Giambattista Tiepolo

Giambattista Tiepolo

Giambattista Tiepolo (sau Ioan Botezătorul sau Zuan Batista, Veneția , de 5 Martie Aprilie 1696 - Madrid , de 27 Martie Aprilie anul 1770 ) a fost un pictor și gravor italian , cetățean al Republicii Veneția . ^[1] El este unul dintre cei mai mari pictori ai venețiană secolului al XVIII - lea .

Printre fiii lui erau pictorii Giandomenico și Lorenzo Tiepolo .

Biografie

Primii ani

Hunter călare, 1718 ( Fundația CARIPLO )

Giambattista sa născut în Veneția martie 1696, cel mai mic dintre nouă frați, ^[1] la Domenico Tiepolo ^[2] , „comerciant de magazine de nave“, și Orsetta Marangon în casă familială în apropierea mănăstirii San Domenico în Castello cartier . La 16 aprilie a primit botezul în biserica San Pietro di Castello . La 10 martie a anului următor tatăl său a murit, lăsând familia în dificultăți economice continue.

Prima sa pregătire artistică a avut loc, în jurul anului 1710 , în atelierul lui Gregorio Lazzarini , un pictor eclectic, capabil să combine diferitele învățături ale tradiției venețiene, din care a învățat, precum și primele rudimente, gustul pentru grandios. și teatral în compoziții. El curând a condus pentru așa-numita „tenebrelor“ pictura lui Federico Bencovich și Giovanni Battista Piazzetta . În plus față de contemporanii săi, studioul a apelat la marele secolului XVI venețian, Tintoretto și Paolo Veronese , precum și la activitatea Jacopo Bassano .

În 1715 el a început să picteze cele cinci soprarchi ale venețian biserica din Santa Maria dei Derelitti (Ospedaletto), cu figuri pereche de apostoli , cu tonuri întunecate și chiaroscuro violente. În acești ani Tiepolo , de asemenea , a lucrat pentru Doge în birou, Giovanni II Cornaro , făcând picturi și portrete în palatul său de deasupra ușii, inclusiv cea a lui Marco Cornaro (aproximativ 1716), primul Doge în familie, și a lui Giovanni însuși, atât cu cald și clar, referindu -se la căile de Sebastiano Ricci . ^[3] În același an , el a lucrat la fresca Assunta în biserica parohială veche a Biadene în timp ce, la 16 august, a expus schița Submersio Faraonis la sărbătoarea San Rocco .

Prima mențiune a artistului în Fraglia de date pictori venețieni înapoi la 1717 . În același an , patru gravuri ale cărții Marele Teatrul de pictură și perspective de la Veneția au fost preluate din desenele sale. Repudierea VASTI datează 1719 , acum într - o colecție privată din Milano . La 21 noiembrie a aceluiași an sa căsătorit în secret Maria Cecilia Guardi (1702-1779), sora pictorilor Francesco Guardi și Giovanni Antonio Guardi : o căsătorie care să dureze mai mult de cincizeci de ani. Cel puțin zece copii s- au născut din această uniune, inclusiv Giandomenico și Lorenzo Baldissera care va lucra ca asistenți. Cuplul va locui inițial în casa fratelui lor mai mare Ambrogio aproape de Mos Ternita . ^[4]

Între 1719 și 1720 a executat decorarea la proaspete în sala de la primul etaj al vilei Baglioni din Massanzago . Această cameră este complet acoperită cu fresce care, prin spargerea iluzionistă a pereților, creează un spațiu infinit. Mitul Phaeton este pictat pe pereți , în timp ce Triumph of Dawn este reprezentat pe bolta. Cu acest ciclu a început colaborarea cu pictorul de pătrate Gerolamo Mengozzi cunoscut sub numele de il Colonna , care a pictat -o pentru Tiepolo în următorii ani cea mai mare parte fals arhitecturale decoratiuni care rama frescele sale.

În 1721 el a fost comandat Madonna del Carmine pentru biserica din Sant'Aponal , construit din 1722 , livrate în 1727 și acum păstrate în Galeria de Artă Brera . În 1722 el a livrat Martiriul Sf . Bartolomeu , destinat pentru seria de mai multe mâini dedicate celor doisprezece apostoli, pentru biserica venețiană din San Stae , de forță expresivă puternică dată de clarobscurul violentă și claritatea conturului grafic.

În 1722 el a fresce Gloria Santa Lucia în biserica parohială din Vascon , în apropiere de Treviso . În 1722 a participat la concursul pentru decorarea capelei din San Domenico în biserica Santi Giovanni e Paolo , mai târziu a câștigat de Piazzetta . În 1724 , în urma unor modificări făcute în biserica Ospedaletto de Domenico Rossi , a pictat bolti cu Sacrificiul lui Isaac , ultimul exemplu de căile sale întunecate inițiale; din acel moment stilul său se va îndrepta spre culori strălucitoare cu tonuri deschise cufundate într-o luminozitate solară.

Între 1724 și 1725 a lucrat la decorarea Palazzo Sandi cu fresca mare pe tavanul sălii dedicate puterea elocvenței , o temă iconografică , probabil , din cauza profesiei de client, avocatul Tommaso Sandi ; în centru pe cerul albastru traversat de nori sunt cifrele de Minerva si Mercur in timp ce pe cornisa a reprezentat patru episoade mitologice: Orfeu de conducere Euridice din Hades , Bellerophon pe Pegasus ucide Himera , Amphion cu puterea muzicii zidește zidurile din Teba și Hercules lanțuri Cercope cu limba. Schema compozițională este similar cu cel folosit de Luca Giordano în Palazzo Medici , cu câteva cifre în centru și multe aglomerat pe părțile laterale, și va rămâne tipic pentru toată producția sa ulterioară. Dar este deschiderea culorii care va deveni trasatura lui inconfundabil stilistice, inspirat de redescoperirea lucrării lui Paolo Veronese . Pentru același palat a făcut , de asemenea , cele trei pînzele mitologice Ulise descoperă Ahile printre fiicele lui Licomedes, Apollo jupuire Marsyas și Hercules sufocant Antaeus acum într - o colecție privată din Castelgomberto .

Probabil între 1725 și 1726 a făcut Alessandro și Campaspe în atelierul lui Apelles , acum la Muzeul de Arte Frumoase din Montreal , cu o valoare autobiografica si autofelicită puternic. De fapt, Tiepolo a adus înapoi la asemănarea lui Apelles , cel mai mare pictor din antichitate, în timp ce la Campaspe a conferit frumusețea tinerei sale soții Cecilia.

Căderea îngerilor rebele, Udine, Palazzo Patriarcale

Maturitate

Apariției îngerului Sara , Udine, Palazzo Patriarcale

Între 1726 și 1729 a împărțit lucrarea între Udine și Veneția, din nou , pentru comisioanele primite de la Dolfin frați, și el însuși a organizat pentru a dedica anotimpurile calde pentru picturi in fresca , iar cele mai reci pentru pînzele.

În Udine patriarhul Aquileia Dionysos Dolfin ia cerut mai întâi pentru frescele și altar mici Învierii pentru capela a Preasfântul Sacrament în Catedrala orașului , și apoi pentru frescele pentru castelul și mai presus de toate pentru decorativului mare complexă a Palatului Patriarhiei . Aici decorarea include scene și personaje din Vechiul Testament: în bolta scara căderea îngerilor rebele , cu aproximativ opt scene monocrome cu episoade luate din Geneza ; în galeria lung trei episoade Apariției ale celor trei îngeri la Avraam, Rachel ascunde idolii și apariția îngerului Sarah plasate între cifrele monocrome prorocițele și Jertfa lui Isaac pe tavan; pe tavanul camerei Roșu, la momentul folosit ca o instanță civilă și bisericească, Judecata sugestivă a lui Solomon , înconjurat de compartimente mixtilinear cu figuri de profeți; în cele din urmă în camera tronului a pictat portrete ale patriarhilor antici, acum în stare proastă.

În Veneția pentru Daniel III și Daniel IV , cu siguranță , la sugestia patriarhului Dionisie, in timpul iernilor el a pictat pînzele zece mari cu povești romane pentru palatul lor venețian. Ei au fost finalizate în 1729 și sunt acum împărțite între Muzeul Ermitaj din Sankt - Petersburg , The Metropolitan Museum din New York și Muzeul Kunsthistorisches din Viena .

Între timp, pe 30 august 1727, fiul său Giandomenico , viitorul său colaborator, a fost născut.

În 1730 el a fost chemat la Milano , probabil , cu medierea Scipione Maffei , pentru a decora în frescă plafoanele de cinci camere de Palazzo Archinto (Triumful de Arte si Stiinte, Mitul lui Phaeton, Perseu eliberează Andromeda, Juno, Fortuna și Venus și alegorie Nobilimii) , care au fost apoi toate distruse în bombardamentele din august 1943 . În 1731 la Palazzo Dugnani (fostă Casati) a pictat poveștile Scipione din Africa. Pe bolta Alegoria marinimie (sau apoteoza Scipio) , în timp ce pentru peretii temele sunt Generozitatea Scipio, Scipio de a da libertate Siface și, în cele din urmă, Sofonisba care primește otrava din Massinissa. În corespondență cu ușile de intrare la sala a pictat patru virtuți cardinale și în nișele abundenței și puterea ^[5] .

Revenind la Veneția în 1731 a efectuat Educația Fecioarei pentru biserica Santa Maria della Fava , Nașterea pentru San Zulian și în 1732 Adoratia copilului pentru sacristia canoanele Bazilica San Marco .

În septembrie 1732 el a fost deja în Bergamo , unde a efectuat frescele Capelei Colleoni care a avut inițial pentru a include numai pandantivele cu alegoriile patru Virtuți (Credință, Caritate, Justiție și prudența) și lunetele San Marco Evangelista și Martiriul San Bartolomeo. Atunci când aceste lucrări s- au terminat, el a fost rechemat de la Veneția pentru a compune alte trei lunete cu scene din viața Sf . Ioan Botezătorul: Predica de Botezătorul, Botezul lui Hristos și decapitarea Botezătorul. ^[6]

Martiriul Saint Agatha - Basilica del Santo - Padova

În 1734 el a lucrat la Villa Loschi Zileri , în Monteviale aproape de Vicenza , frescoing figuri alegorice derivate din Cesare Ripa lui tratat despre iconologie în scara și în hol. În același an , el a livrat altar Paradisului la biserica Tuturor Sfinților din Rovetta și a schimbat casa prin mutarea la Pasina, lângă San Silvestro .

Din 1735 sunt Madonna del Rosario, o lucrare semnată și datată și acum într - o colecție privată din New York, iar Madonna și Copilului cu Sfinții Giacinto și Domenico, acum în Chicago .

În 1736 , fiul său Lorenzo sa născut. În același an , el a refuzat oferta de a decora palatul regal al Suediei , declarând că suma de bani oferită a fost inadecvat, și executat pânza cu Jupiter și Danae , acum în Stockholm .

În ianuarie 1737 a livrat Martiriul Sant'Agata făcute pentru Bazilica Sant'Antonio din Padova . În același an , el a revenit la Milano, numit de Cardinalul Benedetto Erba Odescalchi pentru a crea trei fresce în Bazilica Sant'Ambrogio . El a trimis trei catapetesme la Udine pentru patriarhului și a făcut altar pierdut pentru altar Cornaro în San Salvador în Veneția.

De asemenea , în același an a început ciclul grandios de fresce pentru naos, presbiterul și corul, cu Gloria di San Domenico , în Santa Maria dei I Gesuati în Veneția, finalizat în 1739 . În fresca centrală a navei instituției Rozariului, din care Tiepolo a făcut trei schițe, pe cincisprezece trepte, simbol al misterelor respective ale Rozariului , este Saint Dominic care le înmânează credincioșilor, inclusiv Dogele responsabil Alvise Pisani și Patriarhul Francesco Antonio Correr , rozariul că Fecioara l - au dat într - o viziune, sub cifrele care cad de pe scara sunt o aluzie la rolul jucat de sfânt împotriva ereziei .

În 1739 el a pictat Martiriul Sf . Sebastian pentru biserica mănăstire din Diessen . În acei ani , el a pictat cele trei mari pînzele cu scene din patimile lui Hristos pentru venețiană biserica din Sant'Alvise. În aceste lucrări tonul dramatic este mai puternic și putem vedea influența lui Tintoretto și Tițian , în ultimii ani, dar , de asemenea , a lui Rembrandt gravuri, în special în tipurile bărbos care apar în Ascent la Calvar ; aceste pânze începute în jurul 1737 au fost plasate pe site - ul în 1740 .

Palazzo Clerici și lucrările pentru Francesco Algarotti

Triumful Flora - Arte Muzee din San Francisco ( California , Palatul Legiunii de Onoare )

În 1740 el a trimis cu altar Apariției Fecioarei Sf Filip Neri ^[7] la Camerino și au pictat cele trei scene ale Patimilor pentru Sant'Alvise în Veneția . ^[8]

În același an s-a întors la Milano și în Palazzo Clerici a fresat bolta galeriei cu scenografia Corsa del car of the sun : în centru carul lui Apollo tras de patru cai și a înghesuit pe cornișă o multitudine de grupuri și figuri ale divinităților. Fresca a fost probabil făcută cu ocazia căsătoriei dintre client Anton Giorgio Clerici și Fulvia Visconti , programată pentru 1741 ^[9] . Între 1741 și 1742 pentru Bazilica San Lorenzo Martire în Verolanuova el a pictat pînzele uriașe cu căderea manei și Jertfa lui Melchisedec pe site - ul.

Revenind la Veneția în 1743, el a fost angajat în Palazzo Pisani pentru a efectua apoteoza Vettor Pisani : aici liderul, câștigătorul bătăliei de la Chioggia împotriva genovezilor, este însoțit pe Olympus de Venus , care urmează să fie prezentat la Jupiter și Marte , la scenă asistă Neptun . Un angajament considerabil pe care l -au forțat să amâne livrarea Portretul Antonio Riccobono pentru Accademia dei Concordi în Rovigo pentru câteva luni. ^[10]

În 1743 Francesco Algarotti a sosit în orașul lagună pentru a cumpăra picturi, în numele regelui Saxoniei august III , și să le aducă la Dresda . Tiepolo, care i-a devenit prieten, l-a sfătuit, alături de alți pictori venețieni, în cumpărarea lucrărilor vechilor maeștri. La comandă de Algarotti a pictat și câteva pânze, printre care Triumful Florei și Maecenas prezintă Artele lui Augusto , trimise contelui Brül în 1744 și Banchetul lui Antonio și Cleopatra , care după câteva urcușuri și coborâșuri se află acum la Galeria Națională din Melbourne . Acesta din urmă a fost descris de Algarotti ca „un domeniu frumos al arhitecturii, aerisitul site-ului, ciudățenia sau hainele, contrastele frumoase în amplasarea culorilor locale, o sinceritate nespusă și grațiozitatea pensulei îl fac un lucru cu adevărat paolesc”. .

De asemenea , din același an este prima publicare a Vari Capricci, un dosar cu gravuri zece. Probabil din aceeași perioadă este , de asemenea , al doilea dosar cu douăzeci și patru de gravuri, publicate postum de fiul său Giandomenico în 1775 sau 1778 , la care Giandomenico însuși a dat titlul: Scherzi di Fantasia.

Între 1743 și 1744 a lucrat la decorarea Villa Cordellina în Montecchio Maggiore . În sala de pe bolta a pictat Triumful virtuții și Nobilimii peste Ignoranta, înconjurat de șase cifre monocrome alegorice, iar pe pereți a pictat familia lui Darius în fața lui Alexandru și continență de Scipio.

Între 1744 și 1745 pentru Palazzo Barbarigo în Veneția , în colaborare cu Mengozzi Colonna, el a creat fresce și pânze, inclusiv tavanul cu La Virtu și Nobiltà cucerind Ignoranta. Din această perioadă sunt cele două serii de tablouri cu scene din eliberat Ierusalimul, atât cele patru pânze, destinate unui palat venețian nespecificat, acum în Chicago , și cele patru cele alungite pentru noul budoar la etajul nobil al clădirii colț în San Polo, acum în Galeria Națională din Londra . Pentru același budoar el a pictat , de asemenea , patru medalioane monocrom de aur (acum două la Rijksmuseum , unul la Metropolitan și unul pierdut) și plafonul (acum la National Gallery of Australia ) și încă în acea clădire el a fresce plafoanele de unele camere (două secționate și reasamblate pe panza sunt la Jaquemart-André ) ^[11] . Probabil cele trei depășiri cu stafiile , de asemenea , datează acei ani, doi acum în Pasadena , la Fundația Norton Simon și unul la Galeria Națională de Artă Antică din Roma. În perioada aprilie și noiembrie el bolta cu fresce naosului în biserica Scalzi în Veneția cu transportul Casei Sf Loreto, distrus în 1915 în timpul unui raid aerian în primul război mondial. Cele două schițe pregătitoare ale lui Tiepolo și câteva fragmente ale pandantivelor rămân din lucrare. Avem , de asemenea , un tablou de Mariano Fortuny și un desen al lui Olivier Maceratesi ^[12] . În luna septembrie a aceluiași an livrat la Catedrala din Bergamo altarului martiriului Sf . Ioan Episcopul din Bergamo.

Între 1744 și 1749 a dat cele nouă pînzele pentru plafonul casei capitol al Scuola Grande dei Carmini în Veneția , comandat în 1739 . Ultima a fost marea scena centrală a Fecioarei în Glorie predarea scapularul la St. Simon Stoc : aici Fecioara și Pruncul susținut de un vârtej de îngeri, heruvimi și heruvimii par să uimească binecuvântat - culcat la pământ spre reprezentarea sufletelor în Purgatoriu - în timp ce primește Purgatoriul de la un îngerul scapulară sursa sacră a indulgențe.

Palazzo Labia și Würzburg

Frescele reședinței Wurzburg

Între 1746 și 1747 el a creat complexul decorativ de Palazzo Labia din Veneția asistat de pătratelor Gerolamo Mengozzi Colonna perfect integrate cu episoade narative. În sala de bal, a pictat în frescă Poveștile lui Antonie și Cleopatra cu personaje îmbrăcate somptuos în ipostaze elocvente teatral: pe pereți, cele două scene principale Întâlnirea dintre Antonie și Cleopatra și Banchetul lui Antonie și Cleopatra și în bolta dintr-un oculus central Bellerofon pe Pegas care zboară spre Glorie și Eternitate - toate înconjurate de figuri alegorice sau mitologice și scene de culoare. In Sala Oglinzilor a pictat Triumful Zephyr si Flora, o fresca de tavan.

În 1747 Tiepolo s-a mutat în parohia Santa Fosca, lângă Podul Noal.

În 1748 el a pictat două plafoane pentru Palazzo Dolfin Manin în Veneția , cu ocazia nunta lui Ludovico Manin și Elisabetta Grimani. În același an , el cu siguranță executat și livrat altarului de Madonna cu sfinții Catherine, Rosa da Lima și Agnese da Montepulciano pentru biserica I Gesuati ^[13] .

În 1749 el a trimis la Ricardo Wal , ambasadorul Spaniei la Londra altarului cu Saint James cea mai mare, acum păstrată în Szépművészeti Muzeum din Budapesta . În același an , el a dat în cele din urmă compartimentul central mare a plafonului la Scuola Grande dei Carmini .

La 12 decembrie 1750 , numit de prinț-episcop Karl Philipp von Greiffenklau pentru a decora său de reședință , a sosit în Würzburg , împreună cu fiii săi Giandomenico și Lorenzo. Aici el a executat decorarea Kaisersaal, apoi sala de mese, cu un program iconografic legat de învestitură primit de împăratul Barbarossa din Aroldo, primul prinț-episcop de Würzburg. În bolta a ceea ce duce la Apollo cu fresce geniul națiunii germanic Beatrice Burgundiei, viitoarea soție a lui Barbarossa, cu cifre care se suprapun illusionistically cadrul stuc, lucrarea lui Antonio Giuseppe Bossi ; pe pereți scenele, încadrată de o perdea de scenografică a lucrat în stuc colorat, cu căsătoria lui Barbarossa și învestitura Episcopului Aroldo ca Duce de Franconia, semnat și datat GIO.BTTA Tiepolo 1752. După finalizarea acestei camere, el imediat sa dedicat catapetesme de la căderea îngerilor rebele și Adormirea destinat pentru capela reședinței pentru a trece apoi la decorarea bolta scara monumentala cu Olympus și continentelor, finalizat până în noiembrie 1753. spatiul de vizibilitate este concepută ca inexorabil îndepărtat și lumea de reprezentare este astfel fictivă, iluzorie, spre deosebire de ceea ce sa întâmplat în stil baroc estetică, în care spațiu, chiar dacă este infinit, a menținut un anumit grad de realitate.

Villa Valmarana și Veneția din nou

Lăsând Würzburg la 8 noiembrie 1753 , sa întors la Veneția , unde la 8 mai a livrat pânza cu Apariției de Madonna la Sf . Ioan de Nepomuk la biserica San Polo și în 1754 a început decorarea bisericii din Pietà în Veneția, crearea de bolta naosului frescei cu Încoronarea Mariei imaculat.

Minerva de la uciderea lui Ahile oprește Agamemnon , fresca din Sala Iliada, Villa Valmarana

În 1757 el a făcut decorarea Villa Valmarana aproape de Vicenza , decorare în corpul principal holul central numit Iphigenia și cele patru camere adiacente numit Sala Iliadei, a eliberat Ierusalim, a Eneida și a Orlando Furioso. Programul iconografic a fost probabil sugerată de pasiunea pentru epopeea clasică și epic cavaleresc al clientului Giustino Valmarana , care a murit în 1757. În Sacrificio d'Ifigenia, sursa este identificabilă cu Iphigenia Euripide în Taurid, un subiect preluat în mod diferit în operă: în timp ce preotul este pe cale să se scufunde cuțitul în carnea victimei săraci, Diana face ca un pui de cerb par să înlocuiască Iphigenia pe altar; spre uimirea tuturor, singurul care nu observa nimic este Agamemnon , deoarece, devastată de durere, el acoperă fața cu mantia. În această cameră, partiția arhitecturală de Mengozzi Colonna acționează ca un suport pentru cadrul real, creând iluzia de continuitate între spațiul pictat și cel real. În tavanul pictat Tiepolo Diana și Aeolus, cu zeița luată în actul de a comanda apariția faun pentru a schimba sacrificiul, și Aeolus care pot face vânturile sufla din nou.

În Sala dell 'Iliada, el a structurat fresca cu Minerva păstrarea lui Ahile de la uciderea lui Agamemnon , astfel încât cele trei personaje principale au fost ca pe un avanscenă pentru a plasa mulțimea de războinici în fundal , ca și cum ar fi fost de teatru cor. În camerele Orlando furioso și Gerusalemme Liberata, el a tratat narațiunea într - un mod mai episodice cu fresce, cea mai mare parte tematice , cu un ton mai intim și sentimental - probabil din cauza influenței fiului său Giandomenico - închise în stil Rocaille cadre. În Foresteria a pictat în frescă Sala dell'Olimpo și poate și pe cea a Carnavalului, încredințându-i pe ceilalți în mâna lui Giandomenico.

Tot pentru aceeași familie Valmarana a executat și decorul pierdut al palatului Trento Valmarana. În aceeași perioadă și întotdeauna în zona Vicenza a pictat de altar apoteoza San Gaetano Thiene pentru biserica din Rampazzo pe bază de comision din familia Thiene .

Înapoi la Veneția a lucrat la Ca „Rezzonico , frescoing cele două plafoane cu Nuptial Bucuria si Merit nobletea si Virtutea care însoțește spre templul Gloriei cu ocazia căsătoriei dintre Ludovico Rezzonico și Faustina Savorgnan.

Santa Tecla eliberează orașul Este de molimă, detaliu, Este , Duomo

La 30 septembrie anul 1759 a livrat pentru altar biserica San Silvestro în Folzano și la 24 decembrie cea pentru Catedrala Este cu Santa Tecla , care elibereaza Este de ciuma. Din nou , în Udine, în același an, împreună cu fiul său Giandomenico, el a pictat frescele din oratoriul Purita din Udine .

În 1760 el a executat Triumfului Hercules pentru Palazzo Canossa din Verona , care a fost grav avariată în timpul al doilea război mondial; în același an a primit comisia pentru fresca apoteoza familiei Pisani în sala de Vila Pisani din Stra . În această mare lucrare, ultima din Tiepolo în Italia, nu sunt fondatorii sau personalitățile ilustre ale familiei, un fapt special, care sunt exaltați, ci membrii înșiși care trăiesc în acel moment. În aceeași perioadă a făcut , de asemenea, a Minunii altar Sant'Antonio pentru Catedrala San Michele Arcangelo în Mirano .

Epilogul: Madrid

Zbor în Egipt cu barca

În 1761 Carol al III al Spaniei numit Tiepolo la Madrid pentru a decora camerele noului Palat Regal în frescă. Pictorul, care a plecat cu fiii lui Lorenzo și Giandomenico pe 31 martie anul 1762 , a sosit la Madrid , la 4 iunie și sa stabilit în Plaza de San Martin. Giambattista acceptase misiunea și călătoria fără tragere de inimă, trebuia să intervină pentru a ajuta diplomația spaniolă și pe cea venețiană să-l convingă. ^[14] Cu toate acestea, el a efectuat cu el schița pentru marea tavanul Sala Tronului, pregătit în ultima lună, a cărei temă a anului precedent a fost ilustrat cu el, cu toate indicațiile necesare, de contele Felice Cazzola, unul dintre reprezentanții Carol al III în Veneția. ^[15] Aceasta a fost singura atribuire a fost solicitată. Fresca care a evocat și a reprezentat Gloria Spaniei , fără a ne îndepărta excesiv de proiect și cu ajutorul valabil copiilor care au știut cum să se amestece în stilul patern, a fost finalizată în 1764 . ^[16] Rezultatul a fost o antologie a tuturor temelor oficial dragi coroanei spaniole: în jurul celor patru continente - printre care coloniile americane cu Columbus Caravel ies în evidență -; mai jos, miturile antichității și religia catolică (pentru care le-a comparat pe cele teologice cu alegoriile folosite ale virtuților păgâne (sau civile)); spre centru tronul Spaniei între statuile lui Minerva (dar era Hercule în schiță) și Apollo; într - un colț , el a introdus două coloane - o referire clară la coloanele lui Hercule și motto - ul ultra Plus că însuși Carol al V - a dat pentru a sublinia puterea maritimă. ^[17]

A fost doar atunci că regele, mulțumit cu rezultatul, comandat alte două fresce de tavan: a Apoteoza lui Enea în sala Halberdiers și apoteoza monarhiei spaniole în anticamera Reginei, finalizat în 1766 . ^[18] Prima dintre picturile citate (nu știm în ce ordine au fost efectiv realizate: a fost pregătită o schiță pregătitoare pentru ambele) este acum considerată cea mai puțin reușită: în reprezentarea animată compusă în spirală, îl găsim pe Vulcan forjând armele. în partea de jos, apoi Aeneas care cu grupul său se ridică spre mama Venus care se află în centru înconjurat de Haruri, iar pe partea opusă, pe vârful norilor, apare Mercur. ^[19] Cel mai bun dintre toate frescele Tiepolo din palatul este considerat cel mai mic, apoteoza monarhiei spaniole. Sub stânga, sub un Neptun care poartă darurile mării, un Hercule musculos pare să vrea să rupă una dintre coloanele sale pentru a deschide spațiul oceanului către Spania; a destra Marte e Venere discutono assieme sotto una torre fortificata, forse simbolo del potere spagnolo; verso il centro è il gruppo della monarchia vigilata da Apollo e con Mercurio che scende in volo portando la corona; su tutto, in alto quasi nascosto, domina Giove. ^[20]

A gennaio del 1767 fu lo stesso Giambattista a proporsi per realizzare alcune pale per la chiesa del convento di San Pasquale Baylon ad Aranjuez , allora in costruzione (la cosa curiosa fu che dovette anche assicurare di essere un buon pittore su tela). Due mesi dopo il re gli mandò a dire che si sarebbe pronunciato solo dopo aver preso visione dei bozzetti, che Tiepolo riuscì ad inviare presto (era stato scoraggiato dal tentare di presentarli lui stesso). Quando il pittore fece comunicare che le tele erano pronte dovette cercare anche informazioni sul da farsi visto che la chiesa non era ancora conclusa. Cercò anche cenni di approvazione presso padre Joaquin de Eleta, confessore di Carlo III e sovrintendente dei lavori, che non gli rispose. Solo più tardi con la mediazione di Miguel de Mùzquiz, divenuto ministro delle finanze, ricevette come risposta la notizia che il re gli affidava un nuovo incarico: la decorazione della cupola di Sant'Ildefonso nel palazzo reale della Granja . Comunque i teleri dovettero restare nello studio dei Tiepolo fino al maggio del 1770, quando la chiesa venne consacrata e Giambattista era deceduto da più di un mese. Il complesso consisteva di sette tele: per l'altar maggiore la Visione di san Pasquale (ora divisa in due frammenti al Prado); per le due cappelle absidali laterali a sinistra l' Immacolata concezione ea destra San Francesco riceve le stimmate (ora ambedue al Prado); nei due altari per ogni fianco della navata, verso il presbiterio a sinistra San Giuseppe col Bambino (ora ridotto in tre frammenti divisi tra il Detroit Institute of Arts , il Prado e le Courtauld Institute Galleries ) e di fronte San Carlo Borromeo medita sopra il Crocifisso (ora ridotto drasticamente al Cincinnati Art Museum – quest'unico telero non fu mai installato perché la dedicazione dell'altare era mutata a quella del Crocifisso ); le pale per gli ultimi due altari erano previste di forma ovale con San Pietro di Alcantara sulla sinistra (ora al Palazzo Reale di Madrid) e Sant'Antonio da Padova col Bambino Gesù sulla destra (ora al Prado). Soltanto dei due ovali non ci sono pervenuti anche i bozzetti. Tutte le pale evitano la presenza di figure umane oltre quella del santo (solo in quella di Sant'Antonio – soluzione per altro originale – sbuca da una porta un frate testimone del prodigio) in spazi rarefatti con il risultato di una accentuata misticità. Già nel novembre del 1770 Carlo III decise di sostituire tutte le tele con opere di Anton Raphael Mengs e dei suoi allievi Francisco Bayeu e Mariano Salvador Maella che furono collocate tra il 1772 e il 1775. ^[21]

Alla fine del 1769, affrontando il nuovo incarico reale della Granja, Tiepolo riuscì a predisporre alcuni disegni ed un bozzetto del Trionfo dell'Immacolata concezione (sicuramente identificabile con quello posseduto dalla National Gallery di Dublino ), ma era già inverno e si sarebbe dovuta attendere la buona stagione successiva per lavorare all'affresco, stagione che Giambattista non poté vedere. ^[22]

Preso dai notevoli incarichi reali dilatati nel tempo dal protocollo burocratico e dall'accentramento decisionale nella persona del re , Tiepolo non ebbe granché modo di acquisire commissioni private: nel periodo spagnolo si possono plausibilmente collocare solo un piccolo gruppo di opere. È il caso della piccola tela Venere affida Cupido al Tempo , collegabile comunque all'entourage reale, che fu la sua ultima opera a carattere profano; o del grande dipinto Abramo e gli angeli, con un'impostazione decisamente classicheggiante e viste le dimensioni destinato ad un cliente con una discreta disponibilità finanziaria. Sono interessanti alcune piccole tele trattate accuratamente, e quindi sicuramente non bozzetti, dipinte per una fruizione devozionale privata, forse anche da Tiepolo per sé stesso: una Deposizione , un' Annunciazione e un altro Abramo e gli angeli . Oltre a queste ultime la critica ha puntato l'attenzione sulle quattro telette dedicate alla Fuga in Egitto considerandole, nella malinconica rappresentazione di paesaggi desolati e di un viaggio faticoso, come manifesto e nostalgico desiderio di fuga dell'autore e di ritorno all'amata casa. ^[23]

Quando ormai il suo grande prestigio stava tramontando, travolto dall'onda della nuova moda neoclassica, Tiepolo improvvisamente morì a Madrid.

Opere

Lo stesso argomento in dettaglio: Opere di Giovanni Battista Tiepolo .

• Ultima cena , 1738 ca, Desenzano del Garda , Duomo di Santa Maria Maddalen

Ritratto di Antonio Riccobono presso la Pinacoteca dell'Accademia dei Concordi e del Seminario Palazzo Roverella , Rovigo

San Patrizio vescovo d'Irlanda , Padova , Musei Civici

• Apparizione della Vergine a san Filippo Neri , 1739-1740, pala d'altare, Camerino , chiesa di San Filippo.

• Apollo e Marsia , 1720 - 1722 , olio su tela, 100 x 135 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia .
• Martirio di san Bartolomeo , 1722 , olio su tela, 167 x 139 cm, Venezia , Chiesa di San Stae .
• Bellerofonte e il cavallo Pegaso , 1723 ca, affresco, Venezia , Palazzo Sandi.
• Ratto di Europa , 1721 ca, olio su tela, 99 x 134 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia.
• Abramo e gli angeli , 1730 ca, olio su tela, 140 x 120 cm, Venezia , Scuola Grande di San Rocco .
• Agar e Ismaele nel deserto , 1732 , olio su tela, 140 x 120 cm, Venezia , Scuola Grande di San Rocco.
• Educazione della Vergine , 1732 , olio su tela, Venezia , Chiesa di Santa Maria della Fava.
• Predica di Giovanni Battista , 1732 - 1733 , affresco, 350 x 300 cm, Bergamo , Cappella Colleoni.
• Decollazione del Battista , 1732 - 1733 , affresco, 350 x 300 cm, Bergamo , Cappella Colleoni.
• Trionfo di Zefiro e Aurora , 1734 - 1735 , olio su tela, 395 x 225 cm, Venezia , Ca' Rezzonico , Museo del Settecento Veneziano.
• Ritratto di Antonio Riccobono , 1734 ca, olio su tela, 102 x 89 cm, Rovigo , Pinacoteca dell'Accademia dei Concordi e del Seminario , Palazzo Roverella .
• Danae e Giove , 1736 , olio su tela, Stoccolma , Universitet Konsthistoriska Institutionen.
• Martirio di sant'Agata , 1736 , olio su tela, Padova , Basilica del Santo
• Alabardiere in un paesaggio, 1736, olio su tela, 205 x 132 cm, Torino, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli
• Galleria degli Arazzi ^[24] , 1740, Palazzo Clerici, Milano
• La Caduta della Manna , 1740, olio su Tela, 10x5.5 Metri, Verolanuova, Basilica Romana Minore San Lorenzo
• Il Sacrificio di Melchisedech , 1740, olio su Tela, 10x5.5 Metri, Verolanuova, Basilica Romana Minore San Lorenzo
• Gloria di Ognissanti , ( Pala del Paradiso ) 1734 , pala altare maggiore, 383 x 236 cm, Chiesa di Tutti i Santi, Rovetta , Bergamo .
• Salita al Calvario , 1738 - 1740 , presbiterio , Chiesa di Sant'Alvise , Venezia
• Incoronazione di spine , 1737 - 1740 , navata destra, Chiesa di Sant'Alvise , Venezia
• Arringa della regina Zenobia ai suoi soldati , 1737 - 1740 , olio su tela, 261,4 x 365,8 cm, National Gallery of Art , Washington DC
• Flagellazione , 1737 - 1740 , navata destra, Chiesa di Sant'Alvise , Venezia
• Santi Ermacora e Fortunato , 1737 , cappella dei Santi Ermacora e Fortunato, Duomo , Udine
• Caduta della manna , 1738-40, olio so tela, 1000 x 550 cm, transetto sinistro, Chiesa di S. Lorenzo, Verolanuova, Brescia
• Sacrificio di Melchisedec , 1738-40, olio su tela, 1000 x 550 cm, transetto sinistro, Chiesa di S. Lorenzo, Verolanuova, Brescia
• Banchetto di Antonio e Cleopatra (1743)
• Ritratto di Antonio Riccobono (1740-45), Accademia dei Concordi, Rovigo
• Mecenate offre le belle arti all'imperatore Augusto (1745)
• Martirio di san Giovanni vescovo , 1745, presbiterio Duomo di Bergamo
• Incontro di Antonio e Cleopatra (1748)
• Scena storica ^[25] , 1749 - 1750, tela/ pittura a olio, Civici musei e gallerie di storia e arte Castello di Udine
• Martirio di sant'Agata , 1755 , olio su tela, Berlino , Gemäldegalerie
• San Patrizio vescovo d'Irlanda , olio su tela, Padova , Musei civici
• Sacrificio d'Ifigenia , 1757 , olio su tela, Vicenza , Villa Valmarana.
• I santi Fedele da Sigmaringen e Giuseppe da Leonessa calpestano l'Eresia , 1752 - 1758 , olio su tela, Parma , Galleria nazionale
• La morte di Giacinto 1753-54 (287 x 235) Madrid Collezione Thyssen-Bornemisza
• L'ingresso del gonfaloniere Piero Soderini in Firenze nel 1502 , 1754 , tela, Roma , Ambasciata di Svizzera ^[26]
• San Silvestro battezza Costantino , 1757 - 1759 , olio su tela, 324 x 172 cm, altare maggiore, Chiesa di San Silvestro, Folzano , Brescia
• Santa Tecla libera la città di Este dalla peste , modelletto preparatorio, 1758 - 1759 , olio su tela, 81,3 x 44,8 cm, Metropolitan Museum of Art , New York
• Santa Tecla libera la città di Este dalla peste , 1759 , olio su tela, 675 x 390 cm, Este , Duomo
• Cucina di Pulcinella , 1760-70, olio su tela, Collezione Cailleux, Parigi
• Pulcinella colpevole , 1760-70, olio su tela, ubicazione ignota
• Madonna del cardellino , 1767 - 1770 , olio su tela, 62 x 49,5 cm, National Gallery of Art , Washington DC
• Apoteosi della Famiglia Pisani , 1761 - 1762 , affresco Museo Nazionale di Villa Pisani , Stra, Venezia
• Cristo nell'orto degli Ulivi , Musei civici di Padova
• Marte e Venere , affresco del palazzo Pisani Moretta , Venezia
• Fuga in Egitto in barca , Museu Nacional de Arte Antiga , Lisbona
• Deposizione del corpo di Cristo nel sepolcro , Museu Nacional de Arte Antiga , Lisbona

Giambattista Tiepolo nei musei

• Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli di Torino
• Gallerie dell'Accademia di Venezia
• Museu Nacional de Arte Antiga di Lisbona
• Civico Museo Sartorio di Trieste

Note

Bibliografia

• Giulio Lorenzetti (a cura di), Mostra del Tiepolo , Venezia, Alfieri, 1951.
• Antonio Morassi , GB Tiepolo , Londra, Firenze, Phaidon, Sansoni, 1955.
• Anna Pallucchini, L'opera completa di Giambattista Tiepolo , Milano, Rizzoli, 1968.
• Aldo Rizzi (a cura di), Mostra del Tiepolo , Milano, 1971.
• Filippo Pedrocco e Massimo Gemin, Giambattista Tiepolo – i dipinti, opera completa , Venezia, Arsenale, 1993.
• Rodolfo Pallucchini , La giovinezza di Giambattista Tiepolo – Lo sviluppo trionfale del Tiepolo e il suo esilio a Madrid , in La Pittura nel Veneto: Il Settecento , vol. 1, Milano, Electa, 1996, pp. 314-362, 393-475.
• Adriano Mariuz , Giambattista Tiepolo , in Splendori del Settecento veneziano , Milano, 1995, pp. 217-257.
• ( EN ) Keith Christiansen (a cura di), Giambattista Tiepolo, 1696–1770 , New York, The Metropolitan Museum of Art, 1996. URL consultato il 26 agosto 2019 .
• Lionello Puppi (a cura di), Giambattista Tiepolo nel terzo centenario della nascita - Atti del Convegno Internazionale di Studi (Venezia-Vicenza- Udine-Parigi, 29 ottobre-4 novembre 1996) , Quaderni di Venezia Arti, n. 4, Padova, Il Poligrafo, 1998.
• Adriano Mariuz, Tiepolo , a cura di Giuseppe Pavanello, Verona, Cierre, 2008, ISBN 978-88-8314-491-2 .

Voci correlate

• Pittura veneta
• Premio Tiepolo

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Giambattista Tiepolo
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Giambattista Tiepolo

Collegamenti esterni

• Giambattista Tiepolo , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Giuseppe Fiocco , Giambattista Tiepolo , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Giambattista Tiepolo , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Enrico Lucchese, TIEPOLO, Giambattista , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 95, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2019.
• Giambattista Tiepolo , in Dizionario biografico dei friulani. Nuovo Liruti online , Istituto Pio Paschini per la storia della Chiesa in Friuli.
• Giambattista Tiepolo , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
• Opere di Giambattista Tiepolo , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Giambattista Tiepolo , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di Giambattista Tiepolo , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• Opere conservate ad Udine , su initaly.com . URL consultato il 6 settembre 2005 (archiviato dall' url originale il 9 marzo 2010) .
• Myriam Pilutti Namer, Il giovane Tiepolo. La scoperta della luce , su Osservatorio mostre e musei , Scuola Normale Superiore di Pisa. URL consultato il 26 agosto 2019 . (Recensione della mostra a Udine, Castello, 4 giugno - 4 dicembre 2011)
• Fabrizio Federici, Tiepolo nero. Opera grafica e matrici incise , su Osservatorio mostre e musei , Scuola Normale Superiore di Pisa. URL consultato il 26 agosto 2019 . (Recensione della mostra a Roma, Calcografia, 18 aprile - 3 giugno 2012)
• ( EN ) Keith Christiansen, Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770) , su Metropolitan Museum of Art . URL consultato il 26 agosto 2019 .
• Tiepolo Giovanni Battista, biografia , su Disegno d'Arte . , ( RU ) Tiepolo Giovanni Battista, immagini , su Disegno d'Arte . URL consultato il 26 agosto 2019 .
• Domenico Sedini, Giambattista Tiepolo , su Artgate , Fondazione Cariplo , 2010.

V · D · M Architettura e arte a Milano
Stili	Romanico lombardo · Gotico a Milano · Rinascimento lombardo ·Arte del secondo Cinquecento a Milano · Barocco a Milano · Neoclassicismo a Milano · Liberty a Milano
Scuole e correnti	Maestri comacini · Maestri campionesi · Giotteschi · Leonardeschi · Accademia dei Facchini della Val di Blenio · Chiarismo lombardo
Interpreti più importanti che hanno operato a Milano	Architetti Filarete · Donato Bramante · Pellegrino Tibaldi · Francesco Maria Richini · Giuseppe Piermarini · Domenico Giunti · Galeazzo Alessi · Vincenzo Seregni · Giuseppe Meda · Lorenzo Binago · Fabio Mangone · Gerolamo Quadrio · Carlo Buzzi · Giovanni Battista Quadrio · Carlo Giuseppe Merlo · Francesco Croce · Giovanni Ruggeri · Gio Ponti · Paolo Mezzanotte · Giovanni Muzio Pittori Michelino da Besozzo · Bergognone · Vincenzo Foppa · Leonardo da Vinci · Giambattista Tiepolo · Bernardino Luini · Gaudenzio Ferrari · Caravaggio · Il Cerano · Andrea Appiani · Francesco Hayez · Giulio Cesare Procaccini · Il Morazzone · Daniele Crespi · Giuseppe Nuvolone · Carlo Francesco Nuvolone · Francesco Cairo · Giovan Battista Discepoli · Antonio Busca · Dionigi Bussola · Alessandro Magnasco · Francesco Londonio · Umberto Boccioni · Carlo Carrà · Giacomo Balla · Gino Severini · Mario Sironi · Achille Funi · Leonardo Dudreville · Anselmo Bucci · Gian Emilio Malerba · Pietro Marussig · Ubaldo Oppi Scultori Giovanni di Balduccio · Giovanni Antonio Amadeo · Bambaja · Giuseppe Rusnati · Medardo Rosso · Leone Leoni · Annibale Fontana · Gian Andrea Biffi
Opere maggiori	Religiose Abbazia di Chiaravalle · Basilica di Sant'Ambrogio · Basilica di Sant'Eustorgio · Basilica di San Lorenzo · Basilica di San Nazaro in Brolo · Basilica di San Simpliciano · Basilica di San Vincenzo in Prato · Certosa di Garegnano ·Chiesa di Sant'Alessandro in Zebedia · Chiesa di Sant'Angelo · Chiesa di Sant'Antonio Abate ·Chiesa di San Carlo al Corso · Chiesa di San Carlo al Lazzaretto · Chiesa di San Fedele · Chiesa di San Giuseppe · Chiesa di San Marco · Chiesa di Santa Maria delle Grazie e il Cenacolo Vinciano · Chiesa di Santa Maria al Paradiso · Chiesa di Santa Maria della Sanità · Chiesa di Santa Maria di Lourdes · Chiesa di Santa Maria di Caravaggio · Chiesa di Santa Maria presso San Satiro · Chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore · Chiesa di San Paolo Converso · Chiesa di San Raffaele · Chiesa di San Vittore al Corpo · Cimitero monumentale di Milano · Duomo di Milano · Palazzo Arcivescovile Civili Arco della Pace · Ca' Granda · Casa dei Panigarola · Casa degli Omenoni · Casa Galimberti · Casa Ferrario · Casa Toscanini · Casa Donzelli · Castello Sforzesco · Galleria Vittorio Emanuele II · Loggia degli Osii · Palazzo Reale · Palazzo Marino · Palazzo della Ragione · Palazzo dei Giureconsulti · Palazzo del Senato · Palazzo di Brera · Palazzo Borromeo d'Adda · Palazzo Clerici · Palazzo Durini · Palazzo Carmagnola · Palazzo Castiglioni · Palazzo Erba Odescalchi · Palazzo Pozzobonelli-Isimbardi · Palazzo Annoni · Palazzo Dugnani · Palazzo Cusani · Palazzo Litta · Palazzo Visconti di Modrone · Palazzo Serbelloni · Palazzo Belgioioso · Palazzo Melzi di Cusano · Palazzo Chiesa · Rotonda della Besana · Scuole Palatine · Teatro alla Scala · Tempio civico di San Sebastiano · Villa Simonetta
Argomenti correlati: Chiese di Milano · Monumenti di Milano · Musei di Milano · Statue e sculture di Milano · Ville e palazzi di Milano

Portale Arte

Portale Biografie

Portale Vicenza