Ioana de Arc (operă)

Giovanna D'Arco
Limba originală	Italiană
Tip	Dramă de operă
Muzică	Giuseppe Verdi
Broșură	Temistocles Solera ( broșură online )
Surse literare	Bazat parțial pe piesa Die Jungfrau von Orleans de Friedrich Schiller
Fapte	un prolog și trei acte
Prima repr.	15 februarie 1845
teatru	Teatrul La Scala , Milano
Personaje
Carol al VII-lea , rege al Franței ( tenor ) Giovanna , fiica lui Giacomo ( soprana ) Giacomo , Pastore in Dom-Remi ( bariton ) Delil , ofițer al regelui (tenor) Talbot , comandant suprem al britanicilor ( bas ) Ofițeri ai regelui, burghezi, oameni din Remi, soldați francezi, soldați englezi, spirite alese, spirite rele, mari regate, vestitori, pagini, fecioare, mareșali, deputați, cavaleri și doamne, magistrați, halbesteri, gărzi de onoare ( cor )
Autograf	Arhiva Istorică Ricordi , Milano
Editați datele pe Wikidata · Manual

Joan of Arc este o dramă lirică a lui Giuseppe Verdi , a unui libret de Temistocle Solera , interpretată pentru prima dată la 15 februarie 1845 , preluată parțial din drama Die Jungfrau von Orleans (La Maid of Orleans) de Friedrich Schiller .

Primii interpreți

Interpreții și artiștii implicați în prima Scala au fost următorii: ^[1]

Compoziție și istorie executivă

După succesul moderat al lui I due Foscari la teatrul din Argentina, Verdi a fost la Milano pentru o operă veche și una nouă. La deschiderea sezonului de carnaval 1845 (sau 26 decembrie 1844 ), lombardii au oferit prima cruciadă . Câteva săptămâni mai târziu, în seara zilei de 15 februarie 1845, a mers la scena Ioanei de Arc , pe care Themistocles Solera , comandată de Teatro alla Scala, o luase din drama Die Jungfrau von Orleans a lui Schiller . Solera a redus personajele la cinci, care în piesa lui Schiller erau douăzeci și cinci și, în timp ce în piesa originală Ioana de Arc se îndrăgostește de un dușman englez, în adaptarea lui Solera protagonistul se îndrăgostește de regele francez Carol al VII-lea ^[2] . Libretul lui Solera a fost definit ca „o grămadă de inconsecvențe și o ofensă continuă pentru bunul gust artistic și adevărul istoric” ^[3] . Verdi a început să compună această nouă operă la 9 decembrie 1844 și a terminat compoziția la 6 ianuarie 1845; a început să o instrumenteze pe 12 ianuarie, în timp ce repetițiile erau deja în curs ^[4] .

Principalii interpreți au fost Erminia Frezzolini , Antonio Poggi și Filippo Colini . Opera a avut un succes bun la debutul Scaligero și recenziile vremii au înregistrat multe laude în special pentru interpretarea Frezzolini. A fost apoi interpretat la Florența (unde inițial nu i-a plăcut), la Senigallia , unde a obținut un mare succes cu publicul, și la Roma, unde titlul a fost schimbat în Orietta di Lesbos și decorul s-a schimbat din motive de cenzură, intenționând pentru a evita înscenarea unui sfânt creștin ^[5] .

La 24 decembrie 1845, opera a fost interpretată la Veneția, la Teatro La Fenice ; soprana a fost cântăreața germană Sofia Loewe ; Verdi a scris o nouă cavatină pentru ea , acum pierdută ^[6] .

Rezultatul primului de la Milano, așa cum am menționat, a fost foarte bun. Cu toate acestea, dezacorduri de natură economică s-au produs între Verdi și impresarul scării, Bartolomeo Merelli , astfel încât Verdi nu a mai scris nicio operă nouă pentru Scala până la Otello (1887) ^[7] . Cu toate acestea, Ioana de Arc a fost interpretată din nou la La Scala în 1858 și din nou în 1865; în ultima montare, soprana a fost Teresa Stolz ^[8] . În general, Verdi a aprobat inițiativele de a înființa din nou această operă numai atunci când se putea conta pe cântăreți de o valoare neobișnuită, precum Stolz sau Adelina Patti ^[6] .

În 1941, la cea de-a patruzecea aniversare a morții compozitorului, Volksoperul din Berlin a pus pe factură pe Ioana de Arc , cu o inițiativă care poate avea și scopuri de propagandă anti-engleză ^[9] . Pentru această ocazie, muzicologul Fritz Brust a publicat, în periodicul nazist „Das Reich” din 2 februarie 1941, un articol în care susținea, destul de fals, că această lucrare „a rămas aproape un secol îngropată în praful unui arhivă ", că« nimeni nu o știa »și că Verdi însuși, după prima reprezentație din 1845, interzisese să o reprezinte deoarece (din nou după Brust) compozitorul era profund nemulțumit de calitatea spectacolului ^[10] . Neagând aceste afirmații, Massimo Mila observă că Ioana de Arc a fost în realitate întotdeauna bine cunoscută oamenilor de știință și că, după premiera milaneză, în viața lui Verdi a fost pusă în scenă în multe alte orașe până la sfârșitul anului 1865 ^[11] . Primul spectacol milanez din 1845 l-a lăsat pe Verdi complet mulțumit de distribuție și nemulțumit doar de scenografie ^[8] .

Opera a fost interpretată la San Carlo din Napoli în 1951, cu Renata Tebaldi și Carlo Bergonzi . În 1972 a fost realizată o înregistrare, dintre care principalii interpreți au fost Montserrat Caballé , Plácido Domingo și Sherrill Milnes , cu James Levine ca dirijor. La Teatro La Fenice a fost pus în scenă în 1972, cu Katia Ricciarelli . Maestrul Riccardo Chailly a dirijat-o la Bologna în 1986, cântăreții Susan Dunn , Vincenzo La Scola și Renato Bruson , în regia lui Werner Herzog ^[8] .

Rolul Giovanna a fost jucat de alte cântărețe de renume internațional, precum June Anderson și Mariella Devia .

O reluare a operei în epoca modernă a avut loc, cu succes, la Festival della Valle d'Itria din Martina Franca în iulie 2013 în care, pentru a juca rolul eroinei franceze, a fost Jessica Pratt .

La 7 decembrie 2015, seara de deschidere a sezonului La Scala 2015-2016, Riccardo Chailly a condus Giovanna d'Arco (absentă la La Scala din 23 septembrie 1865), în regia lui Moshe Leiser și Patrice Caurier. Transmis în direct pe Rai 5 , a fost văzut de 316.000 de spectatori. Interpretii Anna Netrebko , Francesco Meli , în timp ce baritonul Carlos Álvarez , care suferea de bronșită, a fost înlocuit de Devid Cecconi .

Împreună cu renașterea Giovanna d'Arco a lui Verdi, Centrul de Studii Piemonteze din Torino a intenționat să celebreze redescoperirea personajului istoric prin publicarea în decembrie 2015 a unui studiu realizat de Patrizia Deabate despre colosala Ioana de Arc (1913) interpretată de Maria Jacobini și regizat de UM Del Colle și Nino Oxilia : un film care în 1914, sub titlul Ioana de Arc , obținuse un succes în Statele Unite comparabil cu cel al producției contemporane din Torino Cabiria de Gabriele D'Annunzio și Giovanni Pastrone . ^[12]

Critică

Într-o scrisoare adresată lui Francesco Maria Piave din 16 februarie 1845, Verdi a scris că o considera pe Ioana de Arc „cea mai bună dintre operele [sale] fără excepție și fără îndoială” ^[13] . Printre criticile moderne ale lui Verdi, lucrarea este evaluată foarte negativ de Carlo Gatti și Gabriele Baldini , în timp ce este lăudată de Alfredo Parente și Charles Osborne ^[14] .

Massimo Mila, oferind o judecată generală de condamnare, consideră că cele mai bune părți sunt prima jumătate a prologului (până la tenorul cavatina exclus) și întregul act al treilea. Pentru Mila „părțile negative sunt cele mai tradiționale, unde, cerând situația și tăierea libretului, Verdi consideră că trebuie să aducă un omagiu obiceiurilor teatrale ale vremii„ subordonând progresul acțiunii dramatice ”melodiei izbucniri de arii, duete și concertate " ^[15] . Uvertura este considerată „una dintre cele mai bune compoziții orchestrale ale lui Verdi, chiar dacă nu poate concura cu cele ale Vecerniei siciliene și ale Forței Destinului ” ^[16] .

Complot

Prolog

Desen pentru coperta broșurii, desen pentru Ioana de Arc (nedatat). Arhiva Amintirilor Istorice

În Domremy, în 1429, Carol al VII-lea anunță că intenționează să lase tronul regelui Angliei sau să înceteze lupta, întrucât în ​​vis i s-a arătat Fecioara și i-a poruncit să depună armele și casca în pădure. . De îndată ce Regele explică acest vis, este informat despre existența unei capele dedicate fecioarei și situată în pădure. Așa că decide să meargă acolo și să-și dea armele. În pădure există o umilă stână, casa lui Giacomo și Giovanna. Giovanna se întoarce de la Capela Fecioarei descurajată de neputința ei de a lupta și de Franța care, moment cu moment, va fi supusă de englezi. Intră în casă și adoarme. În timpul somnului, ea este învăluită de o mulțime de spirite rele, care o tentează să se lase depășită de bucuriile tinereții. Imediat după, însă, însoțită de întoarcerea lunii pe cer, Giovanna este vizitată de o serie de spirite alese, care anunță că cea mai mare dorință a ei este pe cale să se împlinească: și ea va putea în cele din urmă să lupte, dar va nu trebuie să întâmpine în inima ei.nu există o afecțiune profană. Giovanna se trezește pe furiș și se grăbește spre capela Fecioarei; acolo găsește cască și arme, dar și regele care le pusese cu puțin timp înainte. În acest moment Joan se bardează în război și se anunță regelui ca fiind cel care va elibera Franța. Între timp, Giacomo vede scena de la o fereastră a casei sale și crede că Regele cu ajutorul diavolului a reușit să-și cucerească fiica; în timp ce Giovanna își lasă plaja, Carlo începe să se îndrăgostească.

Actul I

Scena I
Sit stâncos lângă Reims
Soldații britanici jelesc înfrângerea care a venit după atâtea victorii și împreună cu comandantul lor Talbot discută despre ieșire. Deodată, apare Giacomo, care le promite dușmanilor să sugereze cauza înfrângerilor lor.
Scena II
În grădina palatului Reims, Giovanna părăsește camera în care se desfășoară petrecerea victoriei, în căutarea unui suflu de aer proaspăt. Aici ea decide să se întoarcă la casa ei din pădure. Dintr-o dată i se alătură Carlo, care îi mărturisește dragostea, „pură și spirituală”, Giovanna refuză inițial, dar la scurt timp după aceea recunoaște că îi întoarce dragostea lui Carlo. De îndată ce se întâmplă acest lucru, Giovanna este lovită de un fel de delir: spiritele cerești îi amintesc de renunțarea la toată iubirea profană pe care ea însăși o oferise la prețul purtării armurii. Slujitorii ajung în grădină și îl cheamă pe rege să fie încoronat și Giovanna să fie onorată în catedrală. Carlo se roagă pentru Giovanna, care este inundată de o mulțime de spirite rele care se bucură de victoria împotriva sufletului femeii războinice.

Actul II

Piața Reims, în stânga catedrala Sf. Dionisie
Mulțimea îl laudă pe fecioara războinică. Între timp, cortegiul este alcătuit din ofițerii regelui, marii regatului, vestitori, pagini, fete, mareșali, deputați, cavaleri și doamne, magistrați, halbadieri și gărzi de onoare la sfârșitul cărora se află Carlo și Giovanna care intră în biserica. În apropiere se află Giacomo care își amintește tragedia unui tată trădat. Carol, acum încoronat rege, părăsește biserica și anunță că va fi dedicată Giovannei. Deodată James se prezintă, acuzându-și fiica de relații cu diavolul în fața tuturor. Giovanna, știind că nu a renunțat la dragostea pământească, nu știe cum să se exonereze: blestemată de toată lumea (cu excepția Regelui) fata se aruncă în brațele tatălui ei care o va purifica cu țărușul.

Actul III

Giovanna este închisă într-o cetate engleză, din celula ei aude sunetele bătăliei care se desfășoară și își imaginează regele înconjurat de trupele inamice. Intră Giacomo, căruia Giovanna îi adresează o rugăciune: cere să i se rupă lanțurile și mărturisește că l-a iubit pe Carlo doar pentru o clipă, dar că a fost întotdeauna credincioasă lui Dumnezeu. Odată ce James, odată înțeles puritatea fiicei sale, se rupe lanțurile ei și o trimite să lupte împotriva englezilor, Giovanna se repede din cetate și intră în luptă. Urcat în vârful turnului, Giacomo își observă fiica luptându-se alături de rege și îi alungă pe englezi. Francezii au câștigat și regele se bucură de cetate iertând bătrânul pocăit. Cu toate acestea, Delil anunță că Giovanna a murit în timpul bătăliei, Carlo este profund consternat și se supără. El vede trupul persoanei iubite acum decedate înaintând încet, purtat de o procesiune. Dintr-o dată, aproape ca prin minune, Giovanna se ridică în picioare recunoaște regele și tatăl ei și îi cere steagul. Apucându-l, vede cerul deschis și Fecioara Maria coboară, ea transfigurează și moare, jelită de toți și întâmpinată de duhurile alese.

Numere muzicale

• Simfonie

Prolog

• 1. Introducere
  • Refren Pentru ce există speranță? (Burghesi, ofițeri, bărbați, femei) Scena I
• 2 Scena și Cavatina de Carlo
  • Scena Regele! - În fața lui frumoasă (Delil, Borghigiani, ofițeri, Carlo) Scena II
  • Cavatina Sub un stejar (Carlo, Refren) Scena II
  • Poveste când slabul (Borghigiani, Carlo) Scena II
  • Cabaletta Pondo este letal, martir (Carlo, Chorus) Scena II
• 3 Scena lui James
  • Scena de îngheț, teroarea mă invadează! (James) Scena III
• 4 Scena și Cavatina de Giovanna
  • Scena Oh, aceasta este potrivită (Giovanna) Scena IV
  • Cavatina Întotdeauna în zori și seara (Giovanna) Scena IV
• 5 Finalul Prologului
  • Scena Paventi, Carlo, poate tu? (Carlo) Scena V
  • Refren Ești frumoasă (Spiritele rele) Scena V
  • Chorus Rise! Celestii au salutat (Spiritele Alese) Scena V
  • Gata scenă sunt! (Giovanna, Carlo) Scena V
  • Cabaletta Sunt un războinic care te invită la glorie ... (Giovanna, Carlo) Scena V
  • Terzettino Pentru tine, Fecioară plină de compasiune (Giovanna, Carlo, Giacomo) Scena VI
  • Stretta del Finale Acum singurul meu gând să fie acasă ... (Giovanna, Carlo, Giacomo) Scena VI

Actul I

• 6 Introducere
  • Refren Ai lari! ... Spre patrie! (Corul soldaților, Talbot) Scena I
• 7 Scena și Aria di Giacomo
  • Scena Această rea care te lovește (Giacomo, Talbot, Chorus) Scena II
  • Aria Franco sunt eu, dar în inima mea (Giacomo, Refren) Scena II
  • Timpul între vine! ... de la război la un loc puternic (Talbot, Coro, Giacomo) Scena II
  • Cabaletta Știu că datorită tribolilor (Giacomo, Talbot, Chorus) scena a II-a
• 8 Romance of Joan
  • Scena Aici! aici! ... unde se deschide (Giovanna) Scena III
  • Romance O pădure fatidică (Giovanna) Scena III
• 9 Duet și Finale I
  • Scena I rezolvată ... - Și în astfel de momente (Giovanna, Carlo) Scena III-IV
  • Duet So, o cruda, și glorie și tron (Carlo, Giovanna, Chorus of ethereal Voices) Scena IV
  • Finala I Străzile se revarsă (Ofițeri, Delil, Giovanna, Carlo) Scena V-VI
  • Refren final Victorie, victorie! ... aplaudăm Satana (Spiritele rele) Scena VI

Actul II

• 10 martie
  • Marș triumfal Din cer la noi oricine vine (Refren) Scena I
• 11 Scena și romantismul lui James
  • Scena Iată locul și timpul! (James) Scena II
  • Romanza Speme pentru bătrân era o fiică ... (James) Scena II
• 12 Finala II
  • Cor Tu, Doamne, laudă-ne, mărturisești că este mândrie (Refren) Scena II
  • Scena Îndeplinită este ritul! (Giacomo, Carlo, Giovanna, Chorus) Scena II-III
  • Terzetto Heaven m-a restrâns pentru a apărea (Giacomo) Scena III
  • Continuarea finalei Nu! forme ale unui înger (Carlo, Giacomo, Giovanna, Chorus) Scena III
  • Înțelegerea finalului El te scuză! (Carlo, Giacomo, Giovanna, Chorus) Scena III

Actul III

• 13 Scena și duetul lui Giovanna și Giacomo
  • Scena francilor! Francii! (Refren, Giovanna, Giacomo) Scena I-II
  • Duet Amai, dar doar pentru o clipă (Giovanna, Giacomo) Scena II
  • Jumătate la jumătate Tu, care la Sàulo (Giovanna, Giacomo) aleasă Scena II
  • Cabaletta Sau de la binecuvântatul tată (Giovanna, Giacomo) Scena II
  • Battaglia Giovanna, Giacomo (Giacomo, Chorus) Scena III-IV
• 14 Scena și Romanza de Carlo
  • Scena romanului minune (Carlo, Giacomo, Delil) Scena IV-V
  • Romanza Care prieten cel mai de încredere (Carlo) Scena V
• 15 Finala finală
  • Marș funerar Un sunet funerar din jurul Spandesi (Cor, Carlo, Giacomo) Scena V-VI
  • Scena Ce a fost? unde sunt? (Giovanna, Carlo, Giacomo) Scena VI
  • Se deschide Finale Heaven ... Pious descendents (Giovanna, Carlo, Giacomo, Chorus, Evil Spirits, Choses Spirits) Scena VI

Cele mai semnificative melodii

• Simfonie;
• Sub un stejar mi se părea că ... Pondo este letal, martir , cavatina și cabaletta de Carlo (actul I);
• Încă în zori și seara , cavatina Giovanna (actul I);
• Sunt un războinic care te invită la glorie , trio de Giovanna, Carlo și Giacomo (actul I);
• O pădure fatidică , romantismul Giovanei (actul II);
• Vino la templu și te consolează , duet de Giovanna și Carlo (actul II);
• Am iubit, dar doar pentru o clipă , un duet de Giovanna și Giacomo (actul III).

Înregistrări

Videografie

Notă

Bibliografie

• Massimo Mila , Verdi , editat de Piero Gelli, Milano, Rizzoli, 2013 [2000] , ISBN 978-88-17-06043-1 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Ioana de Arc

Si da

linkuri externe

• Lucrarea este spusă - Portal Verdi on-line
• ( RO ) Partituri gratuite ale Ioanei de Arc , în International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• Înregistrare live cu Renata Tebaldi și Carlo Bergonzi (1951, copyfree), de pe site-ul Liberliber.it , pe liberliber.it .
• Fișă informativă pe www.giuseppeverdi.it - Site-ul regiunii Emilia-Romagna pentru bicentenarul nașterii sale

V · D · M Lucrări de Giuseppe Verdi
Oberto, conte de San Bonifacio · O zi de domnie · Nabucco · Lombarzii la prima cruciadă · Ernani · I due Foscari · Ioana d'Arc · Alzira · Attila · Macbeth · masnadieri · jerusalem · Corsair · Bătălia de Legnano · Luisa Miller · Stiffelio · Rigoletto · Il Trovatore · La traviata · Vecernia siciliană · Simon Boccanegra · Aroldo · O bal mascat · Forța destinului · Don Carlo · Aida · Otello · Falstaff

V · D · M Teatro alla Scala
Organizare	Accademia Teatro alla Scala · Corul Teatrului alla Scala · Corul de copii al Teatrului alla Scala · Corpul de balet al Teatrului alla Scala · Filarmonica della Scala · Orchestra Teatrului alla Scala
Anotimpuri	Anotimpuri de operă ale Teatro alla Scala · Anotimpuri de balet ale Teatro alla Scala
Primele reprezentări lucrări absolute	Europa recunoscută (1778) · Turcii în Italia (1814) · Uria hoiană (1817) · Piratul (1827) · Norma (1831) · Lucrezia Borgia (1833) · Mary Stuart (1835) · Oberto, Conte di San Bonifacio (1839) · Nabucco (1842) · Lombarii în prima cruciadă (1843) · Ioana de Arc (1845) · Mefistofel (1868) · Othello (1887) · La Wally (1892) · Falstaff (1893) · Andrea Chénier (1896) · Madama Butterfly (1904) · Turandot (1926) · The campiello (1936) · dialoguri ale carmelitilor (1957)
Primele reprezentări balete absolute	Ballo Excelsior (1881) · Cealaltă jumătate a cerului (2012)
Locuri	Royal Casino · Amintiri de cazinou · Santa Maria alla Scala † · Piazza della Scala · Scală mică †
Muzeele	Muzeul Teatrului La Scala
Teatre din Milano

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică