Giovanni Pietro Bellori

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Giovan Pietro Bellori, portret de Carlo Maratta . Roma, colecție privată

Giovan Pietro Bellori ( Roma , 15 ianuarie 1613 - Roma , 19 februarie 1696 ) a fost un scriitor , anticar și istoric italian .

Cunoscut și sub numele de Gian Pietro Bellori sau Giovan Pietro Bellori , a fost unul dintre cei mai importanți biografi ai artiștilor baroc italieni din secolul al XVII-lea . Istoric de artă, el este considerat de mulți, împreună cu Filippo Baldinucci , a fi echivalentul lui Giorgio Vasari în perioada barocă.

Biografie

S-a născut la Roma în 1613. A fost nepotul preferat al anticarului, colecționarului și scriitorului Francesco Angeloni , proprietar al unei adevărate case-muzee în care Bellori a crescut și s-a familiarizat cu arta datorită participării multor personalități ilustre ale timpul care a fost găzduit, ca artiști de calibru al lui Domenichino , Nicolas Poussin , Andrea Sacchi și cărturari și scriitori importanți, inclusiv Vincenzo Giustiniani și Giovanni Battista Agucchi . S-a înscris la o vârstă fragedă la Academia Națională din San Luca , unde a ocupat și funcții importante, dar a înțeles curând că înclinația sa era să scrie despre artă mai degrabă decât să o practice la prima persoană. Numit moștenitor de Angeloni în momentul morții sale, el a avut astfel o liniște economică care i-a permis să se dedice exclusiv studiilor. Nu s-a căsătorit și nu a întreprins, la fel de bine cum ar fi putut, o carieră ecleziastică.

Frontispiciul vieții pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni (1672)

În a treia duminică din mai 1664, Bellori a citit celebra prelegere Ideea pictorului, sculptorului și arhitectului , un adevărat manifest teoretic de estetică clasicistă, la Academia Romană din San Luca. [1] În ea (în acord cu postulatele clasiciste că în Renașterea literaturii artistice erau sancționate, sub egida lui Cicero, în tratatele lui Leon Battista Alberti sau în scrisoarea lui Rafael către Baldassarre Castiglione ), antice și moderne, artă și natură au fost chemați să coopereze într-un mod echilibrat în numele acelei idealizări selective care a constituit scopul dorit al creației artistice. [2] Aceeași conferință a devenit în 1672 prefața celei mai importante publicații a sale care a adunat în ea biografiile a doisprezece dintre cei mai cunoscuți artiști ai secolului al XVII-lea: Viața pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni , publicată sub auspiciile nou-înființatăAcademia Franței la Roma (Bellori era, de asemenea, în strânsă corespondență cu mulți intelectuali francezi).

Punctul de plecare pentru redescoperirea frumuseții sale ideale poate fi cu siguranță datat de la arta lui Rafael și filosofia lui Platon . Teoriile filosofului grec sunt metabolizate de Bellori și refăcute sub o nouă înfățișare: dacă pentru platoniști arta nu era altceva decât o imitație a ceea ce era lumea sublimă a ideilor deja inerente în mintea interpretului. , pentru Bellori, acest concept evoluează în continuare, plasând rolul fundamental al naturii în prim plan. Potrivit criticului, ideile nu sunt prezente a priori în mintea umană, ci sunt inspirate de contemplarea Naturii. Încercând să recupereze echilibrul Renașterii, Bellori teoretizează o Idee care „provenind din natură depășește originea originală și fassi ale artei”. Nu este alta decât metoda urmată de pictorul grec Zeusi de a conforma frumusețea Elenei, depășind orice frumusețe naturală: pentru a picta o femeie frumoasă trebuie să vezi mai multe, care sunt toate frumoase [3] ; dar, în absența femeilor frumoase, este necesar să știm să vedem frumusețea în sine, sărind faza de inducție și trecând direct la cea abstractivă. Deci, Guido Reni - spune Bellori - a pictat frumusețea nu așa cum a fost oferită ochilor, ci așa cum a văzut-o în idee, deoarece în natură lucrurile nu pot fi niciodată perfecte. Prin urmare, pentru Bellori, arta reprezintă oamenii nu așa cum sunt, ci așa cum ar trebui să fie, astfel încât, în timp ce imitația reproduce lucruri empirice, arta ne face să vedem cu ochiul inteligibil lucrurile care nu sunt încă văzute. În armonie cu aceste principii, Bellori oferă o definiție precisă a frumuseții clasice, afirmând că nu este altceva decât „cel care face lucrurile așa cum sunt în propria lor și perfectă natură, pe care pictorii excelenți și-o aleg contemplând forma fiecăruia” : această frumusețe este deci „cunoașterea perfectă a lucrului început asupra naturii”, adică inițiată inductiv și încheiată pe cale abstractivă. „Ideile belloriene trec prin scrierile lui Winckelmann , de la Gedanken (1755) la Geschichte (1764), până la monumentele antice inedite (1767)”. [4] [5] [6] John Dryden a tradus cele mai semnificative părți ale Ideii în Paralela dintre pictură și poezie , precedată de traducerea poemului latin De arte graphica de Charles Alphonse Du Fresnoy (1695). [7] Prin Shaftesbury și Reynolds , ideile lui Bellori au fost urmărite pe scară largă în lumea academică engleză, iar prin Winckelmann, s-au răspândit în toate academiile din Europa la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. [8]

Dintre artiștii săi contemporani, Bellori a apreciat în mod deosebit opera lui Guido Reni , a lui Nicolas Poussin - al cărui prieten personal era - a lui Andrea Sacchi , a elevului său Maratta și mai ales a lui Annibale Carracci , un artist luat ca exemplu al conceptului său de frumusețe ideală., spre deosebire de arta lui Caravaggio , acuzată de el de a copia mecanic realitatea fără utilizarea fundamentală a intelectului. Potrivit criticului, frumusețea a fost de fapt realizată prin contemplarea Naturii, dar ulterior re-elaborată prin ideile dezvoltate după contemplarea ei.

Vasari și Leon Battista Alberti au fost printre cei mai apreciați scriitori ai lui Bellori; în fapt, vieți au fost început cu intenția de a reconectarea cu Vasari, a cărui ediție a doua a fost de la 1568, refăcând adâncimea lui istorică și viziunea de ansamblu, în continuarea și înlocuirea Vietile lui Giovanni Baglione (1640), care Bellori considerat un fel de compilație care nu făcea distincția între artiști reali și meșteșugari mediocri. La fel ca Vasari, a considerat desenul elementul fundamental al oricărei arte care se afla la baza atât a sculpturii, cât și a picturii . Împreună cu desenul, prudența artistului cu care să facă o serie de alegeri și teste înainte de a obține un rezultat final a fost importantă pentru Bellori. Scopul frumuseții a fost atins apoi printr-o serie de etape ponderate în care artistul inspirat de natură și-a găsit calea care l-a determinat să execute lucrarea finală.

Veterum illustrium philosophorum, poetarum, rhetorum, et oratorum imagines - ex vetustis nummis, gemmis, hermis, marmoribus, alijsque antiquis monumentis desumptae (1685)

Bellori a avut, de asemenea, funcții importante în viața sa, a fost curator și anticar al colecțiilor Papei Clement al X-lea. În 1671 , a devenit secretar al Academiei San Luca și, în cele din urmă, bibliotecar și anticar al reginei Christina a Suediei . În domeniul arheologic, este remarcabilă publicația pe care a realizat-o împreună cu gravorul roman Pietro Santi Bartoli, Admiranda romanarum antiquitatum ac veteris sculpturae vestigia (Roma 1693). Cu colaborarea lui Bartoli, Bellori a produs, de asemenea, numeroase volume de reproduceri comentate ale picturilor și monumentelor romane. Scopul final al întreprinderii a fost acela de a compila și publica un corpus complet de copii ale tuturor picturilor romane cunoscute la acea vreme: un proiect în concordanță cu spiritul Muzeului de hârtie Cassiano dal Pozzo . Amândoi au murit înainte ca toate gravurile să poată fi publicate, dar lucrarea lui Pietro a fost continuată de fiul său Francesco, în timp ce Bellori a fost succedat ca comentator învățat de francezul Michel-Ange de la Chausse. Primul dintre volumele publicate a fost o descriere a Mormântului Nasonii , descoperită recent pe Via Flaminia : Picturile antice ale mormântului de 'Nasonii (1680 și reeditate în mod repetat). După moartea lui Bellori, a urmat publicarea Gli antico sepolcri. . . (1697), realizat cu câțiva ani înainte de moartea lui Bartoli (retipăriri în 1727 și 1768). Ilustrațiile Mormântului Nasonilor au fost republicate, împreună cu cele ale altor picturi antice, de Francesco Bartoli și Michel-Ange de la Chausse, cu titlul Picturile antice ale peșterilor Romei și ale mormântului de 'Nasonij , 1706 (a fost și o traducere latină, Picturae antiquae cryptarum Romanarum , reeditată de mai multe ori). [9] În secolul al XVIII-lea, publicațiile antiquare ale lui Bellori și Bartoli au fost pe deplin exploatate mai ales de Bernard de Montfaucon și mai târziu de însuși Winckelmann. [10]

Bellori a murit în 1696 la Roma , jelit de intelectuali din toată Europa și a fost îngropat în biserica Sant'Isidoro .

Lucrări

Relieful cu procesiune triumfală romană, din Icones et segmenta illustrium și marmore tabularum quae Romae adhuc existant , Parisiis 1645.

Notă

  1. ^ Giuseppe Patella, Despre arta care vine la ideea. Panofsky și manierism , în Ágalma: Journal of Cultural Studies and Aesthetics , vol. 13, Meltemi Editore , 2007, p. 19, ISBN 9788883535604 .
  2. ^Luca Bortolotti, Carlo Maratti , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 7, Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 1970. Adus pe 5 aprilie 2020 .
  3. ^ Ciro Robotti, Francesco Starace, Vincenzo Cazzato și Alessandro Pittaluga, Designul arhitectural: vechiul, grădinile, peisajul , Capone, 1993, p. 12.
  4. ^ Chiara Savettieri, De la neoclasicism la romantism , Carocci, 2006, p. 46, ISBN 978-88-430-3525-0 .
  5. ^ Vezi și: Erwin Panofsky ,Idea: a Concept in Art Theory , University of South Carolina Press, 1968, p. 242 .
    «Bellori este„ predecesorul lui Winckelmann ”nu numai ca anticar, ci și ca teoretician al artei. Teoria lui Winckelmann despre „frumosul ideal” așa cum o expune în Geschichte der Kunst des Altertums , IV.2.33 și urm., Este complet de acord - cu excepția impactului neoplatonic ceva mai puternic, care trebuie explicat poate mai mult ca o influență a lui Raphael Mengs decât ca o influență a Shaftesbury - cu conținutul Idea Bellori lui (la care Winckelmann datorează
    , de asemenea , cunoștință lui cu scrisorile lui Rafael și Guido Reni); recunoaște sincer această îndatorare în Anmerkungen zur Geschichte der Kunst des Altertums (1767), p. 36. " .
  6. ^ Alberto Frattini , Neoclasicism și Ugo Foscolo , Cappelli , 1965, p. 20.
    „În ceea ce privește doctrina„ frumosului ideal ”, Winckelmann a avut un precursor într-un alt ilustru arheolog și cărturar al întregului secol al XVII-lea, Giovan Pietro Bellori, care în tratatul Ideea pictorului, sculptorului și arhitectul, o alegere a frumuseților naturale superioare naturii de inspirație neo-platonică, afirmă că ideea artistică, stimulată de contemplarea sensibilă a naturii, o depășește pe aceasta din urmă într-un fel de catharsis sublimant: „Provenită de natură, depășește originea și fassi originale de artă ". De aici și condamnarea pe care Bellori o avansează pe două fronturi: ambele împotriva naturaliștilor, care degradează exercițiul artei printr-o imitare pasivă a modelelor; ambii manieriști, care disprețuiesc studiul naturii și renunță să pătrundă, prin Idee, substanța adevărului. Chiar și Winckelmann, în timp ce arăta spre patria bunului gust din vechii greci, pentru privilegiul pe care îl aveau de a se bucura și de a pătrunde în natura frumoasă mai bine decât oricare alt popor, a recunoscut în capodoperele frumuseților artei elene superioare simplei frumuseți a naturii. " .
  7. ^ George Alexander Kennedy, HB Nisbet, Claude Rawson și Raman Selden (eds), The Cambridge History of Literary Criticism , vol. 4, Cambridge University Press , 1989, p. 110, ISBN 9780521317207 .
  8. ^ (EN) Basye Elizabeth Gilmore Holt, Michelangelo și manieristii: barocul și secolul al XVIII-lea, Doubleday , 1958, p. 94.
    „Prin Shaftesbury și Reynolds ideile sale se regăsesc în Academia Engleză, iar prin Winckelmann, a supraviețuit în fiecare academie din Europa la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea”. .
  9. ^ (EN) Claire Pace, Pietro Santi Bartoli: Drawings in Glasgow University Library after Roman Paintings and Mosaics, in Papers of the British School at Rome, vol. 47, R. Clay and Sons, 1979, p. 119, JSTOR 40310762 .
    „Scopul final al lui Bellori și Bartoli, în această aventură, a fost de a compila și publica în formă gravată un corpus complet de copii ale tuturor picturilor romane cunoscute la acea vreme: un proiect în simpatie cu spiritul din spatele Museo Cartaceo al lui Pozzo. De fapt, înainte ca toate gravurile să poată fi publicate, ambele au murit, dar opera lui Pietro a fost continuată de fiul său Francesco, în timp ce Bellori a fost succedat ca comentator învățat de Michel-Ange de la Chausse. Dintre volumele care au fost publicate, cea mai veche a fost o descriere a Mormântului Nasonii recent excavat pe Via Flaminia: Le Pitture antica del sepolcro de 'Nasonii (1680); aceasta a intrat în mai multe ediții. A urmat, după moartea lui Bellori, publicarea lui Bartoli a Gli antico sepolcri. . . (1697), produs cu puțin timp înainte de moartea lui Bartoli (retipărit 1727 și 1768). Ilustrațiile mormântului Nasonii au fost republicate, împreună cu alte picturi, sub auspiciile lui Francesco Bartoli și La Chausse, ca Le Pitture antica delle grotte di Roma e del sepolcro de 'Nasonij , 1706. (A existat o traducere latină, Picturae antiquae cryptarum Romanarum , care a intrat în mai multe ediții.) ' .
  10. ^ Mirco Modolo, Ilustrând istoria romană. Caracterul și scopul cercetării antichitare în lucrările lui Bellori și Bartoli ( PDF ), Prefață de Ingo Herklotz, p. IX, ISBN 9788899808129 .

Bibliografie

  • [M. Misson], Nouveau voyage d'Italie fait en l'année 1688 , La Haye 1691, II, pp. 44, 118 s;
  • Prospero Mandosio , Bibliotheca romana , II, Roma 1692, pp. 335 s;
  • Giuseppe Ghezzi , Al 100-lea an al MDCXCV sărbătorit ... de Academia de Design ... , Roma 1696, p. 48;
  • Lyon Pascoli , Viețile pictorilor, sculptorilor ... I, Roma 1730, pp. 137, 211, 252; II, Roma 1736, pp. 116, 119, 260;
  • Philip Skippon, An account of a journey made thro '... Italy ... , în A. și J. Churchill, O colecție de călătorii și călătorii , IV, Londra 1746, pp. 694 și următorii;
  • Giammaria Mazzuchelli , Scriitorii Italiei , II, 2, Brescia 1760, pp. 703-707;
  • Angelo Comolli , Bibliografie istorico-critică a arhitecturii civile ... , Roma 1788, II, 1, pp. 51-58;
  • PJ Mariette, Abecedario , în Archives de dell'arte francais , II, Paris 1851-53, pp. 113 s.;
  • Karl Bernhard Stark, Handbuch der Archaeologie der Kunst , I, Leipzig 1880, p. 155.
  • Exupère Caillemer, L'Abbé Nicaise et sa corresponaance , in Academie des Sciences ... de Lyon , classe des lettres, Memoires , XXI (1885), pp. 82-84;
  • Christian Hülsen , Pietro de 'Sebastiani , în Bibliophilia , XXXV (1933), pp. 219-221;
  • ( EN ) Rensselaer W. Lee, Ut Pictura Poesis: The Humanistic Theory of Painting , în Art Bulletin , vol. 22, n. 4, 1940, pp. 207 s., DOI : 10.2307 / 3046716 .
  • ( EN ) Kenneth Donahue, The ingenious Bellori , în Marsyas , III, 1945, pp. 107-138.
  • Denis Mahon, Studies in Seicento art and theory , Londra 1947, passim ;
  • Lionello Venturi , Istoria criticii de artă , Florența 1948, pp. 181–185 și passim ;
  • Erwin Panofsky , Ideea. Contribuție la istoria esteticii , Florența, La Nuova Italia , 1952, pp. 77 și urm.
  • Ferruccio Ulivi , Galeria Scriitorilor de Artă , Florența 1953, v. Index ;
  • Georges Wildenstein, Note sur abbé Nicaise ... , în Gazette des beaux-arts , LX (1962), pp. 565-568;
  • Julius von Schlosser , Literatură de artă , Florence-Wien 1964, ed. actualizat de Otto Kurz, v. Index ;
  • Giovanna Perini, Arta de a descrie: Tehnica ecfrazei în Malvasia și Bellori , în I Tatti Studies in the Italian Renaissance , vol. 3, 1989, pp. 175-206, DOI : 10.2307 / 4603664 , JSTOR 4603664 .
  • Francis Haskell, capitolul 6, în Patroni și pictori. Arta și societatea italiană în epoca barocă (ed. Originală 1963), Torino, Allemandi , 2000; Torino, Einaudi, 2019.
  • Pasquale Sabbatino , „Un munte accidentat și abrupt” și „un plan frumos și încântător”. Modelul narativ al Decameronului și Galeria del Marino în Viețile lui Bellori , în „Cahiers d'études italiennes. Filigree”, n. 8, 2008 ( Boccace à la Renaissance. Lectures, traductions, influence in Italie et en France . Actes du Colloque Héritage et fortune de Boccace , 12-14 octombrie 2006 à l'université Stendhal-Grenoble 3), pp. 149–175, ISBN 978-2-84310-122-9 .
  • Evelina Borea , Carlo Gasparri (editat de), Ideea frumuseții. Călătorie la Roma în secolul al XVII-lea cu Giovan Pietro Bellori (catalogul expoziției de la Roma, Palatul expozițiilor), Roma (De Luca editori), 2000.
  • Giovan Pietro Bellori, Viețile sculptorilor și arhitecților moderni , editat de Evelina Borea și Giovanni Previtali , postfață de Tomaso Montanari , Torino, Einaudi, 2009, ISBN 978-88-06-20023-7 .
  • Valeska von Rosen: Zwischen Normativität und Deskriptivität, oder: wie sich 'Geschichte' nach Vasari schreiben lässt. Bellori in den 1640er Jahren . În: Fabian Jonietz, Alessandro Nova (Hrsg.): Vasari als Paradigma. Rezeption, Kritik, Perspektiven - Paradigma lui Vasari. Recepție, critică, perspective (= Seria Kunsthistorisches Institut din Florenz - Max-Planck-Institut. Vol. 20). Tagungsakten, 14. - 16. Februarie 2014, Florenz, Kunsthistorisches Institut, Max-Planck-Institut. Marsilio, Venedig 2016, ISBN 978-88-317-2661-0 , S. 163–182.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 100 166 484 · ISNI (EN) 0000 0001 1478 5193 · SBN IT \ ICCU \ MACRO \ 014 855 · LCCN (EN) n79135142 · GND (DE) 121 906 914 · BNF (FR) cb121957985 (data) · BNE (ES) XX1015655 (data) · ULAN (EN) 500 016 332 · NLA (EN) 35,753,281 · BAV (EN) 495/5285 · CERL cnp01329946 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79135142