Judith și Holofernes (Donatello)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Judith și Holofernes
Florența.PalVecchio.Donatello.JPG
Autor Donatello
Data 1453 - 1457
Material bronz
Înălţime 236 cm
Locație Palazzo Vecchio , Florența
Statuia
Baza

Judith și Holofernes este o statuie din bronz (înălțimea de 236 cm fără soclu) realizată de Donatello la sfârșitul carierei sale, între 1453 și 1457 . Din 1988 a fost păstrat în Sala dei Gigli din Palazzo Vecchio din Florența . Dacă Donatello ar fi fost primul după ce anticii au conceput sculpturi autonome libere de structuri arhitecturale (cu David sau cel mult monumentul lui Gattamelata ), cu Judith a conceput pentru prima dată un grup de figuri tridimensionale ideal și material.

Istorie

Statuia a fost probabil comandată de Cosimo de Medici sau de Piero il Gottoso în memoria tatălui său și a fost probabil destinată unei fântâni din Palazzo Medici , așa cum ar sugera cele patru găuri din colțurile pernei. Vasari spune că Donatello a fost atât de mulțumit de lucrare încât a semnat-o OPUS DONATELLI FLO [RENTINI] . De fapt, împreună cu grupul sculptural a asistat, chiar și la bătrânețe, la o putere creatoare încă intactă și care depășea toate așteptările. Turnarea a avut loc prin împărțirea statuii în 11 părți, așa cum a fost evidențiat în restaurare. În antichitate era îmbogățit cu aurire, din care astăzi mai rămân doar câteva urme, mai ales pe sabie.

A fost demis de mulțimea furioasă după a doua expulzare a medicilor ( 1494 ) și plasată solemn în Piazza della Signoria pentru a simboliza libertatea și victoria poporului asupra tiraniei. La întoarcerea medicilor, Giuditta a rămas însă în piață, pentru a nu jigni sensibilitatea oamenilor. După ce a intrat pe deplin în ciclul sculptural care trebuia să ghideze activitatea priorilor florentini și a șefilor de guvern spre virtute, ea a rămas întotdeauna în aer liber, în ciuda unor mișcări pentru a echilibra mai bine întregul în ceea ce privește noii sosiți. Inițial a fost amplasat în fața portalului principal al palatului, dar deja în 1506 a cedat locul lui David lui Michelangelo , de proporții mult mai mari. David a fixat noul canon pentru statuile pătratului (și nu numai), atât de mult încât lucrările următoare ( Biancone , Perseus , Hercules și Cacus etc.) au fost toate sculptate sau turnate pe parametri mai mari, făcând Judith , prin comparație, mai mică și mai retrasă, așa cum se poate experimenta și astăzi vizitând piața.

După sosirea lui David, a fost plasat sub loggia Signoriei în golful de vest, până în 1582 când a fost „evacuat” de Rapirea lui Sabiam de Giambologna . A fost apoi mutat în partea îngustă, spre Uffizi , până când între războaie mondiale a fost mutat din nou pe Arengario din Palazzo Vecchio. După o restaurare atentă, în 1988 a fost introdusă într-un muzeu din Palazzo Vecchio și înlocuită în exterior cu o copie.

Descriere

Reprezintă povestea biblică a lui Judith și Holofernes : fata pentru a-și salva propriul oraș Betulia , asediată de trupele asiriene ale lui Nebucadnețar , merge noaptea la cortul conducătorului inamic și după ce l-a îmbătat, îl decapită, lăsând armată opusă fără îndrumător și obligându-l să se retragă. Episodul a fost popular în reprezentările artistice din Evul Mediu ca din cauza egalul lui David , care simbolizează victoria asupra virtute viciu și lipsa lui Dumnezeu. Am putut citi o ciocnire personificat în virtutea cardinală a „Humilitas câștiga păcatul mândriei.

Lucrarea nu a fost concepută pentru un punct de vedere prestabilit, dimpotrivă o împletire densă de referințe te invită să mergi în jur pentru a o observa din toate părțile. Structura lucrării este piramidală, cu fața ieratică Judith în vârf și lama sabiei susținută de brațul drept al eroinei îndoit la nouăzeci de grade, un alt punct focal al grupului este capul lui Holofernes în care diagonalele grupului converg.

Textul biblic raportează că eroina a lovit două lovituri pentru a desprinde capul inamicului și momentul exact al acțiunii imortalizate în lucrare este uniunea dintre cele două lovituri, dovadă fiind rana deja prezentă pe gâtul lui Holofern.

Cele două figuri sunt tratate de sculptor într-un mod aproape opus, așa cum au remarcat deja contemporanii săi: Holofernes este gol și modelat conform regulilor anatomiei, în timp ce Judith este acoperită în întregime de haine, care îi amplifică fizicul fragil. Nici un singur păr nu iese din capul acoperit al lui Judith, în timp ce părul lui Holofernes este lung și sălbatic. Identificarea sa cu „viciu” este confirmată de o serie întreagă de atribute, printre care cea a medalionului i-a alunecat pe spate, unde este descris un cal fugit. Chiar și scenele bacanale de pe soclu (care are forma unei prisme cu o bază triunghiulară), amintesc de intoxicația și sălbăticia tiranului, așa cum este descris în Biblie.

Corpul lui Holofernes cade deja fără putere și este susținut doar de mâna lui Judith. Piciorul drept al eroinei este plasat elocvent pe organele sale genitale, în timp ce celălalt picior îi ține încheietura, iar jumătatea genunchiului acoperă medalionul alegoric.

Figura lui Judith se ridică triumfător cu sabia ridicată. Halatul său este compus dintr-o pânză cu draperie complexă, decorată cu figuri, care contrastează, în ansamblu, cu modelarea netedă a feței. Expresia tinereții transmite o serie întreagă de emoții psihologice profunde, perfect lizibile: concentrare, decizie, forță, dar și conflictul interior (așa cum ar sugera ochii ușor mari și gura deschisă) a celor care caută sprijin de la Dumnezeul lor, deoarece pentru a-și salva oamenii, este forțată să comită păcatul crimei. În ciuda triumfului, se trezește că trebuie să contravină poruncii „nu ucide”, și în aceasta întruchipează figura unei eroine tragice.

Chipul lui Holofern, pe de altă parte, este aspru și desfigurat. Se așează pe o pernă rotită față de soclu, astfel încât unghiurile lor să nu coincidă, creând un efect de mișcare. Iată semnătura artistului și cele patru găuri.

Bibliografie

  • Rolf C. Wirtz, Donatello , Könemann, Köln 1998.
  • Sophie STALLINI, „Giuditta protagonistă pe scena florentină a secolului al XV-lea: Donatello, Lucrezia Tornabuoni și autorul anonim al Reprezentanței devotate a lui Iudith Hebrea”, în Mélanges de l'École française de Rome; Roma: Ecole française de Rome, 2011 ISBN 978-2-87854-509-8 ISSN 0223-9883 ( WC · ACNP ), ill.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității GND ( DE ) 4233122-5