Judith și Holofernes (Michelangelo)

Judith și Holofernes

Autor	Michelangelo Buonarroti
Data	Aproximativ 1508
Tehnică	frescă
Dimensiuni	570 × 970 cm
Locație	Capela Sixtina , Muzeele Vaticanului , Vatican Oraș ( Roma )

Judith și Holofernes este o frescă (570x970 cm) a lui Michelangelo Buonarroti , databilă în jurul anului 1508 și parte a decorului bolții Capelei Sixtine , din Muzeele Vaticanului din Roma , comandată de Iulius al II-lea .

Istorie

În pictarea bolții, Michelangelo a pornit din deschizăturile de lângă ușa de intrare, cea folosită în timpul intrărilor solemne în capela pontifului și anturajul său, până la deschiderea de deasupra altarului. Judith și Holofernes ( Judith 13,1-10 ^[1] ) , prin urmare, care este penei imediat la stânga ușii, a fost una dintre primele scene pentru a fi realizate.

Descriere și stil

Detaliu

Judith și Holofernes face parte din cele patru pandantive cu povești din Vechiul Testament , legate de protecția lui Dumnezeu a poporului Israel.

Scena poate fi împărțită în trei zone de lățimi diferite, care se găsesc și astăzi într-un atelier de cărbuni la Muzeul Teylers din Haarlem , Olanda , deși cu o aranjare diferită a figurilor. În centru, Judith și servitoarea pot fi văzute stând în prim-plan și în plină lumină pe un perete alb dispus oblic. Ei și-au finalizat deja misiunea de a-l ucide pe tiranul Holofernes , de fapt, îi poartă capul cel mare pe o tavă metalică de pe capul roabei (Judith începe să-l acopere cu o cârpă), în timp ce în dreapta vedem, în întuneric, cortul generalului culcat gol în pat, încă în frâu de spasme: dacă brațul stâng apare deja mort, cel drept se ridică amenințător și piciorul stâng îndreaptă puternic spre pat, făcând cearșafurile să se încrețească. Eroina biblică nu își arată fața, dar pare să privească viziunea îngrozitoare a corpului decapitat în agitație frenetică. În cele din urmă, în stânga, în întuneric, un paznic adormit în halat verde și un scut roșu pe care se sprijină brațul umple colțul.

Cele două femei au fost transferate cu atenție dintr-un desen animat pregătitor, cu praf , în timp ce figura lui Holofern, pictată într-o singură „zi”, a fost readusă cu tehnica de gravare a contururilor pe tencuiala proaspătă; soldatul a fost pictat în cele din urmă imediat, fără nicio pregătire.

Remarcabil este contrastul dintre partea centrală în plină lumină și penumbra colțurilor, care urmează forma triunghiulară și concavă a panoului, generând un sentiment de adâncime spațială extraordinară. Cele două femei sunt, de asemenea, evidențiate prin contraste cromatice strălucitoare: în hainele lor puteți număra două nuanțe de albastru, două de galben, un verde deschis, un roz, un roșu aprins, un violet plictisitor.

Unii au dorit să recunoască un autoportret al lui Michelangelo în capul lui Holofern.

Scena urmează să fie legată, din punct de vedere iconologic , de cealaltă pană a lui David și Goliat : în ambele cazuri, două figuri care nu ar părea neapărat să strălucească - o femeie și un tânăr - reușesc să elibereze oamenii din ' Israel de dușmani teribili, prefigurând triumful Bisericii. Cele două plume fac, de asemenea, aluzie la „smerenia victorioasă”, iar tema „umilinței” se regăsește și în povestea din apropiere a Beției lui Noe , care îl prefigurează pe Hristos batjocorit .