Giovanni Testori

Giovanni Testori

Giovanni Testori ( Novate Milanese , 12 mai 1923 - Milano , 16 martie 1993 ) a fost scriitor , jurnalist , poet , critic de artă și literatură, dramaturg, scenarist, regizor de teatru și pictor italian .

Biografie

Copilărie și tinerețe

„Când am spus că m-am născut în 1923, în Novate, adică la periferia orașului Milano, unde am trăit mereu de atunci și unde sper să pot trăi până la sfârșit, am spus totul” ^{[1 ]} .

Giovanni Testori s-a născut în Novate Milanese , un oraș de la periferia orașului Milano, din Edoardo și Lina Paracchi, ambii originari din zona superioară Brianza: tatăl din Sormano, mama din Lasnigo. Acestea sunt locuri în care imaginarul, chiar creativ, al lui Testori va rămâne captivat; amintirile sale se întorc adesea la copilărie și la familie, de care este strâns legat. ^[2]

Giovanni este al treilea dintre cei șase frați: o soră, Piera, un frate, Giuseppe și alte trei surori, Marisa, Lucia și Gabriella.

Edoardo Testori s-a mutat de la Sormano pentru a începe o fabrică de textile, construită de-a lungul căilor ferate ale Căilor Ferate Nordice (Saft, F.lli Testori Filtri și Feltri, acum Testori Spa), construindu-și propria casă lângă ea. Casa în care Giovanni a crescut și unde și-a petrecut cea mai mare parte a vieții este acum sediul Asociației Giovanni Testori ^[3] .

După ce a susținut studii, până la clasa a III-a, între lecțiile private și școala publică «A. Manzoni »din Novate Milanese, părinții decid să îl înscrie pe Giovanni la Colegiul Arhiepiscopal San Carlo din Milano, împreună cu fratele său Giuseppe. Aici o cale accidentată, între momentele de refuz total al școlii și aplicarea slabă, îl determină să urmeze primii trei ani de școală tehnică inferioară. ^[4] Al patrulea și anul trecut, având în vedere predispoziția pentru subiecte literare și artistice, tatăl este de acord cu transferul, din nou la San Carlo, la Gimnaziu , în perioada de cinci ani. În 1939 s-a înscris la liceul clasic, unde a absolvit pe 29 iunie 1942. ^[5]

În timpul liceului, a cultivat în mod independent pasiunea precoce pentru artă și teatru, publicând în cele din urmă, încă ne vârstă, o primă serie de articole despre „Via Consolare”, revista GUF ( Gruppo Universitari Fascisti ) din Forlì. Prima scriere, datată 1941, este o scurtă intervenție - asupra unui studiu pregătitor al lui Giovanni Segantini pentru pictura Alpe di Maggio - însărcinată cu lansarea unei coloane dedicate prezentării picturilor nepublicate din secolul al XIX-lea, care nu a fost urmărită ^[6] .

În plus față de „Via Consolare”, Testori intervine și în alte reviste legate în cea mai mare parte întotdeauna de GUF (cum ar fi „Architrave” din Bologna și „Pattuglia di Punta”), cu articole dedicate mai ales artiștilor contemporani (de la Scipione la Manzù , lui Carlo Carrà ) ^[7] .

În septembrie 1942 s-a înscris - la insistența tatălui său, care nu a renunțat la ideea de a-l vedea angajat în afacerea familiei - la facultatea de arhitectură a Politehnicii din Milano , unde a urmat primul an de curs. examene.

Anii patruzeci

În 1943, în timpul celui de-al doilea an de studii la Politehnică, a fost nevoit să plece câteva luni cu familia în casa mare din Sormano, în Valassina, unde a creat un mediu pentru a cultiva cealaltă pasiune care a însoțit-o. el pentru câțiva ani, acela pentru pictură, activitate la care se aplică, ca și pentru restul, ca autodidact ^[8] .

Alături de intervenții de tenor diferit asupra artei contemporane, articole și monografii ( Manzù. Erbe , 1942; Henri Matisse. 25 de desene , 1943), există și primele scrieri semnificative dedicate artiștilor renascențiali, din Debitele și creditele lui Dosso Dossi («Architrave" , Bologna, II, 4-5, februarie-martie, p. 3) la un discurs pe mâinile lui Leonardo („Patrol”, I, 7 mai 1942), la Introducerea în Grünewald („Architrave”, II, 7, mai 1942), unul dintre pictorii săi preferați și pe care îl va întoarce să lucreze în 1972, semnând textul de prezentare a Operei complete a lui Grünewald în „Art Classics” a lui Rizzoli.

În 1942, Testori și-a făcut debutul și ca dramaturg, cu două acte single, La morte și Un quadro , care au apărut pe „Via Consolare” și au fost colectate anul următor într-o broșură de Edizioni di Patruglia. În 1943, prima poveste, Morte di Andrea, a apărut și în „Poziție” (lunarul „fascistilor universitari din Novara”).

Este clar, chiar de la aceste începuturi, că acțiunea creativă a lui Testori se mișcă în paralel pe mai multe fronturi: este o caracteristică care îi însoțește întreaga carieră ^[9] .

Pentru un nou realism

În anii marcați de cel de-al doilea război mondial, producția picturală capătă o pondere decisivă, susținută de intervenții desfășurate deschis în dezbaterile dintre realism și abstractizare care aprind scena artistică italiană, puternic influențată de diferite declinări ale picassismului, la care au creat lucrările sunt sensibile și de Testori. ^{[10] [11]} Pozițiile sale asupra realității picturii sunt expuse în articolul cu același nume publicat în decembrie 1945, pentru a inaugura periodicul milanez «Argine Numero» (mai târziu «Numero Painting»), înființat împreună cu tovarășii și prieteni ai «Corrente», inclusiv Ernesto Treccani și Renato Guttuso . În aceeași revistă, de fapt regizată de Testori, Oltre Guernica a fost publicată în anul următor . Manifestul realismului pictorilor și sculptorilor , semnat, precum și de acesta, de Giuseppe Ajmone, Rinaldo Bergolli, Egidio Bonfante , Gianni Dova , Ennio Morlotti , Giovanni Paganin , Cesare Peverelli , Vittorio Tavernari și Emilio Vedova .

Manifestul clarifică ideea realității „în artă” propusă de semnatari: o realitate care „nu este realul, nu vizibilitatea, ci emoția conștientă a realului a devenit un organism. Realismul nu înseamnă, așadar, naturalism sau realism sau expresionism, ci realul concretizat al unuia, atunci când determină, participă, coincide și egalează realul celorlalți, atunci când devine, pe scurt, o măsură comună față de realitatea însăși ”. Toate acestea pornind de la „premisele formale” prevăzute, „în pictură, de la procesul care de la Cézanne merge la fauvism (redescoperirea originii culorii) și cubism (redescoperirea originii structurale)” ^[12] . Această militanță activă l-a determinat pe Testori să declanșeze controverse și cu prietenul său Renato Guttuso, căruia i-a dedicat o scrisoare care a apărut în martie 1947 în „Numero pictura”, ca răspuns la o intervenție a pictorului sicilian asupra lui Picasso și realism.

În acest moment, punctul cheie, scrie Testori, nu este - așa cum și-ar dori Guttuso - să poată ajunge la realitate prin pictură, ci cu mijloacele de a picta «să poată începe de la realitate. Adică să ai o credință pe care această plecare o permite. Și nu doar pentru a picta, crede-mă, ci pentru a trăi ” ^[13] .

Realismul lui Testori este din ce în ce mai delimitat ca un concept indisolubil legat de contextul istorico-social, un naturalism cufundat în realitatea istorică, o săpătură pornind de la cea mai slabă coloană vertebrală a realului, abstract și obiectivat în expresia sentimentului. Un proces întruchipat, pentru Testori, în evoluția - din a doua perioadă postbelică până în anii 1950 - a operei lui Ennio Morlotti, nu întâmplător în centrul disputelor literare privind definirea naturalismului sau a naturalismelor din arta contemporană care văd luând prima parte linia lui Francesco Arcangeli , uneori aliniată, alteori mai puțin, cu gândirea testoriană. ^{[14] [15]} Prezentând lucrările lui Morlotti într-o expoziție organizată la Saletta di Modena în 1952, Testori subliniază o cale care merge de la începuturile postcubiste, caracterizată printr-un interes deosebit pentru peisajele lui Cézanne, până la maturitatea artistică, în care pictorul din Brianza se ocupă de relația dialectică dintre figura umană și peisaj „într-un compromis mai palpitant cu realul istoric”, cu „pasiunea care vizează consistența, carnea figurii”. Cu o idee de „realism” îndepărtată de cea a lui Guttuso: pentru el este o „ilustrație a realității”; pentru Morlotti „expresia realității” ^[16] .

Abandonul picturii

În 1947 Testori a obținut o diplomă în literatură la Universitatea Catolică din Milano (la care a urmat din martie 1945), după un prim refuz și o revizuire forțată a tezei sale despre Forma în pictura modernă , urmată de Costantino Baroni . Aici Testori ia în considerare evoluția ideii de formă în pictura europeană de la începutul secolului al XX-lea, declarând cercetarea în desfășurare pentru o cale comună a realismului italian. Capitolul final, Fizica spiritului , este un fel de manifest pentru a declara necesitatea unei reînnoiri a artei în spațiile sacre, grație confruntării de către clienți și artiști cu limbajul avangardelor, de la Picasso la Léger ^{[17]. ]} .

În încercarea de a-l depăși pe Picasso pornind de la o abordare diferită, mai viscerală, a realității, se mișcă și cele mai implicate teste picturale ale lui Testori din ultimii ani, cum ar fi Crucifixiunea chinuită (1949) sau frescele cu cei patru evangheliști pictate în 1948. pe pendentive care susțin cupola din presbiteriul bisericii San Carlo al Corso din Milano. Este singura sa intervenție publică ca pictor, respinsă imediat după încheierea de către o „Comisie mixtă de arte plastice și artă sacră” specială, care în iunie 1949 a cerut acoperirea figurilor „cu vopsea în ulei”. Ca dovadă a angajamentului, fotografiile făcute ale picturilor abia terminate și câteva desene pregătitoare ^[18] rămân.

În ciuda montării, în 1950, a primei expoziții solo la galeria San Fedele din Milano, dezamăgirea pentru această înfrângere este prea amară și este cauza principală a abandonării picturii, după ce a distrus majoritatea picturilor realizate până la acel moment, moment și încă cu el, în curtea casei din via Santa Marta, unde își avea atelierul. Din acest moment, Testori s-a dedicat aproape exclusiv scrisului.

Angajament față de teatru

Pe lângă cercetările sale în domeniul picturii, la sfârșitul anilor 1940, Testori și-a sporit pasiunea pentru teatru, datorită și prieteniei sale cu Paolo Grassi și participării asidue a nou-născutului (1947) Piccolo Teatro . Între 1947 și 1948 a editat o rubrică săptămânală de recenzii teatrale pentru periodica „Democrazia”, un organ al creștin-democraților milanezi.

În 1948, prima dramă testoriană, La Caterina di Dio (al cărei text nu a fost găsit niciodată), a fost pusă în scenă la teatrul bazilicii din Milano, în biserica deconsacrată San Paolo Converso și sub îndrumarea lui Enrico d'Alessandro . Este una dintre primele apariții publice ale Franca Norsa, care mai târziu a devenit faimoasă sub pseudonimul Franca Valeri .

Între 1949 și 1950 Testori a scris textul unei alte drame, Ispita în mănăstire , povestea „sorei Marta Solbiati din Arcisate” și lupta ei cu demonii și fiarele care îi sfâșie sufletul. Niciodată reprezentată în viață, o lectură a scenariului găsit după moartea sa este oferită de actrița Rosa di Lucia în 1995 la Teatrul Franco Parenti , în regia Andrée Ruth Shammah .

În martie 1950, la Teatrul Verdi din Padova , Compania Universitară de Teatru condusă de Gianfranco De Bosio a pus în scenă o altă creație Testori: Le lombarde .

Anii cincizeci

Cu ocazia expoziției despre Caravaggio și Caravaggeschi , înființată în 1951 la Palazzo Reale din Milano, Testori îl întâlnește pe Roberto Longhi , marele istoric de artă pe care l-a admirat de ani de zile pentru angajamentul său critic și calitatea prozei sale. De la întâlnire, o prietenie durabilă și o colaborare cu noua revistă „Paragone”, regizată de Longhi însuși, unde în 1952 Testori a publicat primul său eseu Su Francesco del Cairo , o recunoaștere pionieră a muncii a ceea ce este acum recunoscut printre protagoniștii din cultura figurativă milaneză din secolul al XVII-lea. Este un text dedicat și complex, atât în ​​ceea ce privește scrierea, cât și conținutul, în care Testori reușește să verse din partea criticii de artă reflecțiile cu care s-a confruntat până acum asupra realismului și naturalismului în pictură, tensiunea sa narativă și sarcina teatrală. drama., mutându-se „la limitele dintre critică, literatură și psihanaliză” ^[19] .

În 1953 a scris, împreună cu Renata Cipriani, cărțile pentru catalogul Pictorilor realității din Lombardia , participând la al doilea act al trilogiei de expoziții (închis în 1958 cu Lombard Art de la Visconti la Sforza ) pus în scenă la Milano cu ghidul lui Longhi. În același an, „Paragone” a publicat un articol de Testori despre Carlo Ceresa, un portretist , în timp ce sprijinul critic pentru activitatea lui Ennio Morlotti a continuat pe tot parcursul deceniului, prezentat la Galleria del Milione (1953), la Bienalele de la Veneția (1952) , 1956).) Și la Quadrennialul Roman din 1959.

În 1954 Testori a organizat expoziția lui Pier Francesco Guala , un pictor casalez din secolul al XVIII-lea, creat grație sprijinului Centrului Cultural Olivetti din Ivrea și Vittorio Viale , directorul Muzeelor ​​Civice din Torino, și prezentat în cele trei birouri ale Olivetti în Ivrea, Palazzo Carignano din Torino și în Castello Sforzesco din Milano.

În același timp, pentru seria Jetoanelor lui Einaudi , este lansat primul său roman, Il dio di Roserio , plasat printre companiile de ciclism din provincie și din suburbiile lombarde la care stiloul scriitorului se va întoarce de mai multe ori pentru a da voce, adresându-se dramelor, expunându-și cea mai profundă umanitate, în conformitate cu același proces urmat în practica și critica artistică și în invenția teatrului. Chiar de la acest debut public, caracterul experimental și matricea picturală și vizuală a limbajului testorian sunt evidente, pline de inflexiuni dialectale și în căutarea unui cuvânt capabil să se angajeze corp la corp cu realitatea, să restabilească „cei fără formă, încâlcirea stărilor, mirosurilor, sentimentelor, culorilor, instinctelor […], fuziunea inimii, sexului, viscerelor, bilei ”care țese poveștile personajelor portretizate ^[20] .

În 1955 a organizat expoziția importantă a manierismului piemontez și lombard din secolul al XVII-lea la Palazzo Madama din Torino și la Olivetti din Ivrea. Catalogul se concentrează pe fizionomiile pictorilor care lucrează între Lombardia și Piemont în anii cardinalatelor lui Carlo și Federico Borromeo ; artiști pentru care Testori însuși a inventat epitetul norocos al „pestanti”, în virtutea epidemiilor de ciumă care se profilează pe teritoriul Ducatului milanez între 1576 și 1630.

În anul următor a colaborat la prima expoziție monografică majoră dedicată lui Gaudenzio Ferrari , la Muzeul Borgogna din Vercelli. În eseul din catalog, Gaudenzio e il Sacro Monte , Testori reevaluează rolul artistului valsezian și ca modelator, reușind să returneze verbal dimensiunea poetică a operei sale, care în echilibrele emoționale personale ale scriitorului vor reprezenta întotdeauna dimensiunea afecțiunilor domestice. Pe de altă parte, există chinul existențial și iubitor al băieților și figurilor pictate de Antonio d'Enrico , cunoscut sub numele de Tanzio, cel mai matur fruct al iubitului teritoriu valesian, protagonistul unei alte expoziții monografice curatate în întregime de Testori, în Torino în 1959. iar în Varallo Sesia anul următor.

În 1958, grație interesului Anna Banti , Il ponte della Ghisolfa a fost publicat în „Biblioteca de literatură” a lui Feltrinelli , în regia lui Giorgio Bassani , prima colecție de nuvele din ciclul Secretele Milano , urmată în 1959 de La Gilda del Mac Maho n . Tot din 1958 este și monografia dedicată frescelor partiției din biserica San Bernardino din Ivrea, capodopera lui Giovanni Martino Spanzotti , un artist îndelung activ în zona Piemontei între secolele XV și XVI, dedicat lui Roberto Longhi.

Anii șaizeci

Ciclul Secretele de la Milano a continuat în 1960 cu publicarea La Maria Brasca - montată la Piccolo Teatro din Milano, pe 17 martie a acelui an, în regia lui Mario Missiroli și Franca Valeri ca protagonist - și L 'Arialda , prima Spectacol italian interzis minorilor. Drama, depășind multe probleme de cenzură selectivă, este reprezentată pentru prima dată la Teatrul Eliseo din Roma de compania Rina Morelli și Paolo Stoppa , regizată și pusă în scenă de Luchino Visconti . Când, în februarie 1961, spectacolul ajunge la Teatrul Nuovo din Milano, a doua zi după premieră, magistratul Carmelo Spagnuolo semnează un ordin pentru confiscarea scenariilor și suspendarea tuturor spectacolelor programate. Testori și Feltrinelli sunt acuzați pentru text, care este considerat „extrem de ofensator pentru sentimentul comun de modestie” ^[21] , în special pentru povestea care leagă Eros, fratele protagonistului, și Lino, băiatul de care este îndrăgostit. . Abia în 1964, autorul și editorul vor fi achitați printr-o sentință judecătorească definitivă.

Între timp, la Festivalul de Film de la Veneția, în vara anului 1960, Visconti îl prezintă pe Rocco și frații săi , filmul care își datorează o mare parte din scenariu unor povești de pe Podul Ghisolfa . Printre actorii Alain Delon , Renato Salvatori și Anne Girardot .

Agitația care a apărut în jurul procesului lui L'Arialda este o altă lovitură grea pentru Testori, care a dus și la regândirea ideii sale personale de neorealism. Așa că a găsit-o foarte detașată, în 1961, lansarea, din nou pentru Feltrinelli, a celui de-al cincilea și ultimul episod din Secretele de la Milano , Il Fabbricone , puternic redimensionat de intervențiile lui Giorgio Bassani.

Experimentalismul lingvistic al lui Testori este între timp contextualizat pe scena națională de Alberto Arbasino , într-un articol publicat în „Verri” în 1960, unde autorul a inventat pentru el însuși, pentru scriitorul din Novate Milanese și pentru Pier Paolo Pasolini , titlul de succes al „The Nepoții inginerilor ”, recunoscând multilingvismul lui Carlo Emilio Gadda la originea cercetării lor.

În 1962 Testori a părăsit casa tatălui său din Novate pentru a se muta la Milano, într-o clădire din Piazza Maria Adelaide. În același an a publicat, ca dar pentru Banca Popolare di Novara, Lauda artei novare , o încercare de a trasa în mod critic liniile directoare ale artei teritoriului într-o perioadă cuprinsă între secolele XV și XVIII. Textul va fi complet reformat în Il gran teatro montano , volumul care colectează studiile sale despre Gaudenzio Ferrari și Sacro Monte di Varallo , publicat de Feltrinelli în 1965; ^[22] an în care, la 27 decembrie, tatăl său Edoardo a murit.

Tot în 1965, și întotdeauna pentru Feltrinelli, a ieșit I Trionfi , un poem monumental de aproape 12.000 de rânduri (trei cântece și două interludii) scris într-o formă expresivă care găsește puțină legătură cu poezia contemporană, „dacă nu poate„ cu Pasolini ”doar publicat de Poesia in forma di rosa (1964) " ^[23] . Printre versetele torențiale, sunt evocate referințele la propria sa poveste de dragoste, la pictura lui Géricault și la ultima ședere a lui San Carlo Borromeo la Sacro Monte di Varallo. toponimele și cei mai iubiți artiști, de la Monte Rosa la Alagna, de la Gaudenzio la Tanzio. Cartea este prima dintr-un fel de trilogie poetică (dedicată lui Alain Toubas), urmată de L'amore (1968) și Per sempre (1970) .

În timp ce continua să se ocupe, în scrieri mai mult sau mai puțin ocazionale, de artă veche și contemporană, în 1967 Testori s-a întors la teatru cuLa Monaca di Monza , drama, publicată de Feltrinelli, care a debutat din nou sub conducerea lui Visconti la 4 Noiembrie la Teatrul Quirino din Roma. Protagonista este Lilla Brignone , dedicat explicit al textului deja din ediția tipărită.

Este timpul ca autorul să declare direcția luată de propria poetică teatrală, exprimată în scrierea programatică Il ventre del teatro , care a apărut în „Paragone” în 1968, în același timp cu publicarea Manifestului pentru un nou teatru în „Nuovi Argomenti". Pasolini, cu o respingere completă a tot ceea ce reprezenta, în acel moment, teatrul italian. Ambii autori susțin centralitatea cuvântului în teatru și, în timp ce Pasolini propune o experiență teatrală ca „rit cultural”, legat de cuvânt ca concept, pentru Testori drama este întruchipată într-o „materie-cuvânt” care se scufundă în „nodul„ existenței ”. Un cuvânt „nespus” care „este în primul rând, oribil (insuportabil) fiziologic” și își găsește expresia maximă în monolog ^[24] .

Testori lucra în această perioadă la Herodias , o altă dramă concepută inițial pentru Valentina Cortese și cu o programare nesocotită la Piccolo Teatro din Milano. Va fi interpretat doar în 1991 la Teatrul Out Off din Milano (în regia lui Antonio Sixty și interpretarea lui Raffaela Boscolo). Textul are o inspirație figurativă precisă: «Irodiada, în cele din urmă, mi s-a părut întotdeauna una dintre cele mai înalte și mai intense metafore ale artei care după venirea lui Hristos nu mai poate fi o metaforă a acelei întrupări. Din aceste motive, mult mai mult decât Herodia din decadent, am iubit întotdeauna mai mult Herodia din Caravaggio și Caravaggeschi, în special a lui Francesco Cairo . Există într-adevăr această figură întunecată în luptă constantă între blestem și mântuire " ^[25] .

Revenirea la pictură

O renaștere a instrumentelor de desen și pictură de către Testori, după abandonul decisiv din jurul anului 1950, datează cel puțin din 1964. Începând din ciclul celor 73 de capete ale Baptistului , desene de expresivism exasperat realizate cu stiloul în timpul redactării Herodias (și publicat abia în 1987). În anii următori, lucrările lui Testori sunt expuse în patru expoziții dedicate acestuia: „la Galeria Galatea de Mario Tazzoli din Torino (1971), la Galeria Alexander Iolas din Milano (1974), la Galleria del Naviglio de Giorgio Cardazzo, tot la Milano (1975) și la galeria Il Gabbiano din Roma (1976), prezentate în cataloagele respective de Luigi Carluccio , Piero Citati , Cesare Garboli și Giuliano Briganti " ^[26] .

Anii șaptezeci

Pe frontul criticii de artă, între sfârșitul anului 1971 și începutul anului 1972, expoziția Il Realismo in Germania , organizată de Testori, a fost înființată la Rotonda di via Besana din Milano, care a urmărit cu interes evenimentele realismului și din Noua Obiectivitate Germană, prezentată aici pentru prima dată într-o manieră exhaustivă publicului italian.

Pe plan scris și teatral, în 1972 , Ambleto , rescrierea dramei shakespeariene publicată de Rizzoli (noul editor de referință pentru Testori), marchează întruchiparea limbajului teorizat de autor, rezultatul unei pastișe în care inflexiunile dialectale coexistă cu termeni derivați din spaniolă, franceză, latină și nu puține neologisme.

La 16 ianuarie 1973, Ambleto a debutat la Milano prin inaugurarea Salone Pier Lombardo , teatrul tocmai fondat (pe cenușa a ceea ce a rămas din vechiul cinematograf continental) de însuși Testori cu Franco Parenti , Andrée Ruth Shammah, Dante Isella și Maurizio Fercioni. Regizat de Andrée Ruth Shammah, interpretul este Franco Parenti, dedicat al comediei. Din prietenia cu Parenti s-a născut ideea, începută cu însuși Ambleto , a „trilogiei scarozzanților”, o companie imaginară de actori, rătăcind între Lacuri și Prealpi, care reprezintă, astăzi aici mâine acolo, comploturi celebre, adaptat celor mai buni " ^[27] . Vor urma Macbetto (1974), din nou de Shakespeare, și Edipus (1977), de Sofocle .

În anii publicării și punerii în scenă a trilogiei, două colecții poetice ( Alain și În sângele tău , 1973) și două romane ( La Cattedrale , 1974 ; Passio Laetitiae și Felicitatis , 1975) văd, de asemenea, lumina.

Angajamentul lui Testori față de critica de artă rămâne constant, iar în 1973 a fost implicat în expoziția importantă despre Seicento lombard , organizată la Milano între camerele de la Palazzo Reale și Pinacoteca Ambrosiana, iar în anii următori, datorită prieteniei „ împreună cu Roberto Montagnoli de la editura Grafo din Brescia, publică monografii despre artiștii iubiți ai celei mai realiste linii ale Renașterii din nordul Italiei: Romanino și Moretto la Cappella del Sacramento (1975), dedicată decorațiilor picturale ale capelei omonime în San Giovanni Evangelista din Brescia; un sondaj al picturilor lui Giovanni Battista Moroni în Val Seriana (1977) și o primă relansare a operei sculptorului Beniamino Simoni din secolul al XVIII-lea în Cerveno (1976).

Printr-o serie de expoziții în galerii private, în principal între Milano și Torino, Testori continuă să promoveze activitatea unor artiști figurativi contemporani mai mult sau mai puțin cunoscuți, mai mult sau mai puțin tineri: de la Gianfranco Ferroni și Carla Tolomeo la Cagnaccio di San Pietro , până la Cristoff Voll, Antonio García López, Pierre Combet Descombes, Abraham Mintchine, Max Beckmann , Helmut Kolle, Willy Varlin, Graziella Marchi, Federica Galli , Francis Gruber , José Jardiel, Paolo Vallorz și alții.

Adio mamei

La 20 iulie 1977, mama lui Testori, Lina Paracchi, care a fost întotdeauna cea mai importantă afecțiune pentru scriitor, a murit. Momentul trecerii este deja prefigurat în poemul Băiatul lui Taino , datat între 1975 și 1976 și parțial publicat abia în 1980 ^[28] .

Perioada de durere și amintire pentru pierderea mamei coincide cu apropierea de credința creștină, de altfel niciodată abandonată, dar trăită întotdeauna în conștiința și chinul contradicțiilor vieții. În acest context, s-a născut Conversația cu moartea , „un fel de rugăciune, mai degrabă decât teatru, un murmur, o mărturisire” ^[29] : un monolog, publicat de Rizzoli în 1978 și scris pentru Renzo Ricci , după ce l-a văzut interpretând servitor vechi Firs în Strehler's Cherry Garden . Actorul a murit pe 20 octombrie a acelui an, incapabil să citească și să recite textul de pe scenă. Testori însuși a interpretat-o, cu o primă reprezentație la Salone Pier Lombardo, la 1 noiembrie 1978 (care reprezintă și prima inițiativă a Grupului de teatru La Confraternita, un consorțiu de cooperative culturale catolice) și a reluat o călătorie itinerantă care atinge mai mult peste o sută de biserici, teatre și centre culturale din toată Italia.

Aceasta este perioada în care Testori abordează Împărtășania și Eliberarea , ajungând în ton cu fondatorul, Luigi Giussani , cu care va publica un dialog, Sensul nașterii. Conversație cu Don Luigi Giussani , publicată în 1980 ca primul număr al seriei „Cărțile speranței”, editată pentru „BUR” de Rizzoli de către însuși Testori. Și cumva din frecventarea multor tineri din jurul Testori s-a născut Interrogatorio a Maria , o dramă pusă în scenă la 27 octombrie 1979 în biserica Santo Stefano din Milano de Compagnia dell'Arca, cu Laura Lotti, Andrea Soffiantini , Stefano Braschi, Franco Palmieri și regia Emanuele Banterle.

Scriitor pentru „Corriere della Sera”

Il 10 settembre 1975 esce il primo articolo di Giovanni Testori sul «Corriere della Sera», una recensione della mostra su Bernardino Luini . Sacro e profano nella pittura lombarda del primo '500 aperta nell'agosto precedente al Palazzo Verbania di Luino. È l'inizio di una lunga collaborazione con la testata milanese, in un primo momento con articoli in recensione di mostre e libri, poi anche con commenti su diversi fatti di cronaca e cultura.

Interventi sempre di forte impatto, etico e morale, sull'opinione pubblica, che designano gli articoli di Testori quali successori ideali degli 'scritti corsari' di Pasolini, morto nel novembre 1975. Il primo articolo ad attirare l'attenzione della stampa è La cultura marxista non ha il suo latino (4 settembre 1977), un'energica risposta a un fondo di Giorgio Napolitano ( Intellettuali e progetto , sulla prima pagina dell'«Unità» del 28 agosto 1977) in cui l'autore denuncia quello che è per lui l'«arrembaggio famelico» in atto degli intellettuali comunisti ai posti di potere: «A leggere l'articolo di Napolitano si trasecola; sembra che egli non abbia visto nulla di quanto è accaduto in questi penultimi ed ultimi tempi; della corsa, appunto, cui gli intellettuali si sono sottoposti per 'sporcarsi' nel raggiungere e arraffare le sedie del rapporto con la società; cioè a dire, del comando e del potere. Università, Musei, Soprintendenze, Teatri, Organi di Biennali, triennali e quadriennali». Il «grido non fu “il mio regno per un cavallo”, bensì “il mio cervello per un posto”; ei posti sono stati distribuiti; non bastando i già esistenti, se non creati di nuovi; altri se ne dovranno inventare nel prossimo futuro. Stando così le cose si domanda ulteriore 'sporcizia'. Bene, staremo a vedere».

Le polemiche scatenano un dibattito a cui partecipano, tra gli altri, Franco Ferrarotti , Lucio Lombardo Radice , Alberto Abruzzese e lo stesso Napolitano. Lo scrittore risponde con un altro articolo ( Quanta gente indignata con me , sul «Corriere della Sera» del 17 settembre 1977) esplosivo, anche nella prosa, traboccante di acida ironia per le reazioni al suo scritto: «Quali prefiche, quali vestali, quali amazzoni, quali Norme (o come altrimenti chiamarle?) principiarono fin dal mattino a urlare per entro i telefoni (no non a me che non uso frequentarle; bensì a qualche povero amico): “Hai visto?”; “Cosa”; “Ma è impazzito”, “impazzito come?”: “Impazzito! Ti dico che è impazzito!”. L'amico (più d'uno, in verità) stringeva spaurito il telefono tra le dita: “Mi vuoi capire o non vuoi capire? Ha fatto il loro gioco...”: “Il gioco? E quale gioco?”: “Il gioco della destra, anzi della reazione!”».

È solo la prima delle tante battaglie ideologiche condotte dalle barricate del «Corriere della Sera», per il quale a partire dal 4 dicembre 1978 Testori assume anche l'incarico di critico d'arte e la direzione della pagina domenicale dedicata all'arte, arrivando a pubblicare, nei sedici anni successivi, oltre ottocento articoli. Molti dei pezzi più significativi su fatti di cronaca o riflessioni di carattere etico, sociale e religioso sono stati raccolti dallo stesso autore, insieme ad altri usciti su « il Sabato » (con cui Testori collabora dalla nascita della rivista, nel 1978), nel volume La maestà della vita , pubblicato da Rizzoli nel 1982.

Gli anni Ottanta

La seconda trilogia

Interrogatorio a Maria avvia nel percorso creativo di Testori una seconda trilogia, seguito da Factum est (1981) e Post Hamlet (1983).

Factum est è scritto per Andrea Soffiantini e la neonata Compagnia del Teatro degli Incamminati, fondata da Testori insieme a Emanuele Banterle. La prima rappresentazione è allestita il 10 maggio 1981 nel suggestivo scenario della chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze. Andrea Soffiantini è l'attore di un monologo strutturato in quattordici parti, come una via crucis , nel quale un feto, dal grembo della madre, è costretto a conquistare con fatica il dono della parola, per supplicare i genitori di non rinunciare alla sua nascita. È l'anno in cui i cittadini italiani sono chiamati a votare, proprio nel mese di maggio, per il referendum sull'aborto ; ma per Testori il dramma «non è un monologo sull'aborto: è un monologo sulla vita [...]. Il mio testo non riguarda la legge, bensì l'inevitabilità e la dolcezza del venire al mondo, del diritto di crescere e di essere, della vita, insomma», dichiara al «Corriere della Sera» il 5 maggio 1981.

Post Hamlet , la terza meditazione sull' Amleto di Shakespeare (dopo Ambleto e la sceneggiatura cinematografica Amleto uscita postuma), è l'ultima pubblicazione con Rizzoli di Testori, che lo stesso anno passa, con la raccolta di poesia Ossa mea (1981-1982) , alla Mondadori. Lo porta in scena il 12 aprile 1983 al Teatro di Porta Romana di Milano, con la Compagna degli Incamminati e la regia di Emanuele Banterle. Sul palco Andrea Soffiantini, Lino Troisi , Piero Nuti a Adriana Innocenti , attrice per la quale Testori riscrive la parte di Erodiade , presentata, sempre al Teatro di Porta Romana, il 22 ottobre 1983 in uno spettacolo di cui Testori progetta la scenografia, i costumi e cura la regia, affiancato da Banterle.

Dalla parte di Alessandro Manzoni

Il 1984 si apre con la pubblicazione de I Promessi sposi alla prova. Azione teatrale in due giornate , primo volume di una collana dedicata da Mondadori a «I libri di Giovanni Testori». La trasposizione sulle scene del testo debutta il 27 gennaio, segnando il ritorno al Pier Lombardo, grazie all'interpretazione di Franco Parenti, protagonista con Lucia Morlacchi, e alla regia di Andrée Ruth Shammah. Per Testori rappresenta un ritorno su un testo e su un autore a lui congeniali e determinanti per la sua formazione: «ritengo, anzi sempre ho ritenuto, che il nucleo dei Promessi sposi , questo cerchio d'esperienza d'attraversamento e di ricomposizione del significato della storia compiuto attraverso i suoi personaggi, appartenesse in termini totali alla cultura lombarda, alla cultura italiana, e sia in attesa di appartenere alla cultura del mondo» ^[30] . Un esplicito invito alla rilettura del romanzo di Manzoni, per i suoi numerosi agganci con la contemporaneità, era del resto apparso a firma di Testori tra le proposte di lettura per l'estate ne «Il Sabato» del 14 giugno 1980.

Contestualmente all'uscita de I Promessi sposi alla prova , lo scrittore firma l' Introduzione per l'edizione de I promessi sposi nei «Classici» degli «Oscar Mondadori». L'anno successivo partecipa alle celebrazioni per il secondo centenario della nascita di Manzoni: ne La confermazione di Renzo , intervento in una miscellanea di vari autori dedicata a Gli eroi del Manzoni (Milano 1985), dichiara la sua preferenza per Renzo Tramaglino; una predilezione condivisa con Pasolini.

Nel 1986 Testori interviene con un intenso saggio sulle possibili fonti e sui tramandi figurativi de I promessi sposi nel catalogo della mostra allestita nel Palazzo Reale di Milano Manzoni. Il suo e il nostro tempo , dove stila anche le schede di alcune delle opere pittoriche esposte.

Sono determinanti, per comprendere i pensieri di Testori su I promessi sposi e il ruolo assunto dal romanzo in questi anni nei dibattiti della cultura italiana, due conversazioni tenute dallo scrittore. La prima con Alberto Moravia , il 29 novembre 1984 a Milano, con un intenso botta e risposta sulla componente religiosa e il senso storico del capolavoro manzoniano ( Il romanzo e la storia. Dio e popolo nei Promessi Sposi ). Il secondo confronto, con Ezio Raimondi , si tenne il 3 dicembre 1986 a Bologna, sul tema I Promessi Sposi: dai personaggi luci su Manzoni ^[31] .

I volti nuovi dell'arte italiana e straniera

Durante gli anni Ottanta prosegue l'intensa attività di critico d'arte da parte di Testori, che dalle pagine del «Corriere della Sera» recensisce cataloghi e mostre. E continua l'attività di critico militante, impegnato anche nel portare all'attenzione il lavoro di giovani pittori e scultori ancora in parte sconosciuti, per i quali propone raggruppamenti volti a suggerire nuove ideali correnti artistiche. Fanno parte, ad esempio, di un'ipotetica «nuova banda» della giovane pittura italiana Giancarlo Bonetti, Luca Crocicchi , Giovanni Frangi e Velasco Vitali , gli ultimi tre presentati, insieme ad Aurelio Bertoni e Fausto Faini, nel 1984 in una mostra alla Rotonda della Besana ^[32] . L'estemporaneo accostamento non avrà seguito, se non nella presentazione, di nuovo insieme, di Faini, Frangi e Crocicchi in una mostra realizzata a Brescia nel 1989 ^[33] .

Grazie soprattutto alla frequentazione della galleria Studio d'Arte Cannaviello di Milano, Testori continua a interessarsi delle nuove voci della pittura provenienti dall'Austria e dalla Germania. Per le figure ritenute più interessanti del panorama teutonico (come Hermann Albert, Peter Chevalier, Thomas Schindler, Rainer Fetting, Bern Zimmer, Klaus Karl Mehrkens ), distingue il gruppo di sua invenzione dei «Nuovi ordinatori» (con in testa Hermann Albert) dai « Nuovi selvaggi » (capitanati da Rainer Fetting), quasi a istituire una continuità – di ideale etnia condivisa, più che figurativa – della dialettica tra Espressionismo e Nuova Oggettività degli anni tra le due guerre, di cui Testori, come si è visto, è stato tra i primi maggiori sostenitori in Italia, insieme all'amico Emilio Bertonati della Galleria del Levante (con sedi tra Milano e Monaco), morto nel 1980 ^[34] .

La presentazione di nuove promesse della pittura italiana e straniera è costante sulle pagine del «Corriere della Sera», dove un articolo del 1 agosto 1984 dedicato al pittore Fred Bedarride avvia una rubrica – dalla vita piuttosto breve – su artisti ancora sconosciuti al pubblico, dal titolo in occhiello 'il genio degli ignoti', parafrasi di un saggio di Roberto Longhi ( Genio degli anonimi: Giovanni da Piamonte , del 1940) ^[35] .

La critica d'arte

La produzione di saggi e scritti d'occasione conta durante gli anni Ottanta importanti incursioni nel mondo dell'arte antica e contemporanea.

Nel 1980 dedica al suo 'maestro' ideale, Roberto Longhi, una piccola esposizione alla Galleria del Disegno di Milano, fondata da Alain Toubas e Max Rabino, con l'apporto dello stesso Testori, che ne ha suggerito il nome e vi ha collaborato per anni. È la prima volta in cui sono presentati al pubblico alcuni dei disegni del grande storico dell'arte, d'après di dipinti di epoca diversa di cui si è occupato o ha scritto.

Nel 1981 Testori cura un'antologica su Graham Sutherland alla Galleria Bergamini di Milano e partecipa alla mostra su La Ca' Granda . Cinque secoli di storia e d'arte dell'Ospedale Maggiore di Milano organizzata al Palazzo Reale. Sulla grande istituzione ospedaliera milanese lo scrittore torna più volte, dedicandovi anche un agile libretto, indirizzato ai ragazzi delle scuole ( Che cos'è la Ca Granda , Milano 1982).

Nel 1982 è chiamato a stendere un'introduzione per il catalogo della mostra su Gaudenzio Ferrari e la sua scuola. I cartoni cinquecenteschi dell'Accademia Albertina , allestita tra marzo e maggio all'Albertina di Torino.

Nel 1983 cura la monografica su Guttuso che presenta al pubblico il grande dipinto Spes contra spem , realizzato a Velate l'anno precedente, alla Galleria Bergamini di Milano e torna a occuparsi di Francesco Cairo, partecipando alla curatela della mostra sul pittore organizzata alla Villa Mirabello di Varese. Sono un ritorno a temi di lunga frequentazione anche i saggi inclusi in Artisti nel legno. La scultura in Valsesia dal XV al XVIII secolo , volume condotto alle stampe nel 1985 insieme a Stefania Stefani Perrone, come nuovi scritti su Morlotti e Guttuso.

Nel 1988 dedica una mostra a Gustave Courbet nelle collezioni private alla Galleria Compagnia del Disegno; l'anno successivo espone opere, sempre da raccolte private, di Daniele Crespi alla Galleria Italiana Arte di Busto Arsizio.

Nel 1990 firma, per «I gigli dell'arte» della fiorentina Cantini, l'introduzione al Catalogo completo dell'opera di Van Gogh .

La Branciatrilogia prima

Negli anni centrali del nono decennio Testori torna a lavorare sulla sua idea di un teatro incentrato unicamente sulla parola, dando avvio a una prima Branciatrilogia , tre drammi scritti per l'attore Franco Branciaroli . Il primo è Confiteor , secondo e ultimo volume della collana «I Libri di Giovanni Testori» di Mondadori. Il testo – ispirato a un fatto di cronaca, un uomo che ha ucciso il fratello portatore di handicap, per sottrarlo a una vita parziale e umiliante – è portato in scena al Teatro di Porta Romana il 25 settembre 1986, con la regia di Testori assistito da Emanuele Banterle e l'interpretazione, accanto a Branciaroli, di Mirton Vajani.

Nel 1988 è la volta di In exitu , pubblicato come romanzo da Garzanti (dove Testori approda con la raccolta di poesie Diadèmata , del 1986) e rappresentato con Testori come coprotagonista e regista una prima volta al Teatro della Pergola di Firenze, il 9 novembre 1988, e poi, il 13 dicembre successivo e per una sola sera, sullo scalone della Stazione Centrale di Milano , dove è ambientato il dramma che porta alla ribalta il tema, allora attualissimo, della tossicodipendenza da eroina. È uno dei testi più estremi di Testori, scritto «in una lingua che non esiste. C'è un po' d'italiano, un po' di latino, un po' di francese, ma soprattutto c'è la lingua di un ragazzo in stato preagonico, tutta spezzata, tutta rotta, le parole sono divise a metà, è una specie di lingua triturata, che c'è e non c'è, che non arriva a definirsi e allora si ripete» ^[36] .

A chiudere la prima Branciatrilogia è Verbò. Autosacramental , un testo incentrato sul rapporto tra Verlain e Rimbaud (da cui il titolo), interpretato da Testori e Branciaroli al Piccolo Teatro di Milano dal 20 giugno 1989, e pubblicato postumo per volontà dell'autore, che voleva ritenersi libero di «ricreare» il testo ogni sera a teatro ^[37] .

La Branciatrilogia seconda

Alla fine degli anni Ottanta Testori si ammala di un tumore che lo allontana dalle scene pubbliche, ma non ne limita la creatività e la produttività.

Nel 1989 …et nihil , raccolta di poesie composte tra il 1985 e il 1986, è pubblicata nella «Collana dei vincitori del “Premio di poesia Pandolfo”», aggiudicato allo scrittore l'anno precedente.

Nel 1990 la malattia si aggrava e Testori è ricoverato all' ospedale San Raffaele di Milano. Da qui continua a scrivere, con ritmi frenetici, dedicandosi contemporaneamente a più progetti. Porta a termine una Traduzione in versi della Prima lettera ai Corinti di San Paolo, pubblicata nel 1991 da Longanesi, il suo ultimo editore, e continua a lavorare su testi teatrali, mettendo in piedi una Branciatrilogia seconda , di cui vedono la luce due testi, Sfaust nel 1990 e sdisOrè nel 1991, entrambi rappresentati dalla Compagnia degli Incamminati, con la regia di Testori – spesso assente dalle scene per i suoi problemi di salute – sostenuto da Banterle, e come unico interprete Franco Branciaroli. La prima dello Sfaust si tiene al Teatro Nazionale di Milano il 22 maggio 1990; quella di sdisOrè l'11 ottobre 1991 al Teatro Goldoni di Venezia.

Il terzo e ultimo atto della Branciatrilogia seconda sarebbe dovuto essere, tra vari ripensamenti e progetti rimasti sulla carta, Regredior , dramma pubblicato postumo (nel 2013) e mai rappresentato.

Gli ultimi anni

Nei lunghi mesi successivi all'operazione, avvenuta nell'estate del 1990, Testori alterna soggiorni al San Raffaele a periodi di riposo a Inverigo, in Brianza oa Varese, all'Hotel Palace, dove Luca Doninelli dà vita a un libro intervista pubblicato a pochi mesi dalla scomparsa ( Conversazioni con Testori , Milano 1993).

Nel 1992 riesce a vedere pubblicato Gli angeli dello sterminio , il suo ultimo romanzo, distopico, ambientato in una Milano apocalittica, quasi un'anticipazione del vortice che, all'uscita del volume, sta spingendo la città tra le spire di Tangentopoli.

Gli ultimi testi pensati per il teatro, I tre lai. Cleopatràs, Erodiàs, Mater Strangosciàs , sono pubblicati postumi nel 1994.

Lo scrittore muore all'ospedale San Raffaele di Milano il 16 marzo 1993.

Opere

Drammi giovanili

• La morte , atto unico (1943)
• Un quadro , atto unico (1943)
• Cristo e la donna , dramma religioso (1943)
• Caterina di Dio , dramma religioso (1947)
• Tentazione nel convento , dramma religioso (1949)
• Le Lombarde , dramma religioso (1950)

I Segreti di Milano

• Il ponte della Ghisolfa , Feltrinelli, 1958, raccolta di racconti (Il Dio di Roserio, costituisce il primo racconto di questo primo volume)
• La Gilda del Mac Mahon , Feltrinelli, 1959, raccolta di racconti
• La Maria Brasca , Feltrinelli, 1960, opera teatrale
• L'Arialda , Feltrinelli, 1960, opera teatrale
• Il fabbricone , Feltrinelli, 1961, romanzo
• Nebbia al Giambellino , Longanesi, 1995 (postumo) , romanzo

Trilogia degli Scarrozzanti

• L'Ambleto , Rizzoli, 1972
• Macbetto , Rizzoli, 1974
• Edipus , Rizzoli, 1977

Terza trilogia

• Conversazione con la morte , Rizzoli, 1978
• Interrogatorio a Maria , Rizzoli, 1979
• Factum est , Rizzoli, 1981

Altre opere

• Il dio di Roserio , Gettoni Einaudi, 1954, romanzo breve (nell'edizione Feltrinelli, 1958, verrà eliminato il primo capitolo)
• I trionfi , Feltrinelli, 1965, poesia
• Crocifissione , All'insegna del pesce d'oro, 1966, poesia
• La monaca di Monza , Feltrinelli, 1967, opera teatrale
• L'amore , Feltrinelli, 1968, poesia
• Erodiade , Feltrinelli, 1969, opera teatrale
• Per sempre , Feltrinelli, 1970, poesia
• Nel tuo sangue , Rizzoli, 1973, poesia
• La cattedrale , Rizzoli, 1974, romanzo
• Macbetto . Edizione per la messa in scena del Macbetto. Regia di Andrée Ruth Shammah , scene e costumi di Gianmaurizio Fercioni, musiche di Fiorenzo Carpi, collaborazione musicale di Raoul Ceroni, copertina di Luigi Granetto , Anteditore , Verona 1974
• Passio laetitiae et felicitatis , Rizzoli, 1975, romanzo
• L'Arialda. Edizione per la messa in scena de L'Arialda . Regia di Andrée Ruth Shammah , scene e costumi di Gianmaurizio Fercioni, musiche di Fiorenzo Carpi e uno scritto di Luigi Granetto , Anteditore , Verona 1976
• Edipus . Edizione per la messa in scena dell' Edipus . Regia di Andrée Ruth Shammah , scene e costumi di Gianmaurizio Fercioni, musiche di Fiorenzo Carpi copertina di Luigi Granetto , Anteditore , Verona 1977
• Post-Hamlet , Rizzoli, 1983, opera teatrale
• Ossa mea , Mondadori, 1983, poesia
• I Promessi Sposi alla prova , Mondadori, 1984, opera teatrale
• Erodiàs , 1984, monologo teatrale
• La cenere e il volto. Scritti sulla pittura del Novecento , Le Lettere, 1985, saggio
• Confiteor , Mondadori, 1985, opera teatrale
• Diademata , Garzanti, 1986, poesia
• In exitu , Garzanti, 1988, romanzo
• Et nihil , Arnaud, 1988, poesia
• I lini della Veronica , per "Veroniche" (opere di Mimmo Paladino), Bruxelles, Artiscope, 1989.
• Verbò , Arnaudi, 1989, opera teatrale
• Sfaust , Longanesi, 1990, opera teatrale
• SdisOrè , Longanesi, 1991, opera teatrale
• Traduzione prima lettera ai Corinzi , Longanesi, 1991
• Gli angeli dello sterminio , Longanesi, 1992, romanzo
• Segno della gloria, con sedici acqueforti di Samuele Gabai , Edizioni Rovio, 1994.
• Tre lai , Longanesi, 1994, (postumo) , opera teatrale

Note

Bibliografia

• Annamaria Cascetta, Invito alla lettura di Testori , Mursia, Milano, 1983.
• Giovanni Testori e l'arte contemporanea in Germania negli anni Ottanta , catalogo della mostra, Felizzano 1993.
• Andreina Griseri, Per Giovanni Testori (Novate Milanese 1923-Milano 1993) , in «Studi Piemontesi», 22, 1993, pp. 447-450.
• Carlo Bo, Testori. L'urlo, la bestemmia, il canto dell'amore umile , a cura di G. Santini, Milano 1995.
• Anna Maria Cascetta, Invito alla lettura di Testori . L'ultima stagione , Milano 1995.
• Giovanni Testori nel ventre del teatro , a cura di G. Santini, Urbino 1996.
• Giovanni Romano, Giovanni Testori e Martino Spanzotti , in «FMR: mensile di Franco Maria Ricci», 116, 1996, pp. 102-110.
• Giovanni Agosti, La testoriana di Brescia , Brescia 1997.
• Stefano Crespi, Giovanni Testori ei pittori svizzeri , Camorino 1997.
• Ritratti a Testori , a cura di M. Goldin, Venezia 1997.
• Giorgio Taffon, Lo scrivano, gli scarrozzanti, i templi. Giovanni Testori e il teatro , Bulzoni, Roma, 1997.
• Gian Ruggero Manzoni, Al primo fra i miei maestri , rivista "Origini", Edizioni La Scaletta, N. 49, 1998.
• R. Pastore, Giovanni Testori . La prima attività pittorica e critica (1941 - 1949) , tesi di laurea, Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, aa 1999-2000.
• Davide Dall'Ombra, Fabio Pierangeli, Giovanni Testori. Biografia per immagini , Cavallermaggiore 2000.
• Andrea Bisicchia, Testori e il teatro del corpo , Cinisello Balsamo 2001.
• Testori: la pietà e la rivolta. Il teatro di Giovanni Testori negli spettacoli di Sandro Lombardi e Federico Tiezzi , a cura di G. Agosti, Roma 2001.
• Testori a Bergamo , catalogo della mostra, a cura dell'Associazione Giovanni Testori, Cinisello Balsamo 2002.
• Giovanni Testori. Una vita appassionata , a cura di D. Dall'Ombra, Cinisello Balsamo 2003.
• Giovanni Testori, i segreti di Milano , catalogo della mostra, a cura di A. Toubas, Milano 2003.
• Fulvio Panzeri, Vita di Testori , Milano 2003.
• Testori a Novate , catalogo della mostra, a cura dell'Associazione Giovanni Testori, Cinisello Balsamo 2003.
• Testori a Brescia , catalogo della mostra, a cura dell'Associazione Giovanni Testori, Cinisello Balsamo 2003.
• Testori a Varese , catalogo della mostra, a cura dell'Associazione Giovanni Testori, Cinisello Balsamo 2003.
• Paola Ambrosino, Da Guernica a Roserio, in bicicletta. Per un'analisi stilistica del romanzo/racconto di Giovanni Testori , Milano 2003.
• Testori a Ivrea , catalogo della mostra, a cura dell'Associazione Giovanni Testori, Cinisello Balsamo 2004.
• Testori a Varallo , catalogo della mostra, a cura dell'Associazione Giovanni Testori, Cinisello Balsamo 2005.
• Giovanni Testori. Bibliografia , a cura di D. Dall'Ombra, Milano 2007.
• Paola Gallerani, Questo quaderno appartiene a Giovanni Testori. Inediti dall'archivio , Officina Libraria, Milano, 2007.
• Stefania Rimini, Rovine di Elsinore. Gli Amleti di Giovanni Testori , Bonanno, 2007.
• Testori a Novara , catalogo della mostra, a cura dell'Associazione Giovanni Testori, Cinisello Balsamo 2009.
• Testori a Lecco , catalogo della mostra, a cura dell'Associazione Giovanni Testori, Cinisello Balsamo 2010.
• Antonio Rosario Daniele, Un episodio di critica manzoniana: i Promessi sposi fra Alberto Moravia e Giovanni Testori , in «Bollettino '900», 1, 2010, pp. 1-21.
• Luca Doninelli, Trenta volte Incamminati. La comunità e la scena, le politiche di un'amicizia. Storia di una compagnia teatrale indipendente. Giovanni Testori, Franco Branciaroli e gli altri: il teatro degli Incamminati dal Post-Hamlet ad oggi , numero monografico di «Communitas», 52, 2011.
• Giorgio Taffon, Dedicato a Testori. Lo scrivano fra arte e vita , Bulzoni, Roma, 2011.
• Bruno Pischedda, Scrittori polemisti. Pasolini, Sciascia, Arbasino, Testori, Eco , Bollati Boringhieri, 2011.
• Laura Peja, La Maria Brasca 1960. Giovanni Testori al Piccolo Teatro , Scalpendi, 2012.
• Luca Doninelli, Conversazioni con Testori [1993], nuova edizione a cura di D. Dall'Ombra, Cinisello Balsamo 2012.
• Pasolini a Casa Testori , catalogo della mostra, a cura dell'Associazione Giovanni Testori, Cinisello Balsamo 2012.
• Testori e la grande pittura europea. Caravaggio, Courbet, Giacometti, Bacon. Miseria e splendore della carne , catalogo della mostra, a cura di C. Spadoni, Cinisello Balsamo 2012.
• Giovanni Tassani, Novecento e antinovecento, Giovanni Testori e Paolo Grassi, tra corrente e il Guf della città del Duce , su Nuova Storia Contemporanea , gennaio-febbraio 2013.
• Milano, Vienna e Berlino. Testori e la grande pittura europea , catalogo della mostra, a cura di M. Di Marzio, Milano 2013.
• Giovanni Testori. I pugilatori , catalogo della mostra, Milano 2013.
• Benedetta Brison, Il cantiere della Storia di Milano e sei articoli del giovane Giovanni Testori , in «L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità», 10, 2013, pp. 279-297.
• Diego Varini, La cattedrale offesa. Moravia Ottieri Testori , Medusa, Milano, 2014.
• Gabriella Signorello, Una riscrittura del Novecento: l'"Ambleto" di Testori , in Atti del XVI Congresso Nazionale Adi, Roma, Adi editore, 2014, ISBN 978-88-907905-2-2 .
• Annamaria Sapienza, "Censura e dibattito culturale. Il caso dell'Arialda di Giovanni Testori", in Raffaele Giglio e Irene Chirico (a cura di), Occasioni e percorsi di lettore, Napoli, Guida Editori, 2015.
• Federica Mazzocchi, Giovanni Testori e Luchino Visconti. L'Arialda 1960 , Milano 2015.
• Aida Čopra, Come Eduardo De Filippo e Giovanni Testori hanno ricreato l'opera di Shakespeare: influenze ed ispirazioni dalla commedia , in Shakespeare e la modernità. Atti delle Rencontres de l'Archet Morgex, 12-17 settembre 2016 , Torino 2018, pp. 154-161.
• Anna Lena, Giovanni Testori. Il caso critico della sua tesi di laurea , tesi di laurea, Università Cattolica del Sacro Cuore, aa 2017-2018, relatore D. Dall'Ombra.
• (In)croci. Al Museo Lia. La passione di Cristo secondo Giovanni Testori , catalogo della mostra, a cura di D. Dall'Ombra e A. Marmori, La Spezia 2018.
• Luca Doninelli, Una gratitudine senza debiti: Giovanni Testori, un maestro , Milano 2018.
• Laura Pernice, Venticinque anni di rinascita. Dal ricordo al presente di Giovanni Testori , in «Arabeschi», VI, 11, gennaio-giugno 2018, pp. 143-149.
• Davide Dall'Ombra, Testori Giovanni , in Dizionario Biografico degli Italiani , 95, 2019, consultabile on line su treccani.it.
• Altissimi colori. La montagna dipinta. Giovanni Testori ei suoi artisti, da Courbet a Guttuso , catalogo della mostra, a cura di D. Dall'Ombra, Novate Milanese, 2019.
• Laura Pernice, La parola negli occhi. Il genio di Testori tra letteratura e arti figurative , in «Arabeschi», VII, 13, gennaio-giugno 2019, pp. 107-123.
• Laura Pernice, In exitu dalla pagina di Testori al palco di Latini , in «Arabeschi», VII, 14, luglio-dicembre 2019, pp. 139-145.
• Laura Pernice, Ortografie della nuova scena testoriana , in «Sciami | Ricerche», 6, ottobre 2019, pp. 205-226.
• Angela Siciliano, La poesia 'millefoglie' di Giovanni Testori: modelli scritturali, iconografici e storico-letterari nell' Ultima processione di San Carlo, in Natura Società Letteratura. Atti del XXII congresso dell'ADI – Associazione Degli Italianisti (Bologna, 13-15 settembre 2018) , a cura di A. Campana e F. Giunta, Roma 2020, pp.
• Laura Pernice, Giovanni Testori sulla scena contemporanea. Produzioni, regie, interviste (1993-2020) , Bari 2021.

Voci correlate

• Palazzo Leone da Perego
• Teatro Franco Parenti

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Giovanni Testori
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Giovanni Testori

Collegamenti esterni

• Giovanni Testori , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Giovanni Testori , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Giovanni Testori , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Giovanni Testori , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Davide Dall'Ombra, TESTORI, Giovanni , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 95, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2019.
• ( EN ) Opere di Giovanni Testori , su Open Library , Internet Archive .
• Bibliografia italiana di Giovanni Testori , su Catalogo Vegetti della letteratura fantastica , Fantascienza.com .
• ( EN ) Giovanni Testori , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• Associazione "Giovanni Testori" , su associazionetestori.it .
• Progetto Testori , su progettotestori.org . URL consultato il 2 giugno 2019 (archiviato dall' url originale il 18 dicembre 2014) .
• Archivio Giovanni Testori , su fondazionemondadori.it .
• Recensione della mostra Testori a Lecco (Lecco, 17 ottobre 2010 - 30 gennaio 2011)
• Recensione della mostra Miseria e splendore della carne. Testori e la grande pittura europea (Ravenna, MAR, 19 febbraio - 17 giugno 2012)
• Recensione , su cassero.it . URL consultato il 3 febbraio 2005 (archiviato dall' url originale il 23 gennaio 2005) .
• Intervista a Giovanni Testori , su railibro.rai.it (archiviato dall' url originale l'8 giugno 2006) .
• Testimonianza per la vita di Giovanni Testori (contro l' aborto )
• Giovanni Testori e la grande pittura europea su RAI Letteratura , su letteratura.rai.it .
• Spettacolo teatrale PASSIONE, da "Passio Laetitiae et Felicitatis" di Giovanni Testori, un progetto di Daniela Nicosia, con Maddalena Crippa e Giovanni Crippa, produzione Tib Teatro-I Teatri del Sacro https://web.archive.org/web/20160324142028/http://www.tibteatro.it/news_dettaglio-idnews-497.htm
• Giuditta Fornari, Giovanni Testori: “Performances” di Drammaturgia. Indagine sul Rapporto tra Scrittura per la Scena e Modalità Performativa nel Teatro dell'Artista Lombardo. ( PDF ), su Unibo , anno 2017.

Portale Biografie	Portale LGBT
Portale Letteratura	Portale Teatro