Judith și Holofernes (Caravaggio)

Judith și Holofernes

Autor	Michelangelo Merisi da Caravaggio
Data	Aproximativ 1600-1602
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	145 × 195 cm
Locație	Galeriile naționale de artă antică , Palazzo Barberini , Roma

Judith și Holofernes este o pictură în ulei pe pânză (145x195 cm) realizată în jurul anului 1597 de pictorul italian Caravaggio .

Istorie și descriere

Pictura, păstrată în Galeria Națională de Artă Antică din Roma, a fost comandată de bancherul Ottavio Costa , care l-a recomandat cu căldură moștenitorilor săi în testamentul său. ^[1] În acest tablou Caravaggio reprezintă episodul biblic al decapitării liderului asirian Holofernes de către văduva evreică Judith , care dorea să-și salveze poporul de sub dominația străină ^[2] . Judith este descrisă intenționând să decapiteze Holofernes cu o cimitară, în timp ce scena este asistată de un vechi servitor care ține pânza care conține coșul în care capul trebuie ținut cu mâinile ei.

Poate curtezana Fillide Melandroni , un prieten al artistului, a fost portretizată în rolul Giuditta ^[3] . Nu sunt multe elemente care contribuie la a face cunoscută decorul scenei, fundalul este întunecat, există o draperie roșie în stânga sus și o parte minimă a patului pe care se află Holofernes. Caravaggio a rămas fidel climatului episodului biblic, având generalul decapitat cu un pumnal din Orientul Mijlociu, dar a actualizat și scena, deoarece îmbrăcămintea lui Judith este tipică femeilor din vremea sa; este posibil ca pictorul să fi fost inspirat și de decorurile sacre teatrale reprezentate la Roma și, în orice caz, pictorul, a primit comisioane mai importante și a trecut de la o viziune statică la o viziune dinamică, ca un aspect mai dramatic al scenei, accentuat de negru din fundal și din lumina care dezvăluie contrastele fețelor și stările sufletului, el trebuie să fi luat cu siguranță considerații asupra emoțiilor și stărilor de ascendență leonardiene răspândite de lombardul Giovan Paolo Lomazzo și studiile despre fizionomie și gesturi, care au fost atât de importante la baza teatrului, cât și a picturii în sine ^[4] .

Pictorul fixează punctul culminant emoțional în imaginea lui Holofernes: privirea sticloasă ar sugera că este deja mort, dar spasmul și tensiunea mușchilor l-ar determina pe cineva să gândească contrariul. Judith, pe de altă parte, pare să-și îndeplinească sarcina foarte reticentă: brațele ei sunt întinse, ca și cum femeia ar vrea să se îndepărteze cât mai mult posibil de corpul lui Holofernes, iar fața ei este contractată într-o expresie mixtă de oboseală și groază. Alături de Giuditta, Caravaggio a inserat un servitor foarte bătrân și urât, ca un simbol simbol al frumuseții și tinereții văduvei. În acest fel, autorul subliniază (cu un artificiu artistic legat de fizionomie, drag și lui Leonardo ^[5] ) diferențele dintre cele două figuri și face să se evidențieze mai întâi prima, care întruchipează mari valori morale.

De fapt, mica credibilitate a lui Judith ca văduvă și tensiunea fizică minimă cu care ea, tulburată, îi taie capul lui Holofern, confirmă puternica valoare simbolică a acestei reprezentări, diferit, de exemplu, de pictura de Artemisia Gentileschi, cu aceeași subiect., unde acțiunea este mai emoționată, este o adevărată luptă între cele două sexe, rezolvată de marele pictor într-un sens mai personalist (a fost violată de un prieten al tatălui ei). De fapt, Judith, prezentată ca un simbol al mântuirii pe care Dumnezeu îl oferă poporului evreu, se ridică și la simbolul Bisericii în sine și al rolului său mântuitor, mărturisit în continuare de culoarea albă a cămășii femeii, care evocă puritatea. Cu toate acestea, nu trebuie ignorat, întotdeauna în sens simbolic, atât faptul că fața lui Holofern este un posibil portret al pictorului, cât și interpretarea într-o cheie simbolico-psihologică, în care groaza și țipătul de frică și durerea generalului este o reprezentare simbolică a fricii și a castrării, pe care decapitarea (adesea prezentă în opera lui Caravaggio) o evocă într-un mod dramatic ^[6] .

Din analiza radiografică se poate deduce că într-o primă reprezentare Judith era cu sânii goi, dar nu este clar dacă Caravaggio dorea să urmeze o tradiție iconografică care vedea în nuditate un sentiment de eroism și puritate legat de sacru (Judith goală este prezent în statuete, precum cel al lui Konrad Meit în alabastru din 1525, sau în desene precum cel al lui Hans Sebald Beham din 1547) sau a dorit să accentueze, în acest fel, caracterul provocator, seducător al eroinei; un aspect care rămâne, totuși, chiar și după reprezentarea corsetului de acoperire, probabil din motive morale și autocenzură, care arată însă, în transparență, sânul eroinei, transpirat de efortul depus în acțiunea violentă, rezultând astfel și mai seducător. ^[7]

Se spune că Caravaggio a pictat tabloul gândindu-se la povestea lui Beatrice Cenci care, împreună cu mama vitregă și fratele ei, și-au ucis tatăl, după ce l-a adormit cu opiu ^[8] . Tot din acest motiv pânza a fost considerată pictată în aproximativ 1599 (anul în care Beatrice a fost executată). Cu toate acestea, este posibil să legați comisionul de o chitanță de plată de la Ottavio Costa la Caravaggio pentru o pictură care a început deja, din 21 mai 1602.

Presumata a doua pânză a lui Judith și Holofernes

Pictura descoperită lângă Toulouse

În 2014, un tablou (144x173,5 cm), care descrie o altă versiune a picturii și bine conservat, a fost găsit în tavanul unei case vechi din Toulouse, ascuns în interiorul unei cavități, în timpul lucrărilor pentru o scurgere de apă. Pictura aparține descendenților unui ofițer napoleonian și a fost prezentată presei la 12 aprilie 2016. Potrivit lui Eric Turquin, lucrarea, în așteptarea unor examinări ulterioare, ar fi putut fi făcută între 1600 și 1610. Ar fi a doua Giuditta și Holofernes , compus de Caravaggio la Napoli, dispărut în secolul al XVII-lea. Există o copie a picturii despre care se crede că s-a pierdut până acum, din 1607 - păstrată la Napoli la Palazzo Zevallos și aparținând colecției de artă Banco di Napoli - realizată de Louis Finson . Pictorul flamand a petrecut câțiva ani în Italia și a locuit la Napoli în 1604; Judith și Holofernes ale lui Caravaggio ar fi, de asemenea, menționate în testamentul flamand ^[9] . Paternitatea acestui tablou, cumpărată în 2019 de un colecționar american ^[10] , este însă contestată, deoarece mulți critici refuză să-l acorde lui Caravaggio. ^[11]

Notă

^ Pictura de Caravaggio este citată de Giovanni Baglione, Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților, Roma, 1642, ed. Mod. 1995, care indică modul în care a fost comisia pentru familia Costa. Achiziționarea lucrării comandate, plătită la un preț foarte mare, 400 de ducați, a fost făcută de bancherul Ottavio Costa; Judith este amintită în Testamentul de la Ottavio din 1632 și citată în Inventarul bunurilor din 1639 care raportează: „ O imagine mare cu imaginea lui Judith realizată de Michelangelo Caravaggio cu rama și tafta în față ” (adică încadrată și acoperit cu o cârpă de mătase). Necunoscut până în 1950, a fost raportat de restauratorul Pico Cellini lui Roberto Longhi (îl văzuse la familia Coppi) care l-a autentificat și l-a prezentat la Expoziția Caravaggio în anul următor. Pentru evenimentele Giuditta și ale bancherului Ottavio Costa ca colecționar în relație cu Caravaggio, cf. în special Maria Cristina Terzaghi, Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni printre încasările băncii Herrera Costa , L'Herma di Bretschneider, Roma, 2007, pp. 106-109, 142-144; vezi și Luigi Spezzaferro anterior, Ottavio Costa ca patron al Caravaggio , în „ The Burlington Magazine ”, XVI, 859, octombrie 1974, pp. 579-585 și Josepha Costa Restagno, Ottavio Costa (1554-1639), casele și picturile sale , Albenga, Institutul Internațional de Studii Ligurice, 2004, pp. 64-69 și 94-ss. cu publicarea completă a testamentelor lui Costa.
^ Povestea tânărului, frumosului și eroicului israelit care îl ucide pe generalul babilonian (nu asirian, așa cum se crede de obicei), Holofernes, care a ținut orașul Betulia sub asediu, pe vremea regelui Nebucadnețar, este spus în Biblie, în Cartea lui Judith (Gt. 13, 7-8).
^ Fillide Melandroni, născută la Siena în 1582, a venit la Roma în 1593 când este documentată ca prostituată; protejată de Ranuccio Tomassoni, ea s-a alăturat ulterior Caravaggio și a devenit modelul său. Pentru pictor ar fi pozat pentru câteva picturi cunoscute în care revine fizionomia sa inconfundabilă: Judith și Holofernes , Marta și Magdalena , Sfânta Ecaterina de Alexandria, Portretul Curtezanei Fillide, Nașterea Domnului cu Sfinții Lorenzo și Francesco . Acesta din urmă, comandat de soțul ei, dramaturgul Giulio Strozzi, în 1603 și cunoscut doar dintr-o copie color, deoarece s-a pierdut în 1945 când se afla în Geldamalgalerie din Berlin, a servit pentru o comparație utilă a celorlalte fizionomii, cf. pe Fillide, Fiora Bellini, Melandroni Fillide , în Dicționarul biografic al italienilor , Roma, Enciclopedia italiană Treccani, Roma, 2009, vol. 73, la punctul. Despre Fillide și Caravaggio, vezi și Peter Robb, M. L'enigma Caravaggio , Milano, Mondadori, 2001, ed. it., pp. 98-106, 112, 118-119.
^ Despre fizionomia și gesturile prezente în texte precum cele de Gabriele della Porta, poligraf și dramaturg napolitan, și de Giovanni Bonifacio, avocat, om de teatru și cărturari de gesturi, precum și despre analiza mișcărilor și stărilor de spirit din tratatele antropologice și teatrul secolului al XVII-lea, vezi Francesca Gualandri, Afecte, pasiuni, vicii, virtuți, teoria gesturilor în teatrul secolului al XVII-lea, Milano, Peri, 2001, cu referințe și la Caravaggio și Giuditta , cap. III și Flavio Caroli, Istoria fizionomiei de la Leonardo la Freud , Milano, Electa, 2009. Teatrul sau mai degrabă spectacole și acțiuni teatrale au fost ambele în Palazzo Del Monte și Palazzo Giustiniani (în zona Bassano, în Palazzo Giustiniani există încă o cameră de teatrul) și teatrul sacru se desfășurau în oratorii (cum ar fi cel al Vallicella degli Oratoriani Filippini), în biserici și pe pervizi. Într-o conferință din 2011, Silvia Danesi Squarzina a menționat „teatrul cruzimii” în ceea ce privește Judith și calea de cercetare care s-ar putea deschide pentru relația dintre pictură și legende de texte de Marlowe sau Shakespeare, deja cunoscute la sfârșitul secolului al XVI-lea. , cf. Silvia Danesi Squarzina, Caravaggio și teatrul cruzimii, 2011 Conferința de la Villa Bardini, Cassa di Risparmio di Firenze, 2011, www. MuseoAnnigoni.it; Silvia Carandini, Teatru și divertisment în secolul al XVII-lea , Roma-Bari, Laterza, 2009, Capp. II-III. Pe teatrul Bassano, sau mai bine zis pe „camera teatrală” păstrată încă în Palazzo Giustiniani, cf. Silvia Danesi Squarzina, Caravaggio și Giustiniani, în Michelangelo Merisi da Caravaggio , Viața și lucrările prin documente la c. de Stefania Macioce, Roma, 1995, pp. 105, 111 note 70-71. Să-l găsim pe Vincenzo Giustiniani, să ne imaginăm și în Bassano, a fost marele scenograf baroc, foarte legat de tradiția scenografică italiană, Inigo Jones care l-a urmat pe Lor Arundel, cf., ibidem , p. 111, nr. 71, citând, J. Hess, Lord Arundel în Rom, în English Miscellany, I, 1950, pp. 197-220.
^ Cf., Luciana Borsetto, " Triumfător și victorios. Icoane ale lui Judith în epopeea secolului al XVII-lea. Judith și alte eroine biblice între Renaștere și baroc , Padova. Uev, 2011, pp. 141-165. Paolo Cosentino, „ Vedova, curvă și sfântă. Judith ca o figură a dorinței , Between, III, 5 (2013 9, http: // www.Betwen Journal.it). Luigi Squarzina, Unu, doi, trei, o sută Giuditte, în „Lettere Italiane”, n.1 (1999), pp. 52-69.
^ Despre lumina mântuirii, cf. Maurizio Calvesi, Realitatea lui Caravaggio , Torino, Einaudi, 1990. Despre figura Giuditta a Mariei și iconul ambiguității și eroismului, cf. Franca Angelini, Variații despre Judith , în Locuri ale imaginarului baroc. Lucrările Convenției de la Siena, Napoli, Liguori, 2001, pp. 135-145. Despre ambiguitatea lui Judith și Judith ca imagine de seducție, Paolo Cosentino, Puterea ambiguă a fecioarei. Judith între tratate și tragedie în secolul al XVI-lea italian , la Roma, Femeie, Cărți între Evul Mediu și Renaștere , Roma, 2004, pp. 385-407. Despre interpretarea psihanalitică a decapitării și despre Artemisia și Caravaggio, vezi Margarita Stocker, Judith . Războinic sexual, Londra, 1998, pp. 179-181, Despre Artemisia, p. 13 și Proceduri ale unui proces de viol , Milano, 1981. Tiziana Agnati, Francesca Torres, Artemisia Gentileschi pictura pasiunii, Milano, 1998. Despre interpretarea decapitării ca castrare și despre Caravaggio, cf., Psicoart. Psihologia artei la Bologna, 2006-2007, www. psicoart.unibo.it. Pentru Oloferne-Caravaggio ca autoportret rănit, vezi Sara Ugolini, Sufletul rănit al artistului și rănile autoportretului, în Autoportret, psihologie și împrejurimi , c. Stefano Ferrari, Bologna Clueb, 2004, pp. 72-76.
^ Despre radiografie și tehnica realizării Giudittai , vezi Roberta Lapucci, Tehnica lui Caravaggio: materiale și metode. în Caravaggio. Cum se nasc capodoperele, Catalogul expoziției editat de Mina Gregori, Milano, 1991, p. 197. Este firesc ca Phyllis însăși a pus la sân gol (Baldinucci în lucrarea sa de lucrări News desen, în primul și în 1681, a subliniat că , în studiourile pictorilor nu a existat nici o lipsă de o sobă necesară pentru a „picta gol în timpul iernii "(ed. modernă, Roma 1976); academiile de desen, începând cu cea din Florența, s-au născut, în ciuda regulilor stricte impuse de Contrareformă, ca„ academii nud ". Sesiunea XXV a Consiliului din Trent din 3.12.1563, dictase normele privind imaginile sacre și Giovan Andrea Gilio, în controversă cu Michelangelo și „nudii” săi, precizase că pictorii dinaintea lui nu au înfățișat niciodată Fecioara goală și nici sfinții ei, cu excepția martirilor care, totuși, și-au ascuns „rușinea”; în această direcție, Paleotti din capitolele XVI și XX din a treia carte a Discursului său despre imagini sacre , a discutat „ Despre figurile goale și cât de ochi casti trebuie să fie sch ifate ", cu privire la aceste aspecte importante, cf., Ferdinando Bologna, Incredibilitatea lui Caravaggio și experiența„ lucrurilor naturale " , Torino, 1992, pp. 50-58. Paolo Prodi, Cercetări privind teoria artelor figurative în Reforma Catolică , în „Arhive italiene pentru istoria pietății”, IV, 1962, pp. 209-212.
^ Caravaggio a fost probabil, împreună cu alți prieteni pictori și Orazio Gentileschi cu fiica sa Artemisia și Guido Reni, în Ponte S. Angelo când, în 1599, a fost executat parricida Beatrice Cenci cu mama ei vitregă și un frate, cf. Norberto Valeriani, Milena Bacchiani, Beatrice Cenci , Milano, Rusconi, 1981. În orice caz, Relația din 1599 a Bibliotecii Apostolice a Vaticanului vorbește pe larg și cu descrieri îngrozitoare ale execuției lui Beatrice și a familiei sale (BAV, Vat. Lat. 9727 citat din Bassani-Bellini, asasin Caravaggio , Roma, Donzelli, 1994, p. 89).
^ Benedetta Perilli, „Paris, misterul lui Caravaggio găsit în pod: primele imagini”, 12 aprilie 2016, la Repubblica.it
^ (EN) Mystery Buyer of Work Attributed Caravaggio Revealed , pe nytimes.com. Adus pe 19 iulie 2019 .
^ (EN) Este un adevărat Caravaggio? Este totul în detaliu , pe nytimes.com . Adus pe 19 iulie 2019 .

Bibliografie

Rossella Vodret, Judith tăind capul lui Holofernes (profil) , în Claudio Strinati (editat de), Caravaggio (Catalogul expoziției desfășurate la Roma în 2010) , Milano, Skira, 2010, pp. 97-105, ISBN 978-88-572-0601-1 .
Michele Cuppone, „un tablou pe care îl pictez pentru el”? O notă despre Judith and Holofernes a lui Caravaggio , News-Art.it, 4 mai 2016
Gianni Papi, Reflecții asupra picturilor lui Caravaggio pentru Ottavio Costa, pe copii și pe noua Giuditta de Giuseppe Vermiglio , în Da Caravaggio. San Giovanni Battista Costa și copiile sale , organizat de V. Siemoni, Empoli 2016.
Marina Cristina Terzaghi, Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni printre încasările băncii Herrera Costa , Roma, L'Erma di Bretschneider, 2007
Silvia Danesi Squarzina, Caravaggio și „Teatrul cruzimii ”, 2011 Conferință la Villa Baldini, Florența, 2011
Norberto Valeriani, Milena Bacchiani, Beatrice Cenci , Milano, Rusconi, 1981
Riccardo Bassani, Fiora Bellini, asasin Caravaggio , Roma, Donzelli, 1994
Benedetta Perilli, Paris misterul lui Caravaggio găsit la mansardă: primele imagini , 12 aprilie 2016 pe La Repubblica
AA.VV., la c. de Mina Gregori, Caravaggio. Cum se nasc capodopere , Milano, 1991
Paolo Cosentino, văduvă, curvă și sfântă: icoana Giuditta a dorinței , www.between./ Giuditta / Journal.it
Luciana Borsetto, triumfătoare și victorioasă. Icoanele lui Judith în epopeea secolului al XVII-lea , Padova, Ued, 2011
Franca Angelini, Variații despre Giuditta , în AA.VV., Locuri ale imaginarului baroc , conv. Din Siena, Napoli, Ligori, 2001, pp. 135-145
Silvia Carandini, Teatru și divertisment în secolul al XVII-lea , Bari-Roma, Laterza, 2009

Elemente conexe

Judith decapitând Holofernes (Finson)

Alte proiecte

Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Judith care o decapită pe Holofernes

linkuri externe

Site-ul Galeriei Naționale de Artă Antică , pe galleriaboriferi.it .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura

[1] Pictura de Caravaggio este citată de Giovanni Baglione, Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților, Roma, 1642, ed. Mod. 1995, care indică modul în care a fost comisia pentru familia Costa. Achiziționarea lucrării comandate, plătită la un preț foarte mare, 400 de ducați, a fost făcută de bancherul Ottavio Costa; Judith este amintită în Testamentul de la Ottavio din 1632 și citată în Inventarul bunurilor din 1639 care raportează: „ O imagine mare cu imaginea lui Judith realizată de Michelangelo Caravaggio cu rama și tafta în față ” (adică încadrată și acoperit cu o cârpă de mătase). Necunoscut până în 1950, a fost raportat de restauratorul Pico Cellini lui Roberto Longhi (îl văzuse la familia Coppi) care l-a autentificat și l-a prezentat la Expoziția Caravaggio în anul următor. Pentru evenimentele Giuditta și ale bancherului Ottavio Costa ca colecționar în relație cu Caravaggio, cf. în special Maria Cristina Terzaghi, Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni printre încasările băncii Herrera Costa , L'Herma di Bretschneider, Roma, 2007, pp. 106-109, 142-144; vezi și Luigi Spezzaferro anterior, Ottavio Costa ca patron al Caravaggio , în „ The Burlington Magazine ”, XVI, 859, octombrie 1974, pp. 579-585 și Josepha Costa Restagno, Ottavio Costa (1554-1639), casele și picturile sale , Albenga, Institutul Internațional de Studii Ligurice, 2004, pp. 64-69 și 94-ss. cu publicarea completă a testamentelor lui Costa.

[2] Povestea tânărului, frumosului și eroicului israelit care îl ucide pe generalul babilonian (nu asirian, așa cum se crede de obicei), Holofernes, care a ținut orașul Betulia sub asediu, pe vremea regelui Nebucadnețar, este spus în Biblie, în Cartea lui Judith (Gt. 13, 7-8).

[3] Fillide Melandroni, născută la Siena în 1582, a venit la Roma în 1593 când este documentată ca prostituată; protejată de Ranuccio Tomassoni, ea s-a alăturat ulterior Caravaggio și a devenit modelul său. Pentru pictor ar fi pozat pentru câteva picturi cunoscute în care revine fizionomia sa inconfundabilă: Judith și Holofernes , Marta și Magdalena , Sfânta Ecaterina de Alexandria, Portretul Curtezanei Fillide, Nașterea Domnului cu Sfinții Lorenzo și Francesco . Acesta din urmă, comandat de soțul ei, dramaturgul Giulio Strozzi, în 1603 și cunoscut doar dintr-o copie color, deoarece s-a pierdut în 1945 când se afla în Geldamalgalerie din Berlin, a servit pentru o comparație utilă a celorlalte fizionomii, cf. pe Fillide, Fiora Bellini, Melandroni Fillide , în Dicționarul biografic al italienilor , Roma, Enciclopedia italiană Treccani, Roma, 2009, vol. 73, la punctul. Despre Fillide și Caravaggio, vezi și Peter Robb, M. L'enigma Caravaggio , Milano, Mondadori, 2001, ed. it., pp. 98-106, 112, 118-119.

[4] Despre fizionomia și gesturile prezente în texte precum cele de Gabriele della Porta, poligraf și dramaturg napolitan, și de Giovanni Bonifacio, avocat, om de teatru și cărturari de gesturi, precum și despre analiza mișcărilor și stărilor de spirit din tratatele antropologice și teatrul secolului al XVII-lea, vezi Francesca Gualandri, Afecte, pasiuni, vicii, virtuți, teoria gesturilor în teatrul secolului al XVII-lea, Milano, Peri, 2001, cu referințe și la Caravaggio și Giuditta , cap. III și Flavio Caroli, Istoria fizionomiei de la Leonardo la Freud , Milano, Electa, 2009. Teatrul sau mai degrabă spectacole și acțiuni teatrale au fost ambele în Palazzo Del Monte și Palazzo Giustiniani (în zona Bassano, în Palazzo Giustiniani există încă o cameră de teatrul) și teatrul sacru se desfășurau în oratorii (cum ar fi cel al Vallicella degli Oratoriani Filippini), în biserici și pe pervizi. Într-o conferință din 2011, Silvia Danesi Squarzina a menționat „teatrul cruzimii” în ceea ce privește Judith și calea de cercetare care s-ar putea deschide pentru relația dintre pictură și legende de texte de Marlowe sau Shakespeare, deja cunoscute la sfârșitul secolului al XVI-lea. , cf. Silvia Danesi Squarzina, Caravaggio și teatrul cruzimii, 2011 Conferința de la Villa Bardini, Cassa di Risparmio di Firenze, 2011, www. MuseoAnnigoni.it; Silvia Carandini, Teatru și divertisment în secolul al XVII-lea , Roma-Bari, Laterza, 2009, Capp. II-III. Pe teatrul Bassano, sau mai bine zis pe „camera teatrală” păstrată încă în Palazzo Giustiniani, cf. Silvia Danesi Squarzina, Caravaggio și Giustiniani, în Michelangelo Merisi da Caravaggio , Viața și lucrările prin documente la c. de Stefania Macioce, Roma, 1995, pp. 105, 111 note 70-71. Să-l găsim pe Vincenzo Giustiniani, să ne imaginăm și în Bassano, a fost marele scenograf baroc, foarte legat de tradiția scenografică italiană, Inigo Jones care l-a urmat pe Lor Arundel, cf., ibidem , p. 111, nr. 71, citând, J. Hess, Lord Arundel în Rom, în English Miscellany, I, 1950, pp. 197-220.

[5] Cf., Luciana Borsetto, " Triumfător și victorios. Icoane ale lui Judith în epopeea secolului al XVII-lea. Judith și alte eroine biblice între Renaștere și baroc , Padova. Uev, 2011, pp. 141-165. Paolo Cosentino, „ Vedova, curvă și sfântă. Judith ca o figură a dorinței , Between, III, 5 (2013 9, http: // www.Betwen Journal.it). Luigi Squarzina, Unu, doi, trei, o sută Giuditte, în „Lettere Italiane”, n.1 (1999), pp. 52-69.

[6] Despre lumina mântuirii, cf. Maurizio Calvesi, Realitatea lui Caravaggio , Torino, Einaudi, 1990. Despre figura Giuditta a Mariei și iconul ambiguității și eroismului, cf. Franca Angelini, Variații despre Judith , în Locuri ale imaginarului baroc. Lucrările Convenției de la Siena, Napoli, Liguori, 2001, pp. 135-145. Despre ambiguitatea lui Judith și Judith ca imagine de seducție, Paolo Cosentino, Puterea ambiguă a fecioarei. Judith între tratate și tragedie în secolul al XVI-lea italian , la Roma, Femeie, Cărți între Evul Mediu și Renaștere , Roma, 2004, pp. 385-407. Despre interpretarea psihanalitică a decapitării și despre Artemisia și Caravaggio, vezi Margarita Stocker, Judith . Războinic sexual, Londra, 1998, pp. 179-181, Despre Artemisia, p. 13 și Proceduri ale unui proces de viol , Milano, 1981. Tiziana Agnati, Francesca Torres, Artemisia Gentileschi pictura pasiunii, Milano, 1998. Despre interpretarea decapitării ca castrare și despre Caravaggio, cf., Psicoart. Psihologia artei la Bologna, 2006-2007, www. psicoart.unibo.it. Pentru Oloferne-Caravaggio ca autoportret rănit, vezi Sara Ugolini, Sufletul rănit al artistului și rănile autoportretului, în Autoportret, psihologie și împrejurimi , c. Stefano Ferrari, Bologna Clueb, 2004, pp. 72-76.

[7] Despre radiografie și tehnica realizării Giudittai , vezi Roberta Lapucci, Tehnica lui Caravaggio: materiale și metode. în Caravaggio. Cum se nasc capodoperele, Catalogul expoziției editat de Mina Gregori, Milano, 1991, p. 197. Este firesc ca Phyllis însăși a pus la sân gol (Baldinucci în lucrarea sa de lucrări News desen, în primul și în 1681, a subliniat că , în studiourile pictorilor nu a existat nici o lipsă de o sobă necesară pentru a „picta gol în timpul iernii "(ed. modernă, Roma 1976); academiile de desen, începând cu cea din Florența, s-au născut, în ciuda regulilor stricte impuse de Contrareformă, ca„ academii nud ". Sesiunea XXV a Consiliului din Trent din 3.12.1563, dictase normele privind imaginile sacre și Giovan Andrea Gilio, în controversă cu Michelangelo și „nudii” săi, precizase că pictorii dinaintea lui nu au înfățișat niciodată Fecioara goală și nici sfinții ei, cu excepția martirilor care, totuși, și-au ascuns „rușinea”; în această direcție, Paleotti din capitolele XVI și XX din a treia carte a Discursului său despre imagini sacre , a discutat „ Despre figurile goale și cât de ochi casti trebuie să fie sch ifate ", cu privire la aceste aspecte importante, cf., Ferdinando Bologna, Incredibilitatea lui Caravaggio și experiența„ lucrurilor naturale " , Torino, 1992, pp. 50-58. Paolo Prodi, Cercetări privind teoria artelor figurative în Reforma Catolică , în „Arhive italiene pentru istoria pietății”, IV, 1962, pp. 209-212.

[8] Caravaggio a fost probabil, împreună cu alți prieteni pictori și Orazio Gentileschi cu fiica sa Artemisia și Guido Reni, în Ponte S. Angelo când, în 1599, a fost executat parricida Beatrice Cenci cu mama ei vitregă și un frate, cf. Norberto Valeriani, Milena Bacchiani, Beatrice Cenci , Milano, Rusconi, 1981. În orice caz, Relația din 1599 a Bibliotecii Apostolice a Vaticanului vorbește pe larg și cu descrieri îngrozitoare ale execuției lui Beatrice și a familiei sale (BAV, Vat. Lat. 9727 citat din Bassani-Bellini, asasin Caravaggio , Roma, Donzelli, 1994, p. 89).

[9] Benedetta Perilli, „Paris, misterul lui Caravaggio găsit în pod: primele imagini”, 12 aprilie 2016, la Repubblica.it

[10] (EN) Mystery Buyer of Work Attributed Caravaggio Revealed , pe nytimes.com. Adus pe 19 iulie 2019 .

[11] (EN) Este un adevărat Caravaggio? Este totul în detaliu , pe nytimes.com . Adus pe 19 iulie 2019 .

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

V · D · M Lucrări de Caravaggio
1592–1594	Boy Exfoliere de fructe (1592-1593) · Băiat cu un coș de fructe (1593-1954) · Bolnav Bacchus (1593-1954) · Necromantului (Fortune Teller) (1953-1594) · Cheaters (1594)
1595–1599 Picturile de Del Monte	Sf . Francisc de Assisi în ecstasy (1594-1595) · penitent Magdalenei (1594-1595) · muzicienilor (c. 1595) · Lute jucătorului (1595-1956) · băiat mușcat de o șopârlă (1595-1596) · Odihnă fuga în Egipt (1595-1596) · Bacchus (1596-1597) · ghicitorul (1596-1597) · Sfânta Ecaterina de Alexandria (c. 1597) · Coș cu fructe (1597-1598) · portretul unei curtezanene ( 1597-1598) · David și Goliat (1597-1598) · Jupiter, Neptun și Pluto (1597-1600) · Medusa (1598) · Sf. Ioan Botezătorul (c. 1598) · Jertfa lui Isaac (1598) · Maria și Martha Maddalena (c. 1598) · Portretul lui Maffeo Barberini (c. 1598) · Hristos la coloană (1598-1599) · Judith și Holofernes (1599) · Narcis (1599) ·
1600-1606 Cel mai faimos pictor Din Roma	Martiriul Sfântului Matei (1599-1600) · Chemarea Sfântului Matei (1599-1600) · Nașterea Domnului cu Sfinții Lawrence și Francisc de Assisi (1600?) · Conversia Sfântului Pavel (1601) · Răstignirea Sfântului Petru (1601) · Conversia Sfântului Pavel (1601) · Incredulitatea Sfântului Toma (1600-1601) · Cina la Emmaus (Londra) (1601) · Sfântul Matei și îngerul (1602) · Sfântul Matei și îngerul (1602) · Sfântul Ioan Botezătorul (Caravaggio Capitoline-Pamphili) (1602) · Luarea lui Hristos (1602) · Dragostea victorioasă (1602-1603) · Încoronarea cu spini (Prato) (1602-1603) · Depunerea lui Hristos (1602-1604) · Spini de încoronare (Viena) (1603) · Jertfa lui Isaac (1603-1604) ·Chemarea sfinților Petru și Andrei (1603-1606) · Ioan Botezătorul (Kansas City) (1604) · Moartea Fecioarei (1604- 1606) · Ioan Botezătorul (Palazzo Corsini) (1604) · Hristos pe Muntele Măslinilor (1604 - 1606) · Madonna dei Pellegrini (1604-1606) · Sf. Francisc în meditație (1605) · Ecce Homo (c. 1605 ) · Sfântul Ieronim meditează (c 160 5) · Natura moartă cu fructe (1605) · Madona Mirilor (1605-1606) · Scrierea Sfântului Ieronim (1605-1606) · Portretul Papei Paul al V-lea (1605-1606)
1606-1608 Prima perioadă din Napoli	Sfântul Francisc în rugăciune (Cremona) (1605-1606) · Maria Magdalena în extaz (1606) · Cina la Emmaus (Milano) (1606) · Madonna del Rosario (1607) · Șapte lucrări de milă (1606) · Flagelația lui Hristos ( 1607) · Răstignirea Sfântului Andrei (1607) · David cu capul lui Goliat (Viena) (1607) · Flagelația lui Hristos (1607-1608) · Salomee cu capul lui Ioan Botezătorul (Londra) (1607-1610)
1607-1609 În Malta și Sicilia	Portretul lui Alof de Wignacourt și pagina sa (1608) · Scrierea Sfântului Ieronim (Valletta) (1608) · Tăierea capului Sfântului Ioan Botezătorul (1608) · Ioan Botezătorul la izvor (1608) · Cupidon dormitor (1608) · Portretul lui Fra Antonio Martelli (1608-1609) · Înmormântarea Sfintei Lucia (1608-1609) · Buna Vestire (c. 1609) · Ridicarea lui Lazăr (1609) · Adorarea păstorilor (1609)
1609–1610 A doua perioadă napolitană	Salome cu capul lui Ioan Botezătorul (Madrid) (1609) · Negarea Sfântului Petru (1609-1610) · David cu Capul lui Goliat (1609-1610) · Sfântul Ioan Botezătorul mințit (1610) · Sf. Ioan Botezătorul (Caravaggio Borghese) (1610) · Martiriul Sfintei Ursula (1610)
Lucrări atribuite la Caravaggio	Natură moartă cu flori și fructe · Ioan Botezătorul (împușcat) (1610) · Dispozitivul de extragere a dinților (1607-1609) · Ioan Botezătorul (Basel) · Fructe peeling cu băieți (c. 1593) · Sfânta Familie cu pruncul St. John · Cheaters (înainte de 1594)