Giovan Battista Marino

Frans Pourbus cel Tânăr , Portretul lui Giovanni Battista Marino , c. 1621. Ulei pe pânză, 81 x 65,7 cm. Detroit, Institutul de Arte din Detroit ^[1]

Giambattista Marino, de asemenea Giambattista Marino și Giovanni Battista Marino, uneori Marini ( Napoli , 14 octombrie 1569 - Napoli , 25 martie 1625 ) a fost un poet și scriitor italian .

Este considerat fondatorul poeziei baroce , precum și cel mai mare exponent italian al acesteia. Influența sa asupra literaturii italiene și europene din secolul al XVII-lea a fost imensă. Opera lui Marino se află la originea unei concepții poetice care s-a stabilit în curând în toate țările majore ale continentului, rezultând curente literare precum prețiozitatea în Franța , eufuismul în Anglia și culteranismul în Spania . Importanța extraordinară a muncii marine și succesul enorm de care s-a bucurat Marino printre contemporanii săi sunt bine ilustrate de celebra judecată a lui Francesco de Sanctis : „Regele secolului, marele maestru al cuvântului, a fost cavalerul Marino, onorat, celebrat, retras, deținut prinț al poeților antici și moderni, și nu de plebe, ci de cei mai clari oameni din acea vreme [...] Marino a fost geniul secolului, secolul însuși în cea mai mare forță și claritate a sa expresie ". ^[2]

Biografie

Napoli (1569-1600)

Deși Giovanni Pozzi , primul care a studiat vasta operă mariniană într-un mod organic, a evidențiat influența exercitată asupra poetului de mediile culturale extra-partenopere, nu trebuie neglijat faptul că până la vârsta de treizeci și unu de ani Giovan Battista Marino a fost permanent în zona napoletană și că incubația revoluției poetice mariniene, care va avea nordul Italiei și Parisul lui Ludovic al XIII-lea ca principale teatre, a avut loc în deceniile de formare petrecute de poet în contact cu mediul cultural din Napoli. La urma urmei, după cum și-a amintit Marzio Pieri printre altele, Napoli la sfârșitul secolului al XVI-lea se număra printre cele mai importante orașe ale peninsulei italiene și, prin urmare, ale Europei: este un oraș feudal și lazzarona, cultivat și rafinat în cuiburile de privilegii și flămând și păgân în universal [...]; este, atunci ca și acum, unul dintre cele mai mari orașe din Italia: o metropolă mediteraneană ". ^[3]

Originile: naștere, familie, educație timpurie ^[4]

Giovan Battista Marino s-a născut la Napoli la ora 14, 14 octombrie 1569, ^[5] într-o casă din Piazza della Selleria (numită mai târziu Pendino), aceeași zonă în care, după Francesco De Pietri , s-a născut și Jacopo Sannazaro . ^[6] Tatăl, Giovanni Francesco, poate de origine calabreană, ^[7] este un jurist, nici bogat, nici nobil, dar suficient de bogat pentru a rămâne „într-un rang onorabil”; ^{[8] De} asemenea, se laudă cu o anumită familiaritate cu literele, fără a disprețui să organizeze piese de egloge și comedii în propria sa casă, la care va participa și tânărul Giovan Battista. ^[9] Numele mamei nu a ajuns la noi; știm doar că a murit înainte de 1600, nu cu mult timp după soțul ei. ^[10] Giovan Battista este primul dintre șapte copii. Dintr-o soră mai mare, Camilla, căsătorită cu medicul napolitan Cesare Chiaro, se va naște Francesco Chiaro, devenit canon la Napoli prin interesul faimosului său unchi, va fi apoi biograf și legatar . ^[11]

Micuțul Giovan Battista primește primele rudimente de gramatică de la umanistul Alfonso Galeota, ^[12] care îl introduce în studiul latinei și, în curând, își arată talentul neobișnuit părintelui său. ^[13] Băiatul, pe de altă parte, nu este învățat nici o noțiune de greacă, o limbă pe care, așa cum își va aminti Tommaso Stigliani , Marino o va ignora de-a lungul vieții sale. ^[14] La urma urmei, Marino nu va avea nici ocazia și, poate, perseverența de a desfășura studii literare regulate, iar profilul său va rămâne, în mai multe moduri, acela al unui umanist neterminat. ^[15]

În ciuda interesului intens al fiului său pentru studiile literare, Giovanni Francesco la forțat în curând pe fiul său să urmeze studii juridice. ^[16] Pentru această impunere și pentru ceea ce va urma, poetul va avea o supărare arzătoare și durabilă față de tatăl său: „Nenorocirile mele au început aproape la începutul vieții mele”, va scrie el într-o scrisoare către Manso , „din cel pe care mi-l dăduse viață și numai în asta l-am recunoscut ca tatăl meu. ^[17] În 1586 , de fapt, Giovan Battista a lăsat definitiv - poate fără să-l fi finalizat ^[18] - studiul legilor. Tatăl său, enervat de insistența tânărului de a cultiva în secret pasiunea pentru poezie, hotărăște să-i refuze hrana generoasă și mai târziu să-l arunce din casă. ^[19]

Accademia degli Svegliati și patronii napoletani

În dezvoltarea personalității poetice a lui Marino, asiduitatea joacă un rol fundamental cu Accademia degli Svegliati , ^{[20] la} care participă, cu numele de „Accorto”, cel puțin din 1588. Academia este condusă de poetul și filosoful Giulio Cortese și numără printre membrii săi aristocrați napoletani importanți și oameni de cultură, precum Giovan Battista Manso , marchizul de Villalago , Tommaso Cost , Ascanio Pignatelli , Giulio Cesare Capaccio , Camillo Pellegrino , Paolo Regio , Prospero Filomarino și alții. Printre afiliați este nimeni altul decât Torquato Tasso , cu care nu este puțin probabil ca, așa cum dorește Baiacca, tânărul Marino să intre în contact direct.

Din gândul și opera lui Giulio Cortese și cercul său, colorat cu robuste influențe telesiene , Marino primește sugestii considerabile. Aceeași conduită adoptată de Cortese față de instituțiile de stat și ecleziastice, marcată de o ambiguitate crescândă, nu va omite să exercite o anumită influență asupra poetului. Printre textele curtene la care Marino acordă cu siguranță mai mult de o atenție, tratatele poetice colectate în Rime și proză de către semnatorul Giulio Cortese, cunoscut sub numele de l'Attonito (Napoli, Cacchi, 1592), în special Delle figure, Avertimenti nel poetare to the domnii academici Treziți-vă , despre imitație și invenție și reguli pentru a scăpa de viciile elocutiei . ^[21] Această ediție a rimelor curtenești marchează și botezul tipografic al lui Marino: ale sale sunt de fapt versurile sonetului „Cortese, Amor t'accende, Amor la cetra”, incluse în prima parte a volumului. ^[22]

Pentru a-l ajuta pe tânărul Marino după expulzarea sa din casa tatălui său, sunt membri proeminenți ai patriciatului napolitan: menționatele Manso și Pignatelli, Innico de Guevara II , Ducele de Bovino și Marele Senescal al Regatului ^[23] și mai presus de toate cei foarte bogați. patron și iubitor de arte Matteo di Capua, ^[24] Prințul Conca , Marele Amiral al Regatului, prieten cu Giulio Cortese și, la fel ca Manso, gazda lui Tasso . În somptuosul Palazzo del di Capua poetul maturizează ceea ce poate fi definit ca prima sa experiență de curte. După cum se poate vedea dintr-o scrisoare a lui Camillo Pellegrino către Alessandro Pera, de fapt, în a doua jumătate a anului 1596 tânărul Marino a intrat în slujba prințului. ^[25] Pe lângă găsirea unei stabilități relative, poetul a reușit să se familiarizeze cu prețioasa bibliotecă a palatului și mai presus de toate cu bogata galerie de tablouri a domnului său: va rafina astfel acea pasiune pentru artele figurative care îl vor însoți. de-a lungul vieții sale și pe care îl va găsi exprimată împlinită în Galeria (1620). ^[26] De aici și până la începutul secolului, Giovan Battista va locui la umbra prințului, între Napoli, Vico Equense, Nisida și alte locuri, chiar și în afara Campaniei (de exemplu în Abruzzi).

Compoziția unor ecloguri inspirate de Virgil și Ovidiu, dar și de Tasso dell ' Aminta, datează din acești ani napolitani. Acestea vor fi tipărite postum cu titlul Egloghe boscherecce (1627). Tânărul Marino se dedică și genului burlesc și, de-a lungul anilor în serviciul lui di Capua, scrie nenumărate versuri de sărbătoare despre el și familia sa, precum și zeci de compoziții axate pe opere de artă - picturi și sculpturi - cărora a avut acces în colecția extraordinară a prințului. Un nucleu germinal al lui Adonis pare, de asemenea, să fie atribuit acestei perioade, chiar dacă natura și întinderea sa sunt controversate. ^[27] Salda este în schimb atribuirea acestei perioade napolitane timpurii a Canzone de 'baci ("O baci adventurosi"), poemul căruia tânărul Marino îi datorează averea literară bruscă. ^[28]

De mare interes este prezența lui Giovan Battista Marino printre protagoniștii dialogului manuscris al lui Camillo Pellegrino Despre conceptul poetic (1598), una dintre primele teoretizări a ceea ce va deveni mai târziu cunoscut sub numele de poezie conceptualistă și care va avea una dintre cele mai mari exponenți în Marino. ^[29]

Îl arestează

În timpul tinereții sale napolitane, Marino a fost închis de două ori. Prima arestare are loc în primăvara anului 1598. În tăcerea biografilor antici despre cauză, au fost avansate două ipoteze: una, o acuzație de sodomie, este puțin mai mult decât o simplă deducere; ^[30] cealaltă, denunțarea tatălui unei tinere care a rămas însărcinată cu poetul și a murit în a șasea lună de sarcină din cauza unui avort, nu are dovezi verificabile astăzi. ^[31] Indiferent de motivele arestării sale, Giovan Battista este eliberat după un an de închisoare. Al doilea episod, care a avut loc în toamna anului 1600, este legat de încarcerarea unui prieten, Marc'Antonio d'Alessandro, acuzat de crimă. În încercarea de a-l elibera de pedeapsa capitală, Marino falsifică taurii episcopali necesari stabilirii statutului său de cleric: expedientul, neobișnuit la vremea respectivă, a permis scoaterea acuzatului din jurisdicția laică și a beneficiat de protecție ecleziastică. Miscarea este însă demascată, d'Alessandro decapitat și Marino tradus în închisoare. Acuzația este gravă și pentru poet singura ieșire este evaziunea, pe care o reușește în scurt timp datorită interesului lui Manso. ^[32]

Roma (1600-1605)

Scăpat din Napoli, Giovani Battista se refugiază la Roma , unde, „afectat de suflet și bolnav în trup”, găsește cazare la un han. ^[33] Se pare că orașul nu a fost necunoscut lui Marino, care ar fi fost acolo cu câteva luni mai devreme pentru jubileul anunțat de Clement VIII și cu acea ocazie l-ar fi întâlnit pe Gaspare Salviani în casa cardinalului Ascanio Colonna . ^[34] După primele dificultăți, protecția de care se bucura tânărul poet la Napoli, în special cea a lui Manso, s-a dovedit eficientă și la Roma, permițându-i să procure rapid noi susținători influenți. Biografia Ferrari raportează că napolitanul Antonio Martorani, un prieten al lui Marino și auditor al cardinalului Innico d'Avalos , i-a avertizat pe Arrigo Falconio și Gaspare Salviani de prezența lui Giovan Battista în oraș, „că cântecul săruturilor de același autor admirat [. ..] și publicat pentru Roma mult mai devreme pe care îl aveau "și că Falconio și Salviani, două nume care vor deveni recurente în corespondența mariniană, au mers împreună cu Martorani pentru a-l vizita pe poet. Datorită bunelor lor funcții, cei trei, la scurt timp după aceea, Marino pot intra în slujba puternicului monsenior Melchiorre Crescenzi , cavaler roman, cleric de cameră și coadjutor al camarlanului , precum și un om de litere rafinat și extravagant. ^[35]

Academia umoriștilor și cercurile literare romane

La Roma, Marino a intrat rapid în contact cu cercurile literare ale orașului. În primul rând cu academia lui Onofrio Santacroce , unde potrivit lui Baiacca dăduse o „lecție despre vorbirea toscană” chiar înainte de a se întâlni cu Crescenzi. ^[36] Academia din Santacroce, frecventată de Thomas Melchiori , viitor dedicat al celei de-a doua părți a Rime mariniane, este considerată înaintașa celei din Umoristi . ^[37] Cu acesta din urmă, aflat încă în faza fundației, Marino va avea relații lungi și profitabile, până când va deveni prințul ei în câțiva ani. Academia umoriștilor (inițial Academia umorelor fine) a luat forma la 7 februarie 1600 la inițiativa domnului roman Paolo Mancini , cu colaborarea lui Arrigo Falconio și Gaspare Salviani . În scurt timp, clubul, care se întâlnește în casa lui Mancini , atrage personalități literare foarte apreciate, precum Alessandro Tassoni , Gabriello Chiabrera și Battista Guarini . ^[38] Marino frecventează apoi diverse reședințe de patricieni și cardinali, unde are ocazia să se familiarizeze cu oameni de litere și artiști figurativi (inclusiv Caravaggio , care va picta un portret al acestuia) ^[39] . Vizitați, în special, palatul animatului cardinal Giovanni Battista Deti , unde Giulio Strozzi a înființat recent Accademia degli Ordinati , spre deosebire de cea a umoriștilor; cei rânduiți se bucură de protecție papală, cardinalul Deti fiind îmbinarea lui Clement VIII Aldobrandini , iar la întâlnirile lor participă personalități de cel mai înalt profil. ^[40] Printre ceilalți scriitori pe care tânărul poet îi întâlnește la Roma sunt și trei viitori dușmani implacabili: Tommaso Stigliani , un vechi cunoscut napolitan, Margherita Sarrocchi , pe care Marino o iubește iubită în schimb și care, atunci când relația lor se va rupe, va deveni detractorul său amar, ^[41] și Gaspare Murtola , care se mutase la Roma la începutul anilor 1600 ^[42].

Călătoria la Veneția și tipărirea Rimelor

Rime ale cav. Marini , 1674

În ultimele luni din 1601 Giovan Battista Marino a plecat la Veneția . Scopul final al călătoriei este urmărirea publicației tipărite a lui Rime , pentru tipurile tipografului venețian Giovan Battista Ciotti. Colecția este împărțită în două părți: prima, dedicată lui Crescenzi, este rezervată sonetelor, organizată, cu o articulație care va deveni canonică, în rime de dragoste, maritim, împădurit, eroic, moral, sacru și divers, cu o secțiune de „propuneri și răspunsuri”, adică schimburi în versuri cu alți poeți; ^[43] partea a doua, dedicată lui Melchiori, conține compozițiile scrise în formele madrigalului și ale cântecului. O a treia parte, anunțată de tipograf în prefața „cititorului”, va fi tipărită abia în 1614, împreună cu reeditarea primelor două, când tripticul va fi redenumit La Lira .

Pe drum spre orașul lagunar, se oprește în diverse centre, unde întâlnește patricieni, universitari și personalități literare. O găsim în Siena , Florența , Bologna , Ferrara și Padova . Sosește la Veneția la începutul anului 1602 și, de asemenea, stabilește relații cu exponenții lumii literare, inclusiv cu Celio Magno și Guido Casoni . ^[44]

La curtea lui Pietro Aldobrandini

Înapoi la Roma, în vara anului 1603, Marino își ia concediul de la Crescenzi și intră formal în slujba cardinalului Pietro Aldobrandini , nepot de încredere al Papei Clement al VIII-lea . Schimbarea de descendență nu se datorează dezacordurilor cu vechiul maestru, ci oportunității speciale pe care cardinalul puternic și generos îl reprezintă pentru cariera literară a tânărului poet. ^[45] La curtea lui Pietro, Marino va avea o ușurință largă de a aprofunda studiile literaturii ecleziastice deja cultivate la Napoli și destinate să găsească expresie în proza Sacrului Dicerie (Torino 1614), ^[46] dar mai ales să dedice el însuși la producția în versuri: pe lângă scrierea multora dintre rimele care vor forma a treia parte a Lirei , pune mâna pe Adonis , care timp de mai bine de douăzeci de ani va fi în centrul gândurilor sale ^{[47]. ]} lucrează la poezia Masacrul inocenților , scrie câteva poezii, inclusiv Suspinele lui Ergasto , capodopera sa pastorală și diverse compoziții ocazionale. ^[48]

Ravenna (1606-1607)

La moartea lui Clement VIII, în martie 1605 , a fost ales Leo al XI-lea , pe care Marino l-a cântat prompt în panegiricul Il Tebro festante . Totuși, o astfel de sârguință este inutilă, deoarece la mai puțin de o lună după alegeri noul pontif decedează. Mulți ani a fost succedat de Papa Interdictului , Paolo V Borghese . Odată cu noul curs papal, deosebit de riguros, cardinalul Aldobrandini trebuie să se întoarcă la arhiepiscopia sa de Ravenna. În calitate de curtez, Marino a fost obligat să-l urmeze și, la sfârșitul primăverii 1606 , cu o călătorie incomodă pe care a descris-o într-o scrisoare celebră, a început o perioadă de închidere în orașul periferic și nu prea sănătos din Romagna. ^[49] Izolarea este totuși temperată de vizite ocazionale în alte orașe: Rimini, Parma, unde se întâlnește din nou (și îl antagonizează) pe Tommaso Stigliani , Roma, probabil la Modena, dar mai presus de toate Bologna și Veneția. La Bologna se bucură, printre altele, de compania lui Claudio Achillini , Guido Reni , Cesare Rinaldi și Ridolfo Campeggi . ^[50]

Cei din Ravenna au fost ani de studiu intens: Scripturi sacre și scrieri teologice, în special scrieri patristice, dar și dispoziții conciliare și drept canonic. Nici o veste nu ne-a ajuns despre o posibilă participare a Accademia degli Informi locală sau a poeților activi în oraș, cum ar fi Giacomo Guaccimani. ^[51] Lectura Bunicului Dionisiacilor lui Panopolis datează din această perioadă, care nu va avea o influență mică asupra unor secțiuni ale lui Adonis și asupra concepției generale a marelui poem marinian. ^[52]

Se crede că a fost conceput în anii Ravenna

Torino (1608-1615)

La începutul anului 1608 , cardinalul Pietro Aldobrandini, în calitatea sa de „protector al Piemontului”, a mers cu un anturaj mare la Torino , la curtea lui Carlo Emanuele I. ^[53] Giovan Battista Marino este acum un poet cunoscut și apreciat și este primit cu favoare imediată. În jurul curții gravită personalități literare de calibru ale lui Gabriello Chiabrera , Federico Della Valle și Giovanni Botero , dar și aristocrați foarte influenți, precum Ludovico Tesauro (căruia i se va adăuga mai târziu fratele său mai mic, Emanuele ), contele Ludovico d'Agliè sau contele di Revigliasco: scenariul este, prin urmare, favorabil pentru întărirea vechilor prietenii și cultivarea de noi și profitabile.

Atacul Murtola

Ducele are o reputație meritată ca un iubitor și protector al literelor și al artelor, iar Marino începe să lucreze pentru a intra în serviciul său. Acest lucru aprinde un acut sentiment de ostilitate în secretarul lui Carlo Emanuele, poetul genovez Gaspare Murtola . Din februarie 1608 a circulat un grup de poezii îndreptate împotriva potențialului rival și intitulat Il lasagnuolo di monna Betta, sau Bastonatura del Marino, dat de Tiff, Tuff, Taff . În acest și altor atacuri murtoliani, Marino răspunde cu o baterie de sonete satirice, Fluierul, parodii foarte eficiente ale modurilor literare ale lui Murtola. Din ciocnire, Murtola este învins, în ciuda gravității acuzațiilor pe care le-a adresat adversarului (de exemplu, cele de sodomie, obscenitate și impietate). ^[54] Pe lângă angajamentul său față de frontul satiric, de fapt, Marino se dedică compoziției unor versuri demne de laudă, pregătind un panegiric al ducelui în căutatul metru al celei de-a șasea rime, Portretul lui Serenissimo Don Carlo Emanuello Duce de Savoy , plin de citate din Claudiano (cu Nonno di Panopoli una dintre cele mai notabile surse ale lui Adonis ), și publicându-l la Torino la sfârșitul anului 1608. Poemul îl aduce cu hotărâre pe Marino în favoarea ducelui: la începutul 1609 poetului i se dă acea cavalerie a Ordinului Sfinților Maurice și Lazarus, ceea ce îl va face universal cunoscut sub numele de „cavalerul Marino”, iar Murtola este concediat. Epilogul poveștii atinge tragedia: în noaptea dintre 1 și 2 februarie 1609 , Murtola , devorat de invidie și exasperat de ridiculizarea rivalului său, atent la viața celui din urmă în via Dora Grossa, astăzi via Garibaldi , filmând el „cu o pistelotta încărcată cu cinci bile mari”. ^[55] Marino este pătat, dar un tânăr prieten al său, Francesco Aurelio Braida, membru al familiei ducelui de Savolia, are consecințe mult mai grave. Murtola, imediat arestat, s-a salvat de pedeapsa cu moartea și datorită mijlocirii rivalului său și s-a refugiat la Roma. La începutul anului 1610 Giovan Battista Marino a primit numirea ca secretar al ducelui.

Deschiderea procesului inchizitorial și închisoarea de la Torino

Cu toate acestea, noile perspective de stabilitate planează amenințări serioase. Deja la sfârșitul anului 1609 a fost inițiată o procedură inchizitorială împotriva lui Marino, instruită la Parma pentru „ofensarea maiestății Domnului Dumnezeu și a religiei noastre”, iar Papa Paul al V-lea semnase un mandat de arestare împotriva sa. ^[56] Ajuns la curtea Savoia, poetul reușise să se sustragă de la ordinul de a apărea la Roma, scăpând de pericolele unui proces roman. Cu toate acestea, în aprilie 1611 a fost închis la Torino: unii informatori l-au acuzat că a declarat, cu intenții satirice, versuri de natură burlescă împotriva ducelui. ^[57] Ducele, care poartă semnele unei copilării fragile în postura ușor curbată a spatelui, s-ar fi supărat strungurilor batjocoritoare ale unui Gobbeide (după pseudoBoccalini), sau al unei Cuccagna (literalmente „deal rotunjit”, și prin urmare, metaforic, cocoașă), sau din nou (conform lui Stigliani) din anumite Scrignate („sicriul” este, încă o dată, cocoașa) în realitate poate că nu este marinian (și în orice caz nu este îndreptat către duce). ^[58] Este adevărat că unele precedente cântăresc asupra nepăsării poetice a lui Marino. ^[59] Acuzația de a fi răspândit versuri ireverențe nu este o chestiune banală, întrucât Carlo Emanuele a interzis răspândirea așa-numitelor „celebre calomnii” în tot ducatul, sub pedeapsa vieții și confiscarea bunurilor. ^[60]

Poetul, care a avut toate documentele confiscate, inclusiv scrierile sale în curs de desfășurare, ^{[61] a} rămas în închisoare până în vara anului 1612 . ^[62] Interesul cardinalului Ferdinando Gonzaga , care s-a regăsit la Torino la întoarcerea de la Paris împreună cu Henry Wotton , ^[63] ambasadorul englez la Serenissima, i-a câștigat libertatea.

Epilogul anilor de la Torino

După ce și-a recăpătat libertatea și și-a recuperat cu grijă hârtiile, Marino a finalizat tipărirea Lirei , publicând a treia parte la Veneția în 1614 (din nou pentru tipurile de Ciotti, despre a căror neglijare poetul va trebui să se plângă). Sonetele ecrastice sunt scăzute din lucrare , care va curge în Galeria.

În același 1614 , Marino a publicat Zvonurile sacre la Torino (la Luigi Pizzamiglio), trei „omilii de artă” somptuoase fără funcție liturgică, cu care a promis, printre altele, că va câștiga un cler pentru beligeranță estetică. divagări literare. Autorul folosește pe larg tehnica metaforelor continue, o specialitate marină care va găsi nenumărați adepți în contextul literar baroc. Primul dintre cele trei zvonuri de sperietură , care are ca temă Giulgiul , este rezolvat într-un eseu autentic despre pictură; al doilea exploatează tema celor șapte cuvinte ale lui Hristos pe cruce pentru a trata muzica și relațiile sale armonice în microcosmos și în macrocosmos; al treilea, „deasupra religiei Sfinților Maurice și Lazaro” plasează sfera cerească în raport cu Ordinul Savoia . ^[64] Cu o captatio benevolentiae evidentă, poetul îi dedică lucrarea lui Pavel al V-lea, dar cu rezultatul opus. ^[65] Lucrarea a avut totuși succes imediat, atât în ​​rândul predicatorilor, cât și în rândul scriitorilor.

Pe lângă pericolul mereu iminent al unui proces inchizitorial, Marino al nou-găsitei libertăți de la Torino trebuie să facă față controverselor literare aprinse: cea deschisă de savantul Parmei Ferrante (Ferdinando) Carli Gianfattori pentru o supraveghere mitologică, confuzia nemeanului Leu cu Hidra de la Lerna , în care Marino suferise în sonetul „Obelischi pompposi all'ossa alzâro”, scris în lauda unei Vieți a Sfintei Maria a Egiptului de către prietenul său Raffaello Rabbia . În apărarea lui Marino, vor apărea diverse broșuri, precum Ragionul în apărarea unui sonet de Cavalier Marino tipărit la Veneția de contele Ludovico Tesauro . ^[66]

Ultimii ani de la Torino sunt, de asemenea, marcați de situația politică dificilă. În aprilie 1613 Carlo Emanuele a ocupat Monferrato și aproape toți potențialii europeni, în special Spania, sunt împotriva lui. În acest climat, Marino a simțit nevoia să găsească o altă cazare, iar în mai 1615 a părăsit definitiv Torino , poate în compania lui Henry Wotton , pentru a se muta în Franța , unde Maria de Medici îl invitase din 1609. ^[67] Înainte lăsând, însă, dezvăluie, într-o scrisoare către tipograful venețian Giovan Battista Ciotti, informații importante despre principalul său proiect literar: ^[68]

Paris (1615-1623)

În țara Franței, Marino intră fără nicio felicitare specială. ^[69] Această descoperire relativă explică vizitele făcute în timpul călătoriei la marchizul de Lanzo, în Chambery , și la ducele de Nemours, în Grenoble . Înainte de a ajunge în capitală, poetul a petrecut trei luni la Lyon , unde regina stă la curte și, cu o actualitate extraordinară, a publicat Il Tempio , un panegir al majestății reginei, dedicându-l influentei Leonora Dori Galigai , consoarta mareșal al lui Ancre și favorit al suveranului Concino Concini . ^[70] Opereta este încă o atestare a formidabilei capacități a lui Marino de a țese relații. Mai mult, în aceeași zi în care a semnat prefața Templului (15 mai 1615 ), i-a scris lui Ferdinando II Gonzaga cerând recomandări pentru curtea Franței („acum armele alungă muzele”, începe el, făcând aluzie la ciocniri în Monferrato ca motiv al plecării sale). ^[71] La 16 iunie 1615, ambasadorul florentin la Paris , Luca degli Asini, a raportat într-o scrisoare către marea ducesă Christina de Lorena despre intrarea lui Marino în instanță, prezentarea sa de către mareșalul d'Ancre și interviul cu aproximativ o oră. între poet și regină în „micul cabinet” al acesteia din urmă; cu toate acestea, el sugerează intenția lui Marino de a merge în Flandra și, mai presus de toate, în Anglia lui James I. ^[72] Marino însuși împărtășește primele sale impresii despre Paris și Franța într-o scrisoare adresată prietenului său din Piemonte Lorenzo Scot, pomosier al ducelui de Savoia: ^[73]

Il favore di Maria de' Medici e il sogno inglese

A corte il Marino si procura ben presto estimatori e protettori, fra cui alcuni italianisants , come Louis-Charles de la Valette, conte di Candale, e un'intimissima della regina Maria, la principessa di Conti, amata da Enrico IV e dal 1614 vedova di Francesco di Borbone . In una lettera del 31 luglio 1615 il degli Asini informa che al Marino è stata assegnata un'onorevole provvigione: cento scudi al mese, erogati a titolo di pensione, in modo che il poeta venga pagato per i sei mesi precedenti, "come se la gli fusse stata assegnata al principio dell'anno"; a ciò si aggiungono mille franchi di donativo "per mettersi all'ordine". ^[74] In quello stesso luglio il poeta aveva scritto allo Scoto: ^[75]

Il soggiorno parigino si preannuncia dunque trionfale. Il Marino è apprezzato e cercato; più volte la regina, incontrandolo per via, fa fermare la carrozza per conversare "umanissimamente" con lui. ^[76] Nonostante il generoso trattamento ricevuto dalla corte di Francia, il Marino non cessa però di adoperarsi per approdare infine in Inghilterra. Nel marzo 1616 scrive a Giacomo Castelvetro per chiedere il suo aiuto a tale scopo, mostrandosi peraltro consapevole del fatto che presso l'austera corte di Giacomo I le condizioni sarebbero assai meno favorevoli e che il soggiorno in un paese anticattolico renderebbe il rientro in Italia alquanto problematico. ^[77] Nella lettera al Castelvetro si legge tra l'altro: ^[78]

Le aspirazioni inglesi del Marino, ad ogni modo, non si concretizzano, non da ultimo per una relativa diffidenza di Giacomo I e della sua corte. ^[79] Nell'aprile del 1616 il poeta dedica a Concino Concini la raccolta degli Epitalami . E ancora al Concini dedica, nell'autunno dello stesso anno, la prima redazione completa dell' Adone (il cosiddetto " Adone 1616"), la cui stampa sarà sospesa per il precipitare degli eventi politici. ^[80]

La morte del Concini e l'ascesa di Luigi XIII (1617)

Il 24 aprile 1617 Concino Concini viene assassinato in un complotto ordito da Luigi XIII e dal suo fiduciario Carlo d'Albert, duca di Luynes . Qualche mese più tardi Leonora Dori Galigai viene fatta decapitare e arsa, dopo un processo per stregoneria. Malgrado la tragica fine dei suoi principali protettori a corte e l'estromissione della regina madre, il Marino riesce a non farsi travolgere, forse aiutato dall'amico cardinale Guido Bentivoglio , che nel dicembre dell'anno prima aveva assunto la carica di nunzio pontificio a Parigi. ^[81] Ansioso di riaccreditarsi, il poeta si unisce ai molti che replicano a un polemico libello ugonotto contro il re; lo fa con un'invettiva, La Sferza , che tuttavia si astiene dallo stampare per non incorrere in vendette degli anticattolici. ^[82]

A Parigi il Marino conduce ora una vita piuttosto ritirata, dedicandosi per lo più a collezionare appassionatamente libri, nonché incisioni e dipinti dei maggiori artisti del tempo. ^[83] Lavora alacremente alla stampa di opere da tempo in gestazione. Nel 1619 trasmette allo stampatore veneziano Ciotti La Galeria , una raccolta di oltre seicento componimenti, in gran parte sonetti, dedicati ad artisti e opere d'arte, distinte, queste ultime, in pitture (con una cospicua parte dedicata ai ritratti) e sculture: vi si trovano immagini archetipiche e nomi celebri, spesso di personaggi con cui il poeta ha intrattenuto, o ancora intrattiene, rapporti diretti (tra questi, per esempio, Caravaggio , Guido Reni e il Cavalier d'Arpino ). ^[84] L'anno seguente è la volta della Sampogna , una silloge di "idilli favolosi e pastorali" in vario metro pubblicata a Parigi per Abraam Pacardo (Abraham Pacard). Il Marino lavora anche a Epistole eroiche in terza rima , genere di cui rivendicherà la paternità, ^[85] ea svariati altri scritti.

L'Adone (1623)

Lo stesso argomento in dettaglio: L'Adone .

Ma al centro delle sue cure è soprattutto L'Adone , che alla fine del 1620, dopo anni di minuziosi rimaneggiamenti, viene condotto alla sua forma definitiva. La stampa − in folio , il formato che la Controriforma aveva riservato ai libri liturgici e ai "monumenti dell'erudizione religiosa" ^[86] − è finanziata nientemeno che dal re. Viene affidata ad Abraam Pacard, ma alla morte di questi, nella primavera del 1623, i diritti di privilegio passano allo stampatore parigino Oliviero di Varano (Olivier de Varennes), che il 24 aprile di quell'anno porta a termine i lavori. ^[87]

Genesi ed evoluzione dell' Adone

Il primo progetto dell' Adone sembra risalire agli anni napoletani: in una lettera di fine 1596 il letterato capuano Camillo Pellegrino riferisce che tra i vari progetti del poeta c'è anche "poema d'Adone". Una lettera databile al 1605 , dunque al soggiorno romano del poeta, è invece il Marino stesso a parlare di un Adone "diviso in tre libri", ovvero in tre canti, rispettivamente dedicati all'innamoramento fra Venere e Adone, ai loro amoreggiamenti e alla morte di Adone. Stando alla lettera di uno pseudonimico Onorato Claretti, nove anni dopo, nel 1614 , i canti sarebbero aumentati a quattro ("amori, trastulli, dipartita, morte"). Un'altra lettera del Marino, inviata nel 1615 da Torino a Fortuniano Sanvitale, racconta invece di un Adone "accresciuto e impinguato" fino a raggiungere "dodici canti assai lunghi", che ha ormai le proporzioni della Gerusalemme liberata . Ancora al Sanvitale, nel 1616 il Marino annuncia da Parigi un Adone in ventiquattro canti, "quasi maggior del Furioso ". Rimaneggiato per le vicende politiche legate alla caduta del Concini, nel 1621 il poema ha ormai la forma dell'immane ordigno che giugnerà alla stampa nel 1623 : oltre 40.000 versi (divisi, come la Gerusalemme liberata , in venti canti), uno dei poemi più lunghi della letteratura italiana . Non è inverosimile che per raggiungere tali dimensioni L'Adone abbia nel tempo inglobato materiale destinato ad altri progetti mariniani, come le Trasformazioni , il Polifemo cieco , la Gerusalemme distrutta , le Fantasie e la Polinnia . [88]

Come l'Ariosto del Furioso , Giovan Battista Marino segue i lavori tipografici per l' Adone con estrema attenzione, interagendo fino all'ultimo con il poema e con la stampa, al punto che nel 1622 un'improvvisa malattia del poeta interrompe per qualche tempo la composizione tipografica. ^[89] L'esito è "un trionfo dell'editoria". ^[90] L'opera il cui titolo completo suona L'Adone, poema del cavalier Marino, alla maestà cristianissima di Lodovico il decimoterzo, re di Francia e di Navarra, con gli Argomenti del conte Fortunato Sanvitale e l'Allegorie di don Lorenzo Scoto , si apre con la dedica "Alla maestà cristianissima di Maria de' Medici, reina di Francia et di Navarra" e con una lunga, importante, prefazione in francese del regio consigliere Jean Chapelain . L'anno stesso dell'impressione francese L'Adone viene dato alle stampe anche a Venezia, presso Giacomo Sarzina. In Italia il poema desta interesse e curiosità quasi ovunque, ma non entusiasmo unanime. Con aperta ostilità sarà, ad esempio, considerato dal letterato classicista Maffeo Barberini, che nell'agosto di quello stesso 1623 salirà al soglio pontificio con il nome di Urbano VIII . Contro gli auspici dei suoi detrattori, l'opera era comunque destinata a riscuotere un relativamente duraturo successo. ^[91] In Francia la prima accoglienza è favorevole, e anche se di lì a pochi decenni a Parigi si aprirà la grande stagione del classicismo francese, l'influenza mariniana seguiterà a farsi avvertire anche in esponenti del nuovo orientamento (come nel Jean de La Fontaine dell' Adonis ). ^[92]

Il rientro in Italia e la morte (1623-1625)

Nella tarda primavera del 1623 il Marino rientra in Italia . Si fa precedere dai suoi libri e dalla sua pinacoteca, che hanno raggiunto proporzioni considerevoli. ^[93] La decisione di lasciare la Francia è originata da molte cause: i problemi di salute, la culminante fortuna economica e letteraria, l'instabilità del quadro politico d'oltralpe, ma anche la nostalgia per la terra natia ^[94] e la stanchezza della vita di corte. ^[95] Luigi XIII, d'altronde, ha concesso la grazia di seguitare a corrispondere la pensione del Marino al procuratore di questi in Francia, con l'unica condizione che il poeta si faccia "rivedere in questa corte ogni due anni una volta". ^[96]

Dopo una breve sosta a Torino, il poeta punta decisamente verso Roma , dove arriva, in compagnia del cardinale Maurizio di Savoia , nel mese di giugno. Prima di raggiungere l'Urbe, si è adoperato per predisporre una positiva soluzione del procedimento inquisitorio ancora pendente a suo carico. ^[97] Ospite di Crescenzio Crescenzi, fratello dell'antico mecenate Melchiorre (che era mancato nel 1612 ), resta in attesa della sentenza.

La condanna di Urbano VIII

Questa arriva il 9 novembre, quando il propizio pontificato di Gregorio XV Ludovisi si è inaspettatamente concluso, e sulla cattedra petrina si è insediato Urbano VIII Barberini : al Marino il Sant'Uffizio impone il divieto di allontanarsi da Roma senza autorizzazione, la professione dell'abiura de levi (l'abiura prevista per le presunzioni di eresia meno gravi), la vestizione del "sambenito" (l'infamante tunicella penitenziale) e la rimozione dei contenuti empi ed osceni dalle opere scritte fino allora, non escluso, dunque, il grande poema. ^[98]

La cattiva disposizione di Urbano nei confronti del Marino era del resto prevedibile. L'ostilità del Barberini aveva già avuto modo di manifestarsi ai tempi dell'accesa polemica intorno al sonetto mariniano "Obelischi pomposi a l'ossa alzâro", quando il futuro papa aveva liquidato il poeta napoletano come "un ignorante di pessima lingua". ^[99] Ragioni complesse, di natura culturale ed estetica non meno che etica, ponevano il nuovo pontefice su una linea per molti versi opposta a quella del "poeta lascivo": poeta a sua volta, e anch'egli membro dell' Accademia degli Umoristi , Maffeo Barberini era attestato, come gran parte dei letterati toscani dell'epoca, su posizioni classiciste e petrarchiste, e non poteva che nutrire avversione per la nuova maniera mariniana, fondata sullo sperimentalismo concettista e su un certo disimpegno morale. ^[100]

Frattanto, nella primavera del 1624, una denuncia contro L'Adone viene inoltrata alla Congregazione dell'Indice . A presentarla è, per una curiosa ironia della sorte, il cardinale Giannettino Doria , già dedicatario della terza parte della Lira . La Congregazione ordina al Marino di concludere la revisione del poema, già in corso d'opera, entro il termine di un mese, pena il blocco della riedizione, nonché della vendita e della circolazione. A questo punto, però, il Marino parte per Napoli, lasciando che a proseguire nel lavoro di correzione sia Vincenzo Martinelli, socius del Maestro del Sacro Palazzo (l'autorità pontificia per la censura libraria), non senza specificare che in caso di interventi cospicui il Martinelli dovrà avvalersi dei poeti Antonio Bruni e Girolamo Preti . ^[101] Le correzioni, tuttavia, non vengono ultimate nei tempi previsti, e l'edizione romana dell' Adone naufraga definitivamente, sospesa il 27 novembre 1624 da un decreto pontificio che dichiara L'Adone "contrario alla morale a causa della notevole oscenità". ^[102] Il Marino non dovette adontarsene più di tanto, se già nell'estate di quell'anno aveva scritto al Preti: "Quanto all'impressione di esso Adone , io non me ne curo un pelo che lo censurino, poiché non fo in esso il fondamento principale della mia immortalità". ^[103] Alla condanna del 1624 ne seguiranno, il 17 luglio 1625 , a soli quattro mesi dalla morte del poeta, il 5 novembre 1626 e soprattutto il 4 febbraio 1627, quando L'Adone verrà definitivamente posto all'Indice. ^[104] Ciò non impedirà che L'Adone conosca per tutto il secolo diverse ristampe e che la poesia del Marino, in particolare la sua produzione lirica, ecfrastica e pastorale, continui a esercitare profonda influenza sulla letteratura italiana ed europea. ^[105]

Il trionfale ritorno a Napoli

Alla fine del maggio 1624 il Marino lascia Roma per Napoli. ^[106] Dovrebbe essere un soggiorno di pochi mesi, ma la città natale diverrà l'ultima destinazione del poeta. Mentre è ancora in viaggio, all'altezza di Capua gli si fa incontro, insieme ad altri nobili e letterati suoi estimatori, il Manso , fedele protettore della prima ora, che lo scorta trionfalmente in città. Qui il Marino prende dimora nella casa dei padri Teatini, presso la chiesa dei Santi Apostoli, dov'è accolto con grande cordialità. In seguito si trasferirà nella famosa villa del Manso a Posillipo (dov'era stato ospite Torquato Tasso e dove lo sarà John Milton ), e più avanti in una propria abitazione in via Toledo . A Napoli il Marino riceve continue visite di notabili e uomini di lettere e viene ricevuto con affabilità anche dal viceré Antonio Álvarez de Toledo. Conteso dalle due più importanti accademie locali, gli Infuriati e gli Oziosi , accorda la sua preferenza a quest'ultima (fondata dal Manso), che lo crea proprio principe; qui pronuncia, dinanzi a un folto pubblico, i suoi ultimi discorsi accademici, fra cui quello sui diritti degli animali che apparirà in appendice a una postuma edizione veneziana dell'ultima grande opera mariniana, La strage degl'innocenti (Venezia, Scaglia, 1633 ).

La morte e le esequie

A dispetto delle lusinge napoletane, il Marino manifesta in varie lettere l'intenzione, e il desiderio, di rientrare a Roma. ^[107] Ma l'acuirsi della stranguria , male di cui soffre da almeno due anni, gli impedisce di mettersi in viaggio. ^[108] Negli ultimi mesi del 1624, mentre sta "dando l'ultima mano" alla Strage degl'innocenti , ^[109] è colpito da febbre. All'inizio del 1625 le sue condizioni di salute si aggravano. Costretto a letto, accetta infine di assumere un farmaco a base di terebinto , che, lungi dal sortire l'effetto sperato, gli risulterà fatale. ^[110] Sentendo approssimarsi la fine, tenta di bruciare le sue carte, senza tuttavia riuscirvi appino, perché "gli circostanti, spinti dalla compassione di veder miseramente estinguere tante fatiche, avidi di conservarne qualche foglio, rubarono alla voracità delle fiamme tutto quel che potevano". ^[111] Il 22 marzo detta testamento in favore del Manso , e il giorno seguente integra le disposizioni testamentarie con un legato. Spira, all'età di 56 anni, alle 9 del 25 marzo, martedì santo, dell'anno giubilare 1625 , dopo avere ottenuto l'assoluzione e ricevuto l'estrema unzione da padri teatini . ^[112]

Essendo la morte del Marino avvenuta durante la settimana santa, quando celebrare funerali in gran pompa non è permesso, la salma viene portata nella chiesa dei Santi Apostoli e imbalsamata. Il 27 marzo è traslata nella cappella di cui il Manso dispone presso il proprio palazzo, e solo il 3 aprile è finalmente possibile procedere alle esequie. L'arcivescovo di Napoli, cardinal Decio Carafa , fa divieto ai Teatini di seppellire il cadavere senza il suo previo permesso e, dichiarandosi sconcertato che il Marino venisse trattato come un santo, dispone che il cadavere sia "seppellito di notte, colla sola parrocchia, e [...] recto tramite portato alla chiesa" (accompagnato da soli quattro preti con quattro torce, aggiunge lo Stigliani). Non si poté tuttavia impedire che a scortare la salma alla sepoltura convenissero un centinaio di cavalieri con le torce accese. ^[113] Alla scarsa solennità di questo congedo rimedieranno a Napoli gli Oziosi , ma soprattutto a Roma gli Umoristi , che rispettivamente il 1 e il 7 settembre 1625 dedicheranno al poeta sontuose esequie accademiche. ^[114]

Le carte del Marino

Il destino delle opere mariniane non terminate, non pubblicate o rimaste − come racconta il Chiaro − "guaste e imperfette" perché frettolosamente sottratte alle fiamme cui le aveva date il poeta in punto di morte fu oggetto di attenzione per tutto l'arco del XVII secolo. Già in appendice alla Vita del Baiacca compare una canzone dell'accademico Umorista Gaspare Bonifacio intitolata A quel nobilissimo signore che tiene gli scritti del cavalier Marino , che esordisce: "Signor, esponi ormai / a la luce del mondo / le glorïose e ben vergate carte / che morendo il Marin volse fidare / per gran pegno d'amor a la tua fede". Nel 1666 il dotto partenopeo Lorenzo Crasso , asserisce a chiare lettere, sia nel suo Elogii di huomini letterati sia in una lettera ad Angelico Aprosio , di possedere manoscritti di intere opere mariniane, fra cui la misteriosa Gerusalemme distrutta , che dichiara di aver letto integralmente. ^[115] Rimaste in possesso degli eredi del Crasso, tali carte sarebbero andate perdute nella grande eruzione vesuviana del 1794 . L'eventualità che scritti mariniani ancora inediti o sconosciuti possano tornare alla luce non può, comunque, essere del tutto esclusa. ^[116]

Gli onori funebri all'Accademia degli Umoristi

Come già accennato, domenica 7 settembre 1625 gli Umoristi si raccolsero in casa di Paolo Mancini, il fondatore dell'istituzione (principe essendone Carlo Colonna), per onorare la memoria del poeta scomparso. La descrizione puntuale delle celebrazioni è contenuta in una lettera di Giovan Battitsta Baiacca a Gaspare Bonifacio ^[117] e nell'opuscolo ufficiale che Flavio Fieschi (tra gli Umoristi "l'Affaticato") fece stampare a Venezia nel 1626 con il titolo di Relazione della pompa funerale fatta dall'Accademia degli Umoristi di Roma per la morte del cavaliere Giovan Battista Marino. Con l'orazione [di Girolamo Rocco] fatta in loda di lui , e con dedica a Girolamo Colonna, camerlengo del papa. ^[118] In segno di lutto la sala dell'Accademia era stata addobbata di panni violacei, e chi vi entrava si trovava di fronte un'epigrafe elogiativa, affiancata da mesti dipinti e sormontata dall'impresa del Marino. ^[119] A destra dell'elogio una grande tela di Francesco Crescenzi , raffigurava il Marino seduto e intento a scrivere. ^[120]

Alla cerimonia presenziarono letterati e personalità di rilievo, come il cardinal Maurizio di Savoia , Fernando Afán de Ribera y Enríquez (futuro viceré di Napoli), Ruy III Gómez de Silva y Mendoza la Cuerva (duca di Pastrana), monsignor Antonio Querenghi , Giovanni Ciampoli , Vincenzo Candido (futuro Maestro del sacro palazzo), Agostino Mascardi , Alessandro Tassoni e Ridolfo Boccalini. Girolamo Rocco pronunciò un'orazione funebre, che tracciando un profilo biografico del poeta; furono poi declamati versi di Antonio Sforza, Giuseppe Teodoli, Domenico Benigni, Pier Francesco Paoli , Ferdinando Adorni, Stefano Marino, Giacomo Camola, Decio Mazzei, Giulio Cesare Valentino, Francesco Maia e altri.

Le biografie coeve

Il "caso Marino" divenne il cuore di un programma ideologico che puntava alla difesa della libertà artistica e propugnava una visione progressiva dell'attività letteraria. Particolare impegno su questo fronte profuse l' Accademia degli Umoristi , anzitutto con un'iniziativa per salvare l' Adone dall'Indice: il 12 novembre 1625 , infatti, l'Accademia manifestò alla Congregazione dell'Indice la propria disponibilità ad assumersi l'onere di emendare il poema. All'Accademia si deve anche la biografia del Baiacca, che, come gli altri quattro opuscoli biografici (di Loredano, Chiaro, Camola e Ferrari) che la seguirono, propagandava ad arte un'immagine del poeta intesa a preservarne intatto il prestigio ea consacrarlo come caposcuola. ^[121] La Vita del cavalier Marino compilata dal letterato comasco Giovan Battista Baiacca , segretario del cardinale Desiderio Scaglia , uscì l'anno stesso della morte del poeta; il Baiacca si avvalse della testimonianza del nipote del Marino, Francesco Chiaro , che a sua volta stava approntando (o, secondo quanto afferma Chiaro stesso, aveva già approntato) una biografia dello zio; prevenuto dal Baiacca, il Chiaro pubblicò la sua Vita del cavalier Marino solo nel 1633 . Nel 1631 era intanto uscita la Vita del cavalier Marino diGiovanni Francesco Loredano , forse la più interessante, certamente la più ristampata (sia come opera a sé, sia unitamente a scritti del Loredano, sia, dal 1653 , nelle ristampe della Lira ). Nel 1633 apparve, oltre alla biografia del Chiaro, Della vita del cavalier Marino dell'accademico Umorista Giacomo Filippo Camola acclusa alla mariniana Strage degl'innocenti . Nel 1634 toccò alla Vita di Giovan Battista Marino di Francesco Ferrari , parimenti acclusa allo stesso poema.

A queste devono essere aggiunte quella di Giovanni Battista Manso , che, pronta non molto tempo dopo quella del Loredano, rimase per varii motivi manoscritta e andò poi perduta (nel 1803 , in una sua Vita di Francesco De' Pietri , lo studioso Francesco Daniele sostenne di averla rinvenuta tra le carte del Manso e di averla depositata nell'allora Regia Biblioteca Borbonica; ^[122] ma già Carlo Antonio da Rosa, nei suoi Ritratti poetici di letterati napoletani del 1834 , la dice irreperibile ^[123] ). Tra gli scritti biografici più tardi e basati su fonti indirette, vanno ricordati almeno il profilo mariniano proposto negli Elogi d'uomini letterati di Lorenzo Crasso ( 1666 ), quello di Antonio Bulifon ( 1699 ), e quello in accompagnamento alla traduzione tedesca della Strage degl'innocenti condotta da Barthold Heinrich Brockes ( 1715 ).

L' Occhiale di Tommaso Stigliani (1627)

I dissapori tra il Marino con Tommaso Stigliani datano al primo decennio del Seicento. La causa va forse ricercata nello scarso apprezzamento che il Marino aveva mostrato per la maggior fatica stiglianiana, Il mondo nuovo , datagli in lettura quando era ancora in forma manoscritta. ^[124] Che l'ingiusta attribuzione al Marino dei versi osceni all'origine del processo inquisitorio aperto a Parma contro di lui nel 1609 fosse opera dello Stigliani fu, probabilmente a ragione, sospettato sin dalla prima ora, e tuttavia il Marino, rivolgendosi direttamente allo Stigliani, aveva cercato di porre la questione in una luce assai conciliante. ^[125] Il malanimo dello Stigliani venne infine allo scoperto nella prima versione a stampa del Mondo nuovo ( 1617 ), dove, al canto XVI, fu inserita una caustica allusione al Marino. ^[126] Nel 1627 Tommaso Stigliani diede alle stampe l' Occhiale , in cui si espongono minuziosamente tutti i presunti errori ei difetti dell' Adone. ^[127] La pubblicazione scatenò una delle polemiche letterarie più aspre e protratte che si siano mai avute in Italia. Il folto elenco dei letterati che intervennero in difesa del Marino comprende, tra gli altri, il milanese Agostino Lampugnani , autore di un Antiocchiale (inedito del 1627 , fu secondo l' Aprosio la prima opera contro lo Stigliani); i bolognesi Andrea Barbazza , che sotto lo pseudonimo di Robusto Pogommega pubblica le Strigliate a Tomaso Stigliano ( 1629 , il Barbazza attacca lo Stigliani anche con alcuni sonetti) e Giovanni Capponi , con le sue Staffate date al cavalier Tommaso Stigliani ( 1637 ); il trevisano Girolamo Aleandro , con la Difesa dell'Adone (uscito postumo tra il 1629 e il 1630 ); il pesarese Gauges de' Gozze con un Vaglio etrusco e una Difesa di alcuni luoghi principali dell'Adone fatta da Antonio Bassi (entrambi rimasti inediti); il pistoiese Nicola Villani con Uccellatura di Vincenzo Foresi all'Occhiale del cavaliere fra' Tommaso Stigliani ( 1630 ) e Considerazioni di Messer Fagiano sopra la seconda parte dell'Occhiale del cavaliere Stigliano ( 1631 ); Scipione Errico con le due commedie Le rivolte di Parnaso (1626) e Liti di Pindo (1634) e con l' Occhiale appanato ( 1629 ); Angelico Aprosio con Il vaglio critico di Masoto Galistoni da Terama [= Tomaso Stigliani da Matera] sopra Il mondo nuovo del cavalier Tomaso Stigliani da Matera ( 1637 ), Il buratto ( 1642 ), L'Occhiale stritolato ( 1642 ), La sferza poetica di Sapricio Saprici ( 1643 ), Del veratro: apologia di Sapricio Saprici (1643 e 1645); Teofilo Gallaccini con le Considerazioni sopra l'Occhiale (indedite); Giovanni Pietro D'Alessandro con una Difesa dell'Adone ; Giovan Francesco Busenello , con La Coltre, ovvero Lo Stigliani sbalzato ; Luca Simoncini , Giovanni Argoli e numerosi altri. ^[128]

Nondimeno l' Occhiale ha il pregio, riconosciuto dagli esegeti moderni, di fornire accurate informazioni sull'enorme messe di dati eruditi che il Marino aveva generosamente travasato nell' Adone , indicando un'infinità di luoghi, classici e non classici, disseminati dal Marino nel poema, quasi a lanciare al lettore una tacita sfida alla scoperta dei dotti riferimenti. ^[129]

Opere

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Si dà qui di seguito un elenco in ordine cronologico delle opere, comprese anche quelle più tardi stampate in raccolte. Sono riportate unicamente le prime edizioni.

• Fine XVI. sec., La Canzone dei baci . Secondo Tommaso Stigliani il componimento che diede al Marino la fama ebbe pubblicazione autonoma in uno scarno volumetto, oggi irreperibile, dov'era accompagnato da una serie di componimenti in lode dell'autore. La canzone fu tradotta in francese da Robert Crampon (parigino, segretario del vescovo d'Avranches).
• 1599, Prologo per una rappresentazione a Nola del Pastor fido di Battista Guarini.
• 1602 Rime , divise in I: Amorose, marittime, boscherecce, heroiche, lugubri, morali, sacre e varie. Parte prima ; II: Madriali e canzoni. Parte seconda , Venezia, Giovan Battista Ciotti, 2 voll.
• 1607, La Notte , prologo a Guidubaldo Bonarelli, Filli di Sciro , Ferrara.
• 1608, Ritratto del serenissimo don Carlo Emanuello, Duca di Savoia (panegirico), Torino, Al Figino.
• 1612, Il Rapimento d'Europa e Il Testamento amoroso (idilli), Venezia, Trivisan Bertolotti.
• 1614, La Lira , 3 voll.; I: Rime amorose, marittime, boscarecce, heroiche, lugubri, morali, sacre e varie. Parte prima... nuovamente dall'autore purgate e corrette ; II: La Lira... parte seconda ; III: Della Lira... parte terza . Segue: Poesie di diversi al cavalier Marino .
• 1614, Dicerie sacre . Torino, Luigi Pizzamiglio.
• 1615, Il Tempio . Panegirico del cavalier Marino alla maestà christianissima di Maria de' Medici reina di Francia e di Navarra . Lione, Nicolò Iullieron.
• 1615, Canzone in morte dell'invittissimo e cristianissimo Enrico Quarto, re di Francia, fatta dal cavalier Marino , in: Il Tempio, panegirico , Macerata, Pietro Salvioni.
• 1616, Il Tebro festante , panegirico in: Fiori di Pindo , Venezia, Giovan Battista Ciotti.
• 1616, Epitalami , Parigi, Tussan du Bray. Contiene: 1. La Francia consolata ; 2. Il Balletto delle Muse ; 3. Venere pronuba ; 4. L'Anello ; 5. La Cena ; 6. Il Torneo ; 7. Il Letto ; 8. Le fatiche d'Ercole ; 9. Urania ; 10. Imeneo ; 11. Sonetti epitalamici .
• 1619, Lettera di Rodomonte a Doralice... con la risposta del signor Dionisio Viola . Venezia, Alberto e Pietro Faber.
• 1620, La Galeria distinta in pitture e sculture , Milano, Giovan Battista Bidelli.
• 1620, La Sampogna , divisa in idilli favolosi e pastorali, Parigi, Abraam Pacardo.
• 1623, L'Adone , Parigi, Oliviero di Varano. ^[130]
• 1625, La Sferza. Invettiva ai quattro Ministri della Iniquità . Parigi, Tussan du Bray.
• 1626, Il padre Naso. Con le sue due Prigionie di Napoli e di Torino. Con un sonetto sopra il Tebro, e tre canzoni, cioè, Fede, Speranza, e Carità . Parigi, Abraam Pacardo.
• 1626, La Murtoleide, fischiate, con la Marineide, risate del Murtola. Aggiuntovi le Strigliate a Tomaso Stigliani, e l'Innamoramento di Pupolo e la Pupola, ed altre curiosità piacevoli . Francoforte, Giovanni Beyer.
• 1626, Il settimo canto della Gerusalemme distrutta, poema eroico... aggiuntovi alcune altre composizioni del medesimo. Con La ciabattina pudica e La bella gialla, canzoni d'incerto . Venezia, Girolamo Piuti.
• 1627 Lettere... gravi, argute, facete e piacevoli, con diverse poesie non più stampate . Venezia, Baba.
• 1627, Extravaganti , con il titolo Rime nove... cioè canzoni, sonetti, madrigali & idillii. Aggiuntivi alcuni sonetti di diversi, con gli Affetti lugubri di Fortuniano Sanvitali in morte dell'istesso... Lettera di Rodomonte a Doralice... con la risposta del signor Dionisio Viola , Venezia, Giovan Battista Ciotti, 2 voll.
• 1628, Argomenti... con una lettera all'autore nell'Erocallia di Giovan Battista Manso, Venezia.
• 1632, La strage degl'innocenti . Napoli, Ottavio Beltrano. ^[131]
• [1633], Invettiva contro il vizio nefando , in Strage degl'innocenti , Venezia, Giacomo Scaglia, sd (ma dedica datata "5 agosto 1633").
• [1633], Scherzi del cavalier Marino al "Poetino", con la Risposta ( ibidem ).
• [1633], Discorso accademico (per l'Accademia degli Oziosi di Napoli, ibidem ).

Un certo numero di opere licenziose che vanno sotto nome del Marino è tuttora rinvenibile in alcune biblioteche, anche in scelte antologiche con titoli arbitrarii. Al di là dei casi di evidente manipolazione e degli scritti palesemente spurii, si tratta di lavori d'attribuzione incerta, spesso con indicazioni tipografiche fittizie. Nel XVIII secolo e nella seconda metà del XIX secolo , sotto il titolo di Tempietto d'amore furono pubblicati alcuni idilli, di squisita fattura (e forse sono queste le poesie che Settembrini indicava come "le migliori per arte" del Marino). Senza data e senza indicazioni tipografiche è una stampa sicuramente secentesca dal titolo La Cazzaria del C[avalier] M[arino], persuasiva efficace per coloro che schifano la delicatezza del tondo . Esiste addirittura una stampa di Novelle piacevoli del K. Marino , edita in "Citera, nella tipografia d'amore" l'anno 1700 , e ristampata varie volte. Sicuramente false le opere di contenuto blasfemo o pornografico accluse ai fascicoli dell'Inquisizione (sonetti che affermano la natura solo umana del Cristo, un lungo componimento sul "Francesca Piselli... p. errante", sicuramente cinquecentesco e forse aretiniano).

Diverso è il caso dell' Anversa liberata , poema epico in tre canti, in sé notevole ma d'impronta manieristica e privo di rapporti stilistici con l'opera nota del Marino, benché nella copia manoscritta che ci è pervenuta sia a lui attribuito. Nel 1956 né uscita un'edizione a stampa, a cura di Fernando Salsano.

C'è infine il caso delle ottave Il pianto d'Italia , falsamente attribuite al Marino per tutti il XIX secolo , a testimonianza di un impegno "patriottico" del Marino altrimenti non attestato. L'opera sarebbe, in realtà, di Fulvio Testi (ma confusioni tra l'uno e l'altro autore, non senza sospetti di "furti" reciproci, si ebbero già nel Seicento).

Un autentico cantiere aperto è poi l'epistolario mariniano: la stampa del 1627 riportava 80 lettere del Marino, più 3 missive di ammiratori (Achillini, Preti, Scaglia, Busenello), cui si aggiungeva una lettera aperta del Busenello Al cavalier Marino . Dopo le stampe seicentesche, l'epistolario fu riorganizzato e pubblicato agli inizi del Novecento da Angelo Borzelli e Fausto Nicolini, che grazie a ricerche d'archivio furono in grado di aggiungere altre lettere (soprattutto del periodo napolitano, e dunque degli ultimi del XVI secolo ). ^[132] Ulteriori ritrovamenti sfociarono nell'edizione del 1966 curata da Marziano Guglielminetti , a tutt'oggi quella di riferimento, nonostante altri studiosi (per es. Giorgio Fulco) abbiano portato alla luce nuove lettere.

Elementi della poetica mariniana

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Prendendo le mosse dalla produzione lirica del Tasso , ma nel contempo distaccandosi dal canone del petrarchismo rinascimentale, il Marino inaugura una nuova stagione stilistica, caratterizzata da una morbida sensualità e da un impiego disinvolto e concettoso del linguaggio metaforico. Tali caratteri sono già pienamente riscontrabili nelle Rime del 1602 , dove non mancano peraltro richiami alla tradizione classica, con una particolare predilezione per l' Ovidio amoroso, e alla tradizione stilnovista .

La concezione mariniana della poesia, che, esasperando gli artifici del manierismo era incentrata su un uso intensivo delle metafore , delle antitesi e di tutti i giochi di rispondenze foniche, a partire da quelli paronimici , sulle descrizioni sfoggiate e sulla molle musicalità del verso, ebbe ai suoi tempi una fortuna immensa, paragonabile solo a quella del Petrarca prima di lui. Il suo metodo compositivo presupponeva una larga messe di letture "col rampino", ed era fondato in prima istanza sull'imitazione. La ricerca della novità, e l'adeguamento al gusto corrente, consisteva nel modo di porsi di fronte alla tradizione, selezionando una dorsale congeniale, non più con lo spirito enciclopedico del manierismo ma con atteggiamento collezionistico: il passato era così visto come una sorta di cantiere ingombro di detriti, che l'artefice poteva a piacimento reimpiegare per costruire qualcosa di nuovo.

Il barocco rappresentato dal Marino reagisce per altri aspetti al manierismo, peraltro, evitando le emergenze espressionistiche, l'enfasi, la cupezza che saranno invece spesso ravvisabili nella seconda fase del marinismo, che può essere fatta iniziare da una figura-spartiacque come Giuseppe Battista e che si concluderà, dopo una fioritura particolarmente ricca intorno al 1669 , per esempio con l'opera dei fratelli Casaburi (specialmente Pietro ), e di Giacomo Lubrano . Il Marino sicuramente si pose come caposcuola, o quantomeno offerse consapevolmente la sua produzione, sin dalla prefazione della Lira , come esempio ai giovani; ma non fu in nessun caso un teorico (può essere tralasciato un ipotetico Crivello critico, o Le esorbitanze , secondo il titolo detto allo Stigliani, contro gli eccessi dei poeti moderni, una delle tante promesse non mantenute), e anche le scarne affermazioni di poetica sono da prendere con le molle.

Sono due i luoghi più famosi in cui il Marino s'è lasciato sfuggire qualche accenno di poetica; il primo, che è quello con cui s'identifica tout court la sua maniera, è dato nel sonetto "Vuo' dare una mentita per la gola", il XXXIII. della Murtoleide , in cui, com'è universalmente noto, si dice:

Di là dal contesto (il riferimento al "cavolo e 'l carcioffo" è alla goffaggine con cui il Murtola, nella sua Creazione , intese celebrare la provvidenza anche attraverso le sue manifestazioni più umili e quotidiane), simili concetti all'epoca erano già frusti, e peraltro sono le stesse parole con cui lo stesso Chiabrera definiva la propria poetica (nella Vita di Gabriello Chiabrera da lui stesso descritta non mancano né la maraviglia né, quasi in posizione-rima, l' inarcar di ciglia ). L'altro, più articolato e meritevole di esser preso maggiormente alla lettera, anche se il contesto rimane sempre polemico, è costituito da una lettera dell'estate 1624 a Girolamo Preti :

Fortuna critica

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Lo stile e l'opera di Giovan Battista Marino furono largamente imitati, oltreché in Italia , anche in Francia (dove fu il beniamino dei preziosisti , come Honoré d'Urfé , Georges de Scudéry , Vincent Voiture , Jean-Louis Guez de Balzac , e dei cosiddetti libertini , come Jean Chapelain , Tristan l'Hermite , Philippe Desportes , ecc.), in Spagna (dove influì su autori come Luis de Góngora , Francisco de Quevedo e Lope de Vega ), in altri paesi cattolici come il Portogallo e la Polonia e in altri paesi slavi, nonché in Germania , dove i suoi più diretti seguaci furono Christian Hofmann von Hofmannswaldau , Daniel Casper von Lohenstein e Barthold Heinrich Brockes , traduttore in tedesco della Strage degl'innocenti . La poesia mariniana non mancò di esercitare il suo influsso anche in Inghilterra, specie in autori come Thomas Carew , George Herbert e Richard Crashaw ; quest'ultimo condusse traduzioni dalla Str age degli innocenti , che, tra le opere mariniane, fu fonte d'ispirazione anche per John Milton .

Per quanto riguarda la ricezione del Marino in Italia, significative sono le censure di Pietro Sforza Pallavicino, teorico della letteratura secondo i dettami di Urbano VIII, in Del bene ( 1644 ) e Trattato dello stile e del dialogo (II ed. definitiva 1662 ); e per converso il riconoscimento del Marino come sostanziale "caposcuola" da parte di Emanuele Tesauro nelle varie redazioni del suo Cannocchiale aristotelico . Il Pallavicino condanna in blocco, senza premurarsi di fare distinguo (e dunque negando la possibilità stessa di una poesia non atteggiata, "classica"), i procedimenti paronimici mariniani, considerandoli comunque viziosi, in Del bene ; mentre esalta lo Stigliani "tra que' pochi che della poetica e della lingua italiana possono parlare come scienziati" ( Trattato dello stile ), nelle Vindicationes societatis Iesu ( 1649 ) del Marino dirà che in numero lascivire potius videtur quam incedere", che in genere "canoris nugis auditum fallere, non succo sententiarum atque argutiarum animos pascere , e che il Marino in particolare carebat philosophico ingenio, quod in poeta vehementer exigit Aristoteles - e nel Trattato , riferendosi ad un luogo della Galeria , definisce il ricorso a certi bisticci come segno "di poca maestria d'imitazione", aggiungendo che sono "poco fertili di maraviglia e anche poco ingegnos i ".

È interessante notare come sia nel 1639 il massimo teorico delle Acutezze , Matteo Peregrini, sia sotto Urbano VIII il Pallavicino, sia il Tesauro nelle varie redazioni del Cannocchiale ( 1654 - 1670 ) non abbiano dato, o anche solo tentato, una definizione univoca dell' antitesi ; laddove il Pallavicino, in particolare, ne fornisce una, nel Trattato , più prossima alla paronomasia , segno che la reale sostanza della "rivoluzione" mariniana, posto che rivoluzione ci fosse, gli sfuggiva quasi totalmente. Rimasto il punto di riferimento della poetica barocca per tutto il tempo in cui fu in voga, con il XVIII e il XIX secolo , pur essendo sempre ricordato per ragioni storiche, fu indicato come la fonte o il simbolo del "malgusto" barocco.

Le critiche dello Sforza Pallavicino per certi aspetti anticipano quelle del secolo dei lumi; Ludovico Antonio Muratori gli darà sostanzialmente ragione (per quanto respinga quella qualità "filosofica" che la poesia dovrebbe avere, e per cui il Pallavicino si rifaceva viziosamente ad un passo d'Aristotele - che s'era limitato a dire che il poeta è più filosofo dello storico, non che è filosofo in sé). Più oltre si spinge Giovanni Vincenzo Gravina , che non si limita a notare la mancanza di misura e di gusto della maniera barocca, ma ne dà una spiegazione storica: la poesia barocca è la poesia dell'età della scienza, e il suo errore è stato quello di dotarsi di una sua techne e di suoi strumenti proprii, e questo, pur aprendole possibilità nuove per alcuni versi, per altro l'ha fortemente limitata.

Gian Battista Vico , che conobbe e stimò l'"ultimo dei marinisti", Giacomo Lubrano , nella sua produzione in versi si tenne fedele ai principii di un castigato classicismo, ma diede grande importanza ai procedimenti analogici su un piano strettamente speculativo, contro l'aridità delle "griglie" nozionistiche sensiste , come strumento di indagine e palestra intellettuale (la stessa funzione che il Settembrini, invece, negherà loro). In effetti il Marino carente di "philosophico ingenio" è stato anche il primo ad applicare intensivamente procedimenti dialettici alla poesia, con eventuali ricadute sulla speculazione del suo tempo, e anche dei tempi a venire.

La critica non ha dedicato al Marino studii organici fino alla fine Ottocento . La critica romantica (salvo Luigi Settembrini ) ha dato della sua opera un'interpretazione superficiale, da vulgata, identificando l'unica preoccupazione del poeta con la "maraviglia", conseguita tramite la ricercatezza dei particolari e le sfoggiate descrizioni. Francesco de Sanctis criticò pesantemente Marino, deprecandone l'esclusiva attenzione alla forma a discapito del sentimento ^[133] , per quanto si riveli in grado di dare uno sguardo meno superficiale allo "studiolo" del Marino quando descrive la sua tecnica "col rampino", e identifica l'origine della sua ispirazione nel catalogismo erudito e voluttuoso.

Ma per quanto riguarda la critica romantica, più notevole è la severa, ma estesa e intelligente lettura che nelle Lezioni di letteratura italiana (1872-1875) diede Luigi Settembrini . Immune da campanilismi (il Settembrini tace, per esempio, di Giovan Battista Basile ), ripercorre il poema grande facendolo discendere direttamente dalla Liberata (in particolare dal giardino d'Armida) "come la voluttà nasce dall'amore"; antologizza diversi luoghi, e, negando recisamente un'assenza di struttura, riconosce numerosi luoghi mirabili e la sostanziale novità del Marino. Secondo la sua prospettiva storiografica - che è quella di chi deve dar conto di una storia della civiltà letteraria italiana - il Marino è in genere il sintomo di una fase di forte decadenza, caratterizzata dall'occupazione straniera e dallo strapotere della chiesa, e l' Adone , definito opera "voluttuosa", sarebbe una sorta di reazione alla crudeltà dei tempi (tesi non troppo distante da quella sostenuta a suo tempo anche da Pieri in Per Marino , 1977, peraltro fondandosi sulla Préface di J. Chapelain all'Adone 1623), e contemporaneamente loro ambigua espressione. Con questo, trascendendo la figura in sé dell'autore (comunque nobilitato da certi accostamenti: "Vedrete delirare Bruno e Marino", annuncia aprendo la trattazione del secolo "fangoso": ma questa di "delirio" non è in tutto una definizione negativa), secondo il Settembrini il marinismo è, tout court, il gesuitesimo applicato alla letteratura.

Peraltro il Settembrini rifiuta seccamente la valutazione dell' Arcadia come un movimento di restaurazione del buon gusto; e paragona il Barocco ad un pazzo furioso, il cui organismo cerca ancòra di difendersi dall'avanzata del male, mentre l'Arcadia sarebbe uno stato tranquillo, sì, ma come l'ebetudine che precede di poco la morte. Di quanto ci fu intorno al Marino rifiuta di parlare, facendo i nomi di Achillini e Preti e liquidandoli con tutti gli altri come "gesuitanti dello stile". Il primo studio approfondito sulla poetica mariniana ei suoi procedimenti è Sopra la poesia del cavalier Marino tesi di laurea di Guglielmo Felice Damiani (finissimo conoscitore di Nonno di Panopoli ) data alle stampe nel 1899 , la quale seguiva La vita e le opere di Giambattista Marino di Mario Menghini ( 1888 ).

Ma il fondamentale esordio di una critica approfondita dell'opera mariniana è un testo a tutt'oggi di riferimento, Storia della vita e delle opere del cavalier Marino , di Angelo Borzelli , dato alle stampe in una prima versione nel 1898 , e poi ristampato, con la cassazione di alcuni errori, nel 1927 . Il lavoro, d'impostazione storica più che filologica, dava per la prima volta conto di tutta una serie di notizie sulla vita e sull'opera del Marino, curando anche il contesto e la biblioteca su cui si era formato, riportando anche una quantità d'inediti e primizie d'archivio. Nonostante alcuni errori, rimane a tutt'oggi un punto di riferimento sicuro. La seguente Storia dell'età barocca in Italia di Benedetto Croce , del 1929 , è più significativa della ricezione della temperie da parte dell'intellettualità durante il fascismo che come studio in sé (anche perché del Marino si tratta pochissimo, e con sensibile nausea; ma interessanti le puntualizzazioni del Croce sulle artate deformità del dettato mariniano, evidenze del suo cinico nichilismo , sulle quali normalmente non ci si sofferma).

Ma L'Adone , così come gran parte della letteratura barocca, è stato ormai approfonditamente studiato e ampiamente rivalutato a partire da Giovanni Getto negli anni '60 e in seguito, nel 1975 , dal Marzio Pieri e nel 1976 da Giovanni Pozzi (rist. Adelphi 1988 ), già editore delle Dicerie sacre ( 1960 ) e pioniere di un nuovo corso di studii sul Marino. A partire dai due studiosi, legati rispettivamente alle università di Parma e di Friburgo , si sono creati due filoni d'indagine, di ispirazione esegetica molto diversa e talora anche in contrasto tra loro. Pieri ha impostato la propria analisi dell' Adone , seguendo i criterii di edizione dei classici Laterza (privi di introduzioni "contenutistiche" o analisi estetiche e forniti dei soli apparati), dapprima in senso prettamente filologico, per poi accentuare, in un grande numero di testi a seguire, la centralità della figura del Marino come autore "moderno", capofila di una "letteratura minore" o addirittura "minima", non interessata ad affrontare tematiche presuntamente centrali ma sensibile alla vita dei sensi, alle più recondite suggestioni, agli effetti più sottili e sfuggenti, al mondo delle relazioni; un "grado zero" dell'attività poetica. Raggiungendo esiti anche di grande astrazione non ha esitato a trovare tra singoli versi del Marino e svariati contemporanei le 'rime interne' più impreviste e inaspettate ("è del lettore il fin la meraviglia") come accumulando "motivi per lèggere" il Marino. Col paradosso implicito in una lettura iperfedele che si rivolse alla filologia (non ne derivò) come assunzione dei modelli della Early e Baroque Music esplosa negli anni 70 e alla 'ironia' esegetica necessaria con un poeta ben giudicato sommamente antifrastico dallo stesso Pozzi.

Da parte sua il Pozzi, secondo un'impostazione esegetica più classica, ha praticamente completato lo spoglio delle fonti dell' Adone , in specie nella seconda, fondamentale impressione, e questo rimane il suo apporto primario. Per quanto riguarda gli aspetti formali del poema, di cui s'è occupato intensamente, gli esiti sono stati più opinabili, ma in sostanza mai richiamati in dubbio con adeguata autorevolezza. Negando la presenza di una struttura vera e propria all' Adone , gli ha riconosciuto una forma molto raffinata che definisce "bifocale ed ellittica" - che macrostrutturalmente dovrebbe rappresentare l'assetto dialettico del "contraposito" - e che rifletterebbe (secondo Pozzi) l'"irresoluzione dell'uomo secentesco di fronte ai due modelli cosmici contraddittori, tolemaico e copernicano ". Ricordiamo che l Adone ospita una stupenda apostrofe a Galileo Galilei , ma nonostante il viaggio interplanetario di Adone guidato da Mercurio, la struttura dell'universo mariniano non è esplicitata al punto da consentire di affiliare il Marino (verosimilmente assai poco interessato) o all'una o all'altra scuola di pensiero. Abortito, a causa dell'uscita per le stampe del primo Adone curato dal Pozzi, il progetto di Amedeo Quondam di ripercorrere l'intero testo come "poema di emblemi" (un'impostazione esegetica favorita da un'affermazione dello stesso Marino, ma ritenuta poi impraticabile per eccessiva ingenuità), un grande numero di studiosi si è concentrato poi su questo o quell'aspetto dell'opera, senza fornire (né forse aspirarvi) altre impostazioni critiche complessive.

Più recentemente nel 2002 è da ricordare la pubblicazione in Francia del saggio di Marie-France Tristan La Scène de l'écriture , che cerca (inaugurando una linea critica nuova e originale, anche se non condivisa da tutti gli studiosi) di mettere in evidenza il carattere filosofico della poesia del Marino, comunque fondendo la cosmogonia ironicamente cattolica delle Dicerie con quella pagana dell' Adone . Complementa gli sforzi della Tristan, nel 2010 , Periferia continua e senza punto di Giuseppe Alonzo, che pone con più precisione la Weltanschauung mariniana con il continuismo filosofico secentesco, che ha avuto in Leibniz la sua espressione più articolata. Non necessariamente deve sortirne un filosofo-poeta, ma le motivazioni di una retorica considerata a lungo gratuitamente fiorita e priva di freno risultano sicuramente più chiare.

Il Marino in musica

La poesia del Marino conobbe da subito una considerevole fortuna musicale. ^[134] Prima ancora della pubblicazione delle Rime (1602), alcuni versi mariniani erano stati musicati dal compositore napoletano Giovan Domenico Montella . L'uscita delle Rime attirò immediatamente l'attenzione dei musicisti sui madrigali contenuti nella raccolta. Nel 1602 ne misero in musica i toscani Marco da Gagliano , Giovanni del Turco e Tommaso Pecci. Nel 1603 i mantovani Salomone Rossi e Giovan Bernardo Colombi, il napoletano Pomponio Nenna , il modenese Alfonso Fontanelli , il barese Giuseppe Colaianni e il siciliano Antonio Il Verso . Di anno in anno il numero e la varietà dei compositori andarono accrescendosi, non senza nomi di grande rilievo, come Girolamo Frescobaldi , Sigismondo d'India , Johannes Hieronymus Kapsberger , Heinrich Schütz o Claudio Monteverdi . Alcuni madrigali mariniani arrivarono ad avere decine e decine di versioni musicali.

L'interesse dei musicisti per la lirica del Marino si protrasse per tutto il secolo, attingendo ad antologie letterarie di madrigali in cui il Marino era tra gli autori più presenti (ancora nel 1678 Giovan Maria Bononcini musicava versi mariniani traendoli da tali antologie). Né si limitò ai madrigali: furono messi in musica anche sonetti e canzoni (per esempio dal Monteverdi ) ^[135] , idilli, e altro ancora.

Attenzioni non trascurabili riscosse anche L'Adone , da cui durante tutto il secolo si ricavarono adattamenti per il teatro musicale. Si possono ricordare L'Adone. Tragedia musicale del clarissimo, di Paolo Vendramin, rappresentata a Venezia nel 1639 presso il teatro dei Santi Giovanni e Paolo (Venezia 1640), un Adone in Cipro, dramma per musica , di Giovan Matteo Giannini (Venezia 1676), un Adone, intermedio musicale per l'Accademia degli Uniti (Venezia 1690 ca.) e La Falsirena, drama per musica da rappresentarsi nel teatro di S. Angelo l'anno 1690 , di Rinaldo Cialli (Venezia 1690). Ispirato dall' Adone mariniano è anche L'Adonis di Christian Heinrich Postel , ormai alle soglie del Settecento (1697).

Note

Bibliografia

• Edizioni
  • Giovan Battista Marino, Adone , vol. 1, Roma; Bari, Laterza, 1975.
  • Giovan Battista Marino, Adone , vol. 2, Roma; Bari, Laterza, 1977.
  • Giovan Battista Marino, Lira. Parte prima , Venetia, per Nicolò Pezzana, 1674.
  • Giovan Battista Marino, Lira. Parte seconda , Venetia, per Nicolò Pezzana, 1674.
  • Giovan Battista Marino, [Opere. Lettere e carteggi] , In Torino, appresso i Caualleris, 1629.
  • Giovan Battista Marino, [Opere. Lettere e carteggi] , vol. 1, Bari, Laterza, 1911.
  • Giovan Battista Marino, [Opere. Lettere e carteggi] , vol. 2, Bari, Laterza, 1912.
  • Giovan Battista Marino, [Opere. Poesia] , Bari, Laterza, 1913.

• Per L'Adone:
  • L'Adone , ed. critica e commento a cura di G. Pozzi, Milano, Mondadori, 1976 [e ristampe successive];
  • L'Adone , ed. critica a cura di M. Pieri, Bari, Laterza, 1975-1977.
  • L'Adone , ed. critica e commento a cura di M. Pieri, Roma, Istituto Poligrafico dello Stato, 1996.
  • L'Adone , ed. critica e commento a cura di M. Pieri, La Finestra editrice , Lavis 2007 ISBN 978-88-88097-69-5
  • L'Adone , ed. critica e commento a cura di E. Russo, Milano, Bur, 2013.
• Altre opere:
  • La Galeria [edizione], a c. di M. Pieri e A. Ruffino. Con CD-Rom I Pittori del Marino , La Finestra editrice , Lavis 2005 ISBN 978-88-88097-89-3
  • La Sampogna con le egloghe boscarecce [edizione] con una scelta di idillii Capponi-Argoli- Preti - Busenello , a c. di M. Pieri, A. Ruffino e L. Salvarani. Con CD-Rom Nascita del Paesaggio , La Finestra editrice , Lavis 2006 ISBN 978-88-88097-15-2
  • La Sampogna,a cura di V. de Maldè, Parma, Guanda, 1993.
  • La Lira 1614 [edizione], a c. di L. Salvarani, La Finestra editrice, Lavis 2012 ISBN 978-88-95925-41-7
  • Panegirici & Epithalami. Col Verdeutschter Kindermord des Ritters Marino di BH Brockes [edizione], a c. di Diego Varini, A. Ruffino, L. Madella, L. Salvarani, La Finestra editrice , Lavis 2012 ISBN 978-88-95925-42-4

Studi

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• Jörn Steigerwald, Amors Gedenken an Psyche: Die novelletta in Giambattista Marinos "Adone" , in Geschichte - Erinnerung – Ästhetik . Tagung zum 65. Geburtstag von Dietmar Rieger, a cura di Kirsten Dickhaut, Stefanie Wodianka, Tübingen 2010, pp. 175–194.
• Carmelo Coco, “Il plagio letterario di Marino ai danni di Rabelais”, in “L'incredibile congegno che permette di viaggiare all'interno dei libri”, youcanprint, 2015.

Voci correlate

• L'Adone
• La Lira
• La strage degli innocenti (Marino)
• Marinisti

Altri progetti

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• Wikiquote contiene citazioni di o su Giovan Battista Marino
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Giovan Battista Marino

Collegamenti esterni

• Giovan Battista Marino , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Fausto Nicolini , Giovan Battista Marino , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Giovan Battista Marino , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Giovan Battista Marino , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Alessandro Martini, MARINO, Giovan Battista , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 70, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2008.
• Opere di Giovan Battista Marino , su Liber Liber .
• Opere di Giovan Battista Marino , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Giovan Battista Marino , su Open Library , Internet Archive .
• Marziano Guglielminetti, Giovan Battista Marino , in Enciclopedia dantesca , Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1970.
• A. Borzelli, Il Cavalier Giovan Battista Marino (1569-1625) , 1898 , su archive.org .

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