Giselle

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Giselle (dezambiguizare) .
Giselle
( Giselle, ou les Wilis )
Giselle -Carlotta Grisi -1841 -2.jpg
Carlotta Grisi o interpretează pe Giselle la Paris în 1841, într-o litografie din Baletul romantic din Paris de Ivor Guest
Compozitor Adolphe-Charles Adam

coregrafie de Jean Coralli și Jules Perrot libret de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges și Théophile Gautier

Tipul compoziției balet
Epoca compoziției 1841
Prima alergare Opéra Le Peletier din Paris la 28 iunie 1841

Giselle este un balet romantic în două acte din 1841; piatră de temelie fundamentală a repertoriului dansului mondial, el rezumă în sine toate elementele stilistice, tehnice și expresive ale baletului clasic-romantic. [1] .

Giselle s-a născut din ideea scriitorului Théophile Gautier și a fost apoi muzicată, într-un timp foarte scurt, de îndată ce a fost terminat libretul, de Adolphe-Charles Adam , faimos compozitor de muzică pentru operă și balet . Coregrafia a fost încredințată lui Jean Coralli ; pașii primei balerine au fost în schimb îngrijiți de Jules Perrot .

Istoria baletului

Théophile Gautier , scriitor autor și critic de artă, a conceput baletul Giselle , răsfoind paginile romanului „ De l'Allemagne ” de Heinrich Heine . Autorul a fost profund fascinat de legenda Villi , spirite ale tradiției slave.

În 1841 , animat de o admirație ferventă pentru balerina Carlotta Grisi , a decis să înceapă să scrie cu propria sa mână un balet intitulat Les Wilis. Balet . La început, teama de a atrage indignarea celor care, considerându-l un mare romancier, ar fi considerat această lucrare prea efemeră și superficială l-au făcut să se clatine în intenția sa. Ulterior, poate și datorită liniilor lui Fantômes , preluate din colecția Orientales de Victor Hugo , a înțeles demnitatea literară a temei pe care a ales-o și a dizolvat toate rezervările.

În aceeași seară în care a luat decizia, a mers la Opéra Națională din Paris, unde l-a întâlnit pe dramaturgul Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges , căruia dorea să îi încredințeze sarcina de a redacta libretul . Entuziasmat de propunere, dramaturgul a finalizat în câteva zile o schiță, care, însă, era foarte diferită de gândirea inițială a lui Gautier . Cei doi autori au decis apoi co-autorul libretului final, care a fost imediat acceptat la Opéra National de Paris .

Alegerea compozitorului de a seta baletul pe muzică nu putea cădea decât pe Adolphe-Charles Adam , un muzician de mare faimă în producția de balete. Muzica a fost compusă în doar opt zile, în strânsă colaborare cu autorii libretului. Giselle a avut astfel muzica ei, nouă, bine primită și de criticii vremii.

Coregraful desemnat de autori nu a fost același care a creat ulterior coregrafiile, cel puțin formal: la Opera Națională de la Paris îl desemnaseră pe Jean Coralli pentru coregrafie, în timp ce autorii, care îl doriseră puternic pe Carlotta Grisi , desemnaseră în același rol tovarășul dansatorului celebrul Jules Perrot . Prin urmare, s-a decis ca Coralli să se ocupe de scene în ansamblu, în timp ce Jules Perrot ar fi creat treptele balerinei; munca acestuia din urmă a fost făcută în secret și gratuit. Mai târziu, pe afișe și pliante, a apărut doar numele lui Jean Coralli.

La Opéra National de Paris , la 28 iunie 1841 , ziua a douăzeci și două de ani de naștere, Carlotta Grisi a jucat pentru prima dată la Giselle , împreună cu Lucien Petipa în rolul lui Albrecht. Baletul a avut un succes incredibil, atât de mult încât chiar și astăzi este considerat unul dintre cele mai mari balete clasice interpretate vreodată.

Între realitate și legendă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Vila (folclor) .

Autorul libretului, citind De l'Allemagne de Heinrich Heine , a fost impresionat de sugestivitatea locurilor descrise și mai ales de Saga „Villi” (din rădăcina slavă Vila care înseamnă zână) , nume cu care , în mitologia popoarelor slave, aceștia desemnează spiritele tinerelor fete nefericite moarte pentru că au fost trădate sau abandonate înainte de căsătorie. Răzbunători și fantomatici, incapabili să găsească odihnă veșnică în moarte, ei cutreieră în fiecare seară în căutarea trădătorilor lor și îi obligă, cu ajutorul crenguțelor aparent magice de vâsc, să danseze convulsiv până când își provoacă moartea prin epuizare sau până când, complet slăbiți, nu sunt aruncați într-un lac din vecinătatea lor. La moartea trădătorului respectiv, Villi dispar și odată cu ei dispare fantoma fetei care a murit din dragoste, în cele din urmă liniștită. Mai mult, în cartea lui Heine , Villi simt o dorință și o dragoste irepresibile pentru dans, aspect care a contribuit la transformarea acestei legende în sursa de inspirație pentru balet.

Interpreți minunați

Rolul lui Giselle a fost interpretat pentru prima dată de Carlotta Grisi , o dansatoare extraordinar de talentată, capabilă să-l suplinească atât pe țăran, cât și pe Villi cu mare pricepere. Diferită a fost interpretarea lui Fanny Elssler , care a dansat în acest rol la doi ani după primul. De fapt, balerina, datorită abilităților sale specifice de dans, a mutat centrul baletului nu mai la sfârșitul celui de-al doilea act, în timpul atmosferei magice a dansului Villi, ci la moartea lui Giselle, la sfârșitul primului act.

Acest contrast dintre cele două talente subliniază dificultatea care necesită interpretarea rolului lui Giselle: intensitate, mimică și capacitate dramatică în primul act; tehnicitate și ușurință în al doilea. Prin urmare, cei doi dansatori au reușit, împreună, să recreeze personajul în cel mai bun mod.

Anna Pavlova ca Giselle, Actul unu (circa 1900)

Numele de dans care au jucat acest rol sunt printre cele mai faimoase: Tamara Karsavina , Olga Spessivtseva , Galina Ulanova , Alicia Markova , Alicia Alonso , Antoinette Sibley , Margot Fonteyn , Lynn Seymour , Natalia Makarova , Gelsey Kirkland , Irina Kolpakova , Ekaterina Maximova , Eva Evdokimova , Natalia Bessmertnova , Vera Colombo , Elisabetta Terabust , Galina Mezenceva , Altynai Asylmuratova , Alessandra Ferri , Viviana Durante , Svetlana Zakharova . Giselle a fost „ calul de lucrual Carlei Fracci , interpretat de ea de multe ori alături de parteneri celebri. [2] .

În ceea ce privește rolul lui Albrecht, ne amintim numele lui Lucien Petipa , Rudolf Nureyev , Erik Bruhn , Mikhail Lavrovsky , Mikhail Baryshnikov , Vladimir Viktorovič Vasil'ev .

Giselle astăzi

Spre deosebire de alte balete romantice, de-a lungul timpului Giselle nu a suferit schimbări semnificative în coregrafie. Ultima reprezentație originală la Opéra National de Paris datează din 1868 și abia mai târziu, odată cu sosirea lui Marius Petipa , fratele lui Lucien Petipa , primul interpret al baletului, Giselle a fost adaptată tradiției școlii rusești . Petipa a realizat tăieturi în special în scenele mimate și în variația pe care protagonistul o interpretează în primul act.

Meritul succesului baletului în secolul al XX-lea trebuie atribuit mai ales producției baletelor ruse de Sergej Djagilev .

Giselle a intrat și în dansul contemporan cu celebra versiune a coregrafului Mats Ek [3] , fiul coregrafului suedez Birgit Cullberg . Creat în 1982 pentru Ana Laguna , o mare dansatoare și partenerul ei, este considerat una dintre capodoperele baletului contemporan. Pe lângă Ana Laguna, printre principalele Giselle care au interpretat coregrafia lui Mats Ek ne amintim de Pompea Santoro [4] , Aurélie Dupont , Marie-Agnès Gillot [5] , Elisabetta Armiato [6] [7] , Sthepanie Hancox [8] .

Muzica

Importanța atribuită acestui balet clasic se datorează în principal originalității sale. Baletele interpretate înainte de Giselle nu au aproape niciun element original, pe măsură: multe sunt orchestrate cu piese similare altora sau chiar împrumutate. Muzica acestui balet, pe de altă parte, este țesută respectând intenția și originalitatea coregrafului și autorului și prezintă foarte puțină asemănare directă cu muzica vremii.

Există șapte teme principale în balet: patru dintre acestea aparțin oamenilor: secerătorii, vânătorii, Villi și Hilarion. Trei dintre acestea sunt mai puțin specifice: tema dansului și două leitmotivuri de dragoste. Această structură precisă a fost studiată în mod deliberat pentru a favoriza narațiunea baletului.

În prezent , producțiile lui Giselle sunt dansate pe o muzică considerabil îndepărtată de piesele originale ale lui Adam . Schimbările au fost făcute mai întâi de Marius Petipa , când a revizuit baletul la Sankt Petersburg în 1884 , apoi în 1887 și mai târziu în 1899 . Prin sutele de spectacole organizate începând cu premiera pariziană, muzica lui Adam a suferit modificări, adăugiri și tăieturi. De fapt, o parte din muzica pe care o putem auzi astăzi a fost atribuită altor compozitori, inclusiv dirijorului Teatrului Imperial din Sankt Petersburg , Léon Minkus .

Subiectul

Baletul constă din două acte: primul se referă la povestea lui Giselle care culminează cu moartea ei; al doilea act vizează în schimb legenda dragostei lui Villi și Giselle pentru Albrecht, care culminează cu dorința de a-și salva viața, chiar dacă el a fost cauza principală a morții sale.

Actul I

În primul act Giselle este o fată țărănească care se îndrăgostește de prinț, dar moare de inimă frântă când descoperă că a fost înșelată de el.

Într-un sat din Renania medievală, în timpul recoltării strugurilor, apare o tânără țărană, Giselle, care locuiește într-o căsuță cu mama ei Berthe. Fata iubește să danseze și și-ar da viața pentru această pasiune a ei. Intră un tânăr îmbrăcat în obisnuit, Loys, care locuiește în apropiere, dar care este de fapt, deghizat, prințul Sileziei, Albrecht. Giselle își ignoră originile nobile; la început ezitantă, ea acceptă apoi curtea tânărului, de care se îndrăgostește. Giselle și Albrecht, în rolul lui Loys, dansează cu bucurie în ciuda chemărilor constante ale mamei sale, care o admonestează pentru condițiile sale precare de sănătate. Mama este, de asemenea, obsedată de legenda Villi și se descredește instinctiv în Loys, temându-se să-și vadă într-o zi fiica transformată într-un Villi. Tinerii îndrăgostiți încredințează soarta dragostei lor să răsfoiască petalele unei margarete; jocul inocent se încheie cu un semn negativ. Wilfred, un prieten al prințului, încearcă în zadar să-l descurajeze să-și continue relația cu tânăra țărană. Intră pe Hilarion, gardianul, gelos pe Giselle, care observă pe furiș mantia tânărului necunoscut și sabia sa cu o stemă. În depărtare, sunetul unui corn anunță o vânătoare. Sosește curtea, angajată în glumă, și intră în sat pentru a găsi răcoritoare. Printre diferitele componente ale următoarei este logodnica lui Albrecht, prințesa Bathilde, cu tatăl ei, ducele Curlandei. Giselle le oferă niște vin și Bathilde, impresionată de candoarea, inocența și dulceața tânărului țăran, îi dă medalionul. Între timp, Hilarion se furișează în jur, urmărindu-l pe Loys, neliniștit și îngrijorat. Acest lucru confirmă suspiciunile sale. Rivalul îndrăgostit, orbit de gelozie, îl demască apoi pe prinț în fața tuturor, arătând sabia cu stema. Giselle, îndrăgostită nebunește, disperată ia sabia lui Albrecht pentru a se sinucide, dar apoi se înnebunește și moare din cauza durerii dintre privirile îngrozite ale celor prezenți și agonia mamei sale.

Actul II

În cel de-al doilea act, Giselle este un spirit și dansează cu prințul pentru a evita moartea acestuia, după voința crudă a lui Villi.

Al doilea act are loc într-o poieniță luminată de lună lângă mormântul lui Giselle. Hilarion este tulburată de remușcări pentru moartea lui Giselle și merge la mormântul ei. În apropiere se află prietenii lui, care încearcă să-l distragă și să-l ia. Dintr-o dată tinerii percep o prezență ireală în jurul lor și, speriați, fug. Intră Myrtha, implacabila regină a Villi și discipolii ei. Giselle, chemată din mormântul ei și întâmpinată de Myrtha și de creaturile supranaturale, dansează cu ele. Între timp, Hilarion este urmărit de Villi, care îl obligă să danseze până la moarte. Albrecht ajunge cu disperare în căutarea mormântului lui Giselle; fantoma fetei îi apare în față și îi amintește de semnul fatal al margaretei, floarea căreia îi încredințaseră destinul iubirii lor. El îi cere iertare, dar Myrtha îi adună pe toți discipolii ei și îl obligă pe Albrecht să danseze. Intenția este să-l pedepsească pe tânăr pentru trădarea iubirii și să-l facă să moară de epuizare. Giselle o roagă inutil pe Myrtha să-l cruțe. Apoi începeți să-l protejați, ridicându-l și dansând cu el toată noaptea. La prima lumină a zorilor, Villi sunt forțați să dispară, Albrecht este salvat datorită dragostei lui Giselle care, care nu mai aparține Villi, se întoarce pentru odihnă veșnică în mormântul său. La poalele mormântului rămâne tânărul prinț, singur și rupt de durere.

Galerie de imagini

Notă

  1. ^ Alfio Agostini, AA.VV. Baletul. Repertoriul Teatrului de dans din 1581 , Milano, Mondadori, 1979.
  2. ^ Hors Koegler, The Concise Oxford Dictionary of Ballet, Oxford University Press, 1977, Trad.it. de Alberto Testa, Gremese Dictionary of Dance and Ballet , Roma, Gremese, 2011.
  3. ^ Mats Ek: la revedere de pe scenă și își retrage toate coregrafiile . Adus pe 9 februarie 2020 .
  4. ^ Focus @ MatsEk: Cei patruzeci de ani de carieră ai lui Pompea Santoro . Adus pe 9 februarie 2020 .
  5. ^ (EN) Giselle: Coreografie Mats Ek Paris Opéra Ballet . Adus pe 9 februarie 2020 (Arhivat din original la 23 august 2016) .
  6. ^ 100 Great Ballets , pe books.google.it . Adus la 25 martie 2020 .
  7. ^ Și la Scala Mats Ek dezbracă partenerul Giselle ( PDF ). Adus la 25 martie 2020 .
  8. ^ (EN) Sthepanie Hancox . Adus la 25 martie 2020 .

Bibliografie

in italiana:

  • Rossella Iannone, Literature of Dance, Giselle ou Les Wilis , Duminuco Editore, 2019
  • Carmen Covito, Giselle, sau cavalerul dublu și moartea în dragoste, în Giselle , Edizioni del Teatro alla Scala , 1998-99
  • Susan Leigh Foster, Coregrafie și narațiune , capitol despre Giselle pag. 274 și următoarele. Dino Audino, 2003
  • Programul sălii Giselle , edițiile Teatro alla Scala , sezonul 2008-2009 -
  • Flavia Pappacena , Limbajul dansului clasic, ghid pentru interpretarea surselor iconografice , capitolul „Giselle”, Gremese, 2012

in engleza:

  • Cyril W. Beaumont, Baletul numit Giselle , Londra 1944
  • Ivor Guest, Baletul romantic la Paris , Londra 1966
  • Violette Verdy, Giselle sau Wilis , ilustrată de Marcia Brown, Mc Graw-Hill Book Company, 1969
  • Ivor Guest, Jules Perrot, Maestrul baletului romantic , Dance Books Ltd., 1984

in franceza:

  • Serge Lifar , Giselle: apothéose du ballet romantique , Paris 1942

Alte proiecte

linkuri externe

Video

Controlul autorității VIAF (EN) 180 249 536 · BNF (FR) cb13907669f (data)