Giovanni Battista Piranesi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pietro Labruzzi
Portret postum al lui Giovanni Battista Piranesi (1779)
Muzeul Romei din Palazzo Braschi

Giovanni Battista Piranesi, numit și Giambattista ( Mogliano Veneto , 4 octombrie 1720 - Roma , 9 noiembrie 1778 ), a fost un gravor , arhitect și teoretician al italianului .

Tabelele sale gravate, marcate de intonație dramatică și grafică, par a fi marcate de o idee de demnitate și măreție romană , exprimată prin măreția și izolarea elementelor arhitecturale, pentru a ajunge la un sentiment sublim de măreție. , deși marcat de abandon inexorabil.

Biografie

Formare

Giovanni Battista Piranesi s-a născut la 4 octombrie 1720 din Angelo și Laura Lucchesi și a fost botezat la 8 octombrie în parohia San Moisè din Veneția . Tradiția care s-a născut în Mogliano Veneto nu este susținută de documente: părinții locuiau în Corte Barozzi din Veneția. El a fost introdus în studiul arhitecturii de către tatăl său, un pietrar expert și maestru constructor, și de unchiul său matern Matteo Lucchesi , magistrat al apelor Serenissimei și iubitor de antichitate după modelele lui Andrea Palladio și Vitruvio ; de la fratele cult Angelo, un frate dominican, a atras în schimb o anumită stăpânire a limbii latine și o dragoste durabilă pentru Tito Livio și istoria Romei . După o controversă cu unchiul său, tânărul Giovanni Battista și-a continuat pregătirea cu Giovanni Scalfarotto , de asemenea un arhitect orientat spre un gust care anunță deja neoclasicismul ; a frecventat și atelierul lui Carlo Zucchi. [1]

În 1740, Piranesi, conștient de oportunitățile de locuri de muncă rare pe care i le-ar oferi capitala venețiană, a decis să părăsească patria sa și să se mute la Roma , participând ca desenator la expediția diplomatică a noului ambasador al Serenissimei Francesco Venier . A plecat la 9 septembrie și a ajuns la Roma în decurs de o lună, la doar douăzeci de ani, obținând cazare în Palazzo Venezia . Foarte curând și-a dezvăluit aptitudinile de desenator, după ucenicia inițială cu pictorii-scenografi Domenico și Giuseppe Valeriani și cu Giovanni Battista Nolli , în jurul anului 1742 Piranesi a aflat rudimentele gravării sub îndrumarea lui Giuseppe Vasi , proprietarul unui atelier calcografic care la timpul s-a bucurat de o anumită popularitate la Roma. Tot la Roma, Piranesi a reușit să devină afectuos cu compatriotul său Antonio Corradini , cu care a plecat la Napoli în jurul anului 1743 pentru a studia arta barocă și pentru a vizita săpăturile arheologice din Herculaneum . [1]

Giovanni Battista Piranesi
Arcul de Triumf (c.1745-1750)
stilou și cerneală maro, acuarelă peste creion roșu, 14,7 x 21,1 cm
British Museum , Londra

În curând, Piranesi a început să arate un entuziasm mișcător în fața spectacolului „ruinelor vorbitoare” ale Forumurilor Imperiale , „pe care nu am reușit să-l formez niciodată pe desene, deși foarte exact pe care l-a făcut nemuritorul Palladio, pe care încă îl m-a ținut în fața ochilor lui ». Acest interes pentru antichitățile romane este atestat de executarea în 1743 a primei părți a arhitecturilor și perspectivelor inventate și gravate de Gio. Batta Piranesi, un arhitect venețian ; pentru a crea această colecție de douăsprezece tabele, unde se remarcă deja prin abilitățile sale tehnice remarcabile, Piranesi s-a consultat cu bogata bibliotecă a lui Nicola Giobbe , prin a cărei mijlocire a reușit să ia legătura și cu Luigi Vanvitelli și Nicola Salvi . [1]

Piranesi a făcut o evaluare inițială a carierei sale artistice între 1744 și 1747, când a fost împins de lipsa de recunoaștere și de condițiile economice presante, a revenit temporar la Veneția. În această ședere, oricât de prost documentată, Piranesi a dorit probabil să reflecteze la ceea ce tocmai realizase din punct de vedere artistic, și în vederea alegerilor viitoare: a fost și în relație cu Giovan Battista Tiepolo și Canaletto , care au lăsat o amprentă profundă pe imaginația lui. În cele din urmă, Piranesi a decis să se dedice meseriei de gravat și să se stabilească definitiv la Roma, deschizându-și propriul magazin în via del Corso , vizavi de Academia Franceză: [1] a fost o alegere bine gândită, așa cum a observat savantul Henri Focillon care a comentat: acceptă în mod deliberat să fie gravor pentru că înțelege că își poate realiza astfel ambițiile de arhitect, arheolog și pictor.

Prestigiul

La începutul așezării sale definitive, Piranesi, fascinat de antichitățile orașului etern, a început producția Vederile Romei . A fost o colecție de tabele care descrie ruine clasice și monumente antice, chiar și în afara orașului (via Appia, Tivoli, Benevento), ceea ce i-a asigurat o remunerație substanțială și, de asemenea, faima europeană, datorită mai ales „formatului mare al meselor, întotdeauna reducând original și captivant prospectiv compozițiile, la alegerea niciodată previzibilă a subiectelor »(Treccani). [1]

Aceasta a fost o perioadă de profund ferment artistic pentru Piranesi, care, dincolo de Vederile Romei, a publicat mai multe lucrări. În acest sens, diferitele lucrări de arhitectură, perspective, Grotesca, antichități pe gustul vechii romani, inventat și gravată de Gio. Piranesi venețiană arhitect (1750), camerele sepulcrale ale vechii romani, care există în interiorul și în afara Roma (între 1750 și 1752) și prima ediție a Închisorilor , cu titlul Invenzioni capric. a închisorilor puternice cu apă scoase la lumină de Giovani Buzard în negustorul din Roma de pe Corso (1745). O mențiune separată ar trebui făcută pentru aceste lucrări, publicate în două ediții în 1745 și 1761: împreună cu punctele de vedere romane , Carceri reprezintă cea mai faimoasă, răspândită și profitabilă din toată producția sa. Această celebritate trebuie căutată în alegerea unui subiect foarte drag lumii baroce, dar reinterpretat subliniind nu numai referința la vremea romană, ci și caracterul oniric și tulburător, atât de puternic încât închisorile au fost considerate de Marguerite Yourcenar " una dintre cele mai secrete lucrări pe care ne-a lăsat-o moștenire un om din secolul al XVIII-lea ». [2]

Giovanni Battista Piranesi
Vedere spre interiorul Panteonului (1756)
gravură, 53,8 x 41,4 cm

Notorietatea de care se bucura deja Piranesi la acea vreme a crescut și mai mult în perioada cuprinsă între anii publicării celor două închisori , și anume 1745 și 1761. De fapt, în această perioadă de timp, fenomenul marelui turneu a început să se răspândească. călătorie în principalele orașe de interes artistic și cultural din Europa continentală, considerate aproape obligatorii la acea vreme pentru oamenii din marea lume: o etapă fundamentală a acestui tur a fost evident Roma, cu monumentele sale ale civilizației antice și prestigioasa sa galerie de artă. [3] În acest fel s-a format o mare comunitate internațională în oraș, iar Piranesi a devenit în curând un punct de reper indispensabil pentru noua viață artistică și intelectuală care a apărut în oraș. Importantă a fost prietenia cu Thomas Hollis , un domn britanic foarte versat în artele prezente în Italia în 1751-53, care a contribuit la consolidarea faimei sale și la răspândirea operelor sale; în virtutea prestigiului obținut și, mai ales, datorită mijlocirii lui Hollis, în 1757 Piranesi a fost ales chiar membru onorific al Societății Antichităților din Londra. Cu toate acestea, printre prietenii legate de fenomenul marelui turneu , ne amintim de cea cu arhitectul Robert Mylne , arhitectul scoțian Robert Adam , la Roma în 1755-57 (căruia Piranesi i-a dedicat Campo Marzio din Roma antică în 1762), arhitectul William Chambers , pictorul Thomas Jones ; nu a omis să înfrățească cu numeroși pictori francezi, printre care Charles-Louis Clérisseau , Jean-Laurent Legeay , Jacques Gondoin , Charles de Wailly , Pierre-Louis Moreau-Desproux și Pierre-Adrien Pâris . [1]

Giovanni Battista Piranesi
Vază mare de marmură pe soclu de porfir (în jurul anului 1770)

Pontificatul lui Clement al XIII-lea

Între timp, Roma a păstrat urmele unei noi mișcări artistice, care a apărut ca o reacție la hedonismul rococo și caracterizată printr-o revenire la formele clasice: a fost neoclasicismul , căruia Piranesi i-a dat un impuls foarte personal grație publicării celor patru volume de antichități romane , pentru un total de 252 de tabele. Importantă a fost ascensiunea pe tronul papal în 1758 a venețianului Clement al XIII-lea , născut Carlo della Torre di Rezzonico, care a devenit în curând un protector și un patron al Piranesi. Tocmai sub pontificatul său - tocmai în 1761, pe vremea celei de-a doua închisori - artistul a publicat Della magnificenza e architettura de 'romi , un eseu istoric însoțit de imagini menite să susțină supremația arhitecturii romane față de greacă. [1]

Odată cu papalitatea lui Clement XIII, pozițiile și premiile oficiale pentru artist s-au înmulțit. Ales academician onorific de la San Luca în 1761 și cavaler al Speronului de Aur în 1766, în 1761 Piranesi a fost trimis de către Papa să studieze restaurările din interiorul Panteonului ; doi ani mai târziu, în 1763, a fost însărcinat să intervină pe piedestalul coloanei lui Marcus Aurelius cu o statuie a Justiției și să modifice zona absidală a bazilicii San Giovanni in Laterano , o clădire deja restaurată de Francesco Borromini între 1646 și 1649. Tocmai în timp ce lucra la biserica laterană, Piranesi a primit cea mai importantă misiune arhitecturală: a fost transformarea micii biserici Santa Maria del Priorato și a pieței din față, comandată de cardinalul Giovanni Battista. Rezzonico, nepot al pontifului și prior al Ordinului Maltei la Roma. Șantierul a fost finalizat în octombrie 1766, a redat orașului Roma un templu caracterizat de o eleganță neoclasică austeră, deosebit de secolului al XVIII-lea, măsurat în structuri și decorațiuni și a câștigat artistului onoarea Cavaliere dello Speron d'oro. În acești ani, mai mult, harnicia lui Piranesi s-a extins și la decorarea clădirilor familiei papale. Decorarea apartamentelor Monseniorului Giovanni Battista la Quirinale și Castel Gandolfo datează din 1767, în timp ce în 1768-69 Piranesi a decorat apartamentul senatorului Abbondio în Campidoglio, proiectând plafoane, mobilier și rame de șemineu. [1]

Campo Marzio al Romei antice (1762) și diversele moduri de a împodobi căile (1769) aparțin maturității ulterioare, unde activitatea intensă a lui Piranesi în comercializarea profitabilă a șemineelor ​​și a obiectelor decorative, deja detectată în 1770 de pictorul Vincenzo Brenna care a declarat: „Piranesi a realizat o colecție atât de mare de marmură, încât, pe lângă faptul că și-a umplut întreaga casă, a luat multe magazine pe stradă, care sunt și ele pline, și pentru tot ceea ce lucrează și păstrează treizeci de oameni pe zi, lucrând marmura sa, a plecat să fie gravat și s-a aruncat în traficul marmurilor străvechi ». La această ultimă lucrare este legată o antologie de obiecte de mobilier numite Vaze, candelabre, cippi care au exercitat o influență notabilă în rândul aurarilor, al lucrătorilor de bronz și al tăietorilor de piatră. [1]

Giovan Battista Piranesi a murit în cele din urmă la 9 noiembrie 1778 la Roma , lovit de o boală în casa sa din Strada Felice (actualul 48 din Via Sistina ). A fost înmormântat în biserica Santa Maria del Priorato, proiectată de el, prin voința cardinalului Rezzonico, cu statuia decedatului realizată la comanda familiei de către sculptorul Giuseppe Angelini ; mormântul a fost, de asemenea, împodobit cu un candelabru de marmură pregătit chiar de artist, apoi confiscat de Napoleon Bonaparte în timpul campaniei italiene și mutat în Luvru , unde este încă expus. [1]

Concepție și stil artistic

Portretul lui Giovanni Battista Piranesi, din primul volum al Antichităților romane

Eclecticismul operelor sale și versatilitatea flerului său creativ fac din Piranesi un artist greu de inserat într-o schemă dictată de o subdiviziune în stiluri sau curente artistice. Personalitate cu dublă matrice culturală, venețiană și romană, Piranesi are o fizionomie artistică foarte complexă, care poate fi împărțită în trei componente fundamentale.

De fapt, arta lui Piranesi are rădăcini adânc înrădăcinate în tradiția rococo , a cărei este unul dintre ultimii moștenitori. Această aderare la Rococo se regăsește nu numai în calitatea desenului, nefăcut și evocator, ci mai ales în însăși natura lucrărilor sale, care sunt configurate ca invenții capricioase (așa cum citim în pagina de titlu a Carceri ) : cu acest nume rafinat de rococo, de fapt, Piranesi a dorit să indice caracterul imaginativ și neobișnuit al creațiilor sale. [4]

Nucleul discursului artistic al lui Piranesi este, de asemenea, inserat în neoclasicism . De fapt, cu sensibilitatea sa neoclasică, Piranesi împărtășește angajamentul metodic și teoretic și pasiunea pentru arheologie, pe care a dobândit-o după ce a vizitat săpăturile din Herculaneum. Această caracteristică a poeticii piraneziene a fost rapid înțeleasă de Marguerite Yourcenar, care a comentat într-o lucrare:

«Autorul Roman Views and Antiquities cu siguranță nu a inventat nici gustul pentru ruine, nici dragostea pentru Roma. Cu un secol înaintea lui, Poussin și Claude Gelée [Claude Lorrain] descoperiseră și Roma cu ochii noi ai străinilor; munca lor era hrănită de acele locuri inepuizabile. Dar, în timp ce pentru un Claude Gelée, pentru un Poussin, Roma fusese mai presus de toate fundalul admirabil al unei reverii personale sau al unui discurs general și, de asemenea, un loc sacru, purificat cu grijă de orice contingență contemporană, situat la jumătatea distanței cu țara divină. Fabula, este orașul însuși, în toate aspectele sale și în toate implicațiile sale, de la cel mai banal la cel mai neobișnuit, pe care Piranesi l-a fixat la un moment dat al secolului al XVIII-lea, în miile sale de tabele, atât anecdotice, cât și vizionare . El a explorat nu numai monumentele antice ca desenator care caută o perspectivă de reprodus; el a căutat personal ruinele, parțial pentru a găsi antichitățile pe care le tranzacționa, dar mai ales pentru a pătrunde în secretul temeliilor lor, pentru a învăța și pentru a demonstra cum au fost construite. El a fost arheolog într-un moment în care termenul în sine nu era în uz curent "

( Marguerite Yourcenar [2] )
Giovanni Battista Piranesi
Șapte coloane cu majuscule corintice aparținând Templului de la Juturna și în principal îngropate în planul modern al Romei (1756)
gravură, 53,9 x 41,4 cm

Pe plan teoretic, însă, Piranesi s-a îndepărtat de mediul neoclasic, pretinzând superioritatea civilizației romane față de cea greacă. În opoziție cu fracțiunea pro-elenă a lui Johann Joachim Winckelmann , potrivit căreia perfecțiunea în artă fusese atinsă doar de cultura greacă (văzută ca sursa originală a celei romane), Piranesi s-a alăturat în favoarea vechilor romani. Arhitectura romană, a spus Piranesi, era superioară în virtutea abilităților sale tehnice remarcabile și a exuberanței creative, spre deosebire de simpla uniformitate a celei grecești; el a susținut, de asemenea, că arhitectura romană depindea doar de arhitectura etruscă, negând aspectele sale derivate din Grecia și subliniind originile sale italice. [5] Această controversă a culminat cu publicarea Avizului despre arhitectură (1765) unde doi arhitecți, Protopyrus și Didascalus, au dezbătut meritele respective ale arhitecturii grecești și romane. [6]

Cu toate acestea, este imposibil să omologăm opera lui Piranesi cu neoclasicismul național internațional. De fapt, artistul venețian extrage din ruinele colosale sentimentul nou și nostalgic al unei lumi ideale, incomensurabilă și grandioasă, acum pierdută și corodată: acest lucru îl face un precursor al sensibilității romantice. Piranesi, de fapt, interpretează antichitatea clasică îndepărtându-se de viziunea detașată a lui Winckelmann: operele antice, pentru artistul venețian, nu trezesc deci un sentiment de reflecții calme și detașate, ci mai degrabă provoacă emoții puternice. Dovadă este lucrarea sa grafică, în care structura monumentală a vestigiilor clasice descrise este interpretată în lumina unei sensibilități neliniștite, decisiv preromantice.

Giovanni Battista Piranesi
Închisori (Placa VII, 1745)
gravură, 55x41 cm

Noroc critic

Giovanni Battista Piranesi a suferit faze alternative de apreciere și ostilitate deschisă din partea intelectualilor și artiștilor italieni și străini. De exemplu, el nu a cunoscut o bună întâmpinare din partea lui Antonio Visentini care, pe lângă faptul că a cenzurat renovarea bisericii Santa Maria del Priorato, a definit Piranesi drept un „sărac fără griji” care „pretinde că înalță Roma asupra Greciei la somo , și a umilit-o ca să vorbim cu mâzgă ... [și] el întotdeauna înțelege lucrurile în afara locului său fără o considerație constantă ». O critică similară i-a fost adresată de arhitectul englez Richard Norris care, într-o vizită la Santa Maria del Priorato în aprilie 1772, a notat în jurnalul său că „Biserica este în opinia mea foarte proastă, o compoziție ciudată de ornamente care nu înseamnă nimic - unele dintre ele, adică unele părți mici ale ornamentelor, sunt bune, dar în ansamblu este o parte a confuziei ". [7]

Printre cei mai fervenți admiratori s-a numărat scriitorul englez Horace Walpole , care i-a sfătuit pe studenții englezi să studieze „visele sublime ale lui Piranesi”, dedicându-i maestrului italian și un lung paragraf unde scria:

„Sălbatic ca Salvator Rosa, mândru ca Michelangelo, exuberant ca Rubens, și-a imaginat scene ... de neimaginat chiar și în Indii. El construiește palate pe poduri, temple pe palate, urcă pe cer cu munți de clădiri "

Într-adevăr, Piranesi a fost unul dintre inițiatorii imaginarului gotic. De fapt, se spune că închisorile sumbre și vaste proiectate de Piranesi l-au inspirat pe Walpole însuși să scrie Il castello di Otranto , primul exemplu de roman gotic și să-și construiască vila în Strawberry Hill . [8] În special începând cu Sturm und Drang și primirea primelor cazuri romantice, cultul Piranesi a reînviat: în perioada romantismului , de fapt, mulți oameni au apreciat și au iubit opera grafică a lui Piranesi. Printre cei mai semnificativi admiratori se numără Samuel Taylor Coleridge și Thomas de Quincey (care au identificat în viziunile piraneziene o dovadă a identității visului și creației), Victor Hugo , Charles Baudelaire , Aldous Huxley și Marguerite Yourcenar, care au dedicat artistului italian o intensă biografie. [9]

Interesul pentru Piranesi nu a scăzut nici măcar în secolul al XX-lea, când producția sa grafică a fost supusă pentru prima dată unui studiu filologic sistematic și științific, odată cu publicarea celor două cataloage încă în uz (Focillon, 1918; Hind, 1922). [1] Influența exercitată de tabelele lui Piranesi asupra producției lui Maurits Cornelis Escher (ale cărei construcții imposibile arată o datorie evidentă față de închisori ) și asupra suprarealismului a fost notabilă în această perioadă. [10]

Onoruri

Cavalerul Speronului de Aur - panglică pentru uniforma obișnuită Cavalerul Speronului de Aur
- Roma , 1766

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i j k Bevilacqua .
  2. ^ a b Yourcenar .
  3. ^ grand tour , în Enciclopedie online , Treccani. Adus pe 14 octombrie 2016 .
  4. ^ Giuseppe Pavanello, Piranesi "Venetian Architect" , pe dibaio.com . Adus la 16 octombrie 2016 .
  5. ^ Cricco, de Theodore .
  6. ^ Piranési, Giovanni Battista , în Enciclopedii online , Treccani. Adus la 16 octombrie 2016 .
  7. ^ Mario Bevilacqua, Nolli și Piranesi pe Dealul Aventin , pe academia.edu . Adus la 16 octombrie 2016 .
  8. ^ Vanna Gazzola Stacchina, Astfel castelul a erupt , La Repubblica, 30 august 1985.
  9. ^ Francesco Dal Co, Piranesi și melancolie , pe engramma.it , Engramma. Adus la 16 octombrie 2016 (arhivat din original la 12 august 2016) .
  10. ^ Cine l-a inspirat pe Escher. Obsesia pentru scările închisorilor lui Piranesi. Imagini și videoclipuri , pe stilearte.it , Stile Arte, 10 martie 2016. Adus la 16 octombrie 2016 .

Bibliografie

  • ( FR ) Henri Focillon, Piranesi GB , Paris, 1963.
  • Marguerite Yourcenar , Cu beneficiu de inventar , Bompiani, 1985, ISBN 88-587-6388-2 .
  • GBPIRANESI, Scrieri de istorie și teorie a artei , editat de P. Panza, Sugarco, Milano, 1993, Isbn 88-7198-222-3
  • Pierluigi Panza, Crucea și sfinxul. Viața ticăloasă a lui Giovan Battista Piranesi , Bompiani Overlook, 2009. ISBN 9788845262210 .
  • Pierluigi Panza, arhitect Piranesi. Imaginație, materie, memorie , ed. II, Guerini, Milano, 2012, isbn 978-88-8107-351-1
  • Pierluigi Panza, Museo Piranesi , Skira, 2017, ISBN 978-88-572-3547-9 .
  • Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, from the Illuminism to the present day , ed. A III-a, Bologna, Zanichelli, 2012.
  • Mario Bevilacqua, PIRANESI, Giovanni Battista , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 84, Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 2015, SBN IT \ ICCU \ RMS \ 2753771 . Accesat la 12 octombrie 2016 .
  • Chiara Casarin, Pierluigi Panza, Giambattista Piranesi. Arhitect atemporal , ediția I, Milano, Silvana, 2020.
  • Mariasole Garacci, Piranesi. Fabrica de utopie , MicroMega online, 23 august 2017
  • Mariasole Garacci, Piranesi și visul imposibil , MicroMega online, 14 octombrie 2020

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 2546239 · ISNI (EN) 0000 0001 2117 9992 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 063 770 · Europeana agent / base / 61393 · LCCN (EN) n79006767 · GND (DE) 118 594 575 · BNF (FR) cb123477143 (data) · BNE (ES) XX930586 (data) · ULAN (EN) 500 114 965 · NLA (EN) 35.424.195 · BAV (EN) 495/14789 · CERL cnp00396130 · NDL (EN, JA) 00.473.122 · WorldCat Identities ( EN) lccn-n79006767