Giovanni Pisano

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă îl cauți pe fostul jucător de rol înainte, vezi Giovanni Pisano (fotbalist) .
Masacrul Inocenților din amvonul bisericii pistoiene din Sant'Andrea.

Giovanni Pisano ( Pisa , 1248 aproximativ - Siena , 1315 aproximativ) a fost un sculptor și arhitect italian .

El a reușit să dezvolte ideile tatălui său Nicola , confirmând rolul preeminent al sculpturii printre artele figurative ale secolului al XIII-lea, cel puțin până la apariția lui Giotto . El a dat statuilor sale forme subțiri și arcuite elegant, pentru reliefuri un puternic sentiment de mișcare și clarobscur , arătând o expresivitate puternică, fără a uita însă vreodată un volum solid tipic italian. A fost protagonistul unora dintre cele mai importante șantiere din epoca sa, în special la Pisa și Siena , devenind unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XIV-lea.

Biografie

Perugia, Fonte Maggiore, figuri din bazinul superior

În anii în care a lucrat alături de tatăl său, a colaborat la decorarea sculpturală a Baptisteriului din Pisa și a Amvonului din Siena ( 1265 - 1269 ), chiar dacă atribuirea diferitelor sculpturi este controversată. Cu siguranță a avut un rol mai activ în Fontana Maggiore ( 1275 - 1278 ) din Perugia , unde a semnat cifrele registrului superior de lângă numele tatălui său, în ciuda incertitudinii totale a atribuțiilor, acestea sunt în general referite la Giovanni Pisano pentru tendința lor acum în mod explicit gotică. Ulterior a devenit șeful proiectelor lăsate neterminate de tatăl său: decorarea externă a Baptisteriului din Pisa (statui ale celui de-al doilea registru și finalizarea celui de-al treilea și ultimul); și Catedrala din Siena , unde a fost maestru constructor din 1285 până în 1296 : aici a prelungit navele unui span, la capătul căruia a amenajat fațada monumentală; a efectuat lucrările pe partea inferioară a fațadei pentru care a realizat un număr mare de statui ale profeților și înțelepților antici . La Siena a obținut mari premii și beneficii.

Nivelul inferior al fațadei Catedralei din Siena

În anii următori a lucrat la amvonul bisericii Sant'Andrea din Pistoia ( 1297 - 1301 ).

A fost atunci la Pisa, unde a preluat funcția de maestru constructor al catedralei pentru care a construit amvonul , angajament care a durat din 1302 până în 1310 cu întreruperi cauzate de dezacorduri cu directorul catedralei Borgogno di Tado. Printre primele lucrări create pentru Pisan Primaziale, se numără Fecioara și Pruncul în fildeș, păstrat acum în Museo dell'Opera del duomo , care trebuie să fi făcut parte dintr-un tabernacol care acum este pierdut [1] . În ea, arcuirea caracteristică a brosme din care este obținut este folosit pentru a da skilfully hanchement tipic de statuete gotice pariziene contemporane.

Mai târziu, spre sfârșitul activității sale artistice, a primit două importante comisioane private: Madona și Pruncul Capelei Scrovegni din Padova ( 1305 - 06 ) și monumentul sepulcral al Margaretei de Luxemburg .

Lucrările

Activitatea în care opera sa a strălucit cel mai mult a fost cea a unui sculptor. Plecarea tatălui său a coincis cu maturitatea completă a artistului. Ulterior, arta gotică italiană, influențată de cea franceză, s-a îndreptat către un linearism mai mare și o căutare mai artificială a efectelor dramatice și aceste tendințe s-au manifestat printr-un decor diferit al reliefurilor, cu Giovanni Pisano și Arnolfo di Cambio . În orice caz, Giovanni Pisano a reușit să depășească aceste modele franceze, insuflând în lucrările sale un puternic sentiment de volum și mișcare.

Cu toate acestea, Giovanni nu s-a inspirat doar din modelele franceze, ci a reușit la rândul său să reînnoiască cu cele mai noi soluții plastice și expresive, figuri cu mișcări libere în spațiu și desprinse de arhitectură, ca în relieful portalurilor Catedralei din Siena. Spre deosebire de Arnolfo di Cambio, interesul lui Giovanni pentru sculptură și arhitectură se referă la primul și el este interesat până la un anumit punct de fuziunea celor două componente.

Dintre lucrările sale timpurii, Vasari în Viețile sale citează grupul Bisericii San Giovanni Fuorcivitas din Pistoia , cu cele patru virtuți cardinale sculptate pe bazin și susținute de cariatidele celor trei virtuți teologice [2] . Acesta datează din jurul anului 1268. tondo-ul cu Fecioara și copilul binecuvântător păstrat la Empoli, Muzeul Colegiului Sf. Andrea [3] .

În ceea ce privește colaborarea sa în amvonul lui Nicola din catedrala sieneză , criticii i-au atribuit Hristosul mistic care constituie unul dintre stâlpii dintre reliefurile figurate și Îngerul vestitor fragmentar aflat acum în Bodemuseum din Berlin, precum și câteva figuri din masacrul din inocenții , care anticipează expresivitatea puternică tipică stilului său ulterior. [4]

În timp ce tatăl său era ocupat la Siena, a condus construcția celei de-a doua loggii a baptisteriului din Pisa, o încoronare cu frontoane perforate populate de busturi puternice de profeți și evangheliști și de statui încoronate. Printre lucrările mai tinere de dimensiuni mai mici, au fost câteva crucifixuri din lemn, precum Crucifixul Muzeului dell'Opera del duomo di Pisa , care găzduiește Madonna și Pruncul cunoscut sub numele de „al colocviului” sculptat pentru luneta ușii de vest. al transeptului sudic al catedralei., datând din jurul anului 1280, remarcabil pentru privirea intensă dintre mamă și copil.

Fontana Maggiore din Perugia

În ceea ce privește lucrările pentru prima lucrare semnată, împreună cu tatăl său, Fontana Maggiore din Perugia, finalizată în 1278, plăcile lunilor arată mai semnificativ stilul tipic al lui Giovanni, precum și unele statui, precum teologia [5] , dintre cele cincizeci de ansamblu realizate. Bazinul superior prezintă douăzeci și patru de statui alternând cu oglinzi netede, printre care se remarcă două personaje contemporane, căpitanul poporului Matteo da Correggio și primarul Ermanno da Sassoferrato, care poate fi considerat printre primele portrete din istoria artei italiene. [6] .

Fațada catedralei din Siena

În calitate de maestru constructor al șantierului catedralei, a lucrat acolo din 1284, anul în care a fost pusă prima piatră, până în 1296, când a fost îndepărtat brusc de pe șantier, din cauza conflictelor cu Opera della Cattedrale. La acea dată, fațada a fost finalizată doar până la încoronarea portalurilor. El a realizat, cu ajutor, cele două coloane în spirală ale portalului central, arhitrava și statuile lunetei, cele șase figuri de animale și cele paisprezece statui mari ale reprezentanților Alianței Antice și ale Antichității Păgâne, acestea din urmă în mare parte autografe. Figurile, dinamice și pline de patos, reprezintă o sinteză între inspirația clasică și formele gotice. Pentru triplul portal, se crede că principala sursă de inspirație este fațada vestică a catedralei din Chartres . [7]

În aceiași ani a lucrat la finalizarea catedralei San Cerbone din Massa Marittima și la portal și pridvorul lateral al bisericii colegiale San Quirico d'Orcia

Amvonul Sant'Andrea

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Amvonul Sf. Andrei .
Amvonul Sant'Andrea din Pistoia, 1301.

Amvonul bisericii Sant'Andrea di Pistoia este o lucrare finalizată în 1301 în care putem măsura relația cu lucrările similare sculptate de tatăl său (amvonurile Baptisteriului din Pisa șiCatedralei din Siena ). Există puține mărturii legate de această lucrare, dacă nu chiar inscripția în latină care se desfășoară între arcade și parapete în care clientul Arnoldo, trezorierii Andrea Vitelli și Tino di Vitale și artistul Giovanni Pisano, arhitect foarte lăudat, mărturisesc cine în această amvon „a știut să-și depășească tatăl în înțelepciune” .

Structura amintește de cea a amvonului Baptisteriului Pisan : de formă hexagonală, se sprijină pe șapte coloane (șase în partea de sus și una centrală), dintre care două susținute de lei cu coloane și una de un telamon curbat extraordinar, în timp ce centrul coloana se sprijină pe trei grifoni înaripați și în cele din urmă ultimele trei se sprijină direct pe sol. Organizarea reliefurilor parapetului, intercalate doar cu alte figuri așezate la colțuri, ocupă în schimb amvonul Sienei. Arcurile trefoil care susțin partea superioară sunt mai ridicate, prin urmare, cu cât este mai mare impulsul vertical al lucrării. Programul iconografic al amvonului preia modelele paterne, cu alegorii în fiecare panou de arcade, profeții (sau sibiluri și profeți de lungime completă) care stau pe rafturile capitalelor și cele cinci parapete ale amvonului cu Povești din viața lui Hristos :

  1. Buna Vestire, Nașterea Domnului, Baia lui Isus și Vestirea păstorilor ;
  2. Visul magilor ;
  3. Masacrul Inocenților ;
  4. Răstignire ;
  5. Judecata universală .

Scenele sunt foarte aglomerate, ca în amvonul din Siena, dar în comparație cu organizarea ritmică compusă din Nicola Pisano, aici Giovanni a sculptat figurile ca ieșind brusc din fundal, cu jocuri abrupte de lumină și umbră derivate din diferitele reliefuri ale fiecăruia. figura și o căutare extremă de dinamism. Una dintre cele mai notabile scene este cea a Masacrului Inocenților , unde este pusă în scenă o mișcare rotitoare a personajelor, cu expresionismul accentuat al privirilor, deformat de durere, frică, consternare. Mai mult, redarea reliefurilor prezintă numeroase nuanțe, de la detalii fine executate prețios până la figuri schițate aproximativ, uneori juxtapuse cu efecte de contrast dramatic. Niciodată un artist medieval nu a reușit să facă o dramă atât de vie. Pentru inspirație, Giovanni poate că a selectat unele elemente din modele germane sau din alte scene mai emoționante din Coloana lui Traian .

De remarcat este, de asemenea, noutatea uneia dintre sibilii, care se întoarce cu o lovitură aproape înspăimântată către un înger care sugerează revelații profetice din spate.

Amvonul catedralei din Pisa

Amvonul Catedralei din Pisa (1310).
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Amvonul Catedralei din Pisa .

O lucrare foarte valoroasă nu numai pentru marea calitate tehnică, ci și pentru semnificația iconologică și pentru inscripțiile care rulează pe amvon, adevărate izbucniri ale unui artist neînțeles în geniul său. Această lucrare prezintă reliefuri cu un limbaj oarecum mai ferm, în timp ce inovațiile arhitecturale sunt mai relevante: sprijinindu-se pe nouă coloane, dintre care una este centrală, are parapete arcuite astfel încât să pară circulară și nu de formă octogonală, cu un continuum fără precedent; la fel de originale sunt:

  • Prezența unor cariatide și telamoni adevărați , adică figuri sculptate în loc de coloane simple, cu diverse semnificații simbolice;
  • Adoptarea de rafturi volute în locul arcurilor pentru susținerea mezaninului;
  • Simțul extraordinar al mișcării, dat de numeroasele figuri care umple fiecare spațiu gol.

Una dintre aceste cariatide simbolizează Ecclesia și are la bază seria celor patru virtuți cardinale personificate ( dreptate , rezistență , cumpătare și prudență ), printre care se remarcă temperanța goală, care preia poziția Venus pudica . Dar aceste virtuți, așa cum recită inscripția lui Ioan însuși, au o semnificație mai largă, cum ar fi patru părți ale lumii, patru râuri ale Paradisului și patru vârste ale femeii. Ioan a creat apoi o summa a universului enciclopedic al vremii. Imaginile sale, aparent confuze la prima vedere, par mai precise la o observare mai atentă.

Notă

Bibliografie

  • Clario Di Fabio, Gianluca Ameri, Francesca Girelli, Giovanni Pisano , Art and Dossier, n. 376, Florența-Milano, Giunti Editore, 2020.
  • Kai Hohenfeld, Die Madonnenskulpturen des Giovanni Pisano. Stilkritik, Kulturtransfer und Materialimitation , VDG Weimar, Kromsdorf 2014, ISBN 978-3-89739-821-4 .
  • Sabina Spannocchi, Giovanni Pisano, adepți și oponenți: Tino di Camaino, Giovanni di Balduccio, Gano di Fazio, Marco Romano, Agostino di Giovanni, Goro di Gregorio , Milano, Il Sole 24 Ore [ua], 2008.
  • Sabina Spannocchi, Giovanni Pisano , Roma, L'Espresso Publishing Group, 2005.
  • Roberto Bartalini, statuia Giovanni Pisano: „San Pietro” din Gallico , în sculptura gotică din Toscana: maeștri, monumente, șantiere din secolele două și paisprezece . Banca Monte dei Paschi di Siena Spa. - Cinisello Balsamo, Milano, Silvana Editoriale, 2005, pp. 54-65.
  • Max Seidel, Arta italiană a Evului Mediu și a Renașterii , 1. ed., Vol.1 Pictură, vol.2 Arhitectură și sculptură, Venezia, Marsilio, 2005.
  • Max Seidel, Amvonul ca scenă: funcția amvonurilor de Nicola și Giovanni Pisano , în arta italiană a Evului Mediu și a Renașterii , Venezia, Marsilio, 2005. - (Seria Kunsthistorisches Institut din Florenz, Max-Planck -Institut ;.). 2. Arhitectură și sculptură, 2005. - (Seria Kunsthistorisches Institut din Florenz, Max-Planck-Institut; 8). - ISBN 88-317-8670-9 , pp. 127-132.
  • Max Seidel, "Opus heburneum": descoperirea unei sculpturi de fildeș de Giovanni Pisano , în arta italiană a Evului Mediu și a Renașterii , Venezia, Marsilio, 2005. - (Seria Kunsthistorisches Institut din Florenz, Max-Planck-Institut ;.). 2. Arhitectură și sculptură, 2005. - (Seria Kunsthistorisches Institut din Florenz, Max-Planck-Institut; 8). - ISBN 88-317-8670-9 , pp. 389-406.
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari , Times art, vol. 1, Milano, Bompiani, 1999.
  • Enzo Carli , Giovanni Pisano și amvonul din Pistoia , Giorgio Mondadori, 1986.
  • Giovanni Pisano, între artă și poezie , Milano, Bompiani, 2008.
  • Valerio Ascani, GIOVANNI Pisano , în Dicționarul biografic al italienilor , volum LVI, Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 2001. Accesat la 11 ianuarie 2021 .
  • Géza Jászai, Giovanni Pisano , în Enciclopedia artei medievale , Institutul Enciclopediei italiene, 1995. Adus la 11 ianuarie 2021 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 100 174 152 · ISNI (EN) 0000 0001 1833 7160 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 021512 · Europeana agent / base / 148 064 · LCCN (EN) n85123822 · GND (DE) 118 742 744 · BNF ( FR) cb123312111 (data) · BNE (ES) XX1401294 (data) · ULAN (EN) 500 017 740 · NLA (EN) 35.209.204 · BAV (EN) 495/11264 · CERL cnp00399338 · WorldCat Identities (EN) lccn-n85123822