Giuseppe Mozzanica

Această intrare sau secțiune despre subiectul sculptori nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare pe tema sculptorilor italieni este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Giuseppe Mozzanica ( Pagnano , 9 aprilie 1892 ^[1] - Pagnano , 12 iulie 1983 ) a fost un sculptor italian .

Biografie

Anii de formare

Artistul s-a născut la Cascina Roncaglia din Pagnano di Merate (Lc) în 1892, dintr-o familie de țărani. Până la vârsta de 24 de ani lucrează ca zidar, dar nu se poate abține să-și răsfețe pasiunea pentru artă care se manifestă încă de la o vârstă fragedă. În ciuda opoziției familiei, în special a tatălui său, el decide să înceapă un curs de studii artistice mai întâi la Școala de desen festiv din Merate și apoi la Școala de seară a Castello Sforzesco din Milano (1912); din 1916 până în 1923 a urmat Academia Brera , unde a fost elev al sculptorului Giuseppe Graziosi și unde i-a fost acordat Premiul I cu onoruri. El și-a expus lucrările pentru prima dată în 1923 la Permanente din Milano și a primit Premiul Tantardini cu un nud viril. Apoi va fi prezent la principalele ocazii expoziționale din acel sezon, cum ar fi Bienala de la Veneția, Quadrenala din Torino, Quadrenala din Roma și Provincia provincială Como.

Perioada dintre cele două războaie

A luat parte la Primul Război Mondial ca soldat și în timpul serviciului său pe platoul Asiago a început să-i înfățișeze pe comandanții garnizoanelor și soțiile lor. Apoi, o mare parte din producția sa este dedicată memoriei celor căzuți, ceea ce se traduce în comisioane publice pentru numeroase țări lombarde. În 1925 a creat monumentul la Campagnano (Varese), în 1926 cel al lui Melegnano (Milano), în 1928 cel al lui Paderno d'Adda și cel al lui Cernusco Lombardone. Tema memoriei celor căzuți este protagonistul unei alte ocazii importante, competiția pentru Monumentul căzut din Como, la care participă alături de Giuseppe Terragni și Pietro Lingeri (1926). Această colaborare, care ne este cunoscută datorită unei scurte corespondențe între Mozzanica și Terragni, nu va duce la realizarea operei (va fi aleasă o lucrare de Sant'Elia), ci este o mărturie importantă a integrării dintre sculptură și arhitectura în anii 20 și 30 ai secolului trecut, chiar dacă Mozzanica nu a aderat la modernism și avangardele vremii, preferând idealul clasic de frumusețe.

În 1926 Mozzanica participă la Bienala de la Veneția cu un cap de copil. De asemenea, va expune la această recenzie în 1928 și 1930. În 1927 a expus la Quadrennial din Torino. În 1930 a creat două lucrări de ipsos pentru competiția pentru Stadionul Mussolini de la Foro Italico: Calciatore (lucrarea câștigătoare a competiției organizate de provincia Como) și Canottiere (clasată pentru prima dată în competiția din provincia Sondrio). Atenția pe care sculpturile artistului o trezesc în panorama lombardă a fost reafirmată în 1930, când Uniunea Industrială Fascistă din Provincia Como a decis să achiziționeze una dintre lucrările sale expuse la Expoziția Sindicală Como; semnatarul care semnează achiziția în numele secțiunii Fascist Syndicate of Fine Arts of Lombardy-Como este Giuseppe Terragni.

În 1931 Mozzanica participă la I Quadriennale din Roma cu surpriza Bather. Anul următor a creat Mormântul Lainati din Cimitirul Monumental din Milano, acum distrus. În 1935, Capul unui țăran și Capul unei femei au fost expuse la cea de-a VII-a Expoziție a Sindicatului Interprovincial Fascist de Arte Frumoase, la Permanenta din Milano. Cu acea ocazie, Capul Țărănesc a fost achiziționat de municipalitatea din Milano și găzduit în Galeria de Artă Modernă.

În anii următori s-a produs o cimitir dens (mormântul Bolis din Calolziocorte în 1936, mormântul Zonca din Paterno în 1938, mormântul Crippa din Monza în 1928 ...). În 1939, sculptorul a proiectat basorelieful care înfățișează Maria la mormânt pentru fațada Bisericii Cimitirului din Uggiate Trevano, proiectată de Attilio Terragni . În 1940 lucrările sale sunt expuse la Uniunea Provincială din Como.

În 1935 s-a căsătorit cu Maria și în 1940 cuplul Mozzanica s-a mutat la Castello, un cătun din Lecco, împreună cu copiii lor Dario, Ivo și Angela. Au rămas în via Matteotti 33 până la mijlocul anilor 1960 și apoi s-au mutat la Pagnano di Merate.

Maturitate

După sfârșitul războiului, producția sculptorului se îndreaptă din ce în ce mai mult către un realism bazat pe observație și căutarea adevărului, care evită orice formalism și se distanțează clar de cercetarea abstractă sau informală contemporană. Refractar la orice teoretizare și aderare superficială la tendințele actuale, Mozzanica se refugiază în atelierul său de creație, din care produce neobosit medalioane, basoreliefuri, sculpturi funerare, comandate în mare parte de persoane private.

Numeroase sunt lucrările sale la Cimitirul Merate, Cimitirul Monumental din Lecco și Castello di Lecco, precum și cel al lui Arquate, Rancio și Laorca, de asemenea lângă Lecco. Cimitirul Monumental din Lecco a fost inclus în Traseul European al Cimitirelor. Între anii 1940 și 1950, participarea la expoziții naționale a devenit din ce în ce mai sporadică și a preferat să expună la nivel local. Printre operele sale mature, bustul lui Antonio Stoppani la Biblioteca Ambrosiana din Milano (1959), cunoscuta statuie a lui San Nicolò din Lacul Lecco (1959), monumentul Verderio Inferiore (1961) și basorelieful cu portretul de Salvatore sunt demne de menționat .. Quasimodo pentru Inginerii Civili din Sondrio (1968-69). În 1968 Mozzanica s-a alăturat Asociației Amatorilor de Artă, instituție care a fost oficializată în anul următor. Această experiență îi permite să intre în contact cu numeroși artiști locali, precum pictorii Baldazzi și Sora, sculptorul De Candido, dar și muzicieni și scriitori.

Dar tocmai în acești ultimi ani ai vieții sale artistul s-a orientat în principal spre pictură, atât de mult încât în ​​anii șaptezeci a devenit principala sa activitate artistică. Pictează peisaje, naturi moarte și face portrete. Chiar și operele picturale sunt caracterizate de realism: el investighează fețele oamenilor, luând ca model copiii și soția sa, care apar în numeroasele sale lucrări (Portretul fiului său Dario Mozzanica din 1953, Portretul fiului său Ivo Mozzanica din 1956) . De asemenea, nu lipsesc nudurile feminine și portretele cunoștințelor. La vârsta de șaizeci și șapte de ani, artistul se întoarce către sine cu un autoportret care îl reprezintă pe artist în hainele sale de lucru.

Pentru peisaje, artistul reprezintă locurile vieții de zi cu zi și împrejurimile din Lecco pe care obișnuia să le viziteze la motocicleta sa. Primele peisaje din 1953 și 1956 descriu în principal grădina de lângă studioul său, în Corso Matteotti 33 din Lecco. După 1959, anul în care inaugurează galeria de gips-carton din Merate, va reprezenta aceeași galerie de gips-carton și dealul din Montevecchia (1962) unde se remarcă Sanctuarul Beata Vergine del Carmelo în mijlocul câmpurilor cultivate. din Brianza. Dar Lecco nu este singurul subiect drag pictorului; De fapt, Mozzanica s-a dus în 1961 la Forte dei Marmi pe care îl reprezintă în câteva tablouri de format mic, relatând viața placidă a scăldătorilor de pe plajă și singurătatea străzilor însorite. Din 1967 până în 1973 a petrecut o perioadă în câteva orașe de pe litoral din Liguria, cum ar fi Diano Marina, Camogli și Laigueglia, care sunt descrise din mai multe puncte de vedere (artistul s-a mutat cu motocicleta și trenul pentru explorările sale) cu nuanțe de roșu și portocaliu combinate cu albastrul mării și verdele tufei mediteraneene. La începutul anilor șaptezeci Mozzanica era oaspete a fiicei sale Angela care locuiește în Palau și aici s-a dedicat reprezentării peisajului sardez, prezentând dialogul dintre natură și om. Apoi picturile găsesc ca subiecte zonele din Lecco în care artistul locuiește în via Capodistria. El înfățișează Resegone și Monte Rai și în aceste lucrări dovedește că cunoaște foarte bine istoria picturii peisagistice.

Mozzanica s-a ocupat și de naturile moarte; s-a dedicat în principal în timpul lunilor de iarnă, când nu putea urca pe motocicletă în căutarea unor peisaje pe care să le înfățișeze. Subiectele sunt în principal fructe, trabucuri toscane, flori de primăvară, porumb pe știuleț, toate amintiri ale vieții țărănești a familiei sale și legate de dragostea sa pentru natură.

El va continua să picteze până în 1983, anul morții sale. În prezent, majoritatea picturilor și pieselor din ipsos sunt păstrate în gipsoteca di Merate, deținută de Fundația Giuseppe Mozzanica.

Stil

Viața și opera lui Giuseppe Mozzanica sunt un singur imn al conceptului de adevăr: adevărul formelor (de unde studiul anatomic riguros, observarea naturii, metoda copierii din viață și utilizarea fotografiei ca mijloc de observare a realității) , dar și autenticitatea conținutului, marcat întotdeauna de o umanitate profundă. Aceasta este ceea ce reiese din numeroasele monumente ale căderilor Marelui Război, din monumentele funerare care populează unele cimitire lombarde, din contracte publice (dintre care cea mai cunoscută este statuia lui San Nicolò din Lacul Lecco), din portretele private, din care a ieșit seria de capete care reprezintă una dintre cele mai înalte demonstrații ale capacității artistului de empatie umană.

Astfel, cu sinceritate și fără snobism, Mozzanica a rezumat sensul intim al operei sale: „Pentru a face o statuie este ușor să cazi în frig, în superficial, în prost [...], în tâmpit, în van, în șarlatan. , zadarnic, toată lumea fiind artiștii de astăzi. De exemplu, când fac o sculptură nu mă gândesc la altceva ”.

Cunoașterea sa de anatomie, mărturisită și de unele caiete cu schițe foarte precise, se traduce printr-o redare aproape iubitoare de proporții, întotdeauna studiată cu rigoare științifică. Pentru sculpturi, Mozzanica a poziționat statuia și modelul pe un dispozitiv care permitea celor doi subiecți să se rotească în același timp; în fundal, a așezat pereți etanși pătrati pentru a putea compara în mod continuu munca și modelul. A verificat proporțiile cu niște busole mari din lemn pe care le-a produs. Deși este puternic inspirat de modele clasice, nu lipsesc exemple de lucrări inspirate de primitivism (vizibile, de exemplu, în stilizarea arhaizantă a Pietà de Uggiate), de Libertate și simbolism (într-un nud feminin din anii 1930) și de Scapigliatura și către Medardo Rosso (în Sciurétt).

Predarea adevărului se manifestă și prin înțelegerea împreună a trăsăturilor somatice și psihologice ale subiectului portretizat, așa cum reiese din portretele burgheziei mici și mijlocii lombarde, același client care alege Mozzanica ca autor al multor monumente funerare. Persoanele portretizate sunt, de asemenea, subiecte apropiate și familiare, extrase din viața simplă și de zi cu zi: țărani din Brianza, femei, tineri, copii și vârstnici. Aceasta demonstrează căutarea sa constantă pentru un adevăr uman și social, precum și unul formal.

Cu toate acestea, pentru reprezentarea peisajelor, Mozzanica nu se preocupă de redarea detaliată a realității, ci de starea emoțională pe care pictura o trezește în el: pictura îl face fericit. Jocul de lumină și umbră subliniază redarea volumelor făcând subiecții reprezentați aproape ca „sculpturi bidimensionale” cu o anumită geometrie care amintește foarte mult de operele lui Cezanne, mult iubite de Mozzanica. În realitate, stilul peisajului se schimbă în timp: comparând primele compoziții din anii cincizeci cu cele mai noi, observăm o abilitate mai mare în sinteza formelor și tonurilor. De fapt, la început cerurile sunt incerte și culorile nu sunt niciodată juxtapuse cu accent, într-un al doilea timp, însă, pictorul manifestă o capacitate expresivă mai mare și din ce în ce mai puternică. În naturile moarte, în plus, reușește să redea diferitele consistențe materiale datorită unui echilibru cromatic atent.

În timp, în plus, tehnica se schimbă și ea, trecând de la pastel pe carton, potrivit pentru trasarea rapidă a imaginilor, la culori de ulei. Suportul se schimbă, de asemenea, trecând de la pânză la placaj, panforte și masonit care nu se deformează în timpul proiectării loviturilor.

Fundatia

Fundația Giuseppe Mozzanica din Pagnano, un cătun din Merate, a fost creată pentru a păstra și a face cunoscută opera unui sculptor și pictor timid, reticent în auto-promovare, legat de o idee de muncă artistică care este profund etică chiar înainte de estetică . Înființată în 2007, la cererea copiilor artistului, Fundația își are inima în sicriul din ipsos - atât sicriu, cât și laborator - construit de Mozzanica în anii cincizeci în curtea casei sale și în prezent în curs de restaurare. Aici sunt expuse gipsurile, dar și lucrările din marmură, bronz și teracotă realizate între anii douăzeci și șaizeci, mărturisind o cercetare riguroasă și coerentă. Pe lângă lucrările sculpturale - aproximativ 260 de piese - colecția include și desene și picturi ale artistului, precum și o serie importantă de plăci fotografice și instrumente de lucru interesante folosite de artist. Fundația este membru al AICPM (Association Internationale pour la Conservation et la Promotion des Moulages).

Lucrări

• Memorialul Războiului , 1923, Cernusco
• Cap de copil , 1924
• Aurora , 1927
• Băiatul surpriză , 1928
• Fotbalistul , 1928
• Vâslitorul , 1929
• Memorialul Războiului , 1931, Paderno d'Adda
• Naufragiul , 1932, bronz
• Cap de copil , 1937, bronz, Milano, GAM
• Pietà , 1939, biserica cimitirului Uggiate Trevano
• Eu, fiul Dario , 1939
• Fecioara cu Pruncul
• San Nicolò , 1955, Lecco

Notă

Conexiuni

• Fundația Mozzanica [1]

linkuri externe

• ( RO ) Lucrări de Giuseppe Mozzanica , în Biblioteca deschisă , Internet Archive .

Portal Biografii

Sculptură portal