Recuperare

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea pentru alte semnificații, a se vedea de recuperare (dezambiguizare) .

Fotografiere sau care prezintă (sau, în limba engleză , să ia, de asemenea , un termen a trecut în limba italiană tehnic) este un termen folosit în cinematografie și înregistrare audio.

Termen cinematografic

Prin filmare înțelegem realizarea unei scene sau a unei fotografii. Fotografierea începe cu o scurtă numărătoare inversă, expunerea și gluma lui Ciak și comanda „acțiune” și se termină cu comanda de oprire dată de regizor și analiza pătratului (sau cadrului , matului ) pentru a verifica încadrarea corectă a acestuia . . Diferitele fotografii ale aceleiași scene sunt numerotate în ordine progresivă, iar numărul este indicat și înregistrat la începutul fotografierii de către tehnicianul responsabil (numit chaser). Numărul împușcatului este, de asemenea, scris (împreună cu alte articole de referință, titlul filmului, numărul pizza) într-o cutie specială pe clapetă, pentru a face posibilă identificarea și catalogarea mai ușoară. Setul de fotografii împușcat într - o sesiune de lucru ( în general , în aceeași zi), alcătuiesc cotidiane , originale prime de bază , înainte de curs de tăiere , selecție și operații de editare . Nu există un număr stabilit de fotografii pentru fiecare scenă, dar depinde de mulți factori: sensibilitatea regizorului (de exemplu Stanley Kubrick era renumit pentru meticulozitatea extremă și pedanteria în filmarea scenelor, pentru a fi realizat exact în funcție de dorințele sale, și adesea forțat să petreacă întreaga zi într-o singură scenă cu zeci dacă nu sute de fotografii [1] ), abilitatea interpretativă a actorilor sau posibilitatea acordată acestora de a improviza, dorința regizorului de a încerca diferite posibilități de interpretare a scenei , disponibilitatea unui duplicat în caz de probleme tehnice, orice erori tehnice (microfon în cameră etc.).

De multe ori , altele decât cele utilizate în editarea finală fotografii sunt utilizate în procesul de remorcilor , deoarece acestea sunt făcute înainte de finalizarea post-producție proceselor. Diverse fotografii care conțin scene șterse, care acționează alternativ, greșeli sau momente deosebit de amuzante și amuzant să devină o parte a conținutului speciale ale filmelor în lor de casete video de presă ( VHS , DVD , Bluray etc.). fotografii care nu sunt incluse în montaj inițial, sunt de multe ori reutilizate pentru crearea unor versiuni alternative ( cut directorului , versiune extinsă , ediție specială)

Inregistrare audio

În mod similar filmării, procesul de înregistrare audio implică mai multe sesiuni de înregistrare. Finalizarea fiecăruia dintre acestea se numește tocmai take. Pentru a evita confuzia și tulburarea, încercăm întotdeauna să acordăm o numerotare progresivă sau un anumit nume fiecărei fotografii. De preluare poate fi înregistrată sau personal complet , în cazul orchestrale și înregistrări „live“, sau, pornind de la anii șaptezeci , datorită evoluției tehnologice, cu un proces de Anselmo fiind , în cazul în care fiecare instrument face propriile inregistrari de la numai sau , în orice caz , pe un circuit dedicat , care va fi apoi suprapuse pe cele ale altor instrumente. O altă posibilitate de împușcare excesivă este aceea de a putea remedia în caz de eroare; de fapt, doar instrumentul greșit este reexecutat, înlocuind adesea doar momentul precis al erorii. Avantajul înregistrării pe mai multe canale este că în acest fel se poate alege cea mai bună preluare a fiecărui instrument, astfel încât rezultatul final să fie cel mai bun posibil pentru toate instrumentele. Un alt avantaj este curățenia mai mare a înregistrării, care evită pericolul de "reintrare" (adică murdărie și interferențe) între diferitele microfoane și o reducere generală a costurilor de personal, deoarece fiecare muzician poate juca mai multe roluri cu instrumentul său. Cu greu o singură preluare (denumită în mod obișnuit „primul bun”) nu se execută din diverse motive, nu în ultimul rând abilitatea tehnică slabă a instrumentiștilor sau a cântăreților. De multe ori, cu toate acestea, acest lucru este legat de factorii tehnici și un exces de perfecționism (muzică clic perfect , care este absolut fidel metronom tempo - ul), sau dificultatea excesivă a pieselor scrise de aranjor (pentru a remedia acest lucru, ne întoarcem la Opera lucreaza in schimburi , specializat în citirea vedere). Adesea, acest tip de înregistrare, perfectă din punct de vedere tehnic, este totuși considerat „rece” și aproape „mecanic”. Adesea benzile preferă înregistrări împreună, în detrimentul calității tehnice și de perfecțiune executiv, tocmai pentru a spori calitățile de interacțiune și chorality de execuție, așa-numitul sentiment .

Utilizarea take-urilor este foarte diferită în muzica jazz, întotdeauna înregistrată pe deplin și în care utilizarea take-urilor devine o modalitate de a înregistra improvizații diferite, originale și irepetabile în fiecare spectacol. De fapt, jazz-ul presupune interacțiune și ascultare între diferiții interpreți care, în cele mai multe cazuri, nu se mișcă pe un scor fix (printre puținele excepții, scorurile lui Glenn Miller care a scris și improvizațiile), ci pe o pânză compusă dintr-o temă principală, interpretat de instrumentele solo care apoi execută improvizațiile (sau variațiile temei), ghidate de sensibilitatea personală a virtuosului interpret și de variațiile interpretate simultan de celelalte instrumente. Audiofilii merg adesea în căutarea unor imagini neutilizate pe albumele care au fost lansate ulterior. Aceste neoficiale ia sunt numite „ bootleg “ sau „pirați“, și sunt eliberate în afara canalelor oficiale de distribuție , dar, de multe ori din ce în ce mai cunoscute si apreciate decât funcționarul ia, acestea sunt adesea reintrodusă în reemiteri critice sau festive de albume vechi , cum ar fi " bonus urmări “.

Curiozitate

  • Steven Spielberg este considerat un director de „rapid“ și , în general , câteva ia șutează de fiecare scenă. [2]
  • Clint Eastwood , cum ar fi Spielberg, este foarte rapid , în scene de fotografiere, la punctul în care , uneori , el a considerat „scene de încercare“, adică scene filmate cu camera.
  • George Lucas , cunoscut pentru a fi un regizor destul de „spartan” în direcția actorilor, obișnuia să ia o repetare folosind expresia mai rapidă și mai intensă , creând o expresie care parodează adesea actorii, lucru care îl irita pe regizorul care nu era înclinat la autoironie. [3]
  • Din moment ce Federico Fellini script - uri au fost de multe ori doar pînzele, el a inventat continuu focurile de armă la fața locului, lăsând , de asemenea , numeroase posibilități de improvizație și creativitatea actorilor. Prin urmare, filmele sale au avut adesea un număr nedefinit de scene și fără niciun storyboard , au suferit chiar modificări substanțiale în intrigă și în teme datorită invențiilor în curs de desfășurare și au depășit adesea timpii așteptați și costurile de producție din cauza numeroaselor preluări neașteptate . . [4]
  • Toto comedie a fost adesea bazată pe improvizație, de multe ori ajutat de abilitatea de umăr. Unele dintre cele mai celebre scene sale, cum ar fi celebra scrisoare dinTotò, Peppino și ... malfemmina , sunt rezultatul de fotografii improvizate sau inventate chiar înainte de fotografiere (în acest caz , cu Peppino De Filippo ). Producțiile foarte ieftine pe care Totò le-a interpretat aproape întotdeauna au forțat trupa să ia foarte puține fotografii (multe la „prima bună”), pentru timpul foarte scurt disponibil și, de asemenea, pentru lipsa unui film suficient; Prin urmare, el a avut încredere în geniul actorului și în meșteșugul regizorului pentru a crea scenele în cel mai mic număr posibil de fotografii

Notă

  1. ^ Stanley Kubrick: A Life in Pictures , Jan Harlan 2001
  2. ^ La Repubblica / Cinema: Spielberg: filmul meu cu Kubrick
  3. ^ Empire of Dreams: Povestea a trilogiei Star Wars , 2004, în regia lui Edith Becker
  4. ^ Federico Fellini, Improvizația creativ, interviu de Giulio Mazzocchi; Conversație cu Fellini, de Anna Muzzarelli; Fellini: zumzetul de vise, de Alessandro Cappabianca; în Filmcritica, n. 440, decembrie 1993.

Alte proiecte

Controlul autorității Tezaur BNCF 2150
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema