Giovanni Romagnoli

John Romagnoli ( Faenza , 12 mai 1893 - Bologna , 10 iunie 1976 ) a fost un pictor și sculptor italian .

„ Îmi plac dantela, voalurile, lucrurile puțin decolorate de timp, nudul unei tinere, florile și îmi place să zăbovesc astăzi în aceste preferințe tocmai în timpul picturii violenței și a forței, în timpul țipătului, al oțelul și mașina "(Giovanni Romagnoli) ^[1] Giovanni Romagnoli a fost o personalitate extrem de rezervată, care s-a dedicat artei de la un băiat până în ultimii ani ai vieții sale. Producția sa artistică face parte din vena figurată intimistă a postimpresionismului , cu referiri în special la opera lui Édouard Vuillard și Pierre Bonnard .

Portretul lui Giovanni Romagnoli de Nino Miglior

Biografie

Giovanni Romagnoli s-a născut în Faenza în 1893, unde a urmat școlile „Manfredi”. În 1906 , la vârsta de treisprezece ani, și-a urmat familia la Bologna . Foarte motivat și talentat pentru desen, a ajuns în capitală cu un grup substanțial de desene care au fost evaluate pozitiv de diverși artiști locali, inclusiv Giovanni Chiarini; părinții lui i-au permis apoi să se înscrie la Academia de Arte Frumoase din Bologna, unde a urmat lecțiile lui Domenico Ferri și Augusto Majani . A absolvit în 1911 . La Academie a întâlnit și a participat la un grup de artiști aparținând „avangardei moderate” din Bologna, Alfredo Protti , Garzia Fioresi , Carlo Corsi și Guglielmo Pizzirani și a devenit prieten cu Alessandro Cervellati .

Pictorii Giovanni Romagnoli și Franco Gentilini într-o fotografie de Nino Miglior

În 1915 a început să predea la școlile elementare și a efectuat serviciul militar în orașul de subzistență. De la începuturile sale de pictor, Romagnoli a obținut mai multe premii: în 1917 Premiul Curlanda ; în 1920 Premiul Baruzzi; în 1923 atât Premiul Baruzzi, cât și Premiul Curonian a cărui pictură câștigătoare (Ballerina cu un buchet de flori) este acum păstrată în colecțiile Muzeului de Artă Modernă MAMbo din Bologna . Între 1914 și 1916 a participat la trei ediții ale Secesiunii Romane și în 1921 la Prima Bienală de la Roma și la Fiorentina Primavera la care a participat și grupul Valori plastici . În 1922 a participat pentru prima dată la Bienala de la Veneția , dar opera sa a trecut neobservată.

1924 a fost anul care a marcat o etapă importantă în cariera sa: a câștigat premiul II la cea de-a 13-a Expoziție Internațională a Institutului de Tehnologie Carnegie , o universitate din Pittsburgh , în Statele Unite , și a expus nouăsprezece lucrări la cea de-a 14-a Bienală de la Veneția . În timpul expoziției venețiene, criticii au comparat lucrările sale cu scenele intime ale lui Armando Spadini , atât de mult încât să recunoască Romagnoli drept moștenitorul său ^[2] . În 1926 a fost numit membru al juriului la Expoziția Internațională Carnegie Institute of Technology, împreună cu Pierre Bonnard . Acum cunoscut în America, a expus la Chicago și Cleveland și a susținut câteva luni un curs de pictură la Carnegie Institute of Technology. În Italia a participat anual la expozițiile Asociației Francesco Francia și la diferite evenimente culturale și artistice de importanță națională. În 1927 i s-a încredințat proiectul de decorare al Teatrului Verdi din Bologna , fost Olympia inaugurat în 1907. Și-a continuat șederile la Pittsburgh : în 1930 a ținut un curs de pictură și în 1929 , 1930 și 1933 a participat la Premiul Carnegie. În 1933 , cu ocazia vizitei oficiale a lui Benito Mussolini , Romagnoli a decorat bolta sufrageriei cu un mic teatru la Palazzo del Consiglio din Bologna (Palazzo Caprara Montpensier). În 1935 a participat la a II-a Quadriennale din Roma cu paisprezece sculpturi și douăzeci și patru de picturi, obținând un succes considerabil. În 1936 s- a întors la Pittsburgh pentru a expune la Carnegie Award și în 1938 a susținut prelegeri la Institutul de Tehnologie. În 1938 a fost numit director al Academiei din Bologna, funcție pe care a ocupat-o până în 1940 când Romagnoli, acum un artist consacrat, a fost chemat să expună într-o cameră personală la cea de-a XXII-a Bienală de la Veneția. Odată cu izbucnirea celui de- al doilea război mondial , Giovanni Romagnoli și-a întrerupt temporar activitatea artistică, refugiindu-se cu familia în Ozzano dell'Emilia . În 1948 a participat la XXIV Bienală de la Veneția și, la Roma, la V Quadriennale . În 1949 a pictat portretul în ulei al Elenei Lucrezia Cornaro , prima absolventă din lume, pe peretele camerei italiene a Catedralei Învățării din Pittsburgh. În scurta sa ședere în America, a predat un curs despre tehnica frescei la Universitate. 1950 este ultimul an în care Romagnoli a participat la Premiul Carnegie din Pittsburgh. În 1956 a pictat în frescă absida bisericii S. Maria Maddalena din Bologna și, în același an, a fost numit director al Academiei de Arte Frumoase din Bologna cu un al doilea mandat, până în 1960 . Între 1951 și 1965 a expus la patru ediții ale Romei Quadriennale și în 1954 a participat la XXVII Bienală de la Veneția. În 1975 , artistul din Faenza a donat câteva lucrări MAMbo - Muzeul de Artă Modernă din Bologna . Giovanni Romagnoli s-a stins din viață la vârsta de optzeci și trei de ani, la 10 iunie 1976 .

Stil

Figurile feminine moi și naturile moarte chinuitoare pictate în anii 10 ai secolului al XX-lea se caracterizează prin culori strălucitoare și pentuțe materiale în care pot fi recunoscute influențele profunde ale artei lui Pierre Bonnard și Édouard Vuillard. În anii treizeci și patruzeci, limbajul artistic al lui Romagnoli s-a schimbat către un intimism mai mare impregnat de o anumită melancolie. Culorile strălucitoare s-au estompat și volumele au fost netezite. Subiectele pânzelor au devenit evanescente și rarefiate, proces care a atins apogeul cu lucrările interpretate în anii cincizeci și șaizeci.

Curiozitate

Viața lui Giovanni Romagnoli este marcată de întâlnirea sa cu tânăra Zoraide Domenichini. Începând cu anii treizeci, Zoraide a devenit modelul prin excelență al artistului, apărând în majoritatea operelor sale. Chiar și în comisiile oficiale, ca și în fresca de la Palazzo del Government din Bologna , Romagnoli reprezintă personificarea orașului Bologna cu trăsăturile femeii iubite.

Executarea portretului Elenei Lucrezia Cornaro Piscopia pe peretele camerei italiene a Catedralei Învățării din Pittsburgh este rezultatul unei corespondențe de treisprezece ani între artist și Comitetul american care a condus decorarea ^[3] .

Lucrări

• Flori în oglindă, 1913
• Portret cu ventilator, 1914
• Portretul unei tinere fete, 1918
• Producători de dantele, 1921
• Fată cu pepene verde (sau modele în studio), 1923
• Vara, 1923
• Lumina de Aur ^[4] , 1923
• Dansatoare cu un buchet de flori (sau Rosa și blond, sau Giovinezza, sau Sosta), 1923
• Susanna și bătrânii, 1925
• Maria Egiziaca, 1927
• Portret cu turban (sau Fată cu turban), 1928
• Flori de hârtie, 1928
• Flora, 1928
• Dimineața de vară ^[5] , 1929
• Natură moartă cu minge și ventilator, 1929
• Hebe, 1930
• Masă de toaletă, 1930
• Acrobat, 1932
• Fresco în sala de mese cu mic teatru, Palazzo Caprara Montpensier (Bologna), 1933
• Visul, 1938
• Pomona, 1938
• Nina, 1938
• Nocturne, 1939
• Nud cu voal, 1948
• Portretul Elenei Lucrezia Cornaro Piscopia, Sala Italiana, Catedrala Învățării, Pittsburgh (SUA), 1949
• Sfârșitul verii, 1951
• La teatru (sau Profilul unei femei), 1952
• Natura mortă, 1952
• Sticlă cu ventilator, 1958
• Icoană, 1964

Cele mai importante expoziții

• 1961 : Expoziție organizată de Stefano Bottari și Giuseppe Raimondi, organizată de Asociația Francesco Francia și Municipalitatea Bologna, la Palazzo Re Enzo, Bologna;
• 1962 : i se dedică o expoziție personală la Palazzo delle Esposizioni din Faenza;
• 1980 : Expoziție organizată de Giorgio Ruggeri la Galeria Marescalchi din Bologna;
• 1981 : criticul de artă Franco Solmi a organizat expoziția operelor artistului deținute de Fundația Cassa di Risparmio din Bologna ;
• 1987 : la unsprezece ani după moartea sa, la Villa Simoneschi, în colaborare cu municipalitatea Chianciano Terme, se desfășoară o expoziție personală organizată de Franco Solmi;
• 1988 : Expoziție organizată de Claudio Spadoni, în colaborare cu municipalitatea Faenza, la Palazzo del Podestà, Faenza;
• 1993 : La centenarul nașterii sale, galeria de artă Bologna Bottegantica îi dedică o expoziție personală însoțită de un catalog cu un text introductiv de Franco Basile;
• 2014 : Asociația Culturală pentru Arte din Bologna , în colaborare cu municipalitatea din Bologna , a organizat o expoziție antologică la Palazzo d'Accursio, administrată de Stella Ingino.

Notă

Bibliografie

• N. Bertocchi, Pictorul Giovanni Romagnoli , „Cronicile artei”, anul I, fasc. 5, 1924, pp. 278-285.
• G. Romagnoli, Șapte picturi și o notă autobiografică de Giovanni Romagnoli , în „Il Rubicone”, anul 2, n. 1, ianuarie 1933.
• NC Corazza, Giovanni Romagnoli redescoperit artist , «Bologna», 1939, p. 18.
• A. Morelli, Artiști ai timpului nostru. Giovanni Romagnoli , «Ferrarete», Ferrara 1954
• G. Romagnoli, Din caietul unui pictor. Amintirea lui Pierre Bonnard, «Literatură», III, n. 13-14, ianuarie-aprilie 1955.
• S. Bottari și colab. (editat de), expoziția monografică a lui Giovanni Romagnoli , catalogul expoziției, Edizioni Alfa, Bologna 1961.
• I. Cinti, Giovanni Romagnoli , Modern Artists Series nº1, Tamari Editori, Bologna 1962
• G. Carcano, Acqueforti di Romagnoli , „Târgul literar”, Bologna 1962
• S. Bottari (prezentare de), Giovanni Romagnoli, picturi, gravuri, desene, sculpturi , SpA Poligrafici il Resto del Carlino, Bologna 1965.
• M. De Micheli (editat de), Giovanni Romagnoli , Forni Galleria d'Arte, Bologna 1969.
• M. Ricci, Pentru un profil al lui Giovanni Romagnoli , Anuarul Institutului Tehnic Aldini Valeriani, Bologna 1969.
• R. Forni, Pictori bolognezi. Cervellati, Corazza, Romagnoli, Tomb , Artisan Art Editions, Bologna 1973.
• A. Best (editat de), G. Ruggeri (text de), Întâlniri de artă. Giovanni Romagnoli , „Întâlnirile de la Bologna”, IV, 1973, pp. 11-19.
• F. Solmi (editat de), Romagnoli. Gravure , La Loggia Art Editions, Bologna 1977.
• E. Golfieri, Omagiu lui Giovanni Romagnoli , Faenza 1978.
• DD Zanini, G. Romagnoli, Mammà și alte scrieri , Poligrafici L. Parma, Bologna 1978
• G. Ruggeri, O vară frumoasă între amintiri și afecțiuni , catalog expozițional, Galleria Marescalchi, Bologna 1980.
• F. Solmi, Giovanni Romagnoli , itinerar critic-bibliografic, bibliografie și fișe ale lucrărilor deținute de Cassa di Risparmio din Bologna editat de Marilena Pasquali, Cassa di Risparmio din Bologna, Bologna, 1981.
• F. Solmi (text de), M. Pasquali (cărți editate de), Donație Giovanni Romagnoli , catalogul expoziției, Cassa di Risparmio în Bologna Colecții de artă și documentație istorică, Bologna 1981.
• F. Melandri, Giovanni Romagnoli. Grafică și pasteluri , catalog expozițional, Faenza 1985
• G. Ruggeri și L. Zannoni (texte de), Romagnoli , broșură a expoziției, Galleria d'Arte Due di Quadri, Bologna 1986.
• F. Melandri, Expoziția Giovanni Romagnoli , Galeria de artă Il Ponte, Ravenna 1986.
• F. Solmi (editat de), Giovanni Romagnoli 1893-1976 , catalog expozițional, Editori Del Grifo, Montepulciano (SI) \ 987.
• C. Spadoni, Giovanni Romagnoli , catalog expozițional, Editori del Grifo, Montepulciano (SI) 1988.
• F. Melandri (introducere de), „Numiri cu artă” - Giovanni Romagnoli, lucrări grafice , Cassa di Risparmio di Lugo, Lugo 1990.
• F. Basile (text introductiv de), E. Savoia (cărți și notă biografică de), Giovanni Romagnoli 1893-1976, În centenarul nașterii sale , Catalog nr. 6, Bottegantica, Bologna 1993.
• S. Ingino (editat de), P. Nardoni (cărți critice de), Giovanni Romagnoli. Tineretul etern al culorii 1893-1976 , catalogul expoziției, Bologna per le Arti, Grafiche dell'Artiere, Bologna 2014.

Elemente conexe

• Institutul de Tehnologie Carnegie

linkuri externe

• Mambo - Bologna , pe mambo-bologna.org .
• Fundația Carisbo , pe fondazionecarisbo.it . Adus la 18 mai 2015 (arhivat din original la 10 iulie 2015) .
• Bologna pentru arte , pe bolognaperlearti.altervista.org .
• Enciclopedia Treccani
• Lipparini Giuseppe, Pictorul Giovanni Romagnoli, în «DEDALO», 1925-1926. Anul VI, vol. I, pp. 183-201 , pe archive.org .

Portal de artă

Portal Biografii