Giovanni Domenico Ferretti

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Autoportret ( Colecție de autoportrete la Uffizi )

Giovanni Domenico Ferretti cunoscut sub numele de L'Imola ( Florența , 15 iunie 1692 - Florența , 18 august 1768 ) a fost un pictor italian din perioada rococo .

Note biografice

Născut la apusul veacului al XVII-lea și murit chiar după mijlocul secolului al XVIII-lea la Florența , Giovanni Domenico Ferretti (sau Giandomenico) a fost unul dintre cei mai importanți pictori, atât în ​​frescă, cât și pe pânză, din Rococo toscan, tatăl său Antonio, originar din Imola era aurar și mama Margherita Gori provenea dintr-o familie foarte proeminentă din Florența, al cărei reprezentant cel mai faimos era Anton Francesco Gori , un cărturar de faimă europeană, tot pentru studiile sale aprofundate despre civilizația etruscă și vărul pictorului.

În al doilea rând după contemporanul Giovanni Camillo Sagrestani , Ferretti a avut norocul de a întâlni în drum un maestru de mare calibru precum bolognezul Giuseppe Maria Crespi care a adus școlii clasiciste toscane marea tradiție Emilia-Po pe care Ferretti a fuzionat-o pentru a urmări o pictura de carieră de mare originalitate, susținută și de alți artiști cu care a lucrat atât la Florența, alături de Tommaso Redi și Sebastiano Galeotti, cât și la Bologna în atelierul lui Felice Torelli și al soției sale Lucia Casalini, ambii pictori.

Rococò în Toscana

Fresco în biserica San Filippo din Pistoia

Când s-a născut Ferretti, în 1692 , barocul târziu domina încă în Italia, iar Mattia Preti era cel mai faimos frescant al vremii.

Odată cu sosirea lui Sebastiano Ricci și cu frescele sale pentru Palazzo Marucelli Fenzi , suntem în primul deceniu al secolului al XVIII-lea, Florența descoperă brusc pictura rococo venețiană cu cerul său transparent și culorile luminoase; culori care nu au mai fost văzute la Florența de pe vremea lui Pietro da Cortona în cea mai importantă și impresionantă lucrare a sa lăsată în capitala toscană la începutul secolului al XVII-lea: frescele din camerele Palazzo Pitti, reședința Marelui Duce de Toscana .

În această perioadă declinul picturii toscane este la maximul său istoric, marile lucrări comandate de curtea Medici sunt în mâinile pictorilor străini, precum frescele pentru Palazzo Medici ale napolitanului Luca Giordano , cele din Palazzo Pitti de Pietro da Cortona, o origine toscană, dar romană prin adopție și pregătire picturală, și cele din Palazzo Marucelli, așa cum am spus deja, de venețianul Sebastiano Ricci.

Dacă pe de o parte sosirea străinilor a fost o lovitură proastă pentru pictorii toscani, pe de altă parte această participare a permis circulația de noi idei și noi forme de pictură mai aproape de climatul internațional.

Acest lucru a influențat foarte mult pictura toscană care, totuși, nu va mai putea exprima un pictor de calibru european așa cum se întâmplase în timpul Renașterii și manierismului .
Florența este un oraș care trăiește acum din gloriile trecutului dacă ne gândim că cele mai importante două lucrări arhitecturale construite între secolele XVII și XVIII, adică: biserica teatrală San Gaetano și Michele și Oratoriul părinților Filippini ( astăzi Curtea orașului), chiar dacă sunt construite în stil baroc și rococo, nu se pot elibera de influența marilor arhitecți renascentisti de la sfârșitul secolului al XV-lea precum Leon Battista Alberti până la mijlocul secolului următor, cum ar fi Bernardo Buontalenti .
Se pare că orașul nu se poate lipsi de tradiția clasică cu coloanele sale mari, volumele și spațiile perfect echilibrate, încă cu o amprentă brunelleschiană; în timp ce în altă parte erau Bernini și Borromini , Juvarra și Vanvitellis .

Pe de altă parte, cele mai importante trei biserici din oraș, Duomo , Santa Croce și San Lorenzo , rămăseseră fără fațadă, în ciuda concursurilor anunțate la acea vreme pentru construirea aceleiași în care au participat mari arhitecți precum Michelangelo , Au participat Buontalenti și elevul său Gherardo, Silvani primul arhitect baroc florentin.

Abia în secolul al XIX-lea au încercat să remedieze și fațadele Catedralei și Santa Croce au fost construite cu soluții de gust dubios.

Doar San Lorenzo a fost cruțat, poate pentru că nimeni nu a avut curajul să se confrunte cu proiectul de fațadă lăsat de Michelangelo.

Ferretti în Emilia

Apoteoza lui San Luigi Gonzaga

Ferretti, având în vedere originea emiliană a familiei sale paterne, a început în 1708 primele sale studii cu un obscur pictor Imola: Francesco Chiusuri și, ca primă comisie importantă, în acest oraș, a fost chemat să decoreze Duomo ( 1720 ) și Poveștile din viața lui San Domenico pentru mănăstirea cu același nume, așa că atunci când Ferretti a început să se stabilească chiar și în mediul florentin a fost numit Imolese sau L'Imola, chiar dacă s-a născut la Florența.

De când primul său patron, cardinalul bologonez Ulisse Giuseppe Gozzadini , ajunsese arhiepiscop al Imolei , Ferretti l-a urmat și și-a continuat cariera în mediul emilian, absorbind stilul marilor pictori din secolul al XVII-lea din Carracci , Guercino , Domenichino , Guido. Reni și Francesco Albani , dar și pictura populară de gen, cum ar fi cea a lui Crespi, a cărei elev a fost direct, cu peisajele și interioarele sale întunecate, încă legate de tradiția emilian-lombardă din secolele XVI și XVII ale Moroni și Caravaggio. în tânărul Ferretti din pânzele pictate pentru mănăstirea San Domenico din Imola.

Mutându-se la Bologna în 1714, a lucrat în mediul lui Giovanni Gioseffo dal Sole și cu elevul său Felice Torelli, cu care a pictat în frescă palatele bolneze, inclusiv cel al lui Gozzadini, dar aceste lucrări timpurii nu sunt trasabile sau atribuite altor pictori.

Ferretti a rămas la Bologna timp de 5 ani, deși a continuat să se întoarcă în Toscana, deoarece atât frescele din Villa La Magia di Quarrata, cât și fresca din tavan a Bisericii Santa Chiara din Florența sunt datate din 1715 , după ce biserica a fost deconsacrată și folosită pentru o altă funcție, această ultimă frescă este acum iremediabil pierdută sau aproape.

Întoarcerea la Florența

Corul Badiei Fiorentinei

Întorcându-se la Florența în 1719 cu o scrisoare de recomandări a cardinalului Gozzadini pentru marele duce Cosimo al III-lea de Medici de atunci , Giandomenico Ferretti și-a început cariera în Toscana ca frescant, poate ultimul florentin de un anumit calibru împreună cu prietenul său Vincenzo Meucci. și rival și, de asemenea, un discipol al lui Gioseffo del Sole din Bologna, a avut numeroase cereri către oratorii de fresce și biserici minore.

Multe dintre aceste biserici au avut un ghinion foarte mare și au fost suprimate, cu frescele de Ferretti, pe vremea marelui duce reformist Pietro Leopoldo di Lorena din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

După frescele pentru bisericile minore, Ferretti a fost chemat și pentru a decora mari complexe istorice, a fost angajat și în Arazzeria Medicea , dar, intrat în competiție cu sacristanii, a abandonat curând această activitate.

Frescele corului pentru Badia Fiorentina din 1734 sunt unul dintre cele mai bune momente ale tânărului Ferretti, dar alte lucrări ale sale au fost solicitate de biserici importante din Florența, precum decorarea Capelei Vespucci din Ognissanti ( 1721 ), Oratoriul San Niccolò del Ceppo ( 1735 ), altarul și cupola San Salvatore al Vescovato ( 1738 ), Capela San Giuseppe nel Duomo ( 1741 ) și decorarea Bisericii Sant'Angelo a Legnaia ( 1759 ). În 1737 , înainte de frescele din cupola San Salvatore, Ferretti a fost chemat la frescă Mănăstirea San Domenico al Maglio (acum găzduiește Școala Militară de Sănătate ) în colaborare cu Vincenzo Meucci și Mauro Soderini , transformând astfel fosta mănăstire într-o vitrina celor mai bune fresce florentine din secolul al XVIII-lea.

Dar cel mai important angajament al său a fost decorarea tavanului și a diferitelor capele ale bisericii Santa Maria del Carmine la care a lucrat din 1755 până la moartea sa în 1768 .

Biserica Carmine a fost, din punct de vedere pictural, una dintre bijuteriile Florenței. De fapt, această biserică conținea ciclul de fresce din Capela Brancacci pictate la sfârșitul secolului al XV-lea de Masolino da Panicale dar mai ales de elevul său Masaccio care a transformat-o în manifestul picturii renascentiste și i-a fascinat și a inspirat pe marii pictori din secolele următoare.

Ferretti a lucrat cot la cot cu unul dintre pilonii picturii italiene și europene, dar în noaptea dintre 26 și 27 ianuarie 1771 , la trei ani după moartea sa, un incendiu violent a distrus aproape complet biserica Carmine; Din fericire pentru noi, frescele lui Masaccio au fost salvate, dar cele de către modestul Ferretti au fost distruse complet împreună cu tavanul bisericii.

Pictura mitologică

Ferretti a lucrat deseori și în afara Florenței, în special pentru decorarea palatelor familiilor nobile toscane, aici găsim un alt aspect al picturii sale, care este cel al genului mitologic, foarte răspândit în secolul al XVIII-lea, datorită mai ales marelui venețian maestru, contemporanul său, Giovanni Battista Tiepolo .

Tiepolo s-a confruntat cu marile exemple de pictură mitologică din orașul său, de la Veronese până la Sebastiano Ricci , apoi marea sa tehnică și inventivitate l-au scos și din Italia pentru a decora cicluri mari: la rezidența Würzburg și la Palatul Regal din Madrid .

Ferretti, pe de altă parte, decorat printre altele: Palazzo Taddei , Palazzo Roffia , Palazzo Ginori , Palazzo Rucellai și Palazzo Panciatichi din Florența, Palazzo Amati Cellesi din Pistoia , Palazzo Sansedoni din Siena și Villa Flori din Pescia, inspirat mai degrabă de lecția lăsată de Luca Giordano în Palazzo Medici florentin la sfârșitul secolului al XVII-lea, însă, înlocuind culoarea intensă și violentă a pictorului baroc târziu cu nuanțe pastelate mai moderne din secolul al XVIII-lea. Cu climatul dramatic al lui Luca Giordano, Ferretti a pus în contrast un stil mai afectat, mai nuanțat și mai transparent, așa cum i se cerea unui pictor rococo italian.

Foarte importantă în această activitate a lui Ferretti a fost contribuția (care nu a fost rară în secolele XVII-XVIII) a doi pătratoriști foarte renumiți precum Lorenzo del Moro și Pietro Anderlini , care au făcut marile cicluri de fresce pentru palatele nobile mai scenografice, dar și pentru plafonul impunător al cupolei corului din Badia Fiorentina.

Pictura de gen

Frescele de la Palazzo Roffia din Florența

Foarte răspândită în secolul al XVIII-lea în statele italiene , pictura de gen a inspirat-o pe Ferretti matur (în anii 1750 ), paralel cu temele picturii sacre și mitologice, până atunci i-a fost comandată pentru biserici și palate nobiliare, o serie de pânze teatrale cu personaj al celei mai faimoase commedia dell'arte : Arlecchino .

Mai mult decât oriunde altundeva, influența școlii emiliene și a lui Giuseppe Maria Crespi într-un mod particular se simte în această numeroasă serie de pânze.
De la Crespi, Ferretti moștenește mai mult decât orice altceva gustul pentru atmosfere întunecate, puțin caravagesc târziu, dar în același timp introduce și culorile strălucitoare ale rococo, care pun personajele în prim plan eliberându-le din fundal, mai mult de parcă ar fi fost loviți de o lumină nefirească de scenă, mai degrabă decât de o fereastră sau de o lampă cu ulei, așa cum este cerut de tradiția picturii de gen.

Genul popular a fost stabilit în pictură de mai bine de un secol, chiar dacă olandezii l-au introdus de la sfârșitul secolului al XV-lea (așa cum se poate vedea, de exemplu, în operele lui Pieter Bruegel cel Bătrân ).
De asemenea, olandezii și flamandii au fost maeștrii scenelor de vânătoare, a naturilor moarte și a picturii de gen; aceste tipuri au fost primite cu mare favoare în Italia secolului al XVII-lea, atât de mult încât unii dintre acești pictori s-au mutat acolo permanent, cum ar fi Pieter van Laer cunoscut sub numele de „Bamboccio”, care la Roma a dat naștere unei adevărate școli numite Școala Bamboccianti și că ne-a lăsat multe picturi cu cerșetori printre ruinele clasice, dar și Giusto Utens care a pictat vilele Medici din mediul rural florentin cu scene de vânătoare și distracția nobililor curteni din mediul rural.

La sfârșitul secolului al XVI-lea, bolognesei Annibale Carracci au experimentat și acest gen pictural și s-au născut mici capodopere precum mâncătorul de fasole sau măcelăria .
Aceste picturi au pregătit calea pentru Caravaggeschi care, din ce în ce mai des, preferau scenele populare amplasate în taverne romane cu soldați, bețivi, jucători de cărți și ghicitori de țigani în fața altarelor.

În secolul al XVIII-lea, această pictură de gen s-a stabilit deja în toată peninsula, dar un anumit gen, cel teatral, avea propria sa dezvoltare autonomă. Între timp, s-a născut ca o mărturie a montării timpului său, dar apoi, odată cu includerea personajelor mascate ale Commedia dell'Arte în situații care nu sunt întotdeauna potrivite pentru comedie - ne gândim la personajele teatrale ale lui Antoine Watteau - măștile teatrale devin prezențe care nu mai sunt scenice, ci un element metaforic sau jucăuș în cadrul scenelor preponderent arcadiene.
Cea mai cunoscută pictură a lui Gilles Watteau dedicată unui personaj din comedie apare în prim-plan printre gardurile unei grădini nu mai mult ca portretul unui Pierrot , ci ca esența melancolică a clovnului alb îndrăgostit, poate metafora iubirii neplătite.

Pânzele lui Ferretti sunt împărțite în diverse serii, majoritatea omogene în ceea ce privește subiectele și dimensiunile, pentru care poate fi recunoscut un singur comision adresat unui singur cumpărător, dar apoi, având în vedere succesul pe care probabil l-au avut la acea vreme, au fost reproduse și în alte formate și cu tehnici de pictură diferențiate.

Pe lângă seria despre Arlecchino, acest stil încărcat și jucăuș se regăsește și într-o serie de trei runde cu personaje caricaturate inspirate probabil de aceleași subiecte ale gravorului francez Jacques Callot din secolul al XVII-lea care a lucrat la Florența și care, pe lângă Ferretti a influențat și gravorii toscani Baccio del Bianco și Stefano Della Bella [1]

Deghizările lui Arlequin

Arlequin mare lord, Florence Coll. Bancă de economii

Una dintre cele mai singulare și celebre opere ale lui Ferretti este seria de pânze inspirate de acest personaj din commedia dell'arte . Ferretti a participat, împreună cu vărul său, Anton Francesco Gori , un cunoscut duhovnic florentin și cărturar al secolului al XVIII-lea, la întâlnirile Accademia del Vangelista, una dintre vechile frății florentine care se ocupaseră întotdeauna de teatru ( Piero di Lorenzo de '). Medici , fiul Magnificului a fost la sfârșitul secolului al XV-lea unul dintre cei mai renumiți frați și a recitat în reprezentările sacre scrise de tatăl său pentru această frăție).

Din aceste întâlniri s-a născut probabil dragostea lui Ferretti pentru teatru (a fost menționată și în Jurnalele dramaturgului florentin Giovan Battista Fagiuoli ) și probabil pânzele de pe Arlecchino au fost inspirate de pictor prin frecventarea Teatrului din Via dell'Acqua (actualul Via Guelfa) unde în secolul al XVIII-lea au avut loc spectacole amatorice de subiecte ale comediei măștilor. S-a propus recent o nouă teză, și anume că arlequinii au fost ordonați de Orazio Sansedoni, un nobil sienez care iubea teatrul, căruia Ferretti îi frescasese deja palatul familiei, unde sunt indicate în inventar o serie de șaisprezece Arlicchini . [2]

Dar nu știm numărul exact al acestor pânze, deoarece acestea au fost pictate în mai multe versiuni și împărțite între diverse muzee și colecții private. Dar cea mai importantă serie a așa-numitelor Disguises ale lui Harlequin (probabil prototipul) care se află astăzi la Muzeul John și Mable Ringling din Sarasota ( Florida ) a avut o istorie care o apropie de istoria teatrului pe măsură ce a fost achiziționat de regizorul austriac Max Reinhardt .

Reinhardt a fost unul dintre regizorii care, la începutul secolului al XX-lea, a încercat să recrească Commedia dell'Arte, seria pânzelor lui Arlequin aflată în posesia sa a fost până în 1938 în Castelul său Leopoldskron din Salzburg, dar odată cu apariția nazismului și anexarea Austriei la cel de- al Treilea Reich , Reinhardt a fost nevoit să părăsească Europa pentru a emigra în Statele Unite și cu el picturile lui Ferretti au traversat și oceanul. În 1950 picturile au fost lăsate la Muzeul Lawrence al Universității din Kansas , unde a rămas o serie mică de patru tablouri și mai târziu, cea mai mare colecție, a fost vândută către Sarasota de către moștenitorii lui Reinhardt. În două dintre aceste pânze au apărut și celelalte Zanni , cea napoletană sau Pulcinella .

Două tablouri mici pictate pe cupru se află acum la Londra în colecția privată Simmons, dar și în Marea Britanie , există câteva desene pregătitoare interesante ale deghizărilor la Muzeul Ashmolean din Oxford .

În Italia, unele dintre aceste picturi se găsesc încă în diverse muzee, în principal muzee de teatru și colecții private din Roma , Florența , Milano și Trieste . O serie de patru gravuri preluate din Travestimenti , tocmai: Arlecchino trinaia , Arlecchino bacchettone , Arlecchino veteran și pictor Arlecchino au fost realizate în jurul anului 1760 de Francesco Bartolozzi (considerat cel mai bun student al lui Ferretti) la Veneția , probabil din aceste reproduceri unii pictori minori au inspirat de un număr mare de variante pe această temă.

Lista arlequinilor

  • Muzeul Sarasota
    • Brigand Arlequin
    • Pictor arlequin
    • Arlequin veteran
    • Arlechin a atacat
    • Savant Arlequin
    • Arlechin medical
    • Arlequin maestru al dansului
    • Arlechin respins
    • Slujitor viclean Arlequin
    • Arlequin țărănesc
    • Arlecchino trinaia
    • Cerșetor arlequin
    • Arlequin bucătar
    • Glutton Arlequin
    • Pulcinella cu tureen .

O altă serie cu aceleași subiecte ca Sarasota se află în colecția Cassa di Risparmio di Firenze [3] cu adăugarea:

    • Arlechin mare lord
    • Arlechin demascat (sau băț mare)
    • Arlequin tată de familie

Alte atribuții

Arlequin țărănesc

Din articolul Gian Domenico Ferretti: un pictor florentin și Commedia dell'Arte [4] tragem aceste subiecte atribuite altor pictori sau necunoscute:

  • Muzeul Teatrului Carlo Schmidl , Trieste , atribuit lui Marco Marcola , pictor veronez.
    • Slujitor viclean Arlequin
    • Arlechin a atacat
    • Savant Arlequin
    • Arlequin tată de familie
  • Museo del Burcardo , Roma , atribuit unei persoane necunoscute din secolul al XVIII-lea. Spre deosebire de cele anterioare, picturile sunt orizontale și conțin două scene împărțite printr-un arc pitoresc.
    • Arlequin cerșetor și Pulcinella cu ciupercă (există o versiune a acestui subiect la Muzeul Teatrului La Scala din Milano )
    • Arlequin disputat de femei și Arlequin plimbător
    • Gluton Arlequin și Pulcinella tatăl unei familii
    • Brigand Arlequin și țăran Arlequin

Ultimele patru subiecte sunt transpunerea exactă pe pânză a schițelor Cabinetului de desene din Oxford .

Părerile contemporanilor

Prima lucrare în care este menționat Ferretti este cea a contemporanului Francesco Maria Nicolò Gabburri, un erudit florentin, în lucrarea Lives of pictors, (ms. Palatino EB9.5, I-IV al Bibliotecii Naționale Centrale din Florența), dar Gabburri va muri în 1742 și, prin urmare, va descrie doar lucrările timpurii ale lui Ferretti.

După moartea pictorului și odată cu înaintarea neoclasicismului care a înlocuit în curând rococo, pictori precum Ferretti au pierdut prestigiul și admirația contemporanilor lor. Abia la sfârșitul secolului starețul Luigi Lanzi în istoria sa picturală a Italiei, de la renașterea artelor plastice până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. secolul , din 1796 , îl menționează cu bunăvoință pe Ferretti ca fiind cel mai bun elev, alături de concetățeanul său Vincenzo Meucci , al răcitorului bologonez Giovanni Gioseffo dal Sole , care era considerat, la începutul secolului al XVIII-lea, noul Guido Reni .

«Dacă a existat cineva care i s-a opus [lui Meucci] gloria primului frescant, a fost tocmai co-discipolul său, Gio. Domenico Ferretti, ale cărui picturi se găsesc atât în ​​capitală, cât și pentru stat și în Bologna. În imaginația și spiritul lui Ferretti, pitorescul pare să câștige; mai ales la Filippini din Pistoia unde este cupola sa foarte lăudată. Amendamentele au prevalat în lucrările la frescă: pictarea în ulei deseori a accelerat lucrarea, în funcție de utilizarea chiar și a celor mai faimoase fresce. Apoi Ferretti, care, deși a pictat laudabil Martiriul Sfântului Bartolomeu din Pisa în biserica acelui Sfânt Apostol "

Mai mult sau mai puțin aceleași informații ne-au fost raportate de Alessandro da Morrona în Pisa ilustrată în artele desenului , din 1812 , unde, examinând în mod specific pictura Traducerea corpului Sf. Guido , în Catedrala din Pisa, ( pânză a dispărut din muzeu în timpul celui de- al doilea război mondial ), ne aduce aceste știri slabe:

«În spațiul alăturat întâlnim marele Tablou, care reprezintă traducerea Trupului Sfântului Guido din Pisa. A fost pictorul Gio. Domenico Ferretti din Florența, care a înflorit în acest secol și care a fost elev al lui Gio. Giuseppe dal Sole din Bologna. El este vopsit cu duh; și unele veșminte sacre în manevrarea sinceră a luminilor și a umbrelor arată fantezie pitorească. Totuși, împreună, și mai ales unele figuri ușor neglijate sau prost trasate înseamnă că acest lucru trebuie să cedeze altor lucrări, pe care Ferretti le-a făcut pentru Bologna, pentru Florență și din nou pentru Pisa [...] "

Violul Europei , Camera Deputaților, Roma

Alte lucrări

Frescele de Ferretti

Frescele de la Palazzo Roffia , Sala dell'Olimpo.

Tavanul

Palazzo Roffia, piețele

Tavanul intrării în oratoriul San Niccolò del Ceppo , figuri de Mauro Soderini, cvadratură de Francesco Maria Papi, 1743.

  • Oratoriul San Niccolò del Ceppo, interior 03.JPG

Notă

  1. ^ Mina Gregori, Noi investigații în Toscana despre pictura „încărcată” și jucăușă în arta veche și modernă , 1961
  2. ^ F. Sottili, The Arlecchinate by Giovanni Domenico Ferretti and the commissioning Sansedoni in Paragone , septembrie 2008, pp. 35-54
  3. ^ Arătați Carnavalul în artă. Giovanni Domenico Ferretti și Thomas Patch , Florența februarie-martie 2007, Cassa di Risparmio di Firenze
  4. ^ Franco Morettini, Gian Domenico Ferretti: un pictor florentin și Commedia dell'Arte în „DEA” , sept. 2000

Bibliografie

  • Luciano Berti, Inedit de Giovan Domenico Ferretti , în „Commentari”, I, 1950, 2, pp. 105-108.
  • Edward A. Maser, Viața și opera lui Giovanni Domenico Ferretti din Florența (1692-1768) . Teză - Universitatea din Chicago, 1957.
    • Disguises of Arlequin - de Giovanni Domenico Ferretti din Florence, Kansas , publicații „The University of Kansas Museum of Art Lawrence”, 1956.
    • Giandomenico Ferretti , Marchi și Bertolli, Florența 1968
    • Arlechinadele lui Giovanni Domenico Ferretti. Registrul Muzeului de Artă Spencer, Universitatea din Kansas / 5 (1978), pp. 16–35.
  • Mina Gregori, 70 picturi și sculpturi florentine din secolele XVII și XVIII - Catalogul expoziției - Vallecchi, Florența 1965
    • Noi investigații în Toscana despre pictura „încărcată” și jucăușă în arta veche și modernă , Vallecchi, Florența, 1961
  • Peter Tomory, Catalogul picturilor italiene de dinainte de 1800 , Sarasota , Florida , John & Mabel Ringling Museum of Art, 1976
  • Giovanni Leoncini, Giovanni Domenico Ferretti, contribuții la portretul florentin din secolul al XVIII-lea , în Paragone , 1977, 329, pp. 58–72
  • Riccardo Caldini, Desene de Giovanni Domenico Ferretti , «Buletinul Academiei orașului San Miniato », 1997, nr. 64, pp. 135–148.
  • Franco Morettini, Gian Domenico Ferretti: un pictor florentin și Commedia dell'Arte în „DEA” , sept. 2000.
  • Marco Chiarini, Inediti del Settecento fiorentino: Anton Domenico Gabbiani , Ignazio Hugford , Gian Domenico Ferretti , in "Scritti in onore di Ugo Procacci ", Electa, Milano 1977, pp. 586–591.
  • Francesca Baldassarri, Giovanni Domenico Ferretti , Motta, Milano 2002
  • F. Sottili, Le “ Arlecchinate ” di Giovanni Domenico Ferretti e la committenza Sansedoni , in “Paragone” , LIX, 703, ns 81, settembre 2008, pp. 32–54

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 284292 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0813 5127 · Europeana agent/base/90152 · LCCN ( EN ) nr2003013172 · GND ( DE ) 124842364 · BNF ( FR ) cb14973802b (data) · BNE ( ES ) XX1528836 (data) · ULAN ( EN ) 500021645 · BAV ( EN ) 495/311508 · CERL cnp00582996 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr2003013172
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Giovanni_Domenico_Ferretti&oldid=112986564 "