Acesta este un articol de calitate. Faceți clic aici pentru informații mai detaliate

Giovan Francesco Caroto

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Efigie din secolul al XIX-lea care îl înfățișează pe Giovan Francesco Caroto (în ortografia „Carotto”) păstrată în protomoteca bibliotecii civice din Verona , creată de Grazioso Spazzi .

Giovan Francesco Caroto ( Verona , aproximativ 1480 - Verona , 1555 ) a fost un pictor italian .

Un elev al Liberale da Verona , în urma călătoriilor sale la Mantua și, mai presus de toate, la Casale Monferrato , a abandonat treptat tradiția școlii veroneze de pictură pentru a îmbrățișa diferitele curente artistice impuse pe scenă la acea vreme, inspirându-se din inspirație. de la pictori de calibru Mantegna , Raffaello , Bernardino Luini și Bramantino . La rândul său, arta sa a influențat mulți pictori veronieni , precum Francesco Morone și Francesco Torbido .

Lucrările sale sunt acum păstrate peste tot în lume și în special la muzeul Castelvecchio di Verona. În acest muzeu este expus cel mai faimos tablou al său, Copil cu desen , care reprezintă, datorită originalității subiectului, aproape un unicum în panorama artistică a secolului său. Alte lucrări ale sale se găsesc în unele biserici din orașul său natal, precum în San Giorgio in Braida și San Fermo Maggiore , dar și în alte orașe precum Florența , Modena , Budapesta și Praga . Rămășițele sale se odihnesc în biserica Santa Maria in Organo din Verona, lângă cele ale fratelui său Giovanni , în capela San Nicolò pe care, după cum povestește Vasari, „și-a împodobit picturile”.

Biografie

Copilăria și familia

Liberal din Verona , primul profesor al lui Giovan Francesco Caroto. Ilustrație din Le Lives de Giorgio Vasari, în ediția din 1568.

Giovan Francesco Caroto s-a născut la Verona într-o familie despre care se crede că își are originea în Caravaggio și ajunsese deja de câțiva ani pe malurile Adige , cel puțin conform unei cereri depuse la 3 februarie 1499 de unchiul pictorului, Don Stefano di fu Berin Baschi da Caravaggio, capelanul Santa Maria in Organo , cu care a cerut Consiliului să obțină cetățenia veroneză, deoarece locuia deja aici de mulți ani. Mai târziu, tatăl său, Pietro Baschi, și-a abandonat numele de familie inițial în favoarea lui Caroto, probabil din cauza farmaciei pe care o deținea în Piazza delle Erbe și al cărei semn era purtat „Caro” sau „Charo” . [1]

Frate mai mare al lui Giovanni Caroto , de asemenea pictor, nu știm cu certitudine care este data sa de naștere din cauza unor inexactități în estimări și în documentele personale găsite. Într-un document datat 1508 este numit „distinsul pictor al lui Ser Pietro da Caravaggio care a locuit la Verona împreună cu familia sa de douăzeci și șase de ani și mai mult ...”. [2] Anul de naștere 1480, general acceptat, este, prin urmare, rezultatul mediei dintre cele obținute din diferitele registre care au ajuns la noi: 1478, 1479, 1482. [3]

Din ceea ce povestește Giorgio Vasari în Le Vite , odată ce Giovan Francesco și-a abandonat studiile de arte liberale , a devenit elev al pictorului Liberale da Verona [N 1] împreună cu tovarășii săi Antonio da Vendri și Niccolò Giolfino . La atelierul Liberale a avut ocazia să învețe o utilizare intensă și intensă a culorii și abilitatea de a reprezenta o luminozitate cu o anumită nuanță, elemente stilistice care vor rămâne apoi în cariera sa, în ciuda tendinței continue, care îl va însoți pe tot parcursul carieră, să plece de la școala de pictură veroneză pentru a se lăsa contaminat de cele mai diverse curente artistice cu care va avea ocazia să ia legătura grație diverselor călătorii pe care le va întreprinde în nordul Italiei. [4]

Primii ani între Verona și Mantua

Giovan Francesco Caroto, Mașină de cusut Madonna , 1501, ulei pe panou, 48 × 39 cm, Modena , Galleria Estense . Prima lucrare a lui Caroto atribuită cu certitudine.

Prima lucrare picturală pe care de obicei o atribuie cu certitudine lui Giovan Francesco este o Madonna cusătoare , realizată în 1501 (semnată și datată «J Franciscus Charotus MCCCCCI» ), păstrată acum în Galeria Estense . Observând lucrarea și, în special, pentru figura fecioarei, există o inspirație clară din stilul celebrului pictor Andrea Mantegna care, se pare, a frecventat și atelierul Liberale în timpul șederii sale la Verona în timpul realizării altarului. pentru biserica Santa Maria in Organo . Caroto ar fi trebuit să fie deosebit de impresionat de pictorul padovean, atât de mult încât l-a urmat de mai multe ori la Mantua, în apropiere, unde a fost activ, deși nu a devenit niciodată parte a atelierului său, dar a preferat întotdeauna să lucreze independent. [4] În orașul Gonzaga , Giovan Francesco a reușit să intre în contact cu marii interpreți ai artei renascentiste aparținând școlii din Mantua , precum Lorenzo Costa cel mai mare , nefiind insensibil chiar și în fața lucrărilor unui tânărul Correggio . [5] În ceea ce privește Madonna cusătoare, există încă o variantă semnată de Caroto, dar fără o datare și expusă la Gallerie dell'Accademia din Veneția . Această variantă a fost considerată odată ca aparținând și producției timpurii a lui Giovan Francesco; cu toate acestea, în ultimii ani majoritatea criticilor tind să-l încadreze cronologic mai târziu, având în vedere contaminările Lotto și Previtali care pot fi găsite aici, stiluri cu care s-a confruntat pictorul veronez la o vârstă ulterioară. [6] [7]

În 1502 activitatea artistică a lui Caroto pare acum consolidată, atât de mult încât este ocupat cu realizarea unei pânze, înfățișând Santissimi Caterina, Sebastiano și Rocco , pentru altarul mare al bisericii Santa Caterina de la Ognissanti din Verona (clădirea nu mai este existent), muncă pierdută. [8] O estimare referitoare la districtul Santa Maria in Organo întocmită în același an îl indică ca pictor , ducând astfel la prezumția că deține deja propriul magazin. [9] De aici urmele biografice ale lui Giovan Francesco se pierd până în 1508; un act notarial ne informează că în acel an fusese deja văduv în urma morții soției sale, fiica lui Baldassarre Gandoni, care a avut loc în timpul nașterii fiului său Bernardino. [9] [10] Tristul eveniment l-a determinat probabil să meargă la Milano (estimat în jurul anului 1507) pentru a învăța stilul artei lombarde , unde va rămâne aproximativ câțiva ani și apoi se va întoarce adesea la Milano. viata lui. [11]

Tot în 1508 sunt documentate mai multe lucrări ale sale: Adorația Copilului , expusă acum la muzeul Castelvecchio di Verona , o Madonna, acum la Leipzig și o frescă care înfățișează Buna Vestire pentru oratoriul San Gerolamo din Verona (acum un muzeu arheologic la teatrul roman ); în toate aceste lucrări este evidentă influența pe care stilurile învățate în timpul șederii sale la Milano au avut-o asupra lui Giovan Francesco. [12] Deja din aceste prime lucrări este evident cât de mult este și va fi din ce în ce mai mult Caroto dezinteresat de urmărirea tradiției picturale a școlii venețiene și veroneze [13], preferând să se inspire din alte modele și artiști, precum deja i-a citat pe Lorenzo Costa și Andrea Solari , demonstrând că interesul său tânăr pentru stilul lui Mantegna a fost doar începutul unei cercetări continue care se va extinde de-a lungul anilor către diferitele curente picturale ale aproape întregii peninsule italiene. [14] În aceiași ani a primit misiunea de a revopsi zidurile capelei Spolverini-Dal Verme din interiorul bisericii Sant'Eufemia din Verona , în care a reprezentat Poveștile lui Tobiolo și Poveștile Arhanghelului Rafael pe două benzi suprapuse. Pentru aceeași capelă a pictat și retaula , păstrată acum în muzeul civic din Castelvecchio, cu reprezentarea celor Trei Arhangheli . [15]

Giovan Francesco Caroto, Pietà lacrimii , ulei pe pânză, 129 × 98 cm, Verona, muzeul Castelvecchio. Potrivit istoricului Antonio Avena , influențele maestrului Liberale da Verona pot fi văzute. [16]

În prima activitate a lui Caroto este posibil, de asemenea, să se atribuie altarului, Arhanghelul Mihail și Sfinții Cosma și Damiano , din absida bisericii Santa Maria della Carità din Mantua, dar opiniile în acest sens în rândul istoricilor de artă sunt foarte contrastant. [13]

O anumită atribuire, și mult mai importantă pentru cariera sa, este decorul menționat mai sus al extrado al arcului de triumf al oratoriului din San Gerolamo, despre care Vasari îl menționează și semnat de pictorul veronez cu o inscripție plasată în jos: " ADMDVIII.IF CAROTUS FA " . În această lucrare, pictorul veronez atinge cele mai înalte niveluri stilistice ale artei sale, reușind să recreeze o intimitate spirituală între personajele scenei sacre datorită unei alegeri fericite de simplitate și sobrietate a întregului sistem pictural. [17] El a fost probabil și autorul altor fresce din mănăstirea San Gerolamo, din păcate starea precară în care sunt prezente astăzi face orice interpretare și atribuire foarte dificilă. [18]

În jurul anului 1510 Giovan Francesco a pictat predella Moartea, înmormântarea și înmormântarea Fecioarei , în care nu se poate să nu observăm o anumită afinitate cu temele maestrului său, Liberale da Verona, și cu seria de pânze Triumfuri ale Cezarului pictate de Mantegna. [19]

Povestirile sale din copilăria lui Hristos , păstrate acum în Uffizi din Florența , pictate pe două fețe, au fost probabil ușile altarului magilor din biserica San Cosimo din Verona. Pe ansamblu a pictat, pe de o parte, Doi păstori adoratori și Sfântul Iosif , în timp ce pe cealaltă o tăiere împrejur . La exterior, lucrarea este finalizată de un masacru al inocenților și o fugă în Egipt . [20] Despre această lucrare și influențele pe care cultura emiliană le-a avut asupra ei, Vasari a spus:

„Primele lucrări pe care le-a făcut, după ce a ieșit de sub Mantegna, au fost la Verona în biserica spitalului S. Cosimo de la altarul celor trei Magi, adică ușile care închid acel altar, în care el a făcut Circumcizia lui Hristos și fuga sa în Egipt, împreună cu alte figuri "

( Giorgio Vasari, Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți [20] )

Potrivit istoricului de artă Dal Bravo, aceste tabele pot fi datate în jurul anului 1507 sau, în orice caz, atribuibile lucrărilor timpurii ale pictorului, considerându-le astfel pregătitoare pentru lucrările sale ulterioare. [21] Alții, cum ar fi Fiorio, elementele decorative din masacru l-au inspirat pe Bramante impun o locație ulterioară, probabil în jurul anului 1511, când Caroto rămăsese la Milano și astfel intrase în contact cu mediul legat de opera lui Bramante . În practică, Fiorio plasează această lucrare în perioada imediat precedentă când Giovan Francesco se va stabili cu marchizul Guglielmo IX din Monferrato . [6]

Rămâi în Casale Monferrato

Giovan Francesco Caroto, Buna Vestire , 1528, ulei pe pânză, 170 × 160 cm, colecție privată. Această lucrare, mai târziu de prima ședere în Casale, amintește foarte mult de stilul lombard și, în special, de compoziția picturii omonime de Andrea Solari .

Faza intermediară a activității picturale a artistului veronez trebuie, fără îndoială, să fie legată de interesul său pentru pictura lombardă și poate fi legată de șederea pictorului la Milano , menționată de Vasari. În mediul cosmopolit al celui care a devenit contele de Sesto Calende în 1514, el a intrat probabil în legătură cu această dată cu arta pictorilor lui Leonardo (în special a lui Bernardino Luini și Cesare da Sesto ) și a flamânilor , care au fost dintotdeauna la modă în capitala lombardă. În primii ani ai secolului al XVI-lea, Milano a fost, de fapt, considerat un centru cultural și artistic foarte important. Aici erau activi artiști precum Vincenzo Foppa , Bergognone , Butinone și Bramantino . Atras de o scenă artistică atât de vibrantă, Caroto s-a stabilit acolo. [22] În timp ce se afla la Milano, Giovan Francesco a fost „chemat de Guglielino marchizul de Monferrato”, [N 2] și, prin urmare, din anul următor reședința sa este stabilă în Casale, ca invitat al patronului său, William IX , unde va sta cel puțin următorii 5 ani. [23]

Puține lucruri rămân din lucrările sale în Lombardia; știm că a pictat capela în care obișnuia să asculte Liturghia, biserica și castelul San Domenico, dar nu rămâne nicio urmă din toate acestea, deoarece ambele clădiri au fost remodelate de mai multe ori de-a lungul timpului. [N 3] Trebuie să se fi acordat o atenție considerabilă execuției portretelor doamnelor de gardă ale marchizei, precum și celei ale fiului mai mare al familiei, după cum povestește Vasari: [24]

„El a pictat portretul numitului domn și al soției sale și multe poze pe care le-au trimis în Franța și, de asemenea, portretul lui William, fiul lor cel mare, încă copil, și, de asemenea, cele ale fiicelor și ale tuturor doamnelor care erau în serviciul marchizului "

( Giorgio Vasari, Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți [25] )

Vorbind despre abilitatea sa de portretist, Vasari povestește întotdeauna o anecdotă în care Giovan Francesco concurează la Milano împotriva unui pictor flamand într-un concurs de pictură care la final l-a văzut pierzând doar pentru că, potrivit istoricului din Arezzo, personajul pe care l-a ales era nu tânăr și frumos ca cel pictat de adversarul său. [26]

Cu toate acestea, o pânză care înfățișează o Pietà , datată din 1515, acum făcând parte dintr-o colecție privată și considerată una dintre cele mai semnificative lucrări ale artistului, a ajuns la noi din șederea sa în Casale. Deși critica indică o decădere calitativă a picturii în comparație cu lucrările anterioare, aceasta surprinde toate inovațiile stilistice cu care pictorul veronez a intrat în contact în acei ultimi ani, cu nu puține referințe la pictura flamandă și la nuanța lui Leonardo . [27] [28] Aceste influențe vor fi revizuite mai târziu în multe alte lucrări, în special în San Giovanni in Patmos , o lucrare care poate fi plasată spre sfârșitul celui de-al doilea deceniu al secolului al XVI-lea și acum este păstrată în National Galeria din Praga . [29]

Este probabil, dar nu sigur, că deja în 1518, după moartea lui Guglielmo del Monferrato, Caroto s-a întors în orașul său natal. Cu toate acestea, datorită unor documente găsite de istoricul de artă Alessandro Baudi di Vesme , știm că în următorul curs al vieții sale se va întoarce la Casale de mai multe ori, unde s-a lăudat cu proprietatea unor terenuri; prezența sa în Lombardia în 1523 este cu siguranță documentată. [24]

Întoarce-te la Verona

Triptic al polipticului San Giorgio in Braida , Biserica San Giorgio in Braida , Verona. Del Caroto sunt San Sebastiano , pe stânga, ulei pe panou, 148 × 56 cm, San Rocco , pe dreapta, ulei pe panou, 148 × 56 cm. [N 4]
Predella polipticului de mai sus: Rugăciune în grădină ulei pe lemn, 26 × 54 cm; Depunere , ulei pe panou, 26 × 57 cm; Învierea , ulei pe lemn, 26 × 54 cm. Biserica San Giorgio din Braida , Verona. Opera lui Caroto.

Întorcându-se în orașul natal, „și-a aranjat propriile afaceri și cele ale fiului său, căruia i-a dat o soție, care în scurt timp s-a trezit bogat în mai mult de șapte mii de ducați”. Totuși, bogăția pe care a dobândit-o nu l-a făcut să abandoneze pictura, „dimpotrivă te-a așteptat mai mult decât oricând, având un suflet liniștit și neavând nevoie să-și golească creierul pentru a-și câștiga pâinea”. [25] Una dintre primele lucrări create după întoarcerea sa la Verona este un poliptic pentru un altar lateral în biserica San Giorgio din Braida . Dintre acest poliptic sunt San Rocco , în stânga, San Sebastiano , în dreapta, luneta cu Schimbarea la Față și predela inferioară care include Orarea în grădină , Depunerea și Învierea . Celelalte două picturi care îl decorează sunt atribuite lui Brusasorzi și lui Angelo Recchia . În această lucrare, Giovan Francesco scoate în evidență cele mai bune lucruri pe care le-a învățat în timpul sejururilor sale lombarde petrecând studiind stilurile lui Leonardo, venind să creeze una dintre cele mai înalte lucrări ale sale din punct de vedere stilistic. [27] Nuanțele, obținute cu diferite straturi de glazuri și culori, dau o expresie melancolică celor doi sfinți, creând o „încurcătură culturală subtilă” între stilurile Bramantino și Costa. [30]

În această perioadă, probabil va fi așezată și pânza sa care o înfățișează pe Santa Caterina d'Alessandria , pictată pentru biserica Madonna di Campagna (o lucrare târzie a celebrului arhitect veronez Michele Sanmicheli ) și păstrată acum în muzeul Castelvecchio . [31] De asemenea, această pictură arată într-un mod particular influențele picturii lombarde, o caracteristică care va continua să se hrănească în urma frecventelor sale călătorii la Casale. Mai exact, stilul se referă la cel al pictorilor care l-au urmat pe Rafael , care s-au înmulțit la acea vreme în zona Milano după întoarcerea lui Luini de la Roma . Mai mult, postura și atitudinea Sfintei Ecaterina amintesc de Sfânta Barbara a lui Boltraffio și de fizionomia picturilor lui Leonardo da Vinci . [32]

Giovan Francesco Caroto, Copil cu desen , 1523, ulei pe panou, 62 × 48 cm, Verona, muzeul Castelvecchio.
Giovan Francesco Caroto, San Sebastiano , 1523, ulei pe pânză, Casale Monferrato , biserica Santo Stefano

Predispoziția sa spre experimentare, virtuozitate și abstractizare formală atinge apogeul într-o reinterpretare imaginativă a unei opere, Puttino interpretând de Luini, pe care pictorul veronez îl realizează în pânza Fanciullo con Disegno , cea mai faimoasă lucrare a sa, păstrată acum la muzeul Castelvecchio. Originalitatea subiectului, un copil descris în timp ce se întorcea spre privitor râzând și arătând unul dintre desenele sale copilărești, reprezintă aproape un unicum într-o epocă în care era foarte rar să reprezinți un copil ca o figură independentă. Mai mult, modernitatea ideii inerente în a-i fi pus un desen în mâini contribuie la îmbunătățirea operei. [26] Au existat mai multe lecturi despre posibila sa întâlnire; astăzi tinde să fie amplasat aproape de construcția Sfintei Ecaterina , datorită unor trăsături ale copilului care le amintesc pe cele ale sfintei. [33] În ceea ce privește recunoașterea subiectului descris, lipsa identificării sexuale și o referință clară la apartenența socială, exclude faptul că este un descendent al nobilimii, sugerând mai degrabă că trebuie căutat printre cei mai apropiați cunoscuți ai artistului sau chiar printre copiii săi. [26]

Mai multe documente atestă prezența, în jurul anului 1523, a artistului din Monferrato, probabil care a mers aici pentru a înstrăina unele bunuri funciare. Probabil datorită acestei ședințe temporare datorăm construcția unui San Sebastiano pentru biserica Santo Stefano . [12] În acest tablou Giovan Francesco, care se semnează pe pieptarul sfântului aruncat la pământ, este deosebit de original în limbă, preluând totuși tema nudului deja tratată în Pietà . Măiestria cu care abordează opera îl afirmă decisiv printre pictorii Renașterii : un artist complet capabil să stăpânească tehnica clarobscurului . [34] Pictura atrage sugestii indubitabile de la pictorii lombardi, totuși au fost remarcate și unele relații cu stilul lui Bramante și Correggio . [6] Întoarcerea la Casale și, prin urmare, contactul reînnoit cu artiștii lombardi, i-au inspirat lui Caroto o altă pânză, în care există împrumuturi notabile din lucrările lui Giampietrino , înfățișând o otravă Sofonisba care bea (astăzi la Castelvecchio), deși ar trebui remarcat că protagonistul a fost uneori identificat mai degrabă cu Cleopatra sau Artemisia decât cu regina cartagineză , recunoscută în schimb de majoritatea. [35]

Revenind din nou la Verona, în 1524 a pictat o frescă , Dumnezeu Tatăl și cele șapte virtuți , pentru palatul Portalupi, comandat de Giulio della Torre. [6] Începând din acești ani, stilul său se va schimba din nou, orientându-se din ce în ce mai mult spre cei de atunci în vogă la Roma și care se răspândiseră în Lombardia datorită circulației tipăriturilor lucrărilor lui Rafael și abandonării orașului etern din partea a multor artiști care au urmat sacul istoric care a afectat orașul. Acest nou mod de a concepe pictura lui Giovan Francesco, deja întrezărit în fresca menționată, își va atinge expresia maximă în predela din San Bernardino, păstrată acum la Bergamo . Călătoriile continue ale lui Giovan Francesco au contribuit, de asemenea, la importul numeroaselor contaminări stilistice în Verona, influențând unii pictori locali precum Francesco Morone și Torbido . [36]

În 1527 a creat mesele Nașterea Domnului Maria și Masacrul Inocenților care, conform rapoartelor lui Vasari, a constituit o predelă pentru biserica San Bernardino din Verona și astăzi păstrată în Accademia Carrara . Potrivit istoricului Dal Bravo, aceste două lucrări pot fi urmărite înapoi la «compozițiile lui Benvenuto Tisi da Garofalo ; stilul lombard preferat este suprapus unui gust orientat spre compoziții rafalești cunoscute pentru tipăriturile sau medierile artiștilor emilieni precum Ludovico Mazzolino ». [37] [38]

Noi influențe de la Mantua

Giovan Francesco Caroto, San Giovanni in Patmos , aproximativ 1528, ulei pe panou, 77,8 × 92 cm, Praga , galeria Národní .

În ceea ce privește producția artistică a lui Giovan Francesco referitoare la al treilea deceniu al secolului al XVI-lea , criticile s-au dovedit deseori deosebit de generoase, ridicând unele îndoieli cu privire la un presupus exces de versatilitate datorită diferitelor stiluri care se amestecau în lucrările sale. Cu toate acestea, unii autori cred că aceste critici sunt, de asemenea, rezultatul unor atribuții care nu sunt pe deplin corecte pentru multe lucrări. [39] În orice caz, în această perioadă în picturile sale se adaugă împrumuturi stilistice suplimentare din lucrările lui Giulio Romano și Parmigianino . Se crede că artistul veronez a intrat din nou în contact cu pictura mantuană datorită cunoștinței sale cu Margherita Paleologa , fiica lui Guglielmo del Monferrato și prietena pictorului de la șederea sa la Casale, care între timp se căsătorise cu ducele de Mantua Federico. II Gonzaga . [40]

1528 a fost anul în care Giovan Francesco Caroto s-a bucurat de cea mai mare inspirație artistică din viața sa. Din această perioadă a avut loc realizarea uneia dintre cele mai faimoase opere ale sale, retablul Maria și sfinții pentru biserica San Fermo Maggiore , lucrare care va câștiga laudele lui Giorgio Vasari și aprecierea tuturor istoricilor veronezi care vor indica ca și capodopera sa pentru bogatul său conținut stilistic, căruia nu îi lipsește „simțul obișnuit al arhaismului” tipic pictorului veronez. [41] Istoricul de artă Adolfo Venturi remarcă faptul că pictorul „atrage de pe această lucrare un foarte înalt rafaelism” amintind foarte mult de soluțiile adoptate de maestrul din Urbino pentru Madonna di Foligno , deși nu a ajuns la astfel de rezultate în ceea ce privește gestionarea spațiului . [42] În același an a făcut o Buna Vestire , păstrată mult timp la Villa Costanza din San Pietro in Cariano (și acum parte dintr-o colecție privată, poate în Statele Unite ), pictată inițial pentru biserica Veronese din San Bartolomeo. Apostolo. [6] De asemenea, din 1528 este menționat mai sus San Giovanni in Patmos (păstrat la Praga , galeria Národní ) considerat inițial ca făcând parte dintr-o compoziție mai mare, o operă de nivel înalt, potrivit multor critici. [6] [43] Între 1530 și 1531 a semnat două Sfinte Familii , prima păstrată la Milano și a doua în muzeul Castelvecchio di Verona, ambele fiind legate de stilul manierist cu referiri neechivoce la căile lui Giulio Romano . [6]

Vasari spune că, la începutul anilor treizeci al secolului al XVI-lea, i s-a oferit să decoreze corul Catedralei din Verona , o comisie de mare prestigiu pe care pictorul veronez a refuzat-o. Potrivit pictorului și istoricului din Arezzo, acest refuz este explicat de dorința lui Giovan Francesco de a-și menține independența, deoarece frescele ar fi trebuit să fie executate pe designuri de Giulio Romano. Nu știm dacă această relatare corespunde adevărului, cu toate acestea lucrarea a fost atribuită ulterior lui Torbido , care a lucrat la aceasta începând cu 1534. [44]

Ultima perioadă

Giovan Francesco Caroto, Madona și Sfinții Întronați, aproximativ 1540, ulei pe pânză arcuită, 246 × 136 cm, Trento , Duomo .

Conform criticilor moderne, șase peisaje pictate pe spatele standurilor bisericii Santa Maria in Organo datând din anii treizeci sunt atribuite lui Giovan Francesco Caroto. [N 5] Acestea, în trecut, au fost atribuite lui Brusasorzi , dar ulterior atribuite corect lui Caroto în urma unei analize efectuate de Antonio Avena , confirmată ulterior prin semnătura pictorului veronez găsită în timpul unei restaurări. [45]

Tot din acești ani, Învierea lui Lazăr , păstrată acum în Palazzo del Vescovado din Verona și semnată cu o monogramă și datată în 1531, este o lucrare interesantă în care Giovan Francesco oferă o vedere splendidă a orașului natal, așezată în fundal, în care este podul Castelvecchio luminat de apusul soarelui este clar recunoscut. [46] Utilizarea unui astfel de fundal bogat care înfățișează peisaje locale reale îl aduce pe Giovan Francesco mai aproape de școala de pictură veroneză și de stilul fratelui său Giovanni Caroto , acesta din urmă, cu siguranță, mai aderent la tradiția veroneză . [47]

Câteva fresce din ciclul Poveștile Vechiului Testament , care datează din jurul anului 1540, realizate de Caroto pentru partea de nord a navei centrale a bisericii Santa Maria in Organo din Verona. De sus în jos: David și Goliat , Moise primește plăcile , trecând Marea Roșie . Mai jos, tondi : Sf. Mihail Arhanghelul , Călugărul Olivetan , Sfântul Ioan Evanghelistul .

Al treilea deceniu al secolului al XVI-lea a fost, pentru Giovan Francesco, o perioadă de mare angajament care a dus la lucrări valoroase care combină „influențele culturii romane cu noi accente personale”. [48] Unul dintre cele mai ilustrative exemple ale acestei perioade, deși au existat unele îndoieli cu privire la atribuirea acesteia în trecut, este un ciclu de fresce pictate pe peretele nordic al navei centrale a bisericii Santa Maria in Organo, vizavi de cele pictate de Giolfino . Acest ciclu include patru scene biblice, Povestiri din Vechiul Testament , separate de stâlpi falși cu arhitrave și care descriu în mod specific Trecerea Mării Roșii , Livrarea plăcilor către Moise , un David și Goliat și Ilie răpiți în cer . Aceste scene sunt apoi completate de patru tondi înfățișând doi olivieni , San Michele Arcangelo și San Govanni Evangelista . [49] Aceste fresce reprezintă o dovadă a calității pline de viață a pictorului veronez, în care se bazează puternic pe stilul și modelele lui Giulio Romano . [50]

Riguardo alla raffigurazione dei due olivetani negli affreschi di Santa Maria in Organo c'è da aggiungere che, sia Giovan Francesco che il fratello Giovanni, eseguirono almeno altri tre ritratti di monaci benedettini durante la loro vita. Ciò fa supporre che i due fratelli vantassero solidi contatti, seppur non documentati, con il clero regolare che a quel tempo risiedeva nel monastero dei Santi Nazaro e Celso a Verona. Tra queste opere, di Giovan Francesco è conservata al museo di Castelvecchio una tela, Giovane monaco benedettino , che, viste le assomiglianze con la sua Sofonisba , viene generalmente attribuita ad una produzione relativamente giovanile, seppur con alcune riserve di parte della critica. [51]

Alcuni storici dell'arte tendono ad attribuire a Giovan Francesco anche un ciclo di affreschi, Storie dell'Apocalisse , che decorano villa Del Bene a Volargne (comune di Dolcè ), realizzati in collaborazione con il fratello e al giovane Domenico Brusasorzi . Tuttavia, la non eccelsa qualità dell'opera inducono alcuni dubbi su tale attribuzione. È probabile che il contributo di Giovan Francesco sia alquanto marginale e che la datazione sia riferibile agli ultimi anni di vita del pittore, quando la sua produzione si era oramai fatta qualitativamente più debole. [52] [53]

Le sue ultime opere di valore, le pale d'altare Sposalizio di Santa Caterina (1540 per la chiesa di Santa Caterina Martire a Bionde di Salizzole ), Sant'Orsola e le undicimila vergini (1545 per la chiesa di San Giorgio in Braida [30] ) e San Martino e il Povero (per la chiesa di Santa Anastasia ), appaiono ormai fredde e superficiali e sanciscono la fine della produzione pittorica del Caroto. A tal proposito, Vasari ebbe a dire: «fatto vecchio cominciò a ire perdendo nelle cose dell'arte». [54]

Il 29 aprile del 1555 redige il suo testamento in cui si dice che è «adversa corporis valetudine oppressus» e dunque si può intuire che sia morto poco dopo, certamente nello stesso anno. [N 6] Sempre secondo Vasari, il pittore veronese venne sepolto nella «cappella di San Nicolò della Madonna dell'Organo che egli aveva delle sue pitture adornata», ove riposa anche sua fratello Giovanni. [55] [56] Di queste pitture, oggi rimangono solo le già citate quattro scene dell'antico testamento affrescate sul lato sinistro della navata centrale. [57]

Stile

Lo stile di Giovan Francesco Caroto è stato da molti definito come "eclettico", caratterizzato dalle numerose influenze susseguitesi di pari passo con i vari viaggi intrapresi dal pittore nel corso della sua vita. Nelle sue opere giovanili mise principalmente in evidenza la sua adesione alla maniera di Liberale da Verona e soprattutto a quella del celebre pittore mantovano Andrea Mantegna . Per quanto riguarda la fase matura della sua produzione artistica, si vuole circoscriverla al periodo che va pressappoco dall'inizio del suo soggiorno a Casale Monferrato (intorno al 1511) al 1530 circa, quando arrivò al suo momento di maggior ispirazione. Durante la sua presenza in Lombardia poté beneficiare di un ambiente assai cosmopolita in cui ricevette influenze dallo stile di Bramantino , dei leonardeschi , del Luini , del Solari e di molti altri, senza dimenticare la contaminazione che ebbe da parte dell' arte fiamminga . L'intensa e felice produzione del biennio 1528-30 coincise con l'apice della carriera di Giovan Francesco mentre la fase successiva, che durò fino alla sua scompara, appare più povera sia quantitativamente che qualitativamente, risultando infatti priva della costante rielaborazione di idee nuove che invece fu presente in tutte le sue precedenti opere. [6] [58]

Opere

Giovan Francesco Caroto, Sofonisba beve il veleno , olio su tela, 94×66 cm, Verona, museo di Castelvecchio.
Giovan Francesco Caroto, Giovane monaco benedettino , olio su tela, 43×33 cm, museo di Castelvecchio, Verona.

Segue un elenco delle principali opere di Giovan Francesco Caroto: [59]

Opere attribuite

  • Sangue del Redentore ei santi Maurizio e Sebastiano , ( 1506 - 1508 ), Redondesco , chiesa parrocchiale di San Maurizio martire. [61] [62]
  • Didone abbandonata , 1505-1510, olio su tavola, 128×119, Amsterdam . [63]
  • Santissimi Michele, Cosma, Damiano , 1506 circa, olio su tela, 210×147 cm, Mantova , chiesa della Carità . [64]
  • Sibilla , 1540 circa, olio su tela, 73×63 cm, Mantova, Palazzo Ducale . [62]
  • Ecce Homo fra i Santissimi Bernardino, Francesco, Antonio e Chiara , 1520 circa, olio su tela, 207×205 cm, Verona, museo di Castelvecchio, Verona. [65]

Note

Esplicative

  1. ^ Vasari scrive: «...dopo avere apparato i primi principii delle lettere, essendo inclinato alla pittura, levatosi dagli studii della grammatica, si pose a imparare la pittura con Liberale veronese, promettendogli ristorarlo delle sue fatiche. Così giovinetto, dunque, attese Giovanfrancesco con tanto amore e diligenza al disegno, che con esso e col colorito fu nei primi anni di grande aiuto a Liberale». Giorgio Vasari, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori .
  2. ^ Vasari scrive: «Dopo aver servito il Visconte, essendo Giovanfrancesco chiamato da Guglielmo, Marchese di Monferrato, andò volentieri a servirlo essendo di ciò molto pregato dal Visconte, e così arivato gli fu assegnata bonissima provisione». Giorgio Vasari, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori .
  3. ^ Vasari racconta: «Lavorò poi per le camere di quel castello molte cose che gli acquistarono grandissima fama. E dipinse in San Domenico, per ordine di detto marchese, tutta la capella maggiore, per ornamento d'una sepoltura dove dovea essere posto». Giorgio Vasari, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori .
  4. ^ Il San Giuseppe al centro è del pittore ottocentesco Angelo Recchia . In Brugnoli, 1954 , p. 29 .
  5. ^ Inizialmente Antonio Avena datò questi paesaggi al primo decennio del 1500, dunque ai primi anni della carriera del Caroto. Grazie al confronto con alcune soluzione stilistiche adottate dal pittore nel corso della sua carriera e allo studio di alcuni documenti di inventario rinvenuti negli archivi della chiesa di Santa Maria in Organo, Maria Teresa Franco Fiorio attribuisce l'opera nella produzione più tarda del Caroto, intorno ai primi anni del 1530 . In Fiorio, 1971 , pp. 61 .
  6. ^ Infatti Giovan Francesco Caroto non viene menzionato né nell'anagrafe dell'anno 1556 né nell'estimo del 1558. In Fiorio, 1971 , p. 23 .

Bibliografiche

  1. ^ Marchiori, 1974 , p. 161 .
  2. ^ Fiorio, 1971 , p. 17 .
  3. ^ Fiorio, 1971 , p. 18 .
  4. ^ a b Marchiori, 1974 , p. 162 .
  5. ^ Fiorio, 1971 , pp. 18-19, 26-27 .
  6. ^ a b c d e f g h Caroto, Giovanni Francesco , in Dizionario biografico degli italiani , Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
  7. ^ Fiorio, 1971 , p. 81 .
  8. ^ Fiorio, 1971 , p. 29 .
  9. ^ a b Simeoni, 1904 , p. 66 .
  10. ^ Fiorio, 1971 , pp. 19-20 .
  11. ^ Fiorio, 1971 , p. 19 .
  12. ^ a b Fiorio, 1971 , p. 20 .
  13. ^ a b Fiorio, 1971 , p. 31 .
  14. ^ Fiorio, 1971 , pp. 29-30 .
  15. ^ Zanolli Gemi, 1992 , p. 46 .
  16. ^ Fiorio, 1971 , p. 98 .
  17. ^ Fiorio, 1971 , p. 32 .
  18. ^ Fiorio, 1971 , p. 33 .
  19. ^ Fiorio, 1971 , pp. 33-34 .
  20. ^ a b Fiorio, 1971 , p. 34 .
  21. ^ Fiorio, 1971 , p. 35 .
  22. ^ Fiorio, 1971 , p. 37 .
  23. ^ Fiorio, 1971 , pp. 38-39 .
  24. ^ a b Fiorio, 1971 , p. 22 .
  25. ^ a b Vasari , p. 253 .
  26. ^ a b c Marini, Peretti, Rossi, 2010 , pp. 393-395 .
  27. ^ a b Fiorio, 1971 , p. 40 .
  28. ^ Marchiori, 1974 , p. 164 .
  29. ^ Fiorio, 1971 , p. 43 .
  30. ^ a b Viviani, 2002 , p. 156 .
  31. ^ Marini, Peretti, Rossi, 2010 , pp. 399-400 .
  32. ^ Fiorio, 1971 , p. 47 .
  33. ^ Fiorio, 1971 , p. 48 .
  34. ^ Fiorio, 1971 , pp. 49-50 .
  35. ^ Marini, Peretti, Rossi, 2010 , pp. 397-399 .
  36. ^ Fiorio, 1971 , p. 51 .
  37. ^ Fiorio, 1971 , pp. 52-53 .
  38. ^ Del Bravo, 1964 , p. II .
  39. ^ Fiorio, 1971 , p. 52 .
  40. ^ Fiorio, 1971 , p. 59 .
  41. ^ Viviani, 2002 , p. 143 .
  42. ^ Fiorio, 1971 , p. 55 .
  43. ^ Fiorio, 1971 , p. 87 .
  44. ^ Fiorio, 1971 , p. 60 .
  45. ^ Fiorio, 1971 , pp. 61 .
  46. ^ Fiorio, 1971 , pp. 63 .
  47. ^ Marchiori, 1974 , p. 174 .
  48. ^ Marchiori, 1974 , p. 63 .
  49. ^ Marchiori, 1974 , pp. 64-65 .
  50. ^ Viviani, 2002 , p. 220 .
  51. ^ Marini, Peretti, Rossi, 2010 , pp. 408-409 .
  52. ^ Marchiori, 1974 , p. 179 .
  53. ^ Fiorio, 1971 , p. 109 .
  54. ^ Fiorio, 1971 , pp. 65-66 .
  55. ^ Fiorio, 1971 , p. 65 .
  56. ^ Zannandreis, 1891 , pp. 66-69 .
  57. ^ Fiorio, 1971 , p. 23 .
  58. ^ Fiorio, 1971 , pp. 37, 65-66, 109 .
  59. ^ Fiorio, 1971 , pp. 78-104 .
  60. ^ La pinacoteca Malaspina , su malaspina.museicivici.pavia.it .
  61. ^ Mauro Lucco (a cura di), Mantegna a Mantova 1460-1506 , catalogo della mostra, Skira Milano, 2006.
  62. ^ a b Fiorio, 1971 , p. 107 .
  63. ^ Fiorio, 1971 , p. 105 .
  64. ^ Fiorio, 1971 , p. 106 .
  65. ^ Fiorio, 1971 , p. 108 .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 95746579 · SBN IT\ICCU\PUVV\333152 · Europeana agent/base/163985 · GND ( DE ) 118668498 · ULAN ( EN ) 500010796 · CERL cnp00584252 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-95746579
Wikimedaglia
Questa è una voce di qualità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 2 ottobre 2020 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti altri suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci di qualità in altre lingue

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Giovan_Francesco_Caroto&oldid=122373529 "