e sculture di Milano · Ville e palazzi di Milano

Portale Arte

Portale Biografie

Portale Vicenza