Giuseppe Santomaso

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Zidul pescarului , schiță pentru mozaic (1954), Colecția de mozaicuri moderne a Galeriei de artă Ravenna

Giuseppe Santomaso ( Veneția , 26 septembrie 1907 - Veneția , 23 mai 1990 ) a fost un pictor italian .

Biografie

Anii de formare

Născut la Veneția , de un aurar care se gândește să-l înceapă în propria sa meserie, Santomaso dezvăluie imediat o predispoziție la pictură, pentru care își începe pregătirea mai întâi la Fundația Bevilacqua La Masa , apoi la Academia de Arte Frumoase din Veneția , devenind prieten al sculptorului Alberto Viani . Stilul său este naturalist și figurativ, ca la mulți artiști tineri: la cea de-a 19-a Bienală de la Veneția din 1934 a participat cu lucrarea Figura și anul următor a participat și la expoziția celor patruzeci de ani ai Bienalei de la Veneția [1] .

Mediul venețian, care va rămâne o marcă de neșters în poetica artistului, se dovedește însă a fi prea îngust și provincial: comparația cu arta avangardei începe mai întâi prin revista Verve , care o aduce ulterior (în 1937 ) în Olanda pentru studiul direct al impresionistilor și faveștilor . Un al doilea element cromatic se alătură tradiției venețiene a culorii: impresia care îi vine din utilizarea culorii în Van Gogh este de așa natură încât vom găsi urme ale acelui cromatism exasperat în ultimele lucrări ale artistului.

La Paris vizitează marile expoziții internaționale: în fața operelor lui Matisse , Braque , Pierre Bonnard și Picasso expuse în capitala artistică a Franței rămâne atât admirat, cât și iritat. Prima sa expoziție personală are loc la Paris în 1939 (Galerie Rive Gauche).

Cubismul și secesiunea

La începutul anilor 1940 sunt perioada de naturile moarte (statica cu bucranio, 1941 ; Ulciorul cositorite, 1943 ). A expus la Quadriennale din Roma în 1943 și în 1945 a ilustrat cartea lui Paul Éluard Grand Air , prima operă grafică importantă care va avea ulterior o semnificație considerabilă în activitatea artistului.

În 1946 s- a alăturat, într-adevăr se număra printre maitres-à-penser al grupului de artiști antifascist [2] Noua secesiune artistică italiană, care va deveni ulterior Noul Front al Artelor : prima expoziție a grupului [3] ] la Galleria della Spiga din Milano Alberto della Ragione îl va vedea printre protagoniști.

Caracteristica grupului a fost absența unui numitor comun: alături de problemele sociale mai adecvate, tipice pentru Guttuso și Pizzinato , alții au preferat să exploreze domenii diferite și noi. Astfel, Santomaso va tinde tot mai mult către o pictură de descriere a emoțiilor și tensiunilor abstracte.

În 1948 a expus la Stockholm 1948 împreună cu Afro și Birolli . În acei ani, controversa dintre abstracție și arta figurativă a luat naștere și Santomaso a intervenit afirmând că „imaginea creată de artist nu depinde de aparențele fenomenale ale realității”. La Bienala de la Veneția din același an, cea a impresioniștilor și expozițiile personale ale lui Picasso , Klee și Kokoschka , artiștii Frontului , deși trezesc un interes profund [4], sunt deja iremediabil împărțiți.

Grupul celor opt

Între 1949 și 1950, antreprenorul Giuseppe Verzocchi a contactat cei mai importanți pictori italieni pentru colecția sa de lucrări pe tema muncii: printre aceștia se află și Santomaso, care, pe baza temei, a creat Piccola Vetreria ( 1949 - 1950 ) , o pictură care, împreună cu Autoportretul , se păstrează acum în Colecția Verzocchi , la Galeria de Artă Civică din Forlì .

De atunci a participat aproape continuu la Bienală (în 1950 , 1952 , 1954 , 1956 , 1962 , 1964 , 1972 , 1986 și 1988 ). La cea de-a XXVI-a Bienală din 1952 , a participat la experiența Grupului celor Opt (cu Afro , Birolli , Corpora , Moreni , Morlotti , Turcato , Vedova ) abstract-concret , așa cum este definit de Lionello Venturi : pictori dedicați transformării tradiției din interior. a picturii figurative , evidențiind nevoia de abstractizare, înțeleasă ca un proces fără limite fixe. Ricordo verde și L'ora delle cicadas sunt lucrările sale din acest sezon.

În acești ani a trecut dincolo de derivațiile cubiste (ca în seria Windows ) pentru a ajunge la un suprarealism a la Miró ( Piccolo yard , 1952 ) sau la un abstracționism nervos, la care influențele grafice nu sunt străine ( Il muro del pescatore , 1954) ): în acei ani, de fapt, s-a intensificat și producția grafică .

În 1954 a primit Premiul I pentru pictură italiană, în 1956 Premiul Graziano de la Galleria del Naviglio din Milano și Premiul Marzotto la Expoziția Internațională de Pictură Contemporană Valdagno din 1958 . Din 1957 este profesor de pictură la Academia de Arte Frumoase din Veneția , funcție pe care o va ocupa până în 1975 . În 1957 , în plus, este prima sa expoziție în Statele Unite la Grace Borgenicht Gallery : în timpul șederii sale americane întâlnește exponenții expresionismului abstract și această întâlnire este decisivă în dezvoltarea temelor sale artistice.

În a doua jumătate a anilor 1950, a fost complet eliberat de conținut și formă, culoare tindută până acum la lumină pură, iar însăși structura picturii ( Dalla parte della Meridiana , 1956 , Neri e rossi del Canale , 1958 ) informală , acum răspândită în Europa și Statele Unite . Cu toate acestea, spre deosebire de aproape toate abstracționismele informale , acesta nu răspunde la conotații dramatice, ci vizează întotdeauna căutarea inepuizabilă a armoniei și echilibrului ( Rosso Veneziano , 1959 ) care caracterizează toată opera sa.

Arhitecturi luminoase

Expoziția individuală de la Muzeul Stedelijk din Amsterdam datează din 1960 și participă la Bienala San Paolo în 1961 .

În 1963 una dintre lucrările sale a fost expusă la expoziția Picturi italiene contemporane , înființată în unele orașe australiene [5] .

O retrospectivă a sa în 1965 - 66 a fost prezentată la Kunstverein din Hamburg și apoi la Haus am Lützowplatz din Berlin și la Museum am Ostwall din Dortmund . În 1971 , a fost publicată cartea de poezie a lui Ezra Pound On Angle , cu ilustrațiile sale. Căutarea luminii se accentuează din ce în ce mai mult, lucrările sunt acum arhitecturi luminoase, legăturile subtile cu informalul sunt acum depășite.

Ciclul Scrisori către Palladio (1977), expus la Fundația Miró din Barcelona în 1979 , este o lucrare de claritate și claritate arhitecturală.

În 1981 a expus: la West End Galerie din Frankfurt , la Schlosshofgalerie din Kißlegg , la Fritz-Winter Haus din Ahlen și la Fort Lauderdale din Florida . Galeria Borgenicht din New York a organizat o antologie a artistului în primăvara anului 1983 . Ultimele lucrări ( Rosso Gothic , 1983 , Blue Simphony , 1989 ) confirmă locul important pe care artistul îl ocupă în panorama picturii italiene contemporane. Imediat după moartea sa, în 1990 , o importantă retrospectivă a fost organizată de Pinacoteca Rusca din Locarno . În 1991 , colecția Guggenheim a adus un omagiu artistului prin expunerea ciclului celor șapte Scrisori către Palladio .

Lucrări

Picturi

  • Figura , 1934
  • Bosco , 1938
  • Ritmuri rurale 1954
  • Natură moartă cu bucraniu , 1941
  • Ulciorul de cositor , 1943
  • Barca , 1947
  • Grătarul , 1948
  • Ferestre , 1948
  • Sticlărie mică , 1949 - 1950
  • Șantier mic , 1952
  • Ora cigalei , 1953
  • Memorie verde ' , 1953
  • Zidul pescarului ' , 1954
  • Apusul orașului industrial , 1955
  • Pe latura cadranului solar , 1956
  • Roșii și galbeni ai recoltei , 1957
  • Negrii și roșii ai canalului , 1958
  • Roșu venețian , 1959
  • Cântec andaluz ' , 1960
  • Ferment , 1963
  • Suita friulană n. 2 , 1963
  • Omagiu la crucifix de Cimabue , 1967
  • Arcul gotic , 1974
  • Impediment negru , 1975
  • Scrisori către Palladio , 1977
  • Gothic Red ' , 1983
  • Dincolo de concept , 1988
  • Simfonia albastră , 1989

Grafică

Giuseppe Santomaso în muzee

Mulțumiri

1983: Premiul Feltrinelli ex aequo pentru pictură, acordat de Accademia dei Lincei . [6]

Notă

  1. ^ a fost organizat în perioada 18 mai - 18 iulie 1935 pentru a comemora cei patruzeci de ani ai Bienalei și a văzut participarea artiștilor invitați la toate edițiile anterioare
  2. ^ grupul a inclus, pe lângă Santomaso, Birolli , Cassinari , Guttuso , Leoncillo , Morlotti , Pizzinato , Vedova și Viani
  3. ^ a avut loc în iunie-iulie 1947 cu prezentarea lui Marchiori ; pentru a ilustra lucrările se numesc critici precum Argan , Venturi , Maltese
  4. ^ Santomaso a câștigat Premiul Consiliului orașului Veneția cu seria de ferestre , pictată în casa de la țară a lui Marchiori
  5. ^ Picturi italiene contemporane , pe www.quadriennalediroma.org . Adus pe 28 februarie .
  6. ^ Premiile Feltrinelli 1950-2011 , pe lincei.it . Adus la 17 noiembrie 2019 .

Bibliografie

Elemente conexe

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 5724316 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1855 961X · SBN IT\ICCU\CFIV\017638 · LCCN ( EN ) n79115380 · GND ( DE ) 118642200 · BNF ( FR ) cb16143962r (data) · ULAN ( EN ) 500011427 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79115380