Glenn Gould

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Glenn Gould în 1980

Glenn Herbert Gould ( Toronto , 25 septembrie 1932 - Toronto , 4 octombrie 1982 ) a fost un pianist , compozitor , clavecinist și organist canadian .

Listat ca unul dintre cei mai mari pianiști care au trăit vreodată datorită tehnicii sale excepționale, sensibilității și modernității absolute în reinterpretarea și interpretarea clasicilor, este amintit mai ales pentru înregistrările sale muzicale de Bach , Beethoven și repertoriul pentru pian din al XX-lea secol.

Cunoscut și pentru caracterul său excentric și obișnuit, a încetat să cânte concert în 1964 , la vârsta de treizeci și doi de ani, dedicându-se complet înregistrărilor de studio pentru restul carierei sale.

Biografie

Gould în copilărie cu câinele său în 1945.

Gould s-a născut în Toronto , Ontario . Numele familiei paterne a fost întotdeauna Gold și acest lucru rămâne pe toate documentele până în 1938 , în timp ce începând din 1939 numele de familie tipărit în ziare, programe și alte surse pare a fi aproape întotdeauna Gould . A învățat să cânte la pian de la mama sa, al cărui bunic era vărul lui Edvard Grieg (conform lui Gould însuși, numele de familie al mamei sale ar fi de fapt Greig, iar teoriile formulate de Gould pentru a justifica schimbul de vocale nu sunt confirmate). [1] A urmat Conservatorul Regal de Muzică din Toronto de la vârsta de zece ani și a studiat pianul cu Alberto Guerrero , orga cu Frederick C. Silvester și teoria muzicii cu Leo Smith.

Prima sa reprezentație publică a avut loc în 1945 (la orgă) și în anul următor prima sa apariție cu o orchestră ( Toronto Symphony Orchestra ) cu interpretarea Concertului pentru pian nr. 4 de Beethoven . A urmat primul său concert în 1947 , iar prima transmisie radio pentru CBC a avut loc în 1950 . Acesta a fost începutul unei relații îndelungate cu studiourile de radio și de înregistrări, în general.

În 1957, Gould a plecat în turneu în Uniunea Sovietică . El a fost primul nord-american care a jucat acolo după al doilea război mondial . În același an a cântat cu Herbert von Karajan și Berliner Philharmoniker al treilea concert pentru pian și orchestră op. 37 de Beethoven . La Salzburg a cântat Concertul pentru clavecin (pian) și orchestră în re minor al lui Johann Sebastian Bach în 1958 cu Orchestra Regală a Concertgebouw dirijată de Dimitri Mitropoulos și în 1959 a susținut un recital. În 1962 interpretează la Carnegie Hall din New York Concertul pentru pian și orchestră nr. 1 (Brahms) în regia lui Leonard Bernstein .

La 10 aprilie 1964, Gould a susținut ultimul său concert public, la Los Angeles , California și pentru tot restul vieții s-a concentrat asupra celorlalte interese ale sale: înregistrare, scriere, emisiuni radio, documentare și compoziții .

Gould a murit în 1982 la Toronto, în urma unui accident vascular cerebral . Este înmormântat în cimitirul Mount Pleasant din Toronto.

Viata privata

Gould era extrem de gelos pe intimitatea sa . [2] Multă vreme s-a crezut că era asexuat sau homosexual și s-a speculat, de asemenea, că s-ar fi putut abține de la actul sexual și, prin urmare, a murit virgin , deși ambele zvonuri au fost infirmate prin confirmarea relațiilor pianistului. cu femei. [3] Nu s-a căsătorit niciodată, deși s-a confirmat că din 1967 până în 1972 a avut o aventură cu artista Cornelia Foss ; a mers atât de departe încât să se despartă de soțul ei, dirijorul Lukas Foss și să se mute la Toronto cu copiii lor, unde au devenit vecinii lui Gould. Cei doi s-au despărțit mai târziu și Foss s-a întors cu soțul ei. [4] Același lucru a vorbit despre un comportament ciudat din partea pianistului, definit ca „nevrotic”, și despre faptul că era convins că cineva îl spionează. [5]

Gould era un teetotaler și nu fuma. [6] El nici măcar nu a gătit și a folosit servicii de casă și cameră și restaurante; mânca o singură masă pe zi, suplimentată cu biscuiți cu amidon și cafea. [6] Într-o scrisoare din 1973 adresată violoncelistului Virginia Katims, pretindea că era vegetariană la acea vreme timp de zece ani, însă notele sale private au dezvăluit că chiar și în acel moment (și chiar mai târziu) a continuat să consume mâncăruri pe bază de carne. [6]

Prin admiterea sa, el era ipohondric [7], iar autopsia a dezvăluit că numeroase zone ale corpului său de care se plângea adesea de durere (inclusiv rinichi, prostată, mușchi și oase) nu aveau de fapt nicio anomalie. [8] Se îngrijora constant de sănătatea mâinilor sale și rareori dădea mâna cu cineva. [9] A luat numeroase medicamente, începând cu cele de care avea nevoie pentru a ține la distanță consecințele unei leziuni ale coloanei vertebrale, iar biografii săi au remarcat că a mers până acolo încât a luat medicamente pentru a combate efectele secundare ale altor medicamente . [6] Potrivit lui Cornelia Foss, el a folosit pe scară largă antidepresivele. [10]

Era un mare iubitor de animale și a lăsat jumătate din lucrurile sale la Toronto Humane Society (restul a fost la Armata Salvării ). [11]

Activitatea de pian

Gould este cunoscut pentru imaginația sa muzicală plină de viață și ascultătorii au considerat întotdeauna spectacolele sale ca fiind ceva excepțional.

Interpretarea sa a fost caracterizată de o mare claritate, cu o curățenie obsesivă a notelor, în special în pasajele contrapunctului . Gould a trăit într-un moment în care a predominat o abordare care a subliniat măreția și, într-un anumit sens, greutatea spectacolelor lui Bach, fapt care datează din secolul al XIX-lea , dar încă foarte prezent pe scena muzicală. De aceea, prin comparație, mulți ascultători au găsit abordarea lui Gould mult mai ușoară și mai plăcută, chiar revelatoare. Stilul lui Gould a influențat o mare parte din interpreții ulteriori ai lui Bach.

Gould a avut o tehnică formidabilă care i-a permis să aleagă tempo-uri foarte rapide, păstrând în același timp notele individuale clare și distincte una de alta, o caracteristică aparte a stilului său. A făcut parte din tehnica sa să-și asume o poziție extrem de scăzută în raport cu instrumentul. După cum subliniază Charles Rosen , această postură nu este absolut potrivită pentru cei care doresc să cânte în maniera pianiștilor romantici ai secolului precedent, care au necesitat fortissimi foarte accentuate în unele pasaje (o poziție mai înaltă față de tastatură permite aplicarea o forță mai mare din partea interpretului), astfel încât Gould trebuia uneori să distorsioneze anumite efecte în înregistrările sale despre romanticul Liszt recurgând la overdubing (suprapunerea pieselor audio). [12]

Stilul lui Gould s-a împrumutat în special interpretării muzicii scrise inițial pentru clavecin (cum ar fi cea a lui JS Bach), obținând totuși rezultate extraordinare și în muzica scrisă inițial pentru pian.

Gould și pianul

Gould [13] a căutat o execuție fără efort, agilă și bine articulată chiar și în cele mai rapide pasaje; în multe privințe asemănătoare cu cea obținută pe tastatura unui clavecin care este intrinsec mai ușoară decât cea a pianului.

Principalele sale obiective muzicale au fost claritatea formulării, dovada vocilor din contrapunct și expresivitatea timbrului. Alegerile sale neobișnuite de stil și repertoriu l-au determinat întotdeauna să caute, chiar și obsesiv, pianele cu mecanică rapidă și rapidă și cu un sunet care să răspundă cât mai mult la nuanțele tactilului său.

În acest sens, el a fost susținut de acordorii și tehnicienii săi de încredere, inclusiv Verne Edquist, căruia i-a cerut insistent să intervină asupra mecanicii pianelor pentru a exalta viteza de răspuns și varietatea tonală la extrem, chiar cu prețul sacrificând calitatea altor instrumente, cum ar fi puterea și gama dinamică.

Aceste caracteristici din urmă erau în schimb foarte dragi pianiștilor de concert tipici din vremea sa, care aveau nevoie să cânte în săli de concert mari (și nu în intimitatea sălii de înregistrare, care treptat a devenit din ce în ce mai mult mediul de referință pentru Glenn Gould) repertorii în mare măsură dedicat operelor romanticilor (inclusiv Beethoven, Chopin și, mai presus de toate, Liszt): piese în general mult mai percutante și mai energice decât genurile preferate de Gould.

Relația cu Steinway & Sons

Punctul său de vedere particular și contracurent i-a provocat conflicte profunde și constante cu Steinway , unul dintre cei mai renumiți producători, de care a fost legat contractual de la începutul carierei sale. Steinway s-a lăudat ca puncte forte ale instrumentelor sale exact cu caracteristicile pe care Gould le-a apreciat cel mai puțin: strălucirea înalte, puterea basului, „vocea” robustă care le-a permis soliștilor să umple marile săli de concert. Prin urmare, Gould s-a declarat nemulțumit sistematic de instrumentele de concert care i-au fost propuse și, la rândul lor, tehnicienii specializați ai lui Steinway au găsit obiecțiile lui Gould destul de neînțeles, practic rezultatul excentricității sale. Steinway i-a garantat lui Gould, ca și ceilalți „artiști Steinway”, avantaje considerabile, cum ar fi pianele de concert împrumutate pentru utilizare și asistență meticuloasă și punctuală, atâta timp cât nu a folosit instrumente de la alți producători: un statut de mare privilegiu și avantaj indubitabil, la care pianiștii (inclusiv Gould) au renunțat cu greu, în ciuda nenorocirilor ocazionale. Nici Gould nu putea spera, abandonând Steinway, care era încă un producător de nivel superior, să găsească instrumentul pe care îl căuta în altă parte: încercările timide și foarte secrete de a contacta alți producători s-au dovedit întotdeauna în zadar. La rândul ei, Steinway era dornică să se țină de cel mai cunoscut și mai talentat pianist canadian, deși era adesea atât de excentric și exigent încât să fie nesustenabil. În ciuda alternanței momentelor de colaborare pașnică și a altora de nerăbdare reciprocă, această relație chinuită a durat până în ultimii ani ai vieții artistului (care, totuși, a folosit pentru unele dintre ultimele sale gravuri, inclusiv a doua gravură a Variațiilor Goldberg , una Yamaha ).

CD-ul Steinway 318

Printre instrumentele sale preferate trebuie să ne amintim de îndrăgitul Steinway CD 318, întâlnit întâmplător și apoi perfecționat de mult de Edquist, care a întruchipat instrumentul său ideal: acest lucru a fost împotriva părerii tuturor tehnicienilor Steinway, care în unanimitate l-au considerat un pian. și cu siguranță nu la înălțimea instrumentelor standard ale casei, pe care Gould le ura. CD 318 a fost pianul celor mai fertili ani din cariera lui Gould [14] .

Acest instrument a fost grav deteriorat în timpul transportului, întorcându-se din Cleveland unde fusese trimis în așteptarea unui concert (de Gould anulat in extremis ).

Curioasă coincidență, doar o călătorie în Cleveland și un accident similar, fuseseră fatale pentru un alt model de CD Steinway care îi fusese drag lui Gould înainte de a se întâlni cu 318. Este posibil ca acest precedent foarte sinistru să fi indus Gould, predispus la un comportament superstițios. ., să anuleze concertul; cu toate acestea, trebuie spus că anularea concertelor devenise treptat din ce în ce mai obișnuită pentru Gould, în detașarea sa progresivă de lumea spectacolelor live.

Abia după ani de restaurări și încercări, doar parțial fructuoase, de a-l readuce la starea de grație către care au condus-o anii anteriori de rafinare, Gould s-a predat nevoii de a folosi un alt instrument pentru gravuri. În ciuda pagubelor, Gould continuase să afecteze 318 (de exemplu, suitele engleze ale lui Bach sunt înregistrate pe 318 restaurat), pentru care nu a putut identifica nicio eventuală înlocuire. Când s-a încheiat contractul de împrumut cu Steinway, Gould a răscumpărat CD-ul 318 pentru a evita casarea pentru care era cu siguranță destinată.

Pianul este în prezent expus într-o cameră dedicată lui Gould la Library and Archives Canada din Ottawa , împreună cu scaunul pigmeu la fel de celebru.

Gravurile

Gould a realizat prima înregistrare oficială pentru CBS în 1955. A ales să înregistreze Variațiile Goldberg ale lui Johann Sebastian Bach . Managerul „muzicii clasice” al Columbia , David Oppenheim , a fost inițial nedumerit cu privire la această alegere, deoarece a fost cultă și a cercetat literatura. Goldberg-urile fuseseră de fapt înregistrate pe clavecin de Wanda Landowska în 1933 și respectiv în 1946 pentru britanicii His Master's Voice și pentru RCA Victor și fuseseră un mic bestseller al momentului, atât de mult încât înregistrarea pe care o făcuse Claudio Arrau despre ei la pian în 1942 pentru RCA a fost blocat de casa de discuri pentru a nu compromite ediția Landowska (ediția Arrau a fost apoi lansată pe CD în 1988). Și totuși înregistrările anterioare ale lui Landowska au contribuit la saturarea unei ținte de nișă. De aici și nedumeririle din Oppenheim.

Variațiile au fost compuse pentru un clavecin cu dublă tastatură, prin urmare dificultățile de joc au fost amplificate la pian, datorită mecanicii mai grele și mai solicitante și a pasajelor acrobatice cu mâini încrucișate sau suprapuse făcute necesare de o singură tastatură. A fost de fapt o piesă cu care Gould a fost strâns asociat, atât de mult încât există o înregistrare mono reeditată recent din 1954 și Gould, în multe dintre concertele sale, a cântat Goldberg în totalitate sau în parte. Una dintre ultimele sale înregistrări a fost din nou această operă bachiană, una dintre puținele piese pe care Gould le-a înregistrat de două ori în studio. Ambele înregistrări au fost apreciate de critici, chiar dacă (sau poate tocmai pentru că) foarte diferite unele de altele: prima foarte energică și cu sincronizare frenetică, a doua mai lentă și mai introspectivă.

Gould a înregistrat multe alte lucrări ale lui Bach pentru instrumente de tastatură , inclusiv clavecinul bine temperat în versiunea completă și unele dintre concertele pentru clavecin, în special preferatul său BWV 1052. Singura sa înregistrare de organ constă în aproximativ jumătate din L'arte de evadare . Gould a colaborat, de asemenea, cu membrii Filarmonicii din New York , flautistul Julius Baker și violonistul Rafael Druian într-o înregistrare a Concertului nr. 4 al lui Johann Sebastian Bach în sol major, BWV 1049 . [15]

De asemenea, Gould a înregistrat piese de pian ale altor compozitori, deși a fost foarte critic față de unii, inclusiv Mozart, dintre care, de exemplu, nu a preferat concertele pentru pian și diverse sonate. El a exclus aproape complet din repertoriul său majoritatea autorilor romantici precum Schubert , Mendelssohn , Chopin , Schumann și, mai presus de toate, a avut o puternică aversiune față de Liszt, preferându-l pe Brahms . Era mândru de unele părți mai puțin cunoscute ale repertoriului său, cum ar fi muzica timpurie a tastaturii Orlando Gibbons ; a înregistrat, de asemenea, interpretări apreciate de critici ale unor piese puțin cunoscute de Jean Sibelius , Richard Strauss și Paul Hindemith . Acest autor merită remarcat înregistrarea tuturor Sonatelor pentru pian și alamă, realizate cu primele părți ale Orchestrei Philadelphia. De asemenea, este de remarcat înregistrarea operei complete de pian a lui Arnold Schönberg .

O gravură a lui Gould din Preludiu și fugă în Do, nr. 1 din prima carte a Clavecinului bine temperat a fost indicată de comitetul prezidat de Carl Sagan la NASA drept una dintre cele mai mari realizări ale umanității. Înregistrarea se află pe Recordul de Aur Voyager , un disc de cupru placat cu aur de 30 cm (12 inch) cu sunete și imagini alese pentru a descrie varietatea vieții și a culturii de pe Pământ. Discul a fost plasat pe nava spațială Voyager 1 , care se îndreaptă acum către spațiul interstelar și este cel mai îndepărtat obiect creat de om de pe Pământ.

Caracter și personalitate

Glenn Gould fredona adesea în timp ce cânta, iar inginerii săi de sunet nu au reușit întotdeauna să excludă vocea din înregistrările sale. Gould a susținut că cântarea lui a fost ceva involuntar și că a crescut proporțional cu incapacitatea pianului de a interpreta muzica exact așa cum a intenționat-o el.

Replica oficială a scaunului lui Glenn Gould
Catedra prezentată la Paris 2007

Gould era cunoscut și pentru mișcările corpului în timpul jocului și pentru insistența sa de a urma o rutină specifică. A cântat întotdeauna în concerte așezat pe scaunul pliant, cu picioare reglabile individual, pe care tatăl său, Bert Gould, le construise și a continuat să îl folosească chiar și atunci când era aproape complet uzat. [16] Scaunul este atât de strâns identificat cu figura lui încât este expus într-o vitrină din Library and Archives Canada . El însuși a declarat într-un videoclip celebru că scaunul era „mult mai aproape de el decât propria muzică a lui Bach”. Importanța acestui obiect este demonstrată de faptul că fondul canadian care deține drepturile legate de operele lui Glenn Gould a identificat abia în 2006 compania pentru a încredința reproducerea oficială.

Printre alte excentricități ale lui Gould, a existat cererea de a seta încălzirea camerelor în care a jucat la o temperatură foarte specifică, foarte ridicată, cu rezultatul jocului într-un mediu foarte cald. [17] Pianul trebuia așezat la o anumită înălțime și, dacă este necesar, trebuia ridicat cu blocuri de lemn; [8] alteori a cerut să te pună sub un covor. [17] După cum sa menționat deja, a jucat doar și exclusiv așezat pe scaunul său personal, realizat de tatăl său, care avea scaunul exact la paisprezece centimetri de sol, puțin peste treizeci și cinci de centimetri. Rezultatul a fost o poziție a corpului net inferioară normei și, după cum se poate observa din înregistrările și fotografiile audiovizuale, Gould a jucat într-o poziție complet opusă celei predate canonic pentru pian: fața foarte aproape de tastatură și încheieturile îndoite spre bas, aproape lipindu-se de instrument.

Maniile și caracterul său obstinat, pe de o parte, și talentul său, pe de altă parte, au stârnit opinii contradictorii din partea dirijorilor cu care s-a trezit lucrând: George Szell i-a spus despre el asistentului său: „asta este o nebunie, dar este și un geniu „ [6] și Leonard Bernstein au spus că apreciază oportunitatea de a lucra cu el (certificat de stimă returnat de Gould), dar un concert pe care cei doi l-au susținut împreună, cu Gould la pian solo și Bernstein dirijând Filarmonica din New York (6 aprilie) , 1962), a fost scena unui faimos accident: programul a inclus concertul pentru pian și orchestră nr. 1 în re minor (op. 15) de Brahms , iar Bernstein a urcat pe scenă înainte ca seara să înceapă să avertizeze publicul că nu își va asuma responsabilitatea pentru ceea ce au auzit. El a adăugat o întrebare care a stârnit râsul celor prezenți: "Cine conduce la un concert? Solistul? Sau dirijorul?"; și-a dat și el un răspuns: „Răspunsul este, desigur, uneori unul, alteori celălalt, depinde de persoanele implicate”. [18] Bernstein se referea la un incident care a avut loc în timpul repetiției, când Gould a insistat să joace întreaga primă mișcare prin înjumătățirea timpului marcat în scor, un truc care a fost binevenit de Bernstein. Harold Schonberg a interpretat declarațiile lui Bernstein ca pe un atac direct asupra lui Gould, care în orice caz s-a retras de la fața locului la scurt timp după aceea. [19]

Revenind mereu la personalitatea sa, era bine cunoscut aversiunea față de frig: purta haine grele, mănuși și paltoane, vara și iarna, și a fost odată chiar arestat în Florida, poate pentru că poliția l-a confundat cu un vagabond. [17] De asemenea, ura convențiile sociale; în ultimii ani și-a limitat contactele personale la un minim și a acordat interviuri foarte rare în persoană, preferând apeluri telefonice lungi. O altă caracteristică a sa a fost că ura visceral să-l atingă: odată ce a fost întâmpinat la Steinway Hall de către șeful departamentului de pian, William Hupfer, cu o palmă pe umăr; Gould, în stare de șoc, s-a plâns de durere, dificultăți de coordonare și oboseală din această lovitură și a ajuns să se teamă de posibilitatea de a-l da în judecată pe Steinway dacă leziunea a fost permanentă. [20] El a fost, de asemenea, cunoscut pentru anularea uneori a concertelor în ultima secundă: Bernstein a prezentat evenimentul brahmsian din 1962 menționat anterior, spunând publicului să nu se îngrijoreze, Gould a sosit și va apărea pe scenă la scurt timp după aceea.

Gould a creat zeci de alter ego-uri , pe care le-a folosit pentru a scrie recenzii critice sau absurde ale propriilor sale performanțe.

El a spus: „Mozart a murit prea târziu”. Mozart, care a murit la 35 de ani, după vârsta de 25 de ani, a făcut o călătorie în Italia și a fost influențat negativ, potrivit lui Gould, de melodrama italiană. [21] Mozart a călătorit de fapt în jurul Italiei și a scris opere italiene de la vârsta de 13 ani ( 1769 ). O critică mai dură a lui Schumann, despre care a spus: „Nu avea nicio competență ca pianist și, dacă nu ar fi fost acea soție șmecheră a sa care s-a angajat să interpreteze toate acele compoziții mediocre ale sale, nici nu am ști a existenței sale ”. [21] Compozitorului Oskar Morawetz , care s-a opus interpretării lui Gould a Fantasiei sale în re minor , Gould a spus: „Mi se pare, din modul în care vorbești, că nu îți înțelegi muzica”. [21]

Compoziții originale

Producția sa, deși foarte limitată, include piese de o adâncime considerabilă, precum Quartetto per strings op. 1 și plin de umor Deci vrei să scrii o fugă? pentru patru voci SATB și cvartet de coarde, un îndemn ușor pentru el însuși să-și încerce mâna la o fugă - piesa în cauză - concentrându-se pe capcanele și dificultățile pe care le presupune această procedură. De asemenea, a editat câteva transcripții de Richard Wagner .

Aceste transcrieri includ Preludiul actului I din I maestri cantori di Nürnberg , fragmente din Amurgul zeilor, inclusiv călătoria lui Alba și Siegfried pe Rin , și în cele din urmă Idila lui Siegfried , despre care a regizat și versiunea originală pentru treisprezece instrumente.

Documentare radio

Mai puțin cunoscute, dar apreciate în continuare de critici, sunt înregistrările lui Gould pentru unele documentare radio numite de același autor „radiodrame” (piese radio) care alcătuiesc Trilogia Solitudinii ( Trilogia singurătății ), formată din Ideea Nordului ( L „idea del North ), o meditație asupra nordului și a poporului său [22] ; Latecomers (Latecomers), din Newfoundland ; și The Quiet in the Land (Restul din țară), comunitățile menoniților din Manitoba . Toți trei folosesc o tehnică pe care Gould a numit-o „radio contrapuntic”, prin care mulți oameni se aud vorbind împreună în același timp. Potrivit co-producătorului său Lorne Tulk, el a folosit mai întâi această tehnică doar pentru o eventualitate, deoarece observase că avea material în exces timp de paisprezece minute pentru The Idea of ​​the North . Această tehnică, combinată cu abilitatea sa extraordinară în editare și editare și în utilizarea tehnicilor de înregistrare chiar și a conversațiilor obișnuite, face ca documentarele sale să fie unice, chiar având în vedere epoca în care au fost realizate, când anumite tehnici nu existau. procesarea sunetului.

Eseist Gould

Esențială pentru înțelegerea alegerilor estetice ale pianistului, activitatea sa eseistică variază de la muzica renascentistă ( Orlando Gibbons este autorul său preferat, așa cum se spune în articolul Glenn Gould se intervievează despre Beethoven ) până la muzica contemporană ( John Cage ). Stiloul său inteligent și provocator a scris în reviste, coperte de discuri și programe de teatru, aruncând întotdeauna o lumină nouă și foarte personală asupra marilor compozitori și a operelor lor. Discutabile atâta timp cât doriți, acestor eseuri scurte nu le lipsește niciodată flacăra ideii, a ironiei, chiar a distracției. Interviurile cu el însuși sunt celebre, ceea ce a dat naștere și unuia dintre „micile filme” menționate mai jos. Multe dintre aceste scrieri, inclusiv Glenn Gould menționat mai sus, se intervievează despre Beethoven , sunt colectate în Italia în volumul Aripa turbinei inteligente , publicat de Adelphi .

Mulțumiri

Glenn Gould a primit multe onoruri în timpul vieții sale și chiar și după moartea sa. Cu ocazia lansării primei înregistrări pentru CBS, în 1955 , presa de peste mări scria deja despre un fenomen Gould : nu este o coincidență faptul că Variațiile Goldberg , capodopera lui Bach aproape necunoscută până în acel moment, au sărit în topurile clasamentelor de vânzări , depășind unul dintre hiturile lui Louis Armstrong . Revista New Yorker a scris despre el: „un Marlon Brando al pianului”. În 1983 , a fost introdus în Canadian Music Hall of Fame .

În cultura de masă

În 1983, scriitorul austriac Thomas Bernhard a scris The Sucker , un roman de ficțiune cu pianistul canadian, un obiect de admirație și obsesie al doi dintre colegii săi nu atât de mari [23] . În 1993 , biografia lui Glenn Gould a făcut obiectul unui film apreciat de critici , Treizeci și două de scurt metraje despre Glenn Gould de François Girard .

În 2015 a fost publicată o biografie comică a muzicianului: Glenn Gould, o viață în afara timpului , opera ilustratoarei franceze Sandrine Revel , tradusă și publicată și în italiană. [24] [25]

Muzica înregistrată de Gould a fost folosită pentru coloana sonoră, sau cel puțin o parte a acesteia, în multe filme, realizate atât în ​​timpul vieții sale, cât și după moartea sa.

Notă

  1. ^ Piero Rattalino , Glenn Gould, il bagatto , Varese 2006, p. 6.
  2. ^ ARHIVAT - Scrieri - Cercetări suplimentare - Arhiva Glenn Gould - Library and Archives Canada , la www.collectionscanada.gc.ca . Accesat la 25 octombrie 2020 .
  3. ^ (EN) Robin Elliott, Constructions of Identity in the Life Stories of Emma Albani and Glenn Gould , in Journal of Canadian Studies, vol. 39, nr. 2, 2005-02, pp. 105–126, DOI : 10.3138 / jcs.39.2.105 . Accesat la 25 octombrie 2020 .
  4. ^ ( RO ) Știri | The Star , su thestar.com . URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  5. ^ Christopher Foss grew up with Glenn Gould, but never got to say goodbye . URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  6. ^ a b c d e Bazzana, Kevin., Wondrous strange : the life and art of Glenn Gould , McClelland & Stewart, 2003, ISBN 0-7710-1101-6 , OCLC 52286240 . URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  7. ^ ( EN ) John F. Burns, OTTAWA; An Exhibition Of Glenn Gould Memorabilia Sheds A Little Light on A Musical Enigma (Published 1988) , in The New York Times , 29 maggio 1988. URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  8. ^ a b Ostwald, Peter F., Glenn Gould : the ecstasy and tragedy of genius , Norton, 1998, ©1997, ISBN 0-393-31847-8 , OCLC 39983465 . URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  9. ^ ( EN ) National Film Board of Canada, Glenn Gould - Off the Record . URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  10. ^ ( EN ) Stephen Orr, Being Glenn Gould , su The Adelaide Review , 14 agosto 2013. URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  11. ^ Goddard, Peter,, The great Gould , ISBN 978-1-4597-3309-1 , OCLC 978708973 . URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  12. ^ Il commento di Charles Rosen sulla sovrapposizione di tracce durante la registrazione di Liszt è nel primo capitolo di Piano Notes. Il pianista e il suo mondo , Torino 2008.
  13. ^ Kathie Hafner, Glenn Gould e la ricerca del pianoforte perfetto , Torino 2009
  14. ^ Prodotto ad Astoria , nei Queen's di New York , il 31 marzo 1943, prima di essere di Gould il pianoforte Steinway cd 318 "(ma il suo primo nome era w 905, numero di matricola 317194) ... ha avuto un'infanzia difficile: è rimasto un paio d'anni nella fabbrica di Astoria, poi venne spostato nel quartier generale della Steinway di Manhattan , e infine spedito alla Eaton Company di Toronto , nella sala a disposizione dei concertisti": Giancarlo Paba, Le cose (che) contano: nuovi orizzonti di agency nella pianificazione del territorio , in "Crios, Critica degli ordinamenti spaziali" 1/2011, pp. 67-68, doi: 10.7373/70209.
  15. ^ Glenn Gould At Work: Creative Lying Andrew Kazdin. Dutton, 1989 p. 171 Glenn Gould e Julius Baker e Rafael Druian sopra books.google.com ( EN )
  16. ^ Fotografia Archiviato il 21 agosto 2006 in Internet Archive . della sedia, da P-ART JOURNAL .
  17. ^ a b c ( EN ) Otto Friedrich, Glenn Gould: a life and variations , Vintage Books, 1990, ISBN 978-0-679-73207-5 , OCLC 21445409 . URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  18. ^ ( EN ) CBC Archives , su CBC . URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  19. ^ ( EN ) Harold C. Schonberg, Music: Inner Voices of Glenn Gould; Pianist Plays Them in Addition to Brahms Bernstein Speech Hits at the Interpretation (Published 1962) , in The New York Times , 7 aprile 1962. URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  20. ^ Musician's Medical Maladies , su web.archive.org , 30 dicembre 2007. URL consultato il 21 ottobre 2020 (archiviato dall' url originale il 30 dicembre 2007) .
  21. ^ a b c Piero Rattalino, Glenn Gould, il bagatto , p. 4.
  22. ^ B. Saglietti, Ritiro dalle scene, fuga per quartetto vocale, radio contrappuntistica: fugue and escape in Glenn Gould, p. 190 sgg.
  23. ^ Thomas Bernhard, Il soccombente ; traduzione di Renata Colorni, Adelphi, Milano, 1985.
  24. ^ Revel, Glenn Gould, une vie à contretemps
  25. ^ Revel, Glenn Gould, una vita fuori tempo

Bibliografia

  • Glenn Gould, L'ala del turbine intelligente: scritti sulla musica , a cura di Tim Page, trad. Anna Bassan Levi, presentazione di Mario Bortolotto , Adelphi , Milano 1988 ISBN 978-88-459-0969-6
  • Glenn Gould, No, non sono un eccentrico , interviste e montaggio a cura di Bruno Monsaingeon, trad. Carlo Boschi, prefazione di Enzo Restagno, EDT , Torino 1989 ISBN 88-7063-050-1
  • Glenn Gould, La serie Schönberg , a cura di Ghyslaine Guertin, trad. Elisabetta Stefanini e Antonia Tessitore, Rosellina Archinto Editore , Milano 2003 ISBN 978-88-7768-313-7
  • Glenn Gould, L'emozione del suono. Lettere 1956-1982 , a cura di John PL Roberts e Ghyslaine Guertin, trad. Luciana Coppini, Rosellina Archinto editore, Milano 2006 ISBN 978-88-7768-196-6
  • Jonathan Cott, Conversazioni con Glenn Gould , trad. Marco Gioannini, Ubulibri, Milano 1989; EDT, Torino 2009 ISBN 978-88-6040-522-7
  • ( EN ) Tim Page (a cura di), The Glenn Gould Reader , Faber and Faber, London 1987 ISBN 0-679-73135-0
  • ( EN ) Otto Friedrich, Glenn Gould: A Life and Variations , Vintage, 1990 ISBN 0-679-73207-1
  • ( DE ) Jens Hagestedt, Wie spielt Glenn Gould? : zu einer Theorie der Interpretation , a cura di Matthias Fischer, Kirchheim, München 1991 ISBN 3-87410-041-3
  • ( EN ) Geoffrey Payzant, Glenn Gould Music and Mind , Key Porter, 1992 ISBN 1-55013-439-6
  • ( EN ) Jack Carroll, Glenn Gould: some portraits of the artist as a young man , Stoddart, 1995 ISBN 0-7737-2904-6
  • ( EN ) Kevin Bazzana, Glenn Gould, the Performer in the Work. Study in Performance Practice , Clarendon Press, Oxford 1997 ISBN 0-19-816656-7
  • Kevin Bazzana, Mirabilmente singolare, racconto della vita di Glenn Gould , trad. Silvia Nono, Edizioni e/o , Roma 2004 ISBN 88-7641-614-5
  • Carmelo Di Gennaro, "Glenn Gould. L'immaginazione al pianoforte", LIM, Lucca 1999 ISBN 88-7096-270-9
  • ( EN ) Peter Ostwald, Glenn Gould: the Ecstasy and Tragedy of Genius , Norton, New York 1997 ISBN 0-393-04077-1
  • ( EN ) Andrew Kazdin, Glenn Gould at Work. Creative Lying , Dutton Adult, 1989 ISBN 978-0-525-24817-0
  • ( EN ) Nancy Canning (a cura di), A Glenn Gould Catalog , Greenwood Press, Westport 1992 ISBN 0-313-27412-6
  • ( EN ) Descriptive Catalogue of the Glenn Gould Papers , 2 voll., National Library of Canada, Ottawa 1992 ISBN 0-660-57327-X
  • Charles Rosen , Piano Notes. Il pianista e il suo mondo , EDT, Torino 2008 ISBN 978-88-6040-392-6
  • Thomas Bernhard , Il soccombente ( Der Untergeher , 1983), trad. Renata Colorni, Adelphi, Milano 1987 ISBN 88-459-0638-8
  • Michel Schneider Glenn Gould: piano solo , trad. Sergio Toffetti, Einaudi , Torino 1989 ISBN 88-06-12309-2
  • Piero Rattalino , Glenn Gould. Il Bagatto , con discografia a cura di S. Biosa, Zecchini Editore , Varese 2006 ISBN 88-87203-42-3
  • Benedetta Saglietti, Ritiro dalle scene, fuga per quartetto vocale, radio contrappuntistica: fugue and escape in Glenn Gould , in: L'Analisi Linguistica e Letteraria , Rivista della Facoltà di Lingue e Letterature straniere dell'Università Cattolica del Sacro Cuore, anno XXII, 2014, n. 1-2, a cura di F. Bellini - G. Segato, pp. 185–192, ISSN 1122-1917 [1]
  • Chiara Mangiarotti, Céline Menghi, Martin Egge, Invenzioni nella psicosi: Unica Zurn, Vaslav Nijinsky, Glenn Gould , Quodlibet , Macerata 2008 ISBN 978-88-7462-225-2
  • Katie Hafner Glenn Gould e la ricerca del pianoforte perfetto , trad. Alberto Fiabane, Fulvia Tassini e Pietro Schenone, Einaudi, Torino 2009 9788806197490
  • Marco Gatto, "Glenn Gould: il suono materiale. Per un'estetica della resistenza", Ancona, Cattedrale, 2009 ISBN 978-88-95449-79-1
  • Matteo Pagliari, "Invenzione a due voci. Una conversazione con Glenn Gould", Bologna, Albisani Editore, 2012 ISBN 978-88-95803-16-6
  • ( FR ) Sandrine Revel , Glenn Gould, une vie à contretemps , illustrazioni di Sandrine Revel, Parigi, Dargaud, 2015, ISBN 978-2-205-07090-3 .
  • Sandrine Revel , Glenn Gould, una vita fuori tempo , traduzione di Roberto Lana, illustrazioni di Sandrine Revel, Milano, BAO Publishing, 2015, ISBN 978-88-6543-657-8 .
  • Roberto Lana, Glenn Gould e l'Idea del Nord, in La nuova rivista musicale italiana, 4/2012, RaiEri, Roma, ISBN 9788839716217

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 54148399 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1026 9386 · SBN IT\ICCU\CFIV\075775 · Europeana agent/base/147117 · LCCN ( EN ) n50035742 · GND ( DE ) 118825038 · BNF ( FR ) cb11905521d (data) · BNE ( ES ) XX956497 (data) · ULAN ( EN ) 500340578 · NDL ( EN , JA ) 00467393 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50035742