Giuseppe Verdi

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Giuseppe Verdi
Senatorul Regatului Italiei [1]
Legislativele	din XII (numit la 15 noiembrie 1874)
Site-ul instituțional
Date generale
Parte	Drept istoric [1]
Profesie	Muzician , compozitor
Semnătură

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ( Le Roncole , 10 octombrie 1813 - Milano , 27 ianuarie 1901 ) a fost un compozitor și senator italian .

Recunoscut universal ca una dintre cele mai mari opere din toate timpurile, el a preluat de la protagoniștii italieni ai teatrului muzical de la începutul secolului al XIX-lea : Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini și Gaetano Donizetti ; la fel ca Richard Wagner , a interpretat într-un mod original, deși diferit de cel german, elementele romantice prezente în operele sale, oferind publicului o interpretare patriotică în multe dintre compozițiile sale.

El a simpatizat cu mișcarea Risorgimento care a urmărit Unirea Italiei și a participat activ pentru o perioadă scurtă de timp și la viața politică; în cursul îndelungatei sale existențe a stabilit o poziție unică printre compatrioții săi, devenind un simbol artistic profund al unității țării. Prin urmare, la o lună după moartea sa, o procesiune solemnă și nesfârșită a traversat Milano , însoțindu-i rămășițele cu notele lui Va ', gândit , corul sclavilor evrei din Nabucco . Gândul Va ' , scris de el cu aproximativ 60 de ani mai devreme, exprimând de fapt sentimentele italienilor față de eroul lor pierdut, a demonstrat măsura în care muzica lui Verdi fusese asimilată conștiinței naționale.

Lucrările sale rămân în continuare printre cele mai cunoscute și interpretate în teatre din întreaga lume, în special Aida (1871), Nabucco (1842) menționat anterior și așa-numita „ triade Verdi ”: Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853 ) și La traviata (1853).

Biografie

Adolescența și educația

Locul nașterii din Roncole Verdi

Giuseppe Verdi s-a născut în Le Roncole di Busseto la 10 octombrie 1813 din Carlo Verdi (1784-1867), proprietar și comerciant cu amănuntul de sare și produse alimentare, și Luigia Uttini (1787-1851), filată. ^[2] Carlo provine dintr-o familie de mici proprietari și comercianți funciari din Piacenza, de secole care au locuit între Villanova și Sant'Agata, care s-au mutat la Roncole di Busseto. Luigia, de asemenea fiica gazdelor, era originară din Saliceto di Cadeo, tot din provincia Piacenza . După ce a economisit niște bani, Carlo a moștenit de la părinți, în special de la tatăl său Giuseppe Antonio (1744-1798), conducerea unei taverne modeste, dar bine stabilite, la Roncole; a alternat munca în domenii cu această activitate. La 11 octombrie 1813, în registrul de botezuri al bisericii San Michele Arcangelo este menționat micul Giuseppe Francesco Fortunino, „născut ieri”. ^{[N 1] [N 2]} Când, trei zile mai târziu, Carlo a ajuns la Busseto pentru a declara nașterea fiului său autorităților locale, Giuseppe a fost indicat în registrul municipal cu numele lui Joseph Fortunin François . Fapta a fost, de fapt, întocmită în franceză, deoarece în 1808 Busseto și teritoriul său, aparținând anterior Ducatului de Parma , fuseseră anexate Imperiului francez creat de Napoleon . ^{[3] [4]}

Verdi avea o soră mai mică, Giuseppa, care a murit la 17 ani în 1833 și era bolnavă de foarte tânără din cauza meningitei . ^{[3] [5]} De la vârsta de patru ani, lui Giuseppe i s-au dat lecții private de latină și italiană de către Pietro Baistrocchi, maestrul și organistul orașului . Deși nu se știe cu siguranță, acesta din urmă ar fi putut juca un rol decisiv în sfătuirea familiei băiatului și determinarea acestuia să studieze muzica. La vârsta de șase ani, Verdi a frecventat școala locală, primind în același timp lecții de orgă de la Baistrocchi, dar interesul său evident pentru muzică i-a convins pe părinți să-i cumpere spinetul lui Don Paolo Costa, rectorul oratoriei Madonna dei Prati . ^[6] Utilizarea intensă și continuă pe care tânărul a făcut-o a necesitat intervenția unui meșter pentru repararea ei și a fost găsită o notă în care se spune că, după ce l-a auzit pe Joseph jucând, bărbatul nu a vrut să fie plătit. ^{[N 3]} După moartea lui Baistrocchi, Verdi a devenit organist plătit la doar opt ani. ^[7]

Antonio Barezzi , patronul lui Giuseppe Verdi

Talentul compozițional excepțional al lui Verdi a fost, fără îndoială, cultivat și sporit de studio, dar a fost susținut și de tatăl său, care a simțit perspectivele excelente ale fiului său. Chiar și Pietro Baistrocchi (organist al bisericii satului), care l-a luat pe băiat să-i facă plăcere, l-a introdus gratuit în practica orguei și a pianului . Mai târziu, Antonio Barezzi , un negustor iubitor de muzică și director al societății filarmonice locale, convins că încrederea tânărului este bine plasată, a devenit patronul și protectorul său, ajutându-l să-și continue studiile. ^[8]

Istoricul muzicii Roger Parker subliniază că ambii părinți ai lui Verdi „aparțineau familiilor micilor proprietari și comercianți, cu siguranță nu țăranilor analfabeți de la care Verdi a plăcut mai târziu să se prezinte ca descendent ... Carlo Verdi a promovat energic educația fiului său. .. un aspect pe care Iosif l-a tins să-l ascundă în viața adultă ... apare o imagine a unei precocități tineresti entuziaste, hrănită de un tată ambițios și o educație formală, sofisticată și elaborată ”. ^[9]

În 1823 părinții săi l-au înscris pe tânărul Giuseppe la „ginnasio”, un liceu pentru băieți condus de Don Pietro Seletti la Busseto, unde a primit instrucțiuni în italiană, latină, științe umane și retorică . Verdi s-a întors în mod regulat la Roncole chiar și duminica pentru a cânta la orgă, parcurgând distanța de câțiva kilometri pe jos. ^[10] În anul următor a început să participe la lecțiile lui Ferdinando Provesi , maestru de cor în biserica colegială San Bartolomeo Apostolo și profesor al filarmonicii locale, care l-a învățat principiile compoziției muzicale și ale practicii instrumentale. Verdi a declarat mai târziu: „De la 13 la 18 ani am scris un mare sortiment de piese: marșuri pentru trupă, câteva simfonii care au fost folosite în biserică, teatre și concerte, cinci sau șase concerte și câteva variante pentru pian, pe care eu I m-am jucat în multe concerte, serenade, cantate (arii, duete, multe trio) și diverse piese de muzică sacră , din care îmi amintesc doar Stabat Mater ". ^[11] Aceste știri provin din schița autobiografiei pe care Verdi a dictat-o ​​editorului Giulio Ricordi în 1879 și care rămâne sursa principală pentru viața și cariera sa. Cu toate acestea, această lucrare nu este întotdeauna de încredere atunci când se ocupă de probleme mai controversate, cum ar fi cele referitoare la copilăria sa. ^[12]

În iunie 1827, Verdi a absolvit Gimnaziul și a putut astfel să se dedice exclusiv muzicii, sub îndrumarea lui Provesi. La vârsta de 13 ani i s-a cerut să înlocuiască un muzician în ceea ce a devenit primul său eveniment public în orașul său natal, care a fost un mare succes. ^[13]

Între 1829 și 1830, Verdi se impusese ca membru al Filarmonicii: „niciunul dintre noi nu ar fi putut rivaliza”, a raportat secretarul organizației, Giuseppe Demaldè. O cantată în opt mișcări, I deliri di Saul , bazată pe o piesă de teatru de Vittorio Alfieri , a fost scrisă de Verdi la vârsta de 15 ani și interpretată la Bergamo . ^[14] La sfârșitul anului 1829 Verdi și-a finalizat studiile cu Provesi, care a declarat că nu mai are nimic de învățat. ^[15] În acel moment, Verdi s-a mutat în casa Barezzi , unde a dat lecții de canto și pian fiicei sale, Margherita , cu care a fost implicat într-o relație romantică din 1831. ^{[9] [16]}

Casa Barezzi în centrul orașului Busseto

Întrucât Verdi a dorit să studieze la Milano, care oferea oportunități și resurse incomparabil mai mari decât micul Busseto, la 14 mai 1831 Barezzi a solicitat admiterea la conservatorul milanez , îndemnându-l pe Carlo Verdi să solicite o bursă la Monte di Pietà pentru fiul său. Abundenţă. Fără efect, propunerea a fost adresată Ducesei Maria Luigia și la 14 ianuarie 1832 a fost aprobată; Prin urmare, Verdi a fost admis la examinarea preliminară, pe care totuși nu a trecut-o. În procesul-verbal întocmit la 2 iulie 1832 de președintele comisiei Francesco Basily , se poate citi următoarea motivație:

Singurul vot favorabil a fost cel al celebrului violonist și violist Alessandro Rolla , care dorea să-l încredințeze pe Verdi lecțiilor private ale lui Vincenzo Lavigna , pe atunci stăpân al clavecinului de la La Scala ; Lavigna a găsit compozițiile lui Verdi „foarte promițătoare”. ^{[18] [19]} Verdi - care s-a îndepărtat treptat de Busseto - a luat rădăcini tot mai mult în mediul cultural stimulant din Milano, alternând ascultarea unor interpreți celebri ai vremii, precum Maria Malibran în operele lui Rossini și Bellini , ^{[ 20]} cu studiul compozițiilor maeștrilor din trecut, precum Palestrina (compozitorul său preferat), Carissimi , Corelli , Marcello , Porpora , Pergolesi , Scarlatti , Paisiello , Haydn și Mozart . ^[21] A devenit un vizitator frecvent la teatrul La Scala, unde l-a întâlnit și pe directorul Societății Filarmonice din Milano, Pietro Massini ^[22] . În 1834 a fost invitat să participe în calitate de Maestro la clavecin la interpretarea La Creation a lui Haydn , interpretată de aceeași Filarmonică, așa cum a raportat într-o scrisoare din 19 octombrie 1879 către Giulio Ricordi . ^[23] Verdi a preluat curând rolul de director de repetiție (pentru La Cenerentola de Rossini ) și continuist . Massini însuși l-a încurajat să scrie prima sa lucrare, intitulată inițial Rocester , pe un libret al jurnalistului Antonio Piazza , numit ulterior Oberto, contele de San Bonifacio . ^[9]

1834-1842: primele lucrări

La mijlocul anului 1834 Verdi a încercat să dobândească poziția care îi aparținea lui Provesi la Busseto, dar fără succes. Cu toate acestea, cu ajutorul lui Barezzi, a obținut postul secular de profesor de muzică. A predat, a predat și a regizat Filarmonica timp de câteva luni înainte de a se întoarce la Milano în primele luni ale anului 1835. ^[9] În iulie următor, el a obținut certificarea de la Lavigna. ^[24] La sfârșitul lunii februarie 1836, Verdi a fost numit Maestrul muzicii al municipiului Busseto, cu un contract de trei ani. La 4 mai 1836 s- a căsătorit cu Margherita, fiica în vârstă de douăzeci și doi de ani a binefăcătorului său, în oratoriul Sfintei Treimi , cu care doi ani mai târziu a plecat să locuiască la Milano într-o casă modestă din Porta Ticinese . Margherita, la 26 martie 1837, a născut prima lor fiică, Virginia Maria Luigia, urmată de Icilio Romano la 11 iulie 1838. În 1837, tânărul compozitor a cerut asistența lui Massini pentru a pune în scenă una dintre operele sale la Milano. ^[25]

Următorii ani au fost marcați de un doliu familial serios: de fapt, copiii săi au murit: Virginia, la 12 august 1838 și Icilio, la 22 octombrie 1839, ambii la vârsta de aproximativ un an și jumătate. ^[26]

Între timp, în 1839 a reușit, în cele din urmă, după patru ani de muncă, ca prima sa operă să fie interpretată la La Scala: Oberto, contele de San Bonifacio , pe baza unui libret original de Antonio Piazza, revizuit extensiv și adaptat de Temistocle Solera . Oberto a fost o operă în stil Donizetti, dar unele dintre particularitățile sale dramatice au atras publicul atât de mult încât lucrarea a avut destul succes și a fost interpretată în paisprezece spectacole, după care Merelli i-a oferit lui Verdi un contract pentru alte trei lucrări. ^[27] În noiembrie 1839, impresarul della Scala, Bartolomeo Merelli , a fost de acord să includă una dintre lucrările sale, care a atins numărul respectabil de 13 replici. ^[28]

În timp ce Verdi lucra la a doua sa operă, Un Giorno di Regno , soția sa Margherita a murit de encefalită la vârsta de 26 de ani, la 18 iunie 1840. ^[29] O zi a regatului , o operă comică, a fost pusă în scenă în septembrie și a avut un rezultat dezastruos, atât de mult încât a fost interpretată o singură dată. ^[27] Compozitorul, despre eșecul operei, a recunoscut: „muzica a avut cu siguranță o parte de vină, dar execuția a avut și o parte”. ^[30] Eșecul lucrării s-a datorat, după toate probabilitățile, și momentului dureros de dificil în care a fost compusă. Din cauza acestui eșec și a durerii suferite, Verdi a declarat mai târziu că a decis să nu mai compună în acel moment. ^[31] Rezoluția sa trebuia să fie sinceră, chiar dacă ulterior a fost ignorată; de fapt, următoarea lucrare, Nabucco , a văzut lumina după 18 luni, o perioadă relativ lungă.

Temistocle Solera , libretist al Nabucco .

Merelli a fost din nou cel care l-a convins să nu abandoneze opera, oferindu-i personal textul lui Nabucco , un subiect biblic din care Temistocle Solera desenase un libret de operă, respins inițial de compozitorul Otto Nicolai . ^[32] Verdi, încă zguduit de tragedia familiei, a lăsat libretul fără să-l citească, cu excepția faptului că, într-o seară, pentru a-l muta, a căzut la pământ și s-a deschis, dacă se dorește, chiar pe paginile lui Va, Pensiero . Când Verdi a citit textul celebrei piese, a fost șocat. Apoi s-a culcat, dar nu a putut să doarmă: s-a ridicat și a citit textul de mai multe ori; în cele din urmă l-a pus pe muzică și, odată ce gândul lui Va a fost muzicat, a decis să citească și să pună muzica întregului libret. Mai târziu, Verdi și-a amintit: „Acest verset astăzi, mâine că, aici o notă, există o propoziție întreagă și încetul cu încetul s-a scris opera”. ^[33]

Frontispiciul libretului lui Nabucco , 1842; prima reprezentație a operei datează din 9 martie 1842

Opera a fost pusă în scenă pe 9 martie 1842 la Teatrul alla Scala și de această dată succesul a fost triumfal. S-a repetat de cincizeci și șapte de ori, doar între august și noiembrie, un rezultat atins până acum pentru teatrul milanez. ^[34] În următorii trei ani a fost interpretată și la Viena , Lisabona , Barcelona , Berlin , Paris și Hamburg ; în 1848 a venit rândul New York-ului și în 1850 la Buenos Aires . ^[35]

Pilda ascendentă a lui Verdi a început cu Nabucco . Din punct de vedere muzical, opera are încă un sistem de bel canto , în concordanță cu gusturile publicului italian al vremii, dar teatral este o operă de succes, în ciuda slăbiciunii și a oarecare ingeniozitate a libretului. Dezvoltarea acțiunii este rapidă, incisivă, iar această caracteristică ar fi caracterizat și producția ulterioară și mai matură a compozitorului. Unele personaje, precum Nebucadnețar și Abigaille , sunt puternic caracterizate sub profilul dramaturgic, precum și poporul evreu , reprezentat în condiția captivității babiloniene care se exprimă într-o formă corală, unitară și care poate reprezintă adevăratul protagonist al acestei în primul rând, semnificativă, creația lui Verdi. Unul dintre corurile operei, faimosul gând Va , cu identificarea poporului italian în figura prizonierului evreu, a ajuns să devină un fel de cântec dureros sau imn împotriva ocupantului austriac , răspândindu-se rapid în Lombardia și în restul Italiei . ^[36]

1843-1850: „anii de condamnat”

Schița scenei II Actul I, pentru punerea în scenă a anului 1865 la Théâtre Lyrique

Nabucco a marcat începutul unei cariere orbitoare. Timp de aproape zece ani, Verdi a scris în medie o operă pe an, de la I Lombardi la prima cruciadă până la Bătălia de la Legnano , trecând prin I due Foscari , Giovanna d'Arco , Alzira , Attila , Il corsaro , I masnadieri , Ernani și Macbeth . Acești ani nu au fost lipsiți de frustrări și înfrângeri pentru tânărul compozitor care se simțea deseori descurajat și aceste lucrări timpurii, cu excepția ultimelor două, deși uneori prezintă în interiorul lor pagini de lirism aprins și o viziune clară a mecanismelor și dinamicii teatrale, să nu depună mărturie despre o evoluție a maestrului către forme muzicale și dramaturgice mai personale și se bazează pe scheme deja experimentate în trecut și legate de tradiția melodică italiană anterioară. În general, creațiile de succes au fost reprezentate în multe teatre italiene și europene , dar adesea compuse la comandă, cu ritmuri de lucru uneori epuizante și nu întotdeauna susținute de o inspirație autentică. În aprilie 1845, vorbind despre I due Foscari , el a scris: „Sunt fericit, indiferent de ce feedback va ajunge, sunt complet indiferent la toate acestea. Abia aștept să treacă următorii trei ani. Trebuie să scriu încă șase lucrări. apoi la revedere de la toate ”. ^[38] Din acest motiv, Verdi a numit această perioadă a vieții sale „anii de închisoare”. ^[39]

Frontispiciul libretului lui I Lombardi alla prima crciata 1843; este probabil prima ediție, deoarece prima reprezentație a avut loc la 11 februarie 1843

Datorită succesului inițial al lui Nabucco , Verdi s-a stabilit la Milano, dobândind numeroși cunoscuți influenți. A frecventat „ Salotto Maffei ”, salonul literar al contesei Clara Maffei , devenind prietenul și corespondentul ei pe tot parcursul vieții. ^[40] Numărul incredibil de replici ale lui Nabucco la Scala în 1842 ^{[41] l-a} determinat pe Merelli să-i comande o nouă operă pentru sezonul 1843. I Lombardi alla prima crciata , bazat pe un libret de Solera, a debutat în februarie 1843. Inevitabil s-au născut mai multe comparații cu Nabucco ; dar un scriitor contemporan a observat: „Dacă [ Nabucco ] a creat reputația acestui tânăr, lombardii au confirmat-o”. ^[42]

Verdi a acordat o atenție deosebită aspectului financiar al contractelor sale, asigurându-se că a fost remunerat adecvat pe măsură ce popularitatea sa a crescut. Pentru I Lombardi și Ernani (1844) s-au plătit 12.000 de lire (inclusiv supravegherea producțiilor); Attila și Macbeth (1847), i-au adus 18.000 de lire fiecare. Contractele sale cu editorii Ricordi , încheiate în 1847, erau foarte detaliate cu privire la sumele pe care avea să le primească pentru lucrări noi, primele producții, aranjamente muzicale și așa mai departe. ^[43] Apoi a început să-și folosească prosperitatea din ce în ce mai mare pentru a investi veniturile în cumpărarea de terenuri lângă țara sa natală. În 1844 a achiziționat „Il Pulgaro”, 23 de hectare de teren agricol cu ​​fermă și anexe și în mai 1844 a dat o casă părinților săi. În același an, el a cumpărat și Palazzo Cavalli (cunoscut acum ca Palazzo Orlandi ) pe via Roma, strada principală din Busseto. ^[44] În mai 1848 Verdi a semnat un contract prin care a cumpărat terenul și casele din Sant'Agata, Piacentino, care aparținuseră odinioară familiei sale. ^[45] Aici și-a construit noua casă, finalizată în 1880, acum cunoscută sub numele de Villa Verdi, unde a locuit din 1851 până la moartea sa. ^[46]

În martie 1843, Verdi a vizitat Viena (unde Gaetano Donizetti era director muzical) pentru a înființa o producție de Nabucco . Compozitorul mai în vârstă, recunoscând talentul lui Verdi, a observat într-o scrisoare scrisă în ianuarie 1844: „Sunt foarte, foarte fericit să cedez oamenilor talentați ca Verdi ... Nimic nu-l va împiedica pe bunul Verdi să ajungă în curând la una dintre cele mai bune poziții. onorabil în curtea compozitorilor. " ^[47] Verdi a călătorit la Parma, unde Teatro Regio producea Nabucco cu Giuseppina Strepponi în distribuție. Aceste spectacole susținute în regiunea sa natală au reprezentat un adevărat triumf personal, mai ales că tatăl său, Carlo, a participat la „premieră”. Verdi a rămas la Parma câteva săptămâni după data programată de plecare. Acest lucru a alimentat speculațiile că întârzierea se datora lui Strepponi (care, mai târziu, a declarat că relația lor a început în 1843). ^[48] De fapt, Strepponi era cunoscută și pentru numeroasele sale relații amoroase (și pentru mulți copii nelegitimi), iar istoria ei trecută a fost un factor jenant la începutul relației lor, cel puțin până la formalizarea contractului de căsătorie. ^[49]

După succesul producțiilor lui Nabucco la Veneția (cu douăzeci și cinci de spectacole în sezonul 1842/43), Verdi a intrat în negocieri cu impresarul della Fenice pentru a pune în scenă I Lombardi și pentru a scrie o nouă operă: Ernani . Bazat pe piesa cu același nume de Victor Hugo , Ernani a fost conceput de Verdi în vara anului 1843. Muzicat în iarna următoare pe un libret de Francesco Maria Piave , a fost prezentat publicului venețian în martie. Povestea, plină de întorsături și centrată pe o triplă dragoste, i-a oferit lui Verdi ocazia de a aprofunda caracterizarea unor personaje din punct de vedere dramaturgic și de a începe să se elibereze de greoaia influenței marilor compozitori italieni din primii ani decenii din secolul al XIX-lea: Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini și Gaetano Donizetti . Opera a fost recompensată cu un mare succes, iar în șase luni a fost repetată în alte douăzeci de teatre italiene, precum și în Viena. ^[50]

Scriitorul Andrew Porter a observat că, în următorii zece ani, viața lui Verdi „se citește ca un jurnal de călătorie - un calendar de vizite - pentru a aduce opere noi pe scenă sau pentru a supraveghea premierele”. La Scala nu a fost aleasă pentru debutul oricăreia dintre aceste noi lucrări, cu excepția Ioanei de Arc . Verdi „nu i-a iertat niciodată milanezilor pentru primirea Un Giorno di Regno ”. ^[43]

Frontispiciul unei reduceri pentru voce și pian al operei Ioana de Arc

În această perioadă, Verdi a început să lucreze mai consecvent cu libretiștii săi. A angajat din nou Piave pentru I due Foscari , jucat la Roma în noiembrie 1844 și Solera pentru Giovanna d'Arco , care a debutat la Teatro alla Scala în februarie 1845, în timp ce în august al aceluiași an a început să lucreze cu Salvadore Cammarano la Alzira. pentru Teatro di San Carlo din Napoli , despre care compozitorul însuși va spune „a fost cu adevărat urât” .^[51] Solera și Piave au lucrat împreună la Attila . ^[52] această ultimă lucrare a fost interpretată la Fenice din Veneția la 17 martie 1846 și a avut un mare succes.

În aprilie 1844, Verdi l -a angajat pe Emanuele Muzio , opt ani mai mic decât el, ca elev și amanuensis. Îl cunoștea încă din 1828 ca unul dintre protejații lui Barezzi. ^[54] Muzio, care de fapt a fost singurul elev al lui Verdi, a devenit o persoană indispensabilă pentru compozitor. El i-a raportat lui Barezzi că Verdi „are o lățime de spirit, de generozitate, de înțelepciune”. ^[55] În noiembrie 1846, Muzio scria despre maestru: „Dacă ne-ați putea vedea, mi se pare mai degrabă un prieten, decât să fie elevul său. Suntem mereu împreună la cină, în cafenele, când jucăm cărți .. . una peste alta el nu pleacă nicăieri fără mine lângă el, avem o masă mare acasă și scriem împreună, așa că am întotdeauna sfatul lui ". ^[56] Muzio a fost întotdeauna asociat cu Verdi: a ajutat la pregătirea partiturilor și a transcrierilor și a condus multe dintre operele sale în „premierele” lor în Statele Unite și în alte părți din afara Italiei. Fusese ales de Verdi ca unul dintre executori , dar a dispărut în fața profesorului său, în 1890. ^[57]

După o perioadă de boală, Verdi a început să lucreze la Macbeth în septembrie 1846. El i-a dedicat lucrarea lui Barezzi: „Întotdeauna am intenționat să vă dedic o operă, deoarece ați fost tată, binefăcător și prieten pentru mine. era o datorie pe care aș fi îndeplinit-o mai devreme dacă circumstanțele imperioase nu m-ar fi împiedicat. Acum, îți trimit Macbeth , pe care îl apreciez mai presus de toate celelalte lucrări ale mele și, prin urmare, o consider demnă să ți-o dedic. ” ^[58] În 1997 Martin Chusid a scris că Macbeth a fost singura dintre operele lui Verdi din „perioada sa timpurie” care a rămas în mod regulat în repertoriul internațional, ^[59] deși în secolul 21 Nabucco a intrat și pe această listă. ^[60] Macbeth , prezentat la Teatrul La Pergola din Florența în 1847, este, probabil, prima capodoperă a lui Verdi. Muzicată într-un libret de Francesco Maria Piave , este inspirată de tragedia cu același nume a lui William Shakespeare , care în 1830 fusese tradusă în italiană de Giuseppe Nicolini . În ultimele decenii a suferit un proces intens de reevaluare, deși este reprezentată în general în forma sa finală din 1865, revizuită și extinsă de compozitorul din Busseto. Opera, cu puternicele sale conotații dramatice, diferă de cele anterioare pentru o mai mare aprofundare psihologică a protagoniștilor tragediei (Macbeth și Lady Macbeth), anunțând, cu lirismul său copleșitor, trilogia populară a unui Verdi care a intrat pe deplin maturitate expresivă.

Vocea lui Strepponi a scăzut și angajamentele ei au scăzut între 1845 și 1846 și apoi s-a întors să locuiască la Milano, menținând în același timp contactul cu Verdi ca „susținător, promotor, consilier neoficial și secretar ocazional” până când a decis să se mute la Paris în octombrie 1846. Înainte de a pleca, Verdi i-a dat o scrisoare în care i-a promis dragostea lui. ^[61]

Verdi, în mai 1847, a finalizat Masnadieri pentru Londra , cu excepția orchestrației. El a lăsat asta până când piesa a fost la repetiție, deoarece el a vrut să audă „ [Jenny] Lind și să-și modifice rolul pentru a se potrivi cu ea cât mai precis posibil”. ^[62] Verdi a fost de acord să dirijeze premiera la 22 iulie 1847 la Teatro di Sua Maestà , precum și a doua reprezentație. Regina Victoria și prințul Albert au participat la piesa inaugurală și majoritatea criticilor au fost generoși în comentariile lor. ^{[63] [64]}

În următorii doi ani, cu excepția a două vizite în Italia în perioadele de frământări politice, Verdi a locuit la Paris . ^[65] La o săptămână după întoarcerea sa în capitala Franței, în iulie 1847, a primit primul său comision pentru Opera din Paris . Compozitorul a fost de acord să-l adapteze pe I Lombardi la un nou libret; rezultatul a fost Ierusalim , care conținea modificări semnificative ale muzicii și structurii operei (inclusiv o lungă scenă de balet ) pentru a satisface așteptările publicului parizian. ^[66] Verdi a primit, de asemenea, Ordinul Cavalerului Legiunii de Onoare . ^[67] Per soddisfare i suoi contratti con l'editore Francesco Lucca , Verdi preparò Il corsaro . Il musicologo Julian Budden commentò che a nessun'altra delle sue opere, Verdi, dedicò così poco interesse prima che essa fosse messa in scena. ^[68]

Il monumento a Giuseppe Verdi a Trieste

Sentendo la notizia delle Cinque giornate di Milano , gli scontri in strada avvenuti tra il 18 e il 22 marzo 1848 e che portarono momentaneamente gli austriaci fuori Milano, Verdi tornò nella città meneghina, arrivando il 5 aprile. ^[69] Egli scoprì che Piave era ormai il "Cittadino Piave" della recente proclamata Repubblica di San Marco . Così gli scrisse una lettera patriottica che concluse con "Bandire ogni idea comunale meschina! Noi tutti dobbiamo tendere una mano fraterna, e l'Italia diventerà nuovamente la prima nazione del mondo... Sono ubriaco di gioia! Immagina che non ci sono più gli austriaci qui!" ^[70]

Verdi era stato ammonito dal poeta Giuseppe Giusti , secondo il quale il compositore si era allontanato dai soggetti patriottici, consigliandolo di lasciare il "fantastico" per ispirarsi al "vero". ^[71] Salvatore Cammarano suggerì l'adattamento de La Bataille de Toulouse di Joseph Méry del 1828, che descrisse come una storia "che dovrebbe suscitare ogni uomo con un'anima italiana". ^[72] La prima fu fissata per la fine di gennaio 1849. Verdi andò a Roma prima della fine del 1848 dove vide che la città era sul punto di diventare una Repubblica (seppur di breve durata) e che aveva accolto La battaglia di Legnano con entusiasmo. Nello spirito del tempo si riscontrarono le ultime parole dell'eroe (il tenore ), "Chi muore per la patria non può essere malvagio". ^[73]

Verdi aveva programmato di tornare in Italia nei primi mesi del 1849, ma gli fu impedito dal lavoro e dalla malattia così come, molto probabilmente, dal suo crescente attaccamento alla Strepponi. Verdi e la Strepponi lasciarono Parigi nel mese di luglio 1849 a causa del verificarsi di un focolaio di colera ^[74] e Verdi si recò direttamente a Busseto per continuare il lavoro sul completamento della sua opera successiva, Luisa Miller , per una produzione a Napoli che avrebbe avuto luogo nel corso dell'anno. ^[75]

Nel 1849 venne presentata al pubblico napoletano Luisa Miller , opera meno affascinante di Macbeth , ma importante per l'evoluzione dello stile musicale e della drammaturgia verdiana; l'orchestrazione è più raffinata, il recitativo più incisivo e altrettanto la dimensione psicologia della protagonista. ^[76] Anche nell'opera successiva, Stiffelio , rappresentata per la prima volta a Trieste nel 1850, Verdi caratterizzò fortemente la psicologia del personaggio centrale, ^[77] , ma l'opera presentava alcune debolezze strutturali, dovute in parte ai drastici tagli operati dalla censura austriaca, che non le permisero di imporsi al grande pubblico italiano ed europeo. Ancora nel ventunesimo secolo Stiffelio è rappresentato raramente. ^[78] Il fallimento di Stiffelio spinse Verdi a rielaborarlo, ma nemmeno la nuova versione, intitolata Aroldo (1857), riuscirà a soddisfare il pubblico. ^{[79] [80]}

La "trilogia popolare"

Lo stesso argomento in dettaglio: Trilogia popolare .

Frontespizio di una riduzione per canto e pianoforte del Rigoletto

Nel 1853, a seguito di negoziati con La Fenice , il compositore mise a punto un libretto con Piave e scrisse Rigoletto , melodramma in musica basato sul dramma storico Le Roy s'amuse di Victor Hugo , da rappresentare nel marzo dell'anno seguente. Fu questa la prima di tre opere (seguita da Il trovatore e La traviata ) che suggellarono la sua fama. Tuttavia, Rigoletto inscenava un tentato regicidio , presentando situazioni scabrose e sordide, e rischiava di non avere fortuna se fosse intervenuta la mannaia della censura. Per evitare rischi in tal senso, Verdi sostituì il personaggio del Re con quello del Duca; l'opera riscosse un grande successo in tutta Italia e in Europa. Consapevole che l' aria del Duca, La donna è mobile , estremamente orecchiabile, sarebbe diventata un successo popolare, Verdi escluse l'orchestra dalle prove, facendo provare il tenore separatamente. ^[81] Tratto dalla pièce di Victor Hugo , Rigoletto è un'opera profondamente innovativa sotto il profilo drammaturgico e musicale. Per la prima volta, al centro della vicenda di un'opera si trova un buffone di corte, per di più deforme. Si trattava di un personaggio molto diverso dalle grandi figure storiche, mitologiche o comunque socialmente attraenti dei melodrammi del passato; Rigoletto era di fatto un emarginato sociale. La dimensione profondamente emotiva dei protagonisti fu delineata da Verdi con maestria; azione e musica si rincorrono e si sostengono mutuamente in una vicenda che ha ritmi di sviluppo rapidi, senza cedimenti, né parti superflue. ^[82]

Rigoletto si rivelò una dura battaglia che Verdi e Piave dovettero condurre contro la censura e una società "prude e ipocrita". ^[83] Il soggetto si rivelò subito molto difficile da "vendere" e forse troppo all'avanguardia. ^[84] . Rappresentato a Parigi nel 1832, venne proibito dopo appena una recita. Se il pubblico parigino non era riuscito a sostenere questi temi, come avrebbe mai potuto quello in Italia, paese sotto il giogo straniero, tormentato dalla censura austriaca e oggetto dell'influenza della Chiesa cattolica, sopportare, ad esempio, la scena di una seduzione da parte di un sovrano perverso praticamente a sipario aperto? ^[85]

Il titolo, evidentemente ironico, doveva essere cambiato e Verdi propendeva per La Maledizione , riferendosi a quella lanciata da Vallier (Monterone, nell'opera) in cui ne vedeva la morale. ^[83] Piave, in realtà, non condivideva questa preferenza, ma ben presto fu la censura a dare ragione al poeta. ^[86] Il 21 novembre 1850, appena cinque giorni dopo la presentazione del libretto, la censura proibì tutto deplorando

Ben presto, però, come spesso avveniva, i censori tornarono sui loro passi; Piave sapeva come trattarli e iniziò a sostenere, affiancato dalla presidenza de la Fenice spossanti trattative. Le richieste della censura ne rivelarono la cieca ottusità, ma fu anche grazie a questa cecità che possiamo ora leggere uno dei passi che meglio rivelano la drammaticità e il realismo dello stile verdiano ^[86] .

Alla fine Verdi uscì ancora una volta vittorioso dal suo scontro con la censura e l'opera venne felicemente rappresentata l'11 marzo 1851. Massimo Mila afferma in uno dei suoi studi verdiani che il compositore di Busseto con Rigoletto, arrivò alla "conquista dell'unità drammatica". ^[87]

Il successo di Rigoletto si ripeté con Il trovatore , frutto di un accordo con la società Opera di Roma, con l'obiettivo di presentare un'opera per il gennaio 1853. ^[88] Grazie alle ingenti somme guadagnate, Verdi non necessitava più di commissioni per vivere e quindi poteva permettersi di sviluppare opere per conto proprio senza dover dipendere da richieste di terzi. ^[89] Il trovatore fu infatti la prima opera, a parte Oberto , che scrisse senza una specifica commissione. ^[90] L'opera, dall'impianto più tradizionale ma altrettanto affascinante, è oltretutto un dramma di grande originalità perché si struttura su una vicenda povera di avvenimenti e dove i protagonisti o sono proiettati verso un futuro gravido di incognite, o immersi nei ricordi di un passato lontano che ne condiziona l'azione e che li sospinge verso un destino di morte ineluttabile. Con quest'opera Verdi scrisse alcune fra le sue pagine più alte, ricche di patetismo e suggestioni tardo-romantiche che sarebbero nuovamente emerse pochi mesi più tardi. Più o meno nello stesso tempo, infatti, iniziò a prendere in considerazione la creazione di un'opera tratta dal Re Lear di Shakespeare .

Frontespizio di una riduzione per canto e pianoforte de La traviata

Nell'inverno del 1851-1852, Verdi si recò a Parigi con la Strepponi, dove concluse un accordo con l' Opéra per scrivere quella che diventerà Les vêpres siciliennes ( I vespri siciliani ). A febbraio 1852, la coppia partecipò ad una performance de La signora delle camelie di Alexandre Dumas ; Verdi iniziò così a comporre la musica di La traviata . ^[91]

È così che Verdi annuncia a Muzio l'infausto esito dell'ultima opera della trilogia, registrato il 6 marzo 1853, alla Fenice di Venezia. A lungo maturata e poi scritta di getto, come era solito fare Verdi, l'opera ebbe meno problemi di produzione, ma l'esito fu proprio inglorioso. La traviata , tratta da La signora delle camelie di Alexandre Dumas , venne subito "tacciata d'immoralità e turpitudine", non tanto dalla censura, ma soprattutto dal pubblico stesso. ^[92] Questo pubblico, però, quello veneziano, fu lo stesso che, il 6 maggio 1854, ora al Teatro San Benedetto , la accolse trionfalmente. ^[93] Verdi, in una lettera al De Sanctis del 26 maggio, concludeva freddamente:

Cartellone della rappresentazione de La Traviata del 6 marzo 1853

La traviata ruota attorno alla storia di una cortigiana travolta dall'amore per un giovane di buona famiglia. Più che su alcuni accadimenti esteriori, la vicenda viene vissuta all'interno della coscienza della protagonista la cui natura umana è scandagliata da Verdi in tutte le sue minime sfumature. Le scelte stilistiche del grande compositore risultano sempre adeguate alla complessa drammaturgia dell'opera e si traducono in un raffinamento orchestrale e in una complessità armonica la cui modernità non venne all'epoca pienamente recepita. Alcuni critici considerano La Traviata una vera e propria pietra miliare nella creazione del dramma borghese degli ultimi decenni dell'Ottocento e ne evidenziano l'influenza su Puccini e gli autori veristi suoi contemporanei. ^{[N 4]}

Con La traviata si conclude un periodo frenetico della vita di Verdi. Dopo esser sopravvissuto a questi "sedici anni di galera" il compositore poté finalmente dedicarsi con calma e meditazione a tutte le opere che seguiranno. ^[94] Secondo Mila, adesso, all'alba dei quarant'anni, termina la "giovinezza di Verdi". Ora, al massimo delle proprie capacità e reduce da questo lungo e faticoso "tirocinio", il compositore potrà avviarsi, approfittando nuovamente del Mila, verso una "seconda perfezione". ^[95]

Palazzo Orlandi a Busseto

Durante questo periodo, alcune questioni famigliari preoccuparono Verdi. In particolar modo come i cittadini di Busseto stavano trattando Giuseppina Strepponi, con la quale conviveva a Palazzo Orlandi senza averla sposata. ^[96] Inoltre, Verdi era preoccupato per l'amministrazione dei suoi beni e in particolar modo della nuova acquisizione a Sant'Agata. ^[97] Un crescente distacco tra il compositore ei suoi genitori potrebbe essere attribuibile alla relazione con la Strepponi. ^[98] Nel gennaio del 1851 i rapporti tra Verdi ei suoi erano ormai così tesi che nel mese di aprile essi lasciarono Sant'Agata. Verdi trovò loro tuttavia una nuova residenza e li aiutò finanziariamente a stabilirsi nella nuova dimora. Non può trattarsi di una coincidenza che tutte le sei opere scritte nel periodo 1849-1853 ( La battaglia , Luisa Miller , Stiffelio , Rigoletto , Il trovatore e La traviata ) abbiano come personaggio fondamentale delle eroine che, secondo la critica di Joseph Kerman, sono "donne che arrivano al dolore a causa della trasgressione sessuale, reale o percepita". Kerman, come lo psicologo Gerald Mendelssohn, vede in questa scelta di soggetti l'influenza della passione inquieta di Verdi per la Strepponi. ^[99] Verdi e la Strepponi si trasferirono a Sant'Agata il 1º maggio 1851. ^[100]

1853-1860: Sant'Agata

Negli anni tra il 1853 e il 1871, nonostante avesse ormai ampiamente raggiunto e consolidato il proprio successo, Verdi ridusse notevolmente il suo lavoro, curando la sua attività di proprietario terriero nella regione natale. Infatti, mentre negli undici anni precedenti aveva composto sedici opere, delle quali l'ultima era stata, appunto, La traviata nel 1853, nei seguenti diciotto scrisse solo sei opere: Les vêpres siciliennes , Simon Boccanegra , Un ballo in maschera , La forza del destino , Don Carlos e Aida (1871).

Con la "trilogia popolare", Verdi si era imposto come il più celebre musicista del suo tempo. Eugène Scribe , all'epoca librettista dell'Opéra di Parigi, propose al compositore un testo in francese per un'opera da rappresentare nella Ville Lumière . Non senza esitazioni, Verdi accettò. Ne uscì un'opera, Les vêpres siciliennes (1855), di notevole impatto musicale ma poco convincente sotto il profilo drammaturgico. ^[101] L'opera, inquadrabile nel genere del grand opéra , con spettacolari messe in scena, coreografie e movimenti di massa, poco si addiceva al compositore, approdato con La traviata a un melodramma di carattere più intimista, psicologico. ^[102] Maggior successo avrebbe avuto, pochi mesi più tardi, la versione italiana dell'opera, I vespri siciliani ( Parma , 1855), portata in scena nel secondo dopoguerra da alcuni fra i più famosi direttori d'orchestra e interpreti della lirica internazionale (celebre la rappresentazione scaligera di Victor de Sabata - Callas del 1951). ^[103]

La villa di Verdi a Sant'Agata

Proprio in quegli anni Verdi aveva maturato il ritorno alla vita di campagna, tanto che nel maggio 1848 acquistò dai signori Merli la tenuta di Sant'Agata , una frazione di Villanova sull'Arda ( provincia di Piacenza ), dove divenne anche consigliere comunale . Si dedicò così, con grande impegno ed energia, alle attività della fattoria, seguendole in prima persona. ^{[N 5]} In una lettera indirizzata alla contessa Maffei scrisse: «Non sto facendo nulla. Non leggo. Non scrivo. Cammino nei campi dalla mattina alla sera, cercando di recuperare..., finora senza successo, dai problemi di stomaco che mi ha causato I vespri siciliani . Maledette opere». ^[104] Le lettere ^{[N 6]} indirizzate al fattore sono una riprova di quanto il "cigno di Busseto" fosse esperto in fatto di pioppicoltura, di allevamento di cavalli, di irrigazione dei campi, di enologia. Quanto poi fosse competente e si tenesse al corrente delle ultime novità si può dedurre da una lettera, datata marzo 1888 e indirizzata ai fratelli Ingegnoli che gli avevano mandato in omaggio sei cachi di cui avevano appena iniziato, in Italia, la coltivazione; Verdi se ne mostrò subito entusiasta, auspicandone la diffusione su tutto il territorio nazionale. Il 31 agosto 1857 Verdi ottenne dalla Repubblica di San Marino il titolo di patrizio sanmarinese. ^[105]

Litografia della scena finale di Un ballo in maschera ( E tu ricevi il mio! ), utilizzata come frontespizio di una riduzione per canto e pianoforte dell'opera

La seconda metà degli anni cinquanta dell' Ottocento rappresentò per il compositore anni di travaglio: Verdi poteva finalmente comporre senza fretta, ma l'intero mondo musicale stava lentamente cambiando. Sui palcoscenici italiani, il Simon Boccanegra , presentato al pubblico veneziano nel 1857, non piacque. Il dramma, prettamente politico, non aveva quei risvolti sentimentali che tanto appassionavano gli spettatori del tempo e dovette attendere quasi cinque lustri e una rielaborazione radicale (cui collaborò anche Arrigo Boito ) per imporsi definitivamente nel repertorio lirico italiano e internazionale (1881). ^{[106] [107]}

All'inizio del gennaio 1858, insieme alla Strepponi, Verdi si recò a Napoli per lavorare con Antonio Somma sul libretto dell'opera Gustave III, ou Le Bal masqué , tratto a sua volta da quello di Eugène Scribe per Daniel Auber , che nel corso di un anno sarebbe diventato Un ballo in maschera . Il libretto si scontrò con i severi requisiti della censura napoletana, che rifiutava l'assassinio di un capo di Stato e la rappresentazione dell'adulterio di Amelia (il censore suggerì di farla diventare sorella piuttosto che moglie di Riccardo), tanto che Verdi affermò: «Sto affogando in un mare di guai. È quasi certo che i censori proibiranno il nostro libretto». ^[108] Non avendo speranza di vedere il Gustavo III inscenato così come scritto, il compositore ruppe il suo contratto. Il gesto provocò alcune controversie giuridiche, che però alla fine si risolsero, e l'opera fu presentata al Teatro Apollo di Roma cambiando il titolo in Un ballo in maschera . ^[109] Nonostante le traversie, ebbe notevole successo; in essa Verdi mescolò sapientemente elementi del teatro tragico e di quello leggero dell' Opéra-comique . Creazione musicalmente e drammaturgicamente raffinata, stilisticamenre elegante, Un ballo in maschera rappresenta un'umanità vagamente inquieta, non esente da ambiguità, che trova nella relazione fra i due protagonisti i suoi momenti liricamente più elevati.

In questo periodo Verdi iniziò a chiamare la Strepponi «mia moglie», mentre lei si firmava Giuseppina Verdi. ^[110]

Giuseppina Strepponi , la seconda moglie di Verdi, in un ritratto di Karoly Gyurkovich

Tornando a Sant'Agata nel marzo 1859, Verdi e Strepponi trovarono la vicina città di Piacenza occupata da circa 6.000 soldati austriaci che l'avevano eletta ad avamposto per contrastare le idee di unificazione dell'Italia. Nella successiva seconda guerra di indipendenza italiana, gli austriaci abbandonarono la regione e la Lombardia , pur mantenendo il controllo della regione di Venezia, secondo i termini dell' armistizio firmato a Villafranca . Verdi rimase disgustato dalla mancata annessione del Veneto. ^[111]

Il 29 agosto 1859, Verdi e Strepponi si sposarono presso il villaggio di Collonges-sous-Salève , allora parte del Piemonte. La cerimonia fu celebrata in assoluta segretezza ei testimoni furono il cocchiere che li aveva portati lì e il campanaro della chiesa. ^[112] Tornati a Sant'Agata, Verdi iniziò a ristrutturare la residenza, lavori che continuarono per diversi anni. Venne realizzata una stanza quadrata che divenne la sua stanza da lavoro, la sua camera da letto e il suo ufficio. ^[113]

1860-1887: da La forza del destino a Otello

Verdi in Russia

Caricatura dell'amico Delfico (1860)

Nel dicembre 1860 Verdi ricevette un'offerta da parte del Teatro Imperiale di San Pietroburgo di un compenso di 60.000 franchi oltre a tutte le spese per la realizzazione di un'opera. Per adempiere a questa commissione, Verdi pensò di adattare Don Alvaro o La fuerza del sino dello scrittore spagnolo Ángel de Saavedra . Tale idea si concretizzò nell'opera La forza del destino , un interessante connubio di elementi comici e tragici (con decisa prevalenza di questi ultimi), con Piave che si occupò della stesura del libretto. L'opera possiede un indubbio vigore musicale anche se appare in alcuni punti meno compatta, meno unitaria della precedente sotto il profilo teatrale. Verdi giunse a San Pietroburgo nel dicembre 1861 per la prima, ma alcuni problemi con la compagnia di canto ne provocarono il rinvio. ^[114]

Il 24 febbraio 1862 Verdi fece ritorno dalla Russia a Parigi, dove incontrò due giovani scrittori italiani: Arrigo Boito e Franco Faccio . Verdi era stato invitato a scrivere un brano musicale per la Grande esposizione di Londra del 1862 , ^[115] e il compositore scelse Boito per la scrittura del testo che divenne l' Inno delle Nazioni . Nel mese di settembre dello stesso anno, finalmente si riuscì a mettere in scena a San Pietroburgo la prima de La forza del destino . A testimonianza della fortunata esperienza in terra russa, Verdi fu insignito dell' Ordine di San Stanislao . ^[116]

Una ripresa di Macbeth a Parigi nel 1865 non ricevette un pieno successo, ma fece ottenere a Verdi una commissione per una nuova opera: Don Carlos , basata sul dramma omonimo di Friedrich Schiller . L'opera ricevette giudizi contrastanti. Mentre il critico Théophile Gautier elogiò il lavoro, il compositore Georges Bizet rimase deluso dal cambiamento di stile di Verdi, sostenendo che «Verdi non è più l'italiano. Sta seguendo Wagner». ^[117] Don Carlos , tuttavia, è considerato uno dei grandi capolavori verdiani. In quest'opera il compositore, pur facendo proprie alcune impostazioni del grand opéra (fra cui l'articolazione in cinque atti, l'inserimento di un balletto fra il terzo e quarto atto e la creazione di alcune scene particolarmente spettacolari), riesce a scavare in profondità nella psicologia dei protagonisti, offrendoci una poderosa raffigurazione del dramma umano e politico che sconvolse la Spagna nella seconda metà del XVI secolo e che ruota attorno alla logica spietata della ragion di stato.

Nel corso del decennio tra il 1860 e il 1870, Verdi prestò grande attenzione alla sua tenuta vicino a Busseto, acquisendo ulteriore terreno e migliorandone gli impianti, affrontando raccolti variabili e crisi economiche. ^[118] Nel 1867, sia suo padre Carlo, con il quale aveva restaurato buoni rapporti, sia il suo mecenate Antonio Barezzi morirono. Verdi e Giuseppina decisero di adottare la pronipote di Carlo, Maria Filomena Verdi, di sette anni, come figlia propria. ^[119]

La massima maturazione umana e artistica del compositore di Busseto culminò con Aida , andata in scena a Il Cairo la vigilia di Natale del 1871. L'opera fu il risultato finale dei contatti tra Verdi e il kedivè d'Egitto, che nel 1869 aveva invano tentato di ottenere dal maestro un inno per l'inaugurazione del Canale di Suez . ^[120] Il libretto di Aida , scritto in francese da Camille du Locle sulla base di uno scenario immaginato dall' egittologo Auguste Mariette , fu trasformato in versi italiani da Antonio Ghislanzoni . ^[121] A Verdi fu offerta l'enorme somma di 150.000 franchi per l'opera, tuttavia egli confessò di non aver mai ammirato la civiltà dell' Antico Egitto . ^[122] Aida costituisce un ulteriore, grande passo in avanti verso la modernità. Il quasi completo abbandono dei pezzi a forma chiusa e l'uso ancor più accentuato che in passato di temi e motivi musicali ricorrenti potrebbero accostare tale opera al dramma wagneriano . In realtà Verdi aveva seguito un percorso del tutto autonomo in Aida , opera fondamentalmente intimista e poggiata su una vocalità dalle caratteristiche prettamente italiane. Ricordiamo a questo proposito che la prima opera wagneriana ad essere rappresentata in Italia fu il Lohengrin a Bologna , e ciò avvenne dopo la prima esecuzione dell' Aida . Verdi era tuttavia già al corrente di alcune innovazioni musicali del grande compositore tedesco, verso il quale inizialmente non nutriva molta stima. ^{[N 7]}

Verdi trascorse gran parte dei due anni seguenti a sovrintendere alle produzioni italiane di Aida a Milano, Parma e Napoli. ^[123] Durante le prove per la produzione di Napoli scrisse il suo Quartetto in mi minore per archi, l'unica musica da camera da lui scritta di cui si abbia prova, che lo fa eseguire privatamente nel suo appartamento. ^[124]

Foto di Giuseppe Verdi, con firma autografa, donata a Francesco Paolo Frontini

Nel 1869, a Verdi fu chiesto di comporre una sezione per una messa da requiem in memoria di Gioachino Rossini . Egli completò il lavoro che, tuttavia, abbandonò per cinque anni, fino a quando venne ripreso per il Requiem in memoria di Alessandro Manzoni .^[125] La prima esecuzione si tenne il 22 maggio 1874 nella chiesa di San Marco di Milano in occasione dell'anniversario della morte del celebre scrittore.^[125] Il soprano lirico-drammatico Teresa Stolz (1834-1902), che aveva cantato nelle produzioni a La Scala, dal 1865 in poi fu la solista nelle prime e in molte delle successive esecuzioni del Requiem ; nel febbraio 1872 cantò Aida in anteprima europea a Milano e instaurò un rapporto personale con Verdi (la cui esatta natura è stata oggetto di congetture, mai ben dimostrate), suscitando l'inquietudine iniziale di Giuseppina Verdi. Tuttavia, le due donne si riconciliarono e la Stolz rimase in buoni rapporti fino alla morte di Verdi. ^{[126] [127]}

Nel 1875 Verdi diresse il suo Requiem a Parigi, Londra e Vienna e nel 1876 a Colonia . ^[128] Nonostante i più ritenessero che quella fosse la sua ultima opera, ^[129] segretamente Verdi iniziò a lavorare su Otello , che Boito gli propose privatamente nel 1879. La composizione fu ritardata per via di una revisione del Simon Boccanegra e del Don Carlos . Conteso da numerosi teatri, infine, l' Otello debuttò trionfalmente alla Scala nel febbraio del 1887. ^[130]

1887-1901: Falstaff e gli ultimi anni

Arrigo Boito (librettista dell' Otello ) e Giuseppe Verdi

Boito iniziò a lavorare su un libretto basato su Le allegre comari di Windsor con materiale aggiuntivo tratto dall' Enrico IV, parte I e parte II . Boito era una figura di spicco della Scapigliatura , filiazione italiana del movimento artistico bohémien . Verdi ricevette la bozza probabilmente ai primi di luglio 1889 ma, nonostante avesse dimostrato un certo apprezzamento, nutriva forti dubbi circa la possibilità di completare il progetto: la sua età, la sua salute e la morte di amici a lui particolarmente vicini, lo gettarono in uno stato di depressione. Tuttavia, a fasi alterne, si mise al lavoro per realizzare Falstaff . ^[131]

La prima rappresentazione di Falstaff ebbe luogo al Teatro alla Scala il 9 febbraio 1893. Per la prima rappresentazione, i prezzi ufficiali dei biglietti furono trenta volte più alti del solito. La famiglia reale, l'aristocrazia, i critici ei protagonisti del mondo della cultura di tutta Europa erano presenti. La performance fu un enorme successo, furono richiesti numerosi bis e alla fine gli applausi per Verdi e il cast durarono un'ora. A ciò seguì un benvenuto tumultuoso quando il compositore, sua moglie e Boito arrivarono al Grand Hotel de Milan. ^[132]

Le successive rappresentazioni di Falstaff , tuttavia, in un primo momento lasciarono perplesso il grande pubblico verdiano e, più in generale, i melomani italiani. Per la prima volta dopo lo sfortunato Un giorno di regno , infatti, l'anziano Verdi si cimentava nell' opera buffa , ma con la sua estrema commedia aveva accantonato in un sol colpo tutte le convenzioni formali dell'opera italiana, dando prova di una vitalità artistica, di uno spirito aperto alla modernità e di un'energia creativa sorprendenti. Falstaff fu sempre amato dai compositori ed esercitò un influsso decisivo sui giovani operisti, come Puccini .

Negli ultimi anni Verdi intraprese una serie di iniziative filantropiche : nel 1894 pubblicò una musica a beneficio delle vittime del terremoto avvenuto in Sicilia e dal 1895 in poi pianificò e sovraintese alla costruzione di una Casa di Riposo per musicisti in pensione a Milano e di un ospedale a Villanova sull'Arda , vicino a Busseto. ^[133] Verdi trascorse gli anni seguenti tra Sant'Agata e Milano. Aveva oramai perso gli ultimi amici di gioventù: Andrea Maffei e sua moglie Clara , Tito I Ricordi ed Emanuele Muzio . Il 14 novembre 1897 la moglie Giuseppina morì, in seguito ad una polmonite , lasciandolo solo nella sua lunga vecchiaia. ^[134]

L'ultima composizione importante di Verdi, il gruppo corale dei Quattro pezzi sacri , fu pubblicata nel 1898. ^[135] Nel 1900 Verdi rimase profondamente sconvolto per l'assassinio del re Umberto I di Savoia e abbozzò una poesia in suo ricordo, ma non fu in grado di completarla. ^[136] A Milano, durante la permanenza presso il Grand Hotel et de Milan ^[137] , il 21 gennaio 1901 Verdi fu colpito da un ictus cerebrale . A poco a poco divenne sempre più debole fino a spegnersi alle 02:50 del 27 gennaio, all'età di 87 anni, assistito dalla figlia adottiva insieme alla cantante Teresa Stolz. ^{[138] [139] [N 8]}

Esequie di stato del compositore

La tomba di Verdi

Verdi fu inizialmente tumulato con una cerimonia privata nel Cimitero Monumentale di Milano , ^[140] ma un mese dopo il suo corpo fu traslato nella cripta della Casa di Riposo. In quella occasione fu cantato da 820 cantanti il coro Va, pensiero , dal Nabucco , diretto da Arturo Toscanini . Una grande folla presenziò, si stimano 300.000 persone. ^[141]

Tra le cerimonie svoltesi in tutta Italia per commemorare la morte di Verdi, particolarmente suggestiva fu quella che si tenne, alla presenza del Duca di Genova , nel teatro greco di Siracusa . Fu stampata anche una cartolina commemorativa in occasione del luttuoso evento, mentre sia Pascoli che D'Annunzio scrissero composizioni poetiche in sua memoria. Al Museo Verdiano di Busseto è conservata la prima stesura del manoscritto originale dell'ode In morte di Giuseppe Verdi (1901) di Gabriele D'Annunzio .

In ricordo del compositore, Boito scrisse ad un amico, con parole che richiamano la misteriosa scena finale di Don Carlos : «[Verdi] riposa come un re di Spagna nel suo Escurial , sotto una lastra di bronzo che lo copre completamente». ^[142]

Il Verdi non operistico

Giuseppe Verdi fotografato nel 1876 da Étienne Carjat

Verdi compose anche musica sacra e strumentale, destinata per lo più alla locale Società filarmonica. Ricordiamo di quel periodo (1836-1839) un Tantum ergo , che il compositore giudicò molto severamente negli anni della propria maturità. ^{[143] [N 9]} Dopo l' Oberto (1839), per oltre vent'anni tralasciò quasi del tutto i generi non operistici, pur scrivendo musica da camera , fra cui alcune romanze per voce e pianoforte.

Nel 1862 compose, per l'Esposizione Universale di Londra , l' Inno delle Nazioni su testo di Boito . ^[144] Molti anni più tardi scrisse una Messa di requiem per la morte di Alessandro Manzoni (eseguita nella chiesa di San Marco a Milano il 22 maggio 1874). La genesi di questa composizione risale alla morte di Rossini (1868), in seguito alla quale Verdi propose a undici compositori italiani un Requiem , mai portato a termine, come omaggio collettivo al compositore pesarese. Per sé aveva riservato l'ultimo brano, il Libera me, Domine , che avrebbe recuperato, con alcuni cambiamenti, per il suo Requiem . ^[145]

Verdi compose inoltre un Pater noster su testo di Dante (in volgare), che fu pubblicato nel 1880 e diretto per la prima volta il 18 aprile dello stesso anno da Franco Faccio al Teatro alla Scala , e Quattro pezzi sacri : Ave Maria , Stabat Mater , Laudi alla Vergine e Te Deum , composti nella tarda maturità e pubblicati nel 1898. ^[146]

Verdi scrisse, soprattutto nel periodo giovanile, anche musica da camera, di cui possiamo ricordare le Sei romanze (1838), Album di sei romanze (1845) per voce e pianoforte e il Quartetto per archi in mi minore (1873). Nel 1859 compose anche il Valzer in fa maggiore per pianoforte, che poi sarà orchestrato da Nino Rota per la colonna sonora del film Il Gattopardo .

Verdi e la politica

Dopo aver raggiunto una certa fama e prosperità economica, nel 1859 Verdi iniziò ad interessarsi attivamente alla politica italiana. È tuttavia difficile stabilire con precisione quale sia stato il suo primo impegno per il movimento risorgimentale ; nelle parole di Philip Gossett, storico della musica, «miti intensificarono e esagerarono [tale] sentimento che iniziò a circolare» nel corso del XIX secolo. ^[147] Un esempio è l'affermazione che, quando il coro " Va, pensiero " del Nabucco veniva eseguito a Milano, il pubblico rispondesse con fervore nazionalistico chiedendo il bis. Dal momento che i bis erano espressamente vietati dal governo dell'epoca, un tale gesto avrebbe assunto un aspetto assai significativo; tuttavia, nella realtà, il pezzo bissato non era il "Va, pensiero" ma l'inno "Immenso Jehovah". ^[148]

La crescita della "identificazione della musica di Verdi con la politica nazionalista italiana" forse ha avuto inizio nel 1840. ^[149] Nel 1848, il capofila nazionalista Giuseppe Mazzini (che aveva incontrato Verdi a Londra l'anno precedente) chiese al compositore di scrivere un inno patriottico. ^[150] Lo storico operistico Charles Osborne descrive La battaglia di Legnano del 1849 come "un'opera con uno scopo" e sostiene che "mentre le parti delle precedenti opere di Verdi erano state spesso riprese dai combattenti del Risorgimento...questa volta il compositore aveva dato al movimento una propria opera". ^[151] Circoscritto inizialmente solo a Napoli fino al 1859 e poi diffusosi in tutta Italia, lo slogan " Viva Verdi " è stato utilizzato come un acronimo per "Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia " (Viva Vittorio Emanuele II re d'Italia, che era allora re di Sardegna ). ^[152] Dopo che, nel 1861, vi fu l'unificazione dell'Italia, molte delle prime opere di Verdi furono re-interpretate per dimostrare la presenza di messaggi rivoluzionari occulti che molto probabilmente originariamente non erano stati voluti né dal compositore né dai suoi librettisti. ^[153]

Nel 1859, Verdi fu eletto come membro del nuovo consiglio provinciale e nominato a capo di un gruppo di cinque persone che avrebbe incontrato il re Vittorio Emanuele II a Torino . Essi furono accolti con entusiasmo lungo il percorso ea Torino Verdi stesso ricevette grandi attestati di popolarità. Il 17 ottobre Verdi incontrò Cavour , l'artefice politico delle fasi iniziali dell'unificazione italiana. ^[154] Nello stesso anno, il governo di Emilia è stato sussunto sotto le Province Unite del Centro Italia , e la vita politica di Verdi venne temporaneamente sospesa. Pur mantenendo i sentimenti nazionalistici, nel 1860 rifiutò la carica di membro del consiglio provinciale, di cui era stato proposto in contumacia . ^[155] Cavour insistette per averlo come candidato alla Camera del primo parlamento del Regno d'Italia (1861-1865), ritenendo che l'elezione di un uomo della statura di Verdi a una carica politica fosse essenziale per rafforzare e garantire il futuro dell'Italia. Eletto come Deputato nel Collegio di Borgo San Donnino, l'attuale Fidenza , al ballottaggio del 3 febbraio 1861, ^[156] qualche anno dopo il compositore confidò a Piave che "ho accettato a condizione che dopo un paio di mesi mi potessi dimettere". ^[157] Eletto al Parlamento del Regno di Sardegna (che dal marzo 1861 divenne il Parlamento del Regno d'Italia ), dopo la morte di Cavour, avvenuta nel 1861, Verdi frequentò poco tale ufficio. ^[158] In seguito, nel 1874 fu nominato membro del Senato italiano , ma non partecipò mai alle sue attività. ^[128]

Ha scritto il critico Carlo Calcaterra :

Personalità

Per lungo tempo Verdi è stato considerato un tranquillo uomo di campagna toccato dal genio, un uomo rustico e schietto, integerrimo e di rara onestà intellettuale. Tale immagine si univa a quella del patriota ardente, che a giusto titolo sedette come deputato nel primo parlamento dell'Italia unita. Aspetti questi facenti sicuramente parte della sua personalità, ma che da soli non abbracciano la complessità dell'artista. In realtà Verdi fu un operista attento alle grandi correnti di pensiero che percorrevano l'Italia e l'Europa del tempo, pronto a mettersi in discussione e nel contempo profondamente conscio del proprio valore.

Julian Budden descrive il giovane Verdi come una persona sgraziata e goffa nella sua frequentazione della società dell'epoca, per poi cambiare sotto l'influenza di Giuseppina che gli fece acquisire sicurezza e autorità. ^[160] Imparò a mantenere un certo riserbo sulla sua vita privata e ad evitare di alimentare i miti sulla sua presunta origine "contadina", sul suo materialismo e sulla sua indifferenza verso la critica. ^[161] È stato, inoltre, descritto come un uomo molto riservato che risentì profondamente dei tentativi di indagare sui suoi affari personali. Verdi considerava i giornalisti e gli aspiranti biografi, così come i suoi vicini di Busseto e il pubblico operistico in generale, come molto invadenti, e di doversi costantemente difendere dalle loro indiscrete attenzioni. ^[162]

Esterno della cappella e delle serre di Villa Verdi a Sant'Agata.

Allo stesso modo Verdi non fu mai esplicito sulle proprie convinzioni religiose . Anticlericale per natura nei suoi primi anni, ^[163] fece comunque costruire una cappella a Sant'Agata (probabilmente più per motivi sociali, piuttosto che per fede), ma raramente venne visto frequentare le funzioni religiose. Nel 1871 la Strepponi scrisse che "Non voglio dire che [Verdi] sia un ateo , ma non è molto più di un credente". ^[164] Rosselli commenta che nel Requiem "La prospettiva dell'Inferno sembra governare... [il Requiem] è turbato fino alla fine", e non offre conforto. ^[165]

Appassionato d'arte, Verdi predilige tutto ciò che è immagine viva, dai contorni ben delineati e con forme certe. Ogni volta che si reca a Roma oa Firenze non manca di visitare, anche brevemente, il Vaticano e gli Uffizi , come altre pinacoteche . Legge e apprezza, oltre ai canti della Bibbia , i drammi di William Shakespeare e le poesie dell' Ariosto . Nella sua casa colleziona numerose pitture e sculture di pregevole fattura, perlopiù commissionate ad artisti conoscenti. ^[166]

L'enorme epistolario che ci ha lasciato, oltre a rappresentare un affascinante affresco di quasi settant'anni di storia italiana, è uno strumento per conoscere un Verdi "inedito", orgoglioso della propria estrazione contadina, ma allo stesso tempo uomo fondamentalmente colto e osservatore fine della realtà e dell'ambiente che lo circondavano, personaggio inquieto e protagonista carismatico di un'epoca memorabile. ^[167]

Stile e critica

Verdi fu un compositore sempre aggiornatissimo, alla ricerca di nuovi soggetti cui ispirare le proprie opere, e un grande frequentatore della capitale artistica dell'Europa del tempo: Parigi . Il suo primo viaggio nella Ville Lumière risale al 1847, l'ultimo, al 1894, in occasione dell'allestimento dell' Otello che egli stesso volle seguire personalmente. Compositore meticoloso, dotato di un'eccezionale sensibilità drammaturgica che aveva ulteriormente affinato con gli anni, Verdi fu per tutta la sua vita uno sperimentatore, proteso verso traguardi sempre più alti e dotato di un senso critico fuori del comune, che gli permise di andare incontro ai gusti di un pubblico sempre più esigente pur senza mai rinunciare ai propri convincimenti di uomo e di artista.

Il primo studio della musica di Verdi, pubblicato nel 1859 dal critico italiano Abramo Basevi , già divise in quattro periodi la sua produzione musicale. Il primo periodo, "grandioso" secondo Basevi, finisce con La battaglia di Legnano (1849) mentre uno stile definito "personale" inizia con l'opera successiva, Luisa Miller . Queste due opere sono generalmente accettate dalla critica come il punto di divisione tra il periodo primo e il periodo di mezzo Verdiano. Il periodo "di mezzo" termina con La traviata (1853) e Les Vêpres siciliennes (1855), mentre il periodo "tardo" tendenzialmente coincide con Simon Boccanegra (1857) passando per Aida (1871). Le ultime due opere, Otello e Falstaff , insieme con il Requiem ei quattro pezzi sacri , costituiscono i lavori del periodo "finale". ^[168]

Primo periodo

È noto che, agli inizi della sua carriera, Verdi scrisse musica per la società filarmonica di Busseto (musica vocale, musica per banda e musica da camera ^[169] , inclusa una ouverture alternativa per Il Barbiere di Siviglia di Rossini) ^[170] , sebbene gran parte non sia sopravvissuta. ^[171]

Nelle sue prime composizioni, Verdi utilizza gli elementi tradizionali dell'opera italiana dell'epoca, chiamati "Codice Rossini" dal critico musicale Julian Budden . Infatti, oltre che dal maestro di Busseto, gli stessi elementi furono propri anche delle composizioni di Bellini, Donizetti e Saverio Mercadante . Tale 'codice' comprende parti strutturali del melodramma: l' aria , il duetto , l' ensemble e la sequenza finale di un atto. ^[172] L'aria, incentrata sul solista, è composta tipicamente da tre sezioni: una lenta introduzione in genere cantabile o adagio , un intermezzo che può prevedere la partecipazione del coro o di altri personaggi e una cabaletta , ossia una parte vocale virtuosistica e di agilità, con la quale il, o la, solista dimostrava la propria bravura. La struttura del duetto è simile. Il finale utilizza i personaggi dell'opera sia soli che in gruppi, con o senza coro, culminando di solito con una chiusa di carattere fortemente emotivo. Verdi, durante la sua carriera, utilizzò con crescente abilità queste e altre formule della generazione precedente di compositori, sviluppandole in forme sempre più elaborate. ^[173]

Le opere verdiane del primo periodo mostrano perciò una progressiva padronanza nel trattamento degli elementi costitutivi dell'opera. Oberto risulta poco strutturato e l'orchestrazione delle prime opere è in genere semplice, a volte anche basica. ^[174] Il musicologo Richard Taruskin suggerisce che "l'effetto più evidente delle prime opere verdiane, e uno dei più evidenti alleati dello stato d'animo del Risorgimento, è stato il grande numero di canti corali, rozzi o sublimi, secondo l'orecchio di chi ascolta, all' unisono ". Il famoso coro di "Va, pensiero" di Nabucco (che Rossini indica come "una grande aria cantata da soprani , contralti , tenori e bassi " ^[175] ) è stato replicato similmente in "O Signore, dal tetto natìo" in I lombardi e nel "Si ridesti il Leon di Castiglia" di Ernani , l'inno di battaglia dei cospiratori in cerca di libertà. ^{[176] [177]} In I due Foscari Verdi utilizza temi ricorrenti identificati con i personaggi principali; da qui in poi l'accento delle opere si allontana dalle caratteristiche di " oratorio " tipico dei primi lavori, verso l'azione individuale e gli intrighi. ^{[N 10]}

Da questo periodo in poi Verdi sviluppa anche il suo istinto per il "colore", un termine che ha usato per caratterizzare gli elementi individuali della partitura di un'opera individuale. Macbeth , anche nella sua versione originale del 1847, mostra molti tocchi originali, come la caratterizzazione mediante chiave musicale (i Macbeth generalmente cantano in chiavi diesis , le streghe in chiavi bemolle ), una preponderanza del tono minore e un'orchestrazione molto particolare. Nella "scena del pugnale" e nel duetto in seguito all'assassinio di Duncan, le forme trascendono il 'Codice Rossini' e spingono il dramma in modo convincente. ^[178] Il colore era per Verdi il filo che legava insieme tutte le parti, un fattore unificante essenziale nelle sue opere. ^[179]

Periodo di mezzo

Illustrazione sulla partitura di Luisa Miller

Lo scrittore David Kimbell afferma che in Luisa Miller e Stiffelio (le prime opere di questo periodo) "sembra che vi sia una crescente libertà nella struttura su larga scala... e un'attenzione acuta al dettaglio". ^[59] Altri, invece, evidenziano una maggior attenzione ai sentimenti. Julian Budden racconta l'impatto del Rigoletto e il suo posto nella produzione di Verdi come segue: "Solo dopo il 1850, all'età di 38 e con Rigoletto , Verdi chiuse la porta su un periodo dell'opera italiana. Il cosiddetto Ottocento musicale è finito. Verdi continuerà ad attingere alcuni dei suoi modelli per le successive opere, ma con uno spirito del tutto nuovo". ^[180] Un esempio di volontà di Verdi di allontanarsi dalle forme tradizionali appare nei suoi auspici sulla struttura de Il trovatore . Al suo librettista, Cammarano, Verdi afferma chiaramente in una lettera che, se non ci fossero stati moduli standard – cavatine, duetti, trii, cori e finali... – e se si fosse potuto evitare che l'opera iniziasse con un coro, ne sarebbe stato molto felice; tuttavia, in quest'opera tali indicazioni non furono seguite. ^[181]

Due fattori extramusicali concorsero a influenzare le composizioni di Verdi di questo periodo. Da un lato, l'incremento della propria reputazione e della sicurezza finanziaria, che gli consentì maggior agio nella scelta dei propri soggetti e, di conseguenza, più tempo per svilupparli secondo le proprie idee. Infatti, tra il 1849 e il 1859 scrisse otto nuove opere, rispetto alle quattordici del decennio precedente. ^[90] D'altro canto, incise sulla sua produzione anche il cambiamento della situazione politica: il fallimento delle rivoluzioni del 1848 portò alla diminuzione dell'enfasi risorgimentale ea un significativo aumento della censura teatrale. ^[90] Ciò si rifletté sia sulle scelte di Verdi che preferì trame incentrate più sui rapporti personali che sui conflitti politici, sia su una drastica riduzione del numero di parti corali. Una sola opera del "periodo di mezzo", Luisa Miller , inizia con un coro; nelle altre il compositore sperimentò diverse soluzioni: ad esempio, una banda sul palcoscenico ( Rigoletto ), un'aria per basso ( Stiffelio ), una scena di festa ( La traviata ). La crescente padronanza di Verdi nell'utilizzare la musica per evidenziare i sentimenti dei protagonisti, e dei rapporti che intercorrono fra loro, è esemplificata nel terzo atto di Rigoletto dove, alla canzone irriverente del Duca La donna è mobile fa immediatamente seguito Bella figlia dell'amore , quartetto-capolavoro per la descrizione in musica dei sentimenti contrastanti e intricati dei personaggi. Taruskin afferma che questo è "il più famoso ensemble che Verdi mai compose", ^[182] mentre lo stesso Hugo, dopo una prima diffidenza verso la trasposizione musicale del suo dramma, ne tesse parole entusiastiche. ^{[N 11]}

Periodo tardo

Les Vêpres siciliennes : manifesto per la prima (1855)

Chusid riporta che la Strepponi definì le opere composte tra il 1860 e il 1870 come "moderne", mentre Verdi descrisse quelle posteriori al 1850 come "opere cavatina ", ad ulteriore prova che "Verdi era sempre più insoddisfatto con le vecchie convenzioni dei suoi predecessori, che aveva adottato fin dall'inizio della sua carriera." ^[183] A proposito della linea di canto, Carlo Gatti osserva che: "Verdi assegna preponderanza: al canto piano, continuo, vario, chè la perfezione del linguaggio musicale, poiché raduna in sé tutti gli elementi del discorso parlato e li fa melodia compiuta [...] Il distacco tra la parte recitativa e la parte cantabile, assai netto nei melodrammi italiani anteriori all' Aida cessa in questa; la melodia fluisce abbondante e rigogliosa, ed ecco il progresso dell'arte di Verdi: egli dà al canto un'ampiezza melodica ch'è la somma di tutti i modi e di tutte le forme con cui questo cantandosi può manifestare." ^[184]

Aida segna tuttavia, in molti modi, un ritorno alle opere precedenti: la trama è centrata sull'amore ed eroismo e la musica è orientata alla sensazione e alla spettacolarità; le composizioni di questo periodo differiscono però da quelle passate per la grande attenzione riservata alle orchestrazioni, molto più lussureggianti ed ariose rispetto a quelle delle opere degli anni precedenti. Verdi raggiunse un effetto sensazionale con l'utilizzo, nella Marcia trionfale, di lunghe trombe, del tipo delle trombe egizie o delle buccine romane («...com'erano le Trombe nei tempi antichi» ^[185] ), appositamente ricostruite per l'occasione, ma dotate di un unico pistoncino nascosto da un panno a forma di vessillo o gagliardetto ^[186] . Quando il compositore Ferdinand Hiller chiese a Verdi se preferisse Aida o Don Carlos , Verdi rispose che Aida era "più mordente e (se mi passate la parola) più teatrale ". ^[187] Nel corso delle prove per la produzione di Aida a Napoli, Verdi scrisse il suo unico quartetto d'archi , un lavoro brioso che mostra, nel suo ultimo movimento, che egli non aveva perso la capacità di scrivere una fuga , la forma musicale che aveva appreso in gioventù con Lavigna. ^[188]

Ultimi lavori

Al momento della messa in scena di Otello nel 1887, più di 15 anni dopo Aida , le opere del contemporaneo Richard Wagner avevano iniziato la loro ascesa nel gusto popolare e molti aspetti wagneriani sono stati ricercati o individuati nelle ultime composizioni di Verdi. ^[189] Nel lavoro verdiano vi è, comunque, molta originalità: la potente tempesta che apre l'opera in medias res , il ricordo del duetto d'amore del primo atto nelle ultime parole di Otello (più un aspetto di "colore" che un leitmotiv ), l'armonia fantasiosa in "Era la notte" di Iago (Atto II). ^[190]

Infine, sei anni dopo, apparve Falstaff , l'unica commedia di Verdi dopo la sfortunata Un giorno di regno . Di questo lavoro, Roger Parker, scrive che: "l'ascoltatore viene bombardato da una splendida varietà di ritmi, tessiture orchestrali, motivi melodici e strutture armoniche." ^[191]

Eredità

Monumenti e rappresentazioni cinematografiche e teatrali

La statua di Giuseppe Verdi nell'omonima piazza di Busseto

Tre conservatori italiani, il Conservatorio di Milano , ^[192] diTorino ^[193] e di Como , ^[194] sono stati intitolati a Verdi, come anche alcuni teatri italiani. A Parma si trova il monumento a Giuseppe Verdi .

A Busseto, vicino al Teatro Giuseppe Verdi inaugurato solennemente nel 1868 con le opere Rigoletto e Un ballo in maschera , ^[195] si trova una statua del compositore realizzata da Luigi Secchi ; si tratta solo di una delle tante statue a lui dedicate che esistono in Italia.

Scena finale dell'opera Risorgimento! di Lorenzo Ferrero

Il Giuseppe Verdi Monument , un monumento di marmo scolpito nel 1906 da Pasquale Civiletti , si trova in Verdi Square a Manhattan , New York . Il monumento comprende una statua che raffigura Verdi insieme ai personaggi – scolpiti a grandezza naturale – di quattro delle sue opere (Aida, Otello, Falstaff e Leonora da Il trovatore ). ^[196]

Il personaggio di Verdi è stato più volte portato sugli schermi e sui palcoscenici teatrali. Tra i film da ricordare il Giuseppe Verdi del 1938, diretto da Carmine Gallone , con Fosco Giachetti , e quello omonimo del 1953 per la regia di Raffaello Matarazzo . Nel 1982 Renato Castellani ha diretto lo sceneggiato televisivo Verdi , dove il compositore è stato interpretato da Ronald Pickup con il doppiaggio di Burt Lancaster per l'edizione in lingua inglese .

Per commemorare i cento anni dalla sua morte, nel 2001 l'impresario teatrale americano Peter Klein produsse lo spettacolo Viva Verdi! in collaborazione con Patricia Murray-Bett, che fu presentato in Regno Unito ed Irlanda con parti tratte dalle opere Nabucco , Rigoletto , Il Trovatore ed altri lavori del compositore. ^{[197] [198] [199]}

Verdi è anche un personaggio dell'opera del 2011 Risorgimento! , scritta dal compositore italiano Lorenzo Ferrero in occasione del 150º anniversario dell'unificazione italiana. ^[200]

Musei dedicati a Giuseppe Verdi

Nelle zone in cui Giuseppe Verdi visse si trovano alcuni musei a lui dedicati: la casa natale del Maestro a Roncole Verdi, il museo di Casa Barezzi nel centro di Busseto, il museo nazionale Giuseppe Verdi di Villa Pallavicino alle porte della città, la Villa Verdi a Sant'Agata ^[201] e il museo di Casa Verdi a Milano. ^[202]

Verdi nel ventunesimo secolo

Le opere di Verdi vengono spesso messe in scena in tutto il mondo. Secondo Operabase , nella stagione 2013-2014 La traviata è stata l'opera più eseguita (659 spettacoli). Nella classifica delle prime 20 opere, vi sono Rigoletto (8º posto, 445 spettacoli), Aida (12º posto, 304 spettacoli), Nabucco (16º posto, 304 prestazioni) e Il trovatore (18º posto, 232 prestazioni). ^[60] Tutte le sue opere sono disponibili in diverse registrazioni e su DVD . ^[203]

Le moderne produzioni possono differire in modo sostanziale da come furono originariamente previste dal compositore. La versione di Rigoletto del 1982 di Jonathan Miller ^[204] per la English National Opera , ambientato nel mondo della Cosa nostra statunitense , ha ricevuto commenti positivi ^[205] mentre la messa in scena da parte della stessa compagnia nel 2002, per la regia di Calixto Bieito, di Un ballo in maschera , con la presenza di elementi quali "rituali sessuali satanici, stupro omosessuale e un nano demoniaco", ha ottenuto una generale stroncatura. ^[206]

La musica di Verdi evoca una serie di risonanze culturali e politiche. Estratti dal Requiem erano presenti alla cerimonia commemorativa di Diana, Principessa del Galles . ^[141] Il 17 marzo 2011 durante una performance del Nabucco al Teatro dell'Opera di Roma, per celebrare i150 anni dell'Unità italiana , il direttore d'orchestra Riccardo Muti in una pausa dopo il "Va, pensiero" si rivolse al pubblico (che comprendeva il presidente del Consiglio Silvio Berlusconi ) per lamentarsi dei tagli ai finanziamenti statali della cultura; il pubblico si unì in una ripetizione del coro. ^{[207] [208]}

Il bicentenario della sua nascita, nel 2013, è stato celebrato con numerosi eventi in molte parti del mondo. ^[209]

Opere liriche

Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Giuseppe Verdi .

• Oberto, Conte di San Bonifacio ( Teatro alla Scala di Milano , 17 novembre 1839) - Dramma in due atti di Temistocle Solera
• Un giorno di regno (Teatro alla Scala di Milano, 5 settembre 1840) - Melodramma giocoso in due atti di Felice Romani
• Nabucco (Teatro alla Scala di Milano, 9 marzo 1842) - Dramma lirico in quattro parti di Temistocle Solera
• I Lombardi alla prima crociata (Teatro alla Scala di Milano, 11 febbraio 1843) - Dramma lirico in quattro atti di Temistocle Solera
• Ernani ( Teatro La Fenice di Venezia , 9 marzo 1844) - Dramma lirico in quattro parti di Francesco Maria Piave
• I due Foscari ( Teatro Argentina di Roma , 3 novembre 1844) - Tragedia lirica in tre atti di Francesco Maria Piave
• Giovanna d'Arco (Teatro alla Scala di Milano, 15 febbraio 1845) - Dramma lirico in un prologo e tre atti di Temistocle Solera
• Alzira ( Teatro San Carlo di Napoli , 12 agosto 1845) - Tragedia lirica in un prologo e due atti di Salvadore Cammarano
• Attila (Teatro La Fenice di Venezia, 17 marzo 1846) - Dramma lirico in un prologo e tre atti di Temistocle Solera
• Macbeth ( Teatro La Pergola di Firenze , 14 marzo 1847) - Melodramma in quattro atti di Francesco Maria Piave, con interventi di Andrea Maffei ; seconda versione ( Théâtre Lyrique di Parigi , 21 aprile 1865)
• I masnadieri ( Her Majesty's Theatre di Londra , 22 luglio 1847) - Melodramma tragico in quattro parti di Andrea Maffei
• Jérusalem ( Teatro de l'Opéra di Parigi, 26 novembre 1847) - Grand opéra in quattro atti di Alphonse Royer e Gustave Vaëz , rifacimento de I Lombardi alla prima crociata
• Il corsaro ( Teatro Grande di Trieste , 25 ottobre 1848) - Melodramma in tre atti di Francesco Maria Piave
• La battaglia di Legnano (Teatro Argentina di Roma, 27 gennaio 1849) - Tragedia lirica in quattro atti di Salvadore Cammarano
• Luisa Miller (Teatro San Carlo di Napoli, 8 dicembre 1849) - Melodramma tragico in tre atti di Salvadore Cammarano
• Stiffelio (Teatro Grande di Trieste, 16 novembre 1850) - Melodramma in tre atti di Francesco Maria Piave
• Rigoletto (Teatro La Fenice di Venezia, 11 marzo 1851) - Melodramma in tre atti di Francesco Maria Piave
• Il trovatore ( Teatro Apollo di Roma, 19 gennaio 1853) - Dramma in quattro parti di Salvadore Cammarano, con aggiunte di Leone Emanuele Bardare
• La traviata (Teatro La Fenice di Venezia, 6 marzo 1853) - Melodramma in tre atti di Francesco Maria Piave
• Les vêpres siciliennes (Teatro dell'Opéra di Parigi, 13 giugno 1855) - Grand opéra in cinque atti di Eugène Scribe e Charles Duveyrier
• Simon Boccanegra (Teatro La Fenice di Venezia, 12 marzo 1857) - Melodramma in un prologo e tre atti di Francesco Maria Piave, con interventi di Giuseppe Montanelli ; seconda versione, su libretto rivisto e ampliato da Arrigo Boito (Teatro alla Scala di Milano, 24 marzo 1881)
• Aroldo ( Teatro Nuovo di Rimini , 16 agosto 1857) - Melodramma in quattro atti di Francesco Maria Piave, rifacimento di Stiffelio
• Un ballo in maschera (Teatro Apollo di Roma, 17 febbraio 1859) - Melodramma in tre atti di Antonio Somma
• La forza del destino ( Teatro Imperiale di San Pietroburgo , 10 novembre 1862) - Opera in quattro atti di Francesco Maria Piave; seconda versione, su libretto rivisto e ampliato da Antonio Ghislanzoni (Teatro alla Scala di Milano, 27 febbraio 1869)
• Don Carlos (Teatro de l'Opéra di Parigi, 11 marzo 1867) - Grand opéra in cinque atti di Joseph Méry e Camille du Locle ; versione italiana in 4 atti (Teatro alla Scala di Milano, 10 gennaio 1884)
• Aida ( Teatro chediviale dell'Opera del Cairo , 24 dicembre 1871) - Opera in quattro atti di Antonio Ghislanzoni
• Otello (Teatro alla Scala di Milano, 5 febbraio 1887) - Dramma lirico in quattro atti di Arrigo Boito
• Falstaff (Teatro alla Scala di Milano, 9 febbraio 1893) - Commedia lirica in tre atti di Arrigo Boito

Verdi e il cinema

Film biografici, più o meno liberamente tratti dalla vita di Giuseppe Verdi: ^[210]

• Giuseppe Verdi nella vita e nella gloria (1913) - film diretto da Giuseppe De Liguoro
• Giuseppe Verdi (1938) - film diretto da Carmine Gallone
• Giuseppe Verdi (1953) - film diretto da Raffaello Matarazzo
• Giuseppe Verdi (1963) - sceneggiato televisivo diretto da Mario Ferrero
• Verdi (1982) - sceneggiato televisivo diretto da Renato Castellani
• Giuseppe Verdi (2000) - documentario di Francesco Barilli

Onorificenze

Onorificenze italiane

	Cavaliere di Gran Croce decorato di Gran Cordone dell'Ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro
	— 1887 [1]

	Cavaliere dell'Ordine Civile di Savoia
	— 1869 [1]

	Cavaliere di Gran Croce decorato di Gran Cordone dell'Ordine della Corona d'Italia
	— 1887 [1]

Onorificenze straniere

	Cavaliere di III classe dell'Ordine di Medjidié
	— 1869

	Commendatore dell'Ordine Imperiale di Francesco Giuseppe
	— 1869 [211]

	Cavaliere di Gran Croce della Legion d'onore
	— 1894

	Cavaliere della Legion d'Onore
	— agosto 1852 [212]

	Cavaliere dell'Ordine di San Stanislao
	— San Pietroburgo, novembre 1862 [213]

	Cavaliere dell'Ordine Pour le Mérite (classe di pace)
	— 1887 [214]

Altro

• Cittadinanza onoraria di Parma con medaglia d'oro (5 aprile 1872), per mano del sindaco Alfonso Cavagnari
• A Verdi è intitolato il cratere Verdi su Mercurio . ^[215]
• Dal 1962 al 1969 e dal 1969 al 1981 la Banca d'Italia ha emesso due banconote da 1.000 lire con l'immagine del compositore. ^[216]

Strumenti

Quando Giuseppe Verdi era bambino giocava a casa di Barezzi . ^[217] Lo strumento che suonava era un pianoforte di Anton Tomaschek . ^[218] Giuseppe Verdi amava anche i pianoforti di Johann Fritz e utilizzò il pianoforte viennese Fritz a 6 pedali dai tempi de Il Rigoletto nel 1851 all´ Aida nel 1871. Questo pianoforte può essere visto a Villa Verdi , villa del compositore in Provincia di Piacenza, in Italia. Nel 1857 per l'inaugurazione del Teatro A. Galli di Rimini, Verdi suonò un pianoforte a coda di Joseph Danckh. ^[219]

Registrazioni

• Richard Burnett. Giuseppe Verdi. Romanza. Fortepiano 1845 Herschker

Note

Esplicative

Bibliografiche

Bibliografia

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• ( EN ) Scott E. Balthazar, The Cambridge Companion to Verdi , Cambridge, Cambridge University Press, 2004, ISBN 978-0-521-63535-6 .
• ( EN ) Julian Budden , Verdi (Master Musicians series) , Londra, JM Dent, 1993, ISBN 978-0-460-86111-3 .
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  • Edizione italiana: Julian Budden, Le opere di Verdi , Volume 2: Dal Trovatore alla Forza del destino, Torino, EDT musica, 1986, ISBN 88-7063-042-0 .
• ( EN ) Julian Budden, The Operas of Verdi, Volume 3 , 3rd, Londra, Cassell, 1984, ISBN 0-19-816263-4 .
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Approfondimenti

Voci correlate

• Viva Verdi
• Roncole Verdi
• Busseto
• Casa Barezzi
• Arrigo Boito
• Composizioni di Giuseppe Verdi
• Monumento a Giuseppe Verdi (Parma)

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Giuseppe Verdi
• Wikiquote contiene citazioni di o su Giuseppe Verdi
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Giuseppe Verdi

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su giuseppeverdi.it .
• Giuseppe Verdi , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Giuseppe Verdi , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
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• Istituto Nazionale di Studi Verdiani , su studiverdiani.it . URL consultato il 14 aprile 2017 .
• Giuseppe Verdi , su Archivio Storico Ricordi – Collezione Digitale . URL consultato il 10 dicembre 2020 ( archiviato il 27 ottobre 2020) .
• Festival verdiano a Genova "SempreVerdi Festival" (Sito ufficiale del Festival nato per raccontare la storia d'amore tra Giuseppe Verdi e la città di Genova).

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