Bufon

Diego Velázquez , Portretul bufonului Juan Calabazas , 1636-37, ulei pe pânză, 106 x 83 cm, Museo del Prado , Madrid

Termenul bufon (din joglarul provensal occitan care derivă la rândul său din lema latină iocularis ) desemnează toți acei artiști care, între sfârșitul antichității târzii și apariția epocii moderne , și-au câștigat existența interpretând în fața unui public : actori , mimici , muzicieni , șarlatani , dresori de animale, dansatori , acrobați . Jesterii erau și oameni care trebuiau să poată distra curtea și mai ales regele. În secolele al XIII -lea și al XIV-lea , bufonii, bărbați de cultură medie (foarte des clerici rătăcind prin curți sau piețe) care trăiau ziua făcând povestitori , bufoni și jongleri , au devenit cel mai mare element de unire între literatura cultă și literatura literară. .

Au fost priviți cu suspiciune de Biserica Catolică, care le-a condamnat modelul de viață și cântece.

Jesterii, considerați primii adevărați profesioniști literari, deoarece trăiau din arta lor, aveau o funcție foarte importantă în răspândirea știrilor, ideilor, formelor de divertisment și diverselor distracții.

Ei și-au desfășurat activitatea în diferite moduri și au folosit cele mai disparate tehnici, de la vorbire la muzică , până la mimică . Ei au folosit diferite forme metrice , cum ar fi octave , fluture și balade , și s-au aplicat în diferite genuri și teme literare . Printre cele mai recurente a fost contrastul , zorii (adică rămas bun al îndrăgostiților la răsăritul soarelui), serenada către femeia iubită, lamentarea femeii necăsătorite.

«Un bufon este o ființă multiplă; este muzician, poet, actor, acrobat ; este un fel de plăceri însoțitoare la curtea regelui și a prinților; este un rătăcitor care rătăcește pe străzi și face spectacol în sate; el este jucătorul de gurdy care, la fiecare etapă, le cântă oamenilor cântecele faptelor; el este șarlatanul care amuză mulțimea la intersecțiile de stradă; el este autorul și actorul spectacolelor care se țin în zilele de sărbătoare la ieșirea din biserică; el este dirijorul dansurilor care fac dansul tinerilor; el este cantimpanca [povestitorul]; el este trompetistul care marchează marșul procesiunilor; el este povestitorul, cantorul care înveselește sărbători, nunți, priveghere; călărețul se rotește pe cai; acrobatul care dansează pe mâini, care se joacă cu cuțitele, care aleargă prin cercuri, care mănâncă foc, care joacă contorsionistul; acrobatul fanfaron și imitator; prostul care joacă prostul și spune prostii; bufonul este toate acestea și multe altele. "

( E. Faral, Les jongleurs en France au Moyen age [Jesterii din Franța în Evul Mediu] )

Literatura de bufon

Este cea a bufonilor, o literatură aproape întotdeauna anonimă atât la nivel personal (autorii multor compoziții nu sunt cunoscuți), cât și la nivel cultural. De fapt, nu există un relief stilistic distinctiv, formele folosite sunt convenționale și repetitive, deoarece autorul s-a bazat mai ales pe invenție, pe gluma izbitoare, pe strălucitorul și brusc constatat.

Cele mai vechi documente despre arta buștenilor sunt destul de rare: cel mai vechi este cantilena toscană Salv'a lo vescovo senato , care a fost compusă la scurt timp după jumătatea secolului al XII-lea în monorime lasse compusă din octonari , în care un bufon, cu accentuare cuvinte, îl înalță pe Villano , arhiepiscopul Pisa , pentru a obține în schimb darul unui cal .

Lamentul miresei padovene este un fragment din secolul al XII-lea dintr-un poem curtenesc , probabil imitat de francezi , care cântă dragostea unei femei pentru soțul ei care luptă departe, în Țara Sfântă .

Evidențiază personalitatea lui Ruggieri Apugliese (sau „Apulliese”), bufonul Siena experimentat în prima jumătate a secolului al XIII-lea, care scrie un duel de argumente politice construit după modelul celor ai trubadurilor , un cântec care imită virtuozitatea stilistică din Provence , o mândrie care este un fel de minciună (formă metrică particulară) în care este exaltată priceperea sa multiformă în toate profesiile și o parodie ciudată a Patimilor . De asemenea, scrie Predica, o parodie a predicatorilor vremii.

Un alt bufon important a fost Matazone da Calignano în Detto dei villani împotriva țăranilor și cavalerilor.

Dar cel mai interesant document al acestei literaturi este contrastul , un metru de origine populară, intitulat Rosa fresco aulentissima scris în limba siciliană în prima jumătate a secolului al XIII-lea de Cielo d'Alcamo , al școlii poetice siciliene , care este un adevărat exemplu de mime bufon.

Bufere, trubaduri și banchete

Bufere la curte

Relația bufonilor cu trubadurii constă adesea într-o relație de colaborare în realizarea de spectacole de divertisment la curți și banchete. Trubadurul, care este adesea un nobil fugar din țările sudice ale Franței , câștigă sprijinul curților și al nobililor oferind performanța sa artistică de poet . Bufonul însoțește adesea această activitate și o completează interpretând melodii ale căror versuri sunt poeziile trubadurului.

În acest sens, este necesar să se distingă cel puțin două categorii de jester, pe baza funcției lor și a locației performanței lor. Jesterii care acționează în instanțe sunt de fapt artiști permanenți, nu mai rătăcesc ca colegii lor care cântă în piețe și taverne. Această diferență influențează și tipul de spectacol pe care bufonul îl făcea, adaptându-l la contexte și public . Mai mult, era deja obișnuit în Evul Mediu să se facă o distincție între bufoni pe baza tipurilor de spectacole pe care le-au susținut, condamnându-i pe cei obișnuiți cu nuditatea, contorsionismul (considerat o formă de încălcare a legilor lui Dumnezeu ), vulgaritatea și lăudându-i pe cei care în schimb, acționând ca povestitori , ei răspândesc poveștile sfinților și ale virtuții creștine .

Costumele de bufonuri și reprezentări medievale

Rochia în Evul Mediu

Stańczyk de Jan Matejko : bufonul este descris ca singura persoană la un bal regal care este tulburată de vestea asediului Smolensk (1514)

Înainte de a descrie în detaliu rochia bufonului, este important să se țină seama de contextul cultural în care se mișcă, în special spre îmbrăcăminte și modul de a se prezenta în public .

Posibilitatea de a se îmbrăca așa cum a fost cea mai apreciată nu a fost contemplată în Evul Mediu , unde se găsesc adesea dispoziții oficiale, care nu sunt pur și simplu modificate la controlul social al comunității, cu privire la modul în care este permis și acceptabil să se îmbrace în public.
În special, sunt interesante dispozițiile referitoare la prostituate , de la care femeile din familii bune doreau să se distingă, deoarece li se interzicea adesea să poarte voaluri pe cap și uneori erau obligate să poarte culori specifice, precum galbenul .
Distincția socială a avut loc în mare parte prin diferența de îmbrăcăminte. În acest context al unei discipline atât de înalte de îmbrăcăminte, a fost automat faptul că în cele mai importante momente ale spectacolului laic, păgân , popular, prima notă de schimbare a fost tocmai în obiceiurile care reprezentau mai presus de toate subversiunea obiceiurilor acceptate și impuse de Autoritățile.

Costumul medieval

Bestiarul , ca catalog de imagini monstruoase , intervine în sugerarea de idei și forme pentru a reprezenta monștri și diavoli . Dar diavolii intervin și în reprezentările sacre , așa-numitul laudi dramatiche , în care biserica a organizat spectacole referitoare la motive religioase care erau adesea confundate cu mitologia și sugestiile păgâne (trebuie amintit că aceeași invenție a Purgatoriului este din această perioadă , acceptată apoi de Biserică, mărturisind faptul că creativitatea ar putea interfera în doctrina însăși).

Alături de costumele folosite de clerici care constau adesea într-un dalmatic pentru cele mai importante personaje, aceste tunici lungi cu mâneci largi în in sau mătase . Astfel, Dumnezeu s-ar putea îmbrăca în papă , îngerii cu un dalmatic și oamenii cu tunici simple. Laudele dramatice și reprezentările sacre nu aveau mare interes pentru realismul sau veridicitatea istorică a costumelor: în Laudi era deci obișnuit să se folosească haine contemporane, dar și costume de draci și monștri, pentru a spori efectul spectaculos; actorii care au suplinit aceste cifre negative s-au bucurat de o licență mai largă atât în limbaj , cât și în mișcări, în comparație cu simțul comun al modestiei , deoarece este mai potrivit cu partea întruchipată.

Rochia bufonului

Reprezentare tipică a unui bufon cu o rochie colorată, pictată pe o ușă din Brüggen

Această licențiune în special reprezintă o contaminare evidentă a modurilor păgâne de a face distracții cu ritualurile bisericii și evidențiază cât de comun și răspândit este rolul bufonului, în ciuda faptului că este adesea văzut ca expresivitatea unui proscris. Bufonul a jucat, de fapt, rolul subiectului împotriva curentului, cuvântul său a fost cel al nebunului , anormalul: o inversare a bunului simț.
Prin urmare, rochia bufonului trebuia să fie multiformă și colorată, pentru a fi bine recunoscută de mulțime: devenea un fel de rochie de ghetou, ca cea purtată de prostituate sau de leproși . La fel ca aceste alte figuri marginale, bufonul trebuie să fie prevestit și acustic: iată apariția clopotelor și a instrumentelor de suflat , pe care, pe de o parte, le folosește pentru a atrage publicul pătratelor spre manifestările sale, dar pe de altă parte, ele deja îl conotează de departe ca pe un străin, recunoscut și chiar evitat de bunii creștini.

Rochia tipică a bufonului, cu dungile sale verticale este interpretată ca un simbol diabolic, o manifestare a dezordinii, în opoziție cu monocromul hainelor cetățenilor decenți. Policromia rochiei și utilizarea benzilor verticale alternante, tipice rochiei bufonului, sunt adesea considerate un simbol diabolic, o exteriorizare a nebuniei și a anormalității acestui personaj ciudat care, prin urmare, personifică una dintre numeroasele forme ale „nebunului”. în cultura europeană.

Costumul reprezintă deci primul personaj distinctiv al acestui artist, animator, nebun și amuzant. Rochia colorată de doar două culori, împărțită în sensul înălțimii, clopotele atârnate de pălărie și obiecte ciudate pe centură , utilizarea instrumentelor muzicale face din ea un personaj extravagant până la punctul în care poate fi justificată doar în perioade speciale precum ca sărbători și în orice caz tolerat doar cu condiția să fie considerat un prost și un prost, care face ceva de mâncare. Aceeași rochie cu dungi și multicolor este o indicație a diabolicalității sale, un simptom al voinței de a provoca, prea apăsătoare și neobișnuită pentru a nu provoca senzația, dar chiar însoțită adesea de manifestări ale nudității, un simptom al nebuniei recunoscut și astăzi ca atare. Costumul bufonului, în simplitatea sa extravagantă, este simptomul unei nevoi intrinseci în fiecare societate civilă de a poseda și deține alternative, diversități cu privire la care să se poziționeze la nivel social și personal, de la care să se distingă și totuși să se bucure de sine. Prin urmare, cultura bisericii a găsit un mare dușman în aceasta, care, răspândită, dezorganizată, punctuală și fără un plan, se limitează la rătăcirea din pătrat în pătrat, din loc în loc, palat și domnie pentru a trece, de cele mai multe ori , și, în unele cazuri, să urmărească o cale artistică personală, singură sau în urma unui Trobator, ale cărui poezii le muzică adesea.

Condamnarea bufonilor

O descriere a unui bufon rus din secolul al XVIII-lea

În esență, se explică condamnarea Bisericii Romei către teatru și forme non-sacre de reprezentări, odată cu nașterea primelor forme discriminatorii care afectează bufonii, prevenind în mod eficient integrarea lor într-un mediu urban și, prin urmare, relegându-le la marginea viata sociala.

Diversitatea bufonului / actorului se manifestă și în conotația publică, ca element multiform, nu foarte fiabil, capabil să creeze spectacole în care legile sacre sunt subvertizate și, prin urmare, periculoase pentru moralitatea creștină. Bufonul întruchipează de fapt acel adevăr al nebuniei pe care Michel Foucault îl detectează în concepția ordinii de vorbire tipice perioadei medievale și renascentiste , în care nebunul are dreptul de a vorbi și puterea de a răspândi adevăruri oculte, de a fi divinat. și interpretat. Aici devine clar de ce acest tip de spectacol nu-i plăcea Bisericii, care putea vedea cu siguranță în ea un canal de ieșire pentru gândire, care nu era controlat de scopurile și regulile ierarhiei și puterii ecleziastice. Doamnele, uneori atrase de acest drăguț fermecător, și-au dat harurile drept recompensă pentru spectacol, pentru a prelungi actul creativității sub cearșafurile de catifea.

Bufonul modern

Dario Fo

În epoca modernă, figura bufonului - în sensul particular al actorului povestitor - a devenit faimoasă de Dario Fo, care s-a identificat în „masca” bufonului, când în 1968 a rupt circuitul instituțional al Teatrului italian și a început să concerteze în Casele Oamenilor administrate de ARCI . Este, de asemenea, evident că Fo este o operațiune de recuperare istorică care nu se desfășoară conform canoanelor filologice: așa cum observă Tito Saffioti , ^[1] Fo atribuie jesterilor o conștiință politică opusă în mod conștient puterii pe care probabil jesterii medievali nu au avut-o niciodată. Pe lângă bufonii de stradă care au concertat în fața unui public popular (amintiți-vă de Ruggieri Apugliese , care provenea poate dintr-un mediu cult și Matazzone da Caligano ), au existat și „ bufni de curte” și „cântăreți municipali” ale căror spectacole erau destinate unui bogat și public cult (amintiți-vă de Andrea da Barberino ). În ultimii ani s-a născut o nouă formă de glumă aplicată teatrului civil, realizată de Giulio Cavalli , folosind tehnici antice pentru a aborda probleme extrem de moderne, cum ar fi G8 din 2001 din Genova sau accidentul avionului Linate . Un exemplu de „bufon modern” este figura contemporană a comediantului satiric, foarte răspândită și în Italia.

Notă

^ Tito Saffioti, Jesterii în Italia , ed. Xenia, Milano 1990

Bibliografie motivată

Despre figura bufonului și averea sa: A. Hauser, Istoria socială a artei , Einaudi, Torino 1973, 2 vol., I, V și VII
Pentru o interpretare liberă a bufonului medieval, destinat purtătorului de cuvânt al nevoilor sociale ale claselor inferioare, excluse din cultura scrisă (concepția care stă la baza teatrului lui Dario Fo), cf. Dario Fo, Mistero buffo , Torino, Einaudi 2003
Pentru un comentariu asupra imaginii neoficiale a bufonului în Evul Mediu și a „giullaratei” refăcute pe textele italiene și franceze de Dario Fo, cf. G. Musca, Evul Mediu de Dario Fo , în „Quaderni medievale”, nr. 4, decembrie 1977, pp. 164-77.
Despre relația dintre teatrul lui Dario Fo și teatrul bufonilor, cf. Simone Soriani, Dario Fo și spectacolul de bufon , în „Il Laboratorio del Bookmark”, n. 20, martie 2005, pp. 7-8; cf. de asemenea, Anna Barsotti, Dario Fo bufon și istriomaniac , în AA. VV., Comedia în anii șaptezeci , ETS 2005.
Despre relațiile dintre clerici și bufniți, A. Viscardi, Literature d'oc și d'oil , Sansoni, Academia, Florența 1967.
Despre modalitățile de jonglerie în predicare, G. Miccoli, La storia storico , în St. d'IE, II, 1, p. 831 și C. Ginzburg, Folclor, magie, religie , în St. d'IE, I, p. 614 și următoarele
Despre diferitele tipuri de animatori: S. Pietrini, Tulburarea lexicului și varietatea lucrurilor: numele latine și romanice ale animatorilor ”, în„ Quaderni Medievali ”, n. 47, iunie 1999, pp. 77–113.
Despre iconografia jesterilor: S. Pietrini, Jesterii din viața și imaginația medievală , CD-rom, Florența, Centro Didattico-Televisivo, 1999; S. Pietrini, Jesterii și maimuțele în iconografia medievală , în „Biblioteca Teatrale”, ns, 37-38, ianuarie-iunie 1996, pp. 101–125; S. Pietrini, Spectacole și imagini teatrale în Evul Mediu , Roma, Bulzoni , 2001; S. Pietrini, Jesterii în imaginarul medieval , Roma, Bulzoni, 2011.
Edmond Faral , Les jongleurs en France au Moyen age [Jesterii din Franța în Evul Mediu], H. Campion, Paris 1910 pp. 1-2, traducere în L. Allegri, Teatru și divertisment în Evul Mediu , Laterza, Roma-Bari 1988, pp. 61-62
Salvatore Battaglia , «G IULLARI » , Enciclopedia italiană (1933), Institutul enciclopediei italiene Treccani .