Judecata de Apoi (Giotto)
| Judecata universală | |
|---|---|
 | |
| Autor | Giotto |
| Data | Aproximativ 1306 |
| Tehnică | frescă |
| Dimensiuni | 1000 × 840 cm |
| Locație | Capela Scrovegni , Padova |
Judecata de Apoi este o frescă de Giotto , databilă în jurul anului 1306 și parte a ciclului Capelei Scrovegni din Padova . Ocupă întreaga contra-fațadă și încheie în mod ideal Poveștile . De obicei se face referire la ultima fază a decorării capelei și a existat un mare recurs la ajutoare, deși proiectul general este în unanimitate menționat către maestru.
Descriere
Aspect
Zidul mare de deasupra ușii de intrare, în care se deschide o fereastră cu trei lumini , conține o reprezentare largă a Judecății de Apoi efectuată într-un mod tradițional, deși nu lipsesc inovațiile. În primul rând, în ciuda persistenței stilizărilor tradiționale precum diferitele scale proporționale, Giotto a încercat să unifice întreaga reprezentare a Judecății, Raiului și Iadului într-o singură scenă, abolind subdiviziunile și implicând toate figurile într-un singur spațiu [1] .
De fapt, în cele mai vechi reprezentări, precum cea din Sant'Angelo in Formis , din Torcello sau din cupola Baptisteriului din Florența , figurile sunt întotdeauna organizate în sectoare orizontale, complet separate una de alta [1] .
Hristos
În centru se află, în interiorul unei migdale irizate, susținută de îngeri, un mare judecător Hristos care domină un singur scenariu mare, care nu mai este împărțit rigid în benzi paralele ca în operele bizantine. În aureola lui Hristos, inserțiile cu oglinzi au fost descoperite în ultima restaurare, care trebuie plasată în relație cu figura Eternului de pe partea opusă a capelei, unde există scena lui Dumnezeu care a trimis arhanghelul Gavriil . Hristos nu stă pe un tron real, ci pe un soi de nor curcubeu, sub care există câteva reprezentări simbolice, interpretate deja ca simboluri ale evangheliștilor . Un studiu mai recent a recunoscut în schimb ceva mai complex: arată un înger, un om cu cap de leu, un centaur , simbol conform bestiariilor medievale ale naturii duble a lui Hristos, uman și divin, și un urs cu un pește ( poate o știucă ), simbol al pescuitului pentru suflete sau, dimpotrivă, al jertfei lui Hristos (peștele) pentru a răscumpăra bestialitatea rasei umane.
Iisus reprezintă punctul culminant al întregii scene, care generează iadul cu stânga aura și își întoarce privirea și mâna dreaptă către aleși. Spre el (sau împotriva lui în cazul blestematului) toate nucleele figurilor tind să se orienteze. Totul despre el este deschis pentru aleși, în dreapta lui: privirea, rana, partea, în timp ce stânga este închisă, în urma iadului. În jurul migdalei sunt serafii . Cei doisprezece apostoli sunt întronați într-un semicerc în jurul lui Isus. În dreapta lui Hristos: Petru , Iacov , Ioan , Filip , Simon și Toma . În stânga lui: Matteo , Andrea , Bartolomeo , Giacomo minor , Giuda Taddeo și Mattia . Trifora nu este doar o deschidere luminoasă (Hristos este lumină), dar mai presus de toate este un tron din care coboară și judecă un Dumnezeu triun. Cele două flori mici, așezate în trifora, de câte șase petale, corespund numerologic celor două grupuri de șase apostoli care au coborât cu el.
Îngeri, apostoli și grupul de oferte
În partea de sus sunt nouă gazde îngerești înghesuite, împărțite în două grupuri simetrice și în rânduri care escalează în profunzime; înclinația diferită a capetelor încearcă să scape de aplatizarea vederii frontale, în timp ce în centru apostolii sunt aliniați pe tronuri: scaunul cel mai bogat decorat este cel al Sfântului Petru . În stânga: îngeri , arhangheli , principate , puteri . În dreapta: virtuți , dominații , tronuri , heruvimi , fiecare condus de purtătorii de etalon. Mihail și Gavriil mai aproape de Hristos-Judecător țin sabia și steagul de cruciați albi al Cavalerilor Sfântului Mormânt .
Pe laturile migdalei, îngerii sună din trâmbițele Apocalipsei, trezind morții, care se ridică din crăpăturile pământului din stânga jos. Un pic mai departe este reprezentarea lui Enrico degli Scrovegni și a unui alt personaj (poate canonicul și protopopul catedralei din Padova Altegrade de 'Cattanei ) care oferă un model de capelă Mariei însoțită de Sf. Ioan și Sfânta Ecaterina de Alexandria. Maria este mijlocitoarea dintre fragilitatea umană și milostiva dreptate divină. Forma clădirii este fidelă celei existente, chiar dacă absida prezintă un cerc mare de capele construite niciodată. Conform tradiției, cu această ofertă Enrico spală păcatul cămătărie al familiei sale, atât de cunoscut încât chiar și Dante Alighieri și- a indicat tatăl printre păcătoșii din cercul cămătarilor Iadului . Fizionomia lui Enrico este tinerească și reproduce cu fidelitate trăsăturile care, când îmbătrânesc, se văd și în mormântul său de marmură din capelă: din acest motiv reprezentarea lui Giotto este indicată ca primul portret al artei occidentale post-clasice.
O rază de lumină la fiecare 25 martie (aniversarea sfințirii capelei) trece între mâna lui Henry și cea a Madonnei.
În partea cea mai înaltă a frescei se află stelele soarelui și lunii, mișcate de doi arhangheli care, curios, privesc din nori „desprinzându-se” și rostogolind cerul ca și cum ar fi un tapet greu. Ele dezvăluie în spatele lor zidurile aurii, împodobite de bijuterii ale Ierusalimului ceresc .
Primul grup de aleși se află într-o stare proastă de conservare. Precedat de doi îngeri, conține o tânără și întunecată Fecioară Maria, care pare să-l conducă pe primul din rând, poate Ioan Botezătorul , de mâna către Hristos. Printre figuri recunoaștem cu îndoială unii sfinți precum Sfântul Iosif , Ioachim , Sfântul Simeon .
Rai si iad
În benzile inferioare, împărțite de crucea susținută de doi îngeri, sunt înscenate cerul în stânga și iadul în dreapta. Primul arată o serie ordonată de îngeri, sfinți și binecuvântați (incluzând probabil sfinții „recenți” precum Francisc de Assisi și Dominic de Guzmán ), în timp ce în al doilea cei condamnați sunt chinuiți de diavoli și învăluite de flăcările care emană din migdală a lui Hristos. Din migdale țâșnesc patru râuri infernale care târăsc grupuri de condamnați în abis împins de demoni de plumb. Primul râu îi copleșește pe cămătari, caracterizat de punga albă de bani murdari legați de gât ( Reginaldo degli Scrovegni , cămătar și tatăl lui Enrico , este plasat de Dante Alighieri în canto XVII al Iadului). Jos, spânzurat și eviscerat, stă Iuda Iscarioteanul . În stânga lui Hristos Judecătorul, dedesubt, se află Lucifer cu gheare bestiale și două guri și un șarpe care iese din urechi (modelul este Lucifer de Coppo di Marcovaldo în mozaicurile baptisteriului din Florența ). El torturează unele suflete și stă pe tronul Leviatanului biblic, emblemă a răului acestei lumi.
Schema pedepselor și a cercurilor se referă la alte tradiții decât Infernul lui Dante , precum Elucidarium din Honorius din Autun . De proporții foarte mici, nenorocitul de roi în mijlocul opresiunii la care sunt supuși diavolii asemănători maimuțelor, expuși batjocurii și batjocurii, dezgoliți, încălcați, atârnați de păr sau organele genitale, batjocoriți și torturați.
Spre haosul Iadului, în schimb, aleșii sunt în dreapta. De jos în sus, se poate vedea un grup tripartit: suflete care ies uimite și se roagă de pe pământ; marea procesiune a aleșilor (clerici, oameni, femei și bărbați care și-au sfințit viața); sus, condus de Maria, sfinții antici ai Vechiului Testament și ai Bisericii primare.
O tradiție indică la persoana a patra din prim-plan în rândurile binecuvântaților, cu un capac alb pe cap, un autoportret al lui Giotto.
Stil
Cele mai bune părți, despre care se crede că sunt autografate, sunt Hristos , Madona și grupul de ofrande; alte figuri, în special în gazdele angelice și aleșii, sunt mai dificil de evaluat datorită stării de conservare parțial compromise.
În general, există o reducere a decalajului în proporțiile ierarhice : în tradiția medievală a existat o tendință de a scala cifrele în funcție de importanța lor religioasă, dar așa cum se poate observa în grupul de oferte, clientul și asistentul său apar aproape aici de aceeași mărime ca și sfinții.
Galerie de imagini
Crucea
Binecuvantatul
Presupusul autoportret al lui Giotto (foto istorică)
iadul
Diavolul
Arhanghelul conducător al soarelui
Notă
Bibliografie
- Maurizia Tazartes, Giotto , Milano, Rizzoli, 2004, ISBN nu există.
- Luciano Bellosi , Giotto , în De la gotic la Renaștere , Scala, Florența 2003. ISBN 88-8117-092-2
- Edi Baccheschi, opera completă a lui Giotto , Milano, Rizzoli, 1977, ISBN nu există.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere din Judecata de Apoi
