Giuseppe Millico

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Giuseppe Millico

Vito Giuseppe Millico , cunoscut sub numele de Il Moscovita [1] ( Terlizzi , 19 ianuarie 1737 - Napoli , 2 octombrie 1802 ), a fost un celebru cântăreț italian de castrato ( sopranist ), mai târziu și profesor de canto și compozitor .

Biografie

A sosit la Napoli în 1744 , unde a participat la unul dintre cele patru conservatoare napolitane, iar în 1757 a debutat ca cântăreț la Roma : conform lui Grasso Caprioli, debutul său a avut loc în februarie cu rolul Sibari în Creso al lui Niccolò Jommelli ; Conform datelor colectate de Corago, însă, debutul ar trebui adus în ianuarie, când Millico pare să fi jucat rolul minor al lui Osmino în premiera filmului Suleiman de Pasquale Errichelli . [2] Între 1758 și 1765 a slujit la Curtea Imperială rusă, perioadă în care a câștigat porecla de Il Moscovita [3] și despre care există foarte puține știri. Totuși, la Sankt Petersburg, Millico a interpretat în lucrări de Vincenzo Manfredini ( recunoscut Semiramis , Carol cel Mare și Pacea eroilor ) și în Siroe, regele Persiei de Hermann Friedrich Raupach , și a început, de asemenea, activități didactice care apoi au continuat să desfășoare, cu continuitate mai mare sau mai mică, pentru tot restul vieții sale. [4] Din cel puțin 1768 s-a întors în Italia, mai întâi la Palermo , unde a interpretat, printre altele, Armida lui Tommaso Traetta , [2] și apoi la Parma, unde, în 1769, a participat la crearea opera Le Apollo parties de Christoph Willibald Gluck . De fapt, a fost un coupé de spectacol francez, adică o operă compusă din trei acte care nu au legătură între ele din punctul de vedere al complotului și, cel puțin parțial, preluate din lucrări deja interpretate anterior. În cazul de față, ultimul act, intitulat Orfeu , nu era altceva decât capodopera lui Gluck despre Orfeu și Euridice , prezentată aici ca un singur act fără împărțirea inițială în trei părți și adaptată pentru ansamblurile disponibile la curtea din Parma [5]. ] . Ajustarea principală a vizat rolul protagonistului masculin care a fost transpus din registrul contraltil în cel al sopranei pentru a face partea potrivită pentru caracteristicile vocale ale lui Millico. Interpretarea pe care a dat-o despre Orfeu trebuie să-i fi plăcut în mod deosebit lui Gluck. De fapt, el l-a luat pe cântăreț cu el la Viena [6] și, în anul următor, pe lângă faptul că l-a interpretat din nou ca Orfeu, [7] a rescris pentru el, cu ocazia reluării Alceste , partea inițial tenorală lui Admetus [8] , și i-a atribuit rolul protagonistului în cea de-a treia operă italiană reformată pe un libret de Ranieri de 'Calzabigi , Paride și Elena [6] . Millico a fost admis în cercul prietenilor apropiați ai marelui muzician german, care dorea să-i încredințeze nimic mai puțin decât educația vocală a iubitului său nepot, Marianne [9] . De fapt, cântărețul poate fi considerat chiar personificarea reformei gluckiene și în special a diferitelor ediții ale Orfeo ed Euridice : a interpretat-o ​​pe cea originală, deși evident în transpunerea pentru soprană, dar, în timp ce în 1774 primul tenor ( haute- contre ) al Operei din Paris , Joseph Legros , a învățat, cu durere dificilă, să interpreteze versiunea franceză a operei conform dorințelor autorului, Gluck dorea ca castrato, întorcându-se de la Londra, să dea două interpretări private ale degustării (evident de asemenea, în acest caz, va exista o ajustare a registrului), în capitala Franței, în casa starețului Morellet : l-a însoțit pe Gluck însuși pe clavecin (care a jucat și el, foarte pitoresc, ca cor) și Marianne a interpretat dublul rol al Iubirii și Euridice [9] . De fapt, pe lângă abilitățile vocale excelente, Millico ar putea conta și pe abilități interpretative considerabile, iar stilul său va fi de fapt definit de Charles Burney , „fin și incitant” [10]

După ce a jucat rolul lui Rinaldo în Armida lui Antonio Sacchini , reprezentată la Teatro Regio Ducale din Milano cu ocazia sezonului de carnaval din 1772, Millico a plecat la Londra împreună cu compozitorul florentin- napolitan, interpretând rolurile principale masculine din primele lucrări londoneze ale acestui autor, Il Cid și Tamerlano , din 1773, [11] care au fost urmate, în anul următor, de Nitteti și Il Perseo . [2] La Londra, Millico a fost, de asemenea, protagonistul încercării nereușite de a restabili o versiune a Orfeo ed Euridice conformă cu voința autorului pe scenele englezești. În 1770, creatorul original al personajului lui Orfeu, Gaetano Guadagni , a acceptat să interpreteze o mizerie , în care, la muzica lui Gluck, s-au adăugat intervențiile lui Johann Christian Bach și Pietro Alessandro Guglielmi : această mizerie era destinată să devină peste deceniile care urmează, și în forme din ce în ce mai puțin fidel originalului, versiunea actuală în țările anglo-saxone (și nu numai). [12] În 1773, la trei luni după reprezentația lui Tamerlane , în contextul noii situații provocate de sosirea lui Sacchini la Teatrul Regelui , s-a încercat, ca să spunem așa, să „se întoarcă la Gluck”, iar Millico a interpretat o versiune ortodoxă dell 'Orfeo, deși redusă la un act (aproape sigur Parma sa ), fără, totuși, să aibă succes, până la punctul în care lucrarea a fost retrasă la sfârșitul a două reprezentări solare. [13]

După șederea deja raportată la Paris în 1774, Millico se afla la Zweibrücken , Mannheim [6] și, ulterior, și la Berlin . Între 1774 și 1775 el a asistat la Teatro San Benedetto în Veneția , printre primii interpreți ai Anfossi lui L'Olimpiade și Paisiello lui Demofoonte [2] , precum și într - o reluare a Demetrio Guglielmi. [14] Tot în 1775, la Florența, la Teatro La Pergola , Millico a participat la premierele Perseo și Andromeda de Gazzaniga și Il gran Cid de Paisiello , în timp ce la 26 decembrie a deschis sezonul de carnaval al Teatro Regio Ducale din Milano cu premiera Vologeso lui Guglielmi. În același sezon a jucat și rolul lui Epitide în Merope, de Tommaso Traetta . [14] După ce a trecut din nou prin Florența, Millico s-a mutat la Roma , unde, însă, la premiera Iphigenia lui Giuseppe Sarti , la 29 decembrie 1776, a fost înlocuit de colegul său Francesco Roncaglia care a fost adus special din capitala toscană. Potrivit „Gazzetta Universale di Firenze”, la debut, lucrarea „nu s-a întâlnit prea mult”, însă situația s-a schimbat de îndată ce Millico a reușit să-și reia postul, atât de mult încât același ziar ar putea anunța astfel 8 ianuarie 1777: „ Ifigenia care este recitată la Teatrul Argentinian a avut mari aplauze după ce domnul Vito Millico a interpretat rolul primei soprane și Roncaglia cel al primei femei”. [14] După ce, printre altele, a participat, de asemenea, la premiera Artaxerxes- ului lui Guglielmi, care s-a dovedit a fi un fiasco senzațional și a fost în curând înlocuit cu o mizerie de arii preluate din alte versiuni ale aceleiași opere [14] , în 1780 Millico s-a întors definitiv la Napoli încheindu-și cariera teatrală și fiind numit muzician soprano al Capelei reale și, în 1786, profesor de canto al „ RR Infante ” (prințese regale). [15] Printre elevii săi se afla și Lady Emma Hamilton . [16]

În Napoli, Millico și-a început și activitatea de compozitor de opere, inclusiv Ipermestra (sau Le Danaidi) , pe un libret (și la cerere specifică) de Ranieri de 'Calzabigi , care totuși „nu a fost interpretat niciodată din cauza cantității de caractere necesare și, de asemenea, pentru ostilitatea lui A. Salieri care a pus la muzică o refacere a aceluiași libret " [15] . Într-adevăr, Calzabigi a dorit, de asemenea, să aibă o reprezentație privată, probabil parțială, înființată în februarie 1784, „rezervată unui număr selectat de spectatori - printre care s-au remarcat numele regelui Suediei Gustavo al III-lea și al mareșalului. Razumovskij , «envoyé de SM L'Imperatrice des Russies » " [17] . Aderarea ideală persistentă a lui Millico la principiile reformei Gluck - despre care, în calitate de cântăreț, fusese o adevărată întrupare - este mărturisită și de prefața la ediția tipărită a partiturii primei sale opere reprezentate (Napoli, Teatro dei Fiorentini , 1782), Pietatea Iubirii [6] [18] .

Pe lângă opere, Millico a scris și muzică pentru mai multe cantate, numeroase arii, cântece și duete, adesea cu acompaniament de harpă .

După ce a devenit orb în 1797, Millico a murit la Napoli cinci ani mai târziu. În testamentul său, care a lăsat imensul său patrimoniu în seama familiei sale, a fost prevăzută o moștenire de o sută de ducați în favoarea „prietenului” său și compozitorului Gaetano Andreozzi , Jommellino , „pentru a-și cumpăra o galanterie”. [14]

Trăsături artistice

Giuseppe Millico a fost, fără îndoială, unul dintre cei mai importanți cântăreți ai timpului său și, cu siguranță, nu a fost pentru că s-a alăturat partidului „[jucătorilor] de falsă vioară”, în cuvintele lui Metastasio , [19] și asta este acel muzical tendința că a devenit predominantă în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și că și-a bazat averea pe căutarea notelor înalte și pe viteza rotitoare în execuția coloraturii, în detrimentul interiorității și robusteții cântecului. [20] El a rămas fidel gustului străvechi al arorii expresive și al sensibilității, care a plecat de la recunoașterea nevoii „intrării inimii în afară de profiturile urechilor”. [21] Un editor contemporan al Almanahului teatral din Viena a scris foarte bine:

«Domnul Millico, prima soprană, este un cântăreț extraordinar. Vocea lui este foarte puternică și plăcută. Știe cum să-și mascheze câteva defecte cu o astfel de abilitate și abilitate interpretativă, încât poate fi întotdeauna ținut pentru cel mai bun cântăreț din Italia. Are marea sa putere mai ales în acel tip de cântat care necesită expresivitate. În el știe să dea sentimentului accentul maxim "

( Theatralkalender von Wien, für das Jahr 1772 [22] )

Faima și consensul general pe care Millico a reușit să-l cucerească în viață, cu stilul său expresiv de cântat și cu marea sa capacitate de a varia ariile, evitând abuzul de acrobații externe, au lăsat urme semnificative. La mai bine de douăzeci de ani de la moartea cântăreței și la patruzeci de ani de la ieșirea din scenă, un mare cunoscător al operei, precum Stendhal , va depune mărturie, în pasant , în biografia sa despre Rossini [23] . De fapt, în capitolul XXXII, reluând istoria bel cantoului italian, Stendhal o va urmări înapoi la școala bolognesă a lui Francesco Antonio Pistocchi , mai întâi, apoi la elevul și continuatorul său Antonio Bernacchi și o va culmina cu excelenta artă a de Gaspare Pacchierotti , pe care el însuși a avut ocazia să-l cunoască personal la bătrânețe, trăgând încă o impresie foarte puternică [24] . Când vine vorba de enumerarea unora dintre cei mai semnificativi cântăreți care „își datorau gloria acestui sistem al compozitorilor antici”, Millico va fi chiar menționat în primul rând, în fața faimosului său profesor de canto contemporan, Giuseppe Aprile , și chiar marele Farinelli [25] .

Locuri de munca

Lucrări

  • Pietatea iubirii (dramă pastorală, 1780-2, Napoli)
  • Hypermestra sau La Danaidi (tragedie pentru muzică, libret de Ranieri de 'Calzabigi , 1783)
  • Fiica lui Jefte (mizerie, libret de G. Lucchesi, 1785, Napoli)
  • La Zelinda (dramă pentru muzică, libret de G. Lucchesi, 1786, Napoli)
  • Chinezii (dramă pentru muzică, libret de Pietro Metastasio , 1786-93, Napoli)
  • Insula nelocuită (dramă pentru muzică, libret de Pietro Metastasio , 1786-93, Napoli)
  • Aventura caritabilă (dramă pentru muzică, libret de Giuseppe Saverio Poli , 1797, Napoli)
  • Ecuba și Climene (de atribuire dubioasă)
  • Achille in Sciro (pasticcio, libret de Pietro Metastasio )
  • Esther (tragédie, libret de Jean Racine ; de atribuire îndoielnică)

Altă muzică vocală

  • Buna regina
  • 8 cântă
  • 3 triouri
  • 22 de duete
  • 23 arii
  • 82 de melodii

Muzica instrumentala

  • Colecție de sonatină pentru harpă sau clavecin
  • 2 sonate preferate pentru clavecin
  • Mișcări unice pentru clavecin

Notă

  1. ^ Caruselli, ad nomen ; Tânăr .
  2. ^ a b c d CORAGO - Universitatea din Bologna .
  3. ^ La acea vreme, Rusia era denumită încă „Moscova” ( Giovine ).
  4. ^ Tânăr ; Vendola, p. 9 .
  5. ^ Pentru mai multe detalii, consultați Orfeu și Euridice: versiunea revizuită a Parmei
  6. ^ a b c d Croll, "Millico ..."
  7. ^ Vendola, p. 11 .
  8. ^ Hayes, "Alceste", p. 62
  9. ^ a b Howard, p. 71
  10. ^ delicat și jalnic ” (General History, II, p. 894), citat de Patricia Howard (p. 71)
  11. ^ Declarație, p. 114
  12. ^ Eve Barsham, Orfeu în Anglia , în Patricia Howard, p. 63 și următoarele .. Versiunea prezentată în diferite teatre italiene în 1771, de Giusto Fernando Tenducci (Programul pentru spectacolele Orfeo și Euridice , 70º Maggio Musicale Fiorentino , 2007, Pendragon Editions, Bologna, pp. 49-50. ISBN 978 -88-8342-551-6 ).
  13. ^ Croll; Barsham, op. cit. , p. 63; Georges Sauvé, Antonio Sacchini 1730-1786 - Un musicien de Marie-Antoinette - Bréviaire biographique , Paris, L'Harmattan, 2006, p 39 ( ISBN 2-296-01994-3 ). Pentru o imagine a mediului londonez al vremii, cf. de asemenea, Ian Woodfield, Opera și Drama în secolul al XVIII-lea din Londra. The King's Theatre, Garrick and the Business of Performance , Cambridge (Marea Britanie), Cambridge University Press, 2001, p. 49 și passim ( ISBN 0-521-80012-9 ). La Londra, Millico i s-a alăturat același co-star care a interpretat rolul Euridice în Parma, soprana Maria Antonia Girelli Aguilar (Alessandra Cruciani, Girelli, Antonia Maria , în Dicționarul biografic al italienilor - Volumul 56, 2001, Treccani on- linie )
  14. ^ a b c d și Bellucci La Salandra, p. 208 și urm.
  15. ^ a b Caruselli
  16. ^ Emmanuelle and Jérôme Pesqué, 'The Feste d'Apollo' de Gluck (1769), manifeste des arts réformés , « ODB Opéra passion Arhivat 22 iulie 2011 la Internet Archive
  17. ^ Mayrhofer, p. 117
  18. ^ Preoția-dedicație „către Cel Mai Excelent D. Antonio Lucchesi Prinț de Campo Franco, Duce de Grație etc ...” este raportată în Bellucci La Salandra, pp. 217-220
  19. ^ Scrisoare către Farinelli din 1756, citată în Rodolfo Celletti , History of belcanto , Discanto Edizioni, Fiesole, 1983, p. 111
  20. ^ Pentru tendințele operei italiene din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, vezi Celletti, op. cit. , pp. 110 și următoarele.
  21. ^ Scrisoare Metastasio citată
  22. ^ p. 83. Citat în John A. Rice, Antonio Salieri și opera vieneză , Chicago, The University of Chicago Press, 1998, p. 172, ISBN 0-226-71126-9 . Text original:
    « Herr Millico, erster Diskantist, ist ein vortreflicher [sic] Sänger. Seine Stimme ist ziemlich stark und angenehm. Er weis einige Unvollkommenheiten derselben mit so vieler Kunst und Spiel zu vergeben, daß man ihn immer für den ersten Sänger Italiens halten kann. Seine größte Stärke hat er besonders in der Gattung des Gesanges, welche Ausdruck fodert. De la weis er der Empfindung den stärksten Nachdruck zu geben. "
  23. ^ Vie de Rossini , Paris, Boulland, 1824, 2 vol
  24. ^ Bineînțeles că, în toate cele trei cazuri, este castrat, iar Stendhal aproape că se plânge că acum sopranele nu l-au mai făcut pe Fabbrichino !
  25. ^ Stendhal, p. 234

Bibliografie

  • Michele Attilio Bellucci La Salandra, soprana Vito Giuseppe Millico (Terlizzese) și compozitor melodramatic al secolului al XVIII-lea (din documente noi) , „Archicio Storico Pugliese”, 1950, III-IV (decembrie), 201-227 (accesibil online : provincia Emeroteca din Brindisi )
  • Salvatore Caruselli (editat de), Marea enciclopedie a muzicii de operă , Roma, Longanesi și C. Periodici SpA, III, ad nomen , p. 828
  • ( EN ) Gerhard Croll, Millico, (Vito) Giuseppe , în Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , New York, Grove (Oxford University Press), 1997, III, pp. 399-400. ISBN 978-0-19-522186-2
  • ( EN ) David DiChiera, Sacchini, Antonio (Maria Gasparo Gioacchino) , în Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , New York, Grove (Oxford University Press), 1997, IV, pp. 114-116. ISBN 978-0-19-522186-2
  • Alfredo Giovine , Millico Vito Giuseppe , în Centrul Studi Baresi
  • Leonella Grasso Caprioli, Millico, Vito Giuseppe (numit Moscovita) , în Dicționarul biografic al italienilor , Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 2010, volumul 74 (accesibil gratuit online la Treccani.it )
  • (EN) Jeremy Hayes, Alceste (ii) („Alcestis”), în Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera, New York, Grove (Oxford University Press), 1997, I, pp. 62-70. ISBN 978-0-19-522186-2
  • ( EN ) Patricia Howard (ed.), CW von Gluck: Orfeo , Cambridge / New York / Melbourne, Cambridge University Press, 1981 (ediția consultată: seria Cambridge Opera Handbooks , broșată , 2010. ISBN 0-521-29664-1 )
  • Marina Mayrhofer, Metastasio-Piccinni, „Ipermestra”: excepțiile cazului , în Jacopo Pellegrini și Guido Zaccagnini (editat de), Vivere senza Paura. Scrieri pentru Mario Bortolotto , Torino, EDT, 2007, pp. 111-130. ISBN 978-88-6040-076-5
  • Stendhal, Viața lui Rossini , Florența, Passigli Editori, 1998. ISBN 88-368-0013-0
  • Luigi Vendola, Pentru o bibliografie a operelor muzicale ale lui Vito Giuseppe Millico , teză de licență în Științe ale comunicării: publicare și jurnalism, Facultatea de literatură și filosofie, Universitatea din Verona (accesibil online la issuu.com

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 29.795.857 · ISNI (EN) 0000 0001 1564 1917 · Europeana agent / base / 9358 · LCCN (EN) n2001066525 · GND (DE) 119 323 893 · BNF (FR) cb147816830 (data) · CERL cnp01383872 · WorldCat Identities (EN )lccn-n2001066525