Glenn Hughes

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea pentru solistul Village People, consultați Glenn Hughes (cântăreț) .
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre cântăreți britanici și subiecte de heavy metal nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .
Glenn Hughes
Glenn Hughes 06.11.18.jpg
Glenn Hughes în 1995
Naţionalitate Regatul Unit Regatul Unit
Tip Hard Rock
Metal greu
Funk
Suflet
Perioada activității muzicale 1968 - în afaceri
Instrument Bas , voce
Grupuri actuale Margaretele Moarte , Împărtășania Țării Negre
Grupuri anterioare Trapez , Deep Purple , Black Sabbath
Albume publicate 19
Studiu 14
Trăi 3
Colecții 2
Site-ul oficial
Editați datele din Wikidata · Manual

Glenn Hughes ( Cannock , 21 august 1952 [1] ) este un basist și cântăreț britanic , poreclit de fani The Voice of Rock [2] . Este cunoscut pentru un stil vocal care combină elemente de rock, soul și rhythm'n'blues , pe care îl împărtășește cu mari vocalisti negri precum Marvin Gaye și Stevie Wonder (care au pretins că îl consideră pe Hughes „cântărețul alb” preferat) și Scena Motown . [3] [4] Are o vastă discografie solo în meritul său, precum și a jucat în grupuri istorice precum Trapeze , Deep Purple și Black Sabbath .

Biografie

Începutul și formarea trapezului

Hughes s-a născut în Cannock , Staffordshire , la 21 august 1952. [5] La vârsta de cincisprezece ani și-a abandonat studiile pentru a se dedica muzicii, inițial în rolul de basist . La sfârșitul anilor șaizeci a cântat în mai multe trupe mici, printre care se remarcă Finders Keepers , nucleul original al ceea ce avea să devină ulterior Trapez . Finders Keepers a jucat în mai multe cluburi și a înregistrat un singur. [4]

La sfârșitul anilor 1960, Hughes și alți doi membri ai Finders Keepers ( Dave Holland și Mel Galley ) au fondat Trapeze împreună cu tastaturistul Terry Rowley și vocalistul John Jones. Această linie, cu Hughes la voce, a trezit interesul Threshold, casa de discuri fondată de Moody Blues . Cu această etichetă, Trapeze a lansat primul lor single Send Me No More Letters în 1969, iar în anul următor albumul lor de debut cu numele propriu . În 1970 grupul a devenit un trio (format doar din Olanda, Galley și Hughes) și a înregistrat albumul Medusa , care a avut un mare succes mai ales în Statele Unite . [4] Următorul album You Are the Music ... We're Just the Band (1972) a fost, de asemenea, un succes. Aceste lucrări, care combină hard rock și vene funky ( Your Love Is Alright ) sunt considerate precursori ai rockului funk . Mai presus de toate, a treia lucrare, cu compoziții în principal de Hughes, este puternic funk rock, cu vene soul relevabile în special în vocalizările cântăreței.

I Deep Purple

Hughes a atras atenția Electric Light Orchestra și Deep Purple , orfani ai lui Ian Gillan și Roger Glover . La sfârșitul unui spectacol Trapeze la Marquee din Londra, Jon Lord a mers la Hughes pentru a-i face propunerea. Purple i-ar fi plăcut lui Hughes în dublul său rol de basist și vocalist, dar managerul lor i-a sfătuit să rămână un cvintet și l-a angajat pe vocalistul necunoscut David Coverdale (după ce Ritchie Blackmore a încasat respingerea fostului cântăreț liber Paul Rodgers ). Hughes, deși credea în proiectul Trapeze, a acceptat oferta, nu din pasiune, ci, prin propria admitere în interviurile lansate în anii nouăzeci , pentru bani: s-a născut Mark III al lui Deep Purple. Cvintetul renovat a lansat epoca Burn în 1974 . Din motive contractuale, numele lui Hughes nu putea apărea în credite. Se crede că mâna sa compozițională a fost prezentată în Burn , Poate doar să-ți ia viața , Nu păcălești pe nimeni , Sail away , Mistreated și "A" 200 . Rolul vocii principale a fost împărțit între Coverdale și Hughes: interacțiunea dintre vocile lor, joasă și întunecată, cea a primului, înalt și însorit, cea a celui de-al doilea, a îmbogățit foarte mult muzica lui Purple, acum deschisă influențelor de blues , soul și funky. la cele două ultime sosiri.

Câteva luni mai târziu a fost lansat albumul Stormbringer , care a obținut un rezultat comercial bun. Influența compozițională a lui Hughes a devenit mai puternică și l-a determinat pe Blackmore, care a participat deja fără îndoială în timpul înregistrărilor, să părăsească grupul. El a fost înlocuit de americanul Tommy Bolin , care s-a legat bine cu Hughes, din punct de vedere uman și muzical (atât de mult încât Hughes a cântat, necreditat, într-un cântec, Dreamer , din Bolin's Teaser ). În 1975 a apărut singura lucrare a lui Mark IV: bunul Come Taste the Band . Contribuția compozițională a lui Hughes este foarte limitată; mai mult, el cântă doar în trei cântece (cele care îi poartă semnătura). Pe de altă parte, aduce la viață una dintre cele mai bune interpretări ale sale de bas, pline de groove funky; de asemenea, interacțiunea cu chitara lui Bolin este mare.

Purple a început un turneu critic: dependența de droguri a lui Bolin i-a înnorat abilitățile de joc și rivalitatea dintre cei doi cântăreți a devenit stridentă. În 1976 a venit dizolvarea pentru grupul istoric.

După Deep Purple

Glenn Hughes cu Black Country Communion în 2011

Desființând Violetul, se gândi să se întoarcă la Trapez. Acest lucru nu s-a întâmplat, dar Hughes a cântat încă câteva melodii pe albumul Trapeze din 1976. În același timp a decis să înființeze un nou grup cu Bolin, dar moartea acestuia din urma unei supradoze de heroină a făcut imposibilă concretizarea proiectului. Contrabasistul s-a mutat apoi la Los Angeles pentru a se consacra la crearea unui album solo unde avea să cânte și să cânte la bas, chitară și moog. Printre diferiții muzicieni care l-au susținut îi găsim pe vechii prieteni Dave Holland, Mel Galley și Terry Rowley, cunoscutul percuționist (colaborator al lui Ian Gillan) Mark Nauseef și chitaristul canadian Pat Travers . Produsul acestui efort a fost albumul Play me out , lansat în '76, puternic influențat de funky și soul. Liniile de bas ale lui Hughes sunt vii și rafinate, vocalizările „negre” și ridicate. Poate că este albumul în care cântărețul a avut cea mai mare libertate în întreaga sa carieră, unde a îndrăznit să pună deoparte hard rock-ul , chiar și cu prețul dezamăgitorilor pasionați de Trapeze și Deep Purple.

Trei ani mai târziu, pentru a strânge niște bani, și-a împrumutat vocea, dar nu a fost creditat, pe un album de dans, format din coperțile Rolling Stones , de către un grup numit 4 pe podea .

În 1982 iese fructul parteneriatului uman și artistic cu fostul chitarist Pat Travers și Automatic Man , Pat Thrall . Albumul, sub numele Hughes / Thrall , este încă foarte popular printre fani și a vândut 250.000 de exemplare. Are un sunet optzeci foarte diferit de ceea ce a făcut Hughes în trecut. Cântăreții sunt extrem de melodici, iar basul solid. Duo-ul, însoțit de Tommy Aldridge la tobe, a început un turneu pentru a-l susține pe Carlos Santana , dar multe probleme au apărut din cauza dependenței lor mari de droguri, ceea ce a făcut ca performanța lor pe scenă să fie precară și imprevizibilă. După aceasta, turneul a fost întrerupt și nimeni nu mai avea încredere în semnarea duo-ului.

Perioada țigănească

Odată cu sfârșitul anilor șaptezeci, a început cea mai proastă perioadă din punctul de vedere uman al lui Hughes: s-a strecurat tot mai mult într-o spirală de dependență de droguri (în special cocaină ) care i-a îndepărtat luciditatea și capacitatea de a realiza proiecte pe cont propriu. și că l-au forțat să se angajeze acum cu asta, acum cu acel artist. În 1984 a compus piese noi cu Thrall: Pay the price , Try (and take my love) , Still the night , Searching love , You were always there . Albumul nu a fost lansat și aceste melodii sunt disponibile doar ca bootlegs pentru colecționari.

În 1985 a fost lansat Phenomena , albumul auto-intitulat al proiectului de Mel Galley și fratele Tom . The Galley i-au cerut lui Hughes să cânte și să cânte la bas pe album: a fost de acord, cântând toate melodiile și cântând doar două. În același an, a fost lansat Run for Cover al chitaristului irlandez Gary Moore , în care Hughes a cântat și a cântat mai multe melodii.

În anul următor Tony Iommi de la Black Sabbath a decis să lanseze un album solo și i-a cerut lui Hughes să participe. La început cântărețul nu a fost foarte convins, deoarece nu se simțea aproape de sunetele Sabatului, dar când a ascultat compozițiile lui Iommi a decis să accepte. Fructul acestei colaborări a fost Seventh Star , lansat sub numele Black Sabbath cu Tony Iommi sub presiunea casei de discuri care dorea să se concentreze pe numele grupului istoric. Discul (în ciuda faptului că a prezentat una dintre cele mai bune interpretări vocale ale lui Hughes) nu a fost un succes. În turneu au început problemele: relația dintre Iommi și Hughes s-a deteriorat din cauza dependenței lui Hughes de alcool și droguri, ceea ce l-a condus la spectacole care nu erau întotdeauna la egalitate; de asemenea, Hughes a avut probleme să cânte melodiile din perioada Ozzy Osbourne . Cele mai mari probleme i-au adus pe Don Arden , pe atunci manager al Black Sabbath, care, în timpul unei lupte cu Hughes, l-a lovit în gât, riscând să-și compromită vocea pentru totdeauna. Datorită acestui incident, se zvonește că Hughes, cu gâtul compromis de luptă, a fost încă obligat să participe la datele inițiale ale turneului care erau deja organizate, pretinzând că cânta (în timp ce vocea i-a fost „împrumutată” de tastaturistul Geoff Nichols care cânta în umbră din postul său din spatele tastaturilor). La scurt timp după ce Hughes a părăsit turneul, înlocuit de americanul Ray Gillen .

În 1987 , după recuperare, Hughes a cântat câteva melodii pentru Phenomena II, iar în anul următor a făcut sesiuni cu Don Dokken (din care mai rămân doar câteva melodii bootleg ).

În 1989 a existat un moment de cotitură în viața lui Hughes: David Coverdale îl invită să facă niște refren pe albumul Whitesnake numit Slip of the Tongue . Bătrânul prieten i-a spus că, dacă se va dezintoxica, va reuși cu siguranță să devină din nou un nume de frunte în lumea muzicii rock. Hughes l-a ascultat pe cântăreț, l-a încheiat cu abuzuri de tot felul și și-a redescoperit relația cu Dumnezeu . În anul următor Warner Bros. l-a propus să facă un album solo: Hughes a acceptat și l-a chemat pe chitaristul Robin George și pe bateristul Gary Ferguson .

În ciuda timpului, banii și efortul adus pe înregistrări nu l-au satisfăcut pe Hughes și, prin urmare, albumul nu a fost niciodată lansat (este disponibil doar ca bootleg în circuitele colecționarilor).

Renașterea

1992 a fost un punct de cotitură pentru Hughes: a cântat pentru Lynch Mob , fostul Dokken George Lynch , pe Face the Truth de dragul său prieten și fostul John Norum din Europa și a înregistrat albumul Blues la propunerea lui Mike Varney . Hughes, acum detoxificat și în formă bună, a reușit să înceapă o carieră solo profitabilă. De asemenea, el a găsit timp pentru a efectua un turneu de trei luni în SUA și Marea Britanie cu Trapezul reformat. În 1993 a înființat un super-grup cu ex-Europa John Levén (bas) și Mic Michaeli (tastaturi), chitaristii virtuoși suedezi Eric Bojfeldt și Thomas Larsson și bateristul Hempo Hilldén (din grupul lui Norum). A susținut concerte și a prezentat la radio, în compania celor doi chitariști, versiunile acustice ale unor piese ale noului album (lansat în 1994 ): rafinatul From Now On , colorat cu sunet AOR și cu versuri pline de referințe la noua dimensiune spirituală.cântărețului. Grupul a plecat în turneu cu fostul european Ian Haugland la tobe. În 1995 a fost lansat un nou album: Feel with funky and soul sounds. La chitară îi găsim pe Pat Thrall și alții, în timp ce Gary Ferguson revine la tobe. Neobosit, aproape dorind să recupereze timpul pierdut din cauza drogurilor, el cântă și pe multe melodii pe Live and Learn de Brazen Abbot .

Anul următor a fost lansat un alt nou album, Addiction cu Joe Travers la tobe, Marc Bonilla la chitară și suedezul JJ Marsh , care avea să devină omologul său muzical până astăzi. Discul este foarte puternic și întunecat, ușor influențat de grunge . A fost dezvoltată formula definitivă a propunerii sale muzicale: un disc funky alternat cu unul mai hard rock. Cu Marsh, Ferguson și diverși claviatori, a produs: The Way It Is ( 1999 , cu Keith Emerson invitat pe o piesă), From The Archives Volume I - Incense & Peaches ( 2000 , o colecție de piese vechi inedite cu diverși muzicieni, inclusiv Roy Z ), Return Of Crystal Karma (2000), A Soulful Christmas (2000, un album cu melodii de Crăciun numai pentru corespondență, a cărui încasare a fost destinată carității), Building The Machine (2001), Songs In The Key Of Rock (2003, cu Jeff Kolmann la a doua chitară), Soulmover (2005, care a înregistrat formarea lui Chad Smith a Red Hot Chili Peppers la tobe), Soulfully Live In The City Of Angels ( 2004 ), Freak Flag Flyin ' 2005 (înregistrare live doar pentru corespondență) Music For The Divine (2006) și First Underground Nuclear Kitchen (2008).

În paralel cu cariera sa solo, el desfășoară numeroase și prestigioase colaborări. În 1996 a fost contactat de Iommi pentru a lucra la discul său solo cu Dave Holland și tastaturistul Don Airey . În ciuda calității bune a materialului, discul a fost lansat abia în 2004 (după ce a fost difuzat ani de zile doar în copii piratate), cu piesele de tobe reînregistrate de Jimmy Copley . În 1998 a fost lansat The Work Tapes , realizat în tandem cu fostul tastaturist asiatic Geoff Downes (au circulat anterior copii piratate ale acestor sesiuni).

În 2002 și-a început colaborarea cu fostul Rainbow Joe Lynn Turner cu care a înregistrat două discuri ( Hughes / Turner Project în 2002 și Hughes / Turner II în 2003 ) și un live ( Live in Tokyo în 2002). În 2005 a fost rechemat de Iommi pentru albumul Fused ; a participat, de asemenea, împreună cu Turner, la albumul solo al primarului Moscovei Michael Men , Made in Moscow .

În 2006, el se reunește cu vechiul său partener Ian Paice (Deep Purple) pe albumul "Moonstone Project - Time To Take A Stand" al prietenului său chitaristul italian Matt Filippini, cu care Hughes a jucat și diverse spectacole în 2007. În 2006 , a abordat noul proiect Phenomena 4 și a pregătit noul proiect pentru 2007 cu Pat Thrall, Hughes / Thrall 2 . În plus, se pregătește un nou live pentru discografia sa, programată pentru primele luni ale anului 2007 intitulată Live At The Basement .

Tot în 2010 Hughes se alătură Black Country Communion , un supergrup în care pe lângă Hughes iau parte și fostul tastaturist Dream Theater Derek Sherinian, Jason Bonham (fiul lui John toboșarul Led Zeppelin) și chitaristul american Joe Bonamassa. Albumul de debut a fost lansat în septembrie 2010.

În 2013 împărțirea comuniunii țării negre. Derek Sherinian a decis să continue colaborarea cu Joe Bonamassa. Glenn Hughes și Jason Bonham l-au înrolat pe chitaristul talentat Andrew Watt, în vârstă de 22 de ani, pentru a forma California Breed , care și-a lansat albumul de debut auto-intitulat pe 19 mai 2014. [6] Noul album este programat să fie lansat ca artist solo pe 4 noiembrie 2016., Rezonează . [7] În 2021 s-a alăturat supergrupului „The Dead Daisies”, în calitate de cântăreț și basist. Participă la lansarea celui de-al cincilea album al grupului „Holy Ground”, lansat pe 22 ianuarie 2021, care, întâmpinat cu urale corale atât de la fani, cât și de către criticii muzicali, se așează printre primele 10 albume ale mai multor topuri rock internaționale.

Curiozitate

Broom icon.svg
Această secțiune conține „curiozități” de rearanjat.
Contribuiți la îmbunătățirea integrării, dacă este posibil, a informațiilor din paragrafele intrării și eliminarea celor necorespunzătoare .
  • Basistul pe care Hughes l-a inspirat întotdeauna este Andy Fraser de la Free .
  • La momentul înregistrării lui Burn , a existat o luptă între Hughes și Coverdale pentru cine ar trebui să cânte Mistreated ; în cele din urmă Coverdale a câștigat.
  • Glenn Hughes este un prieten și admirator al lui Stevie Wonder , care l-a învățat câteva tehnici de respirație și l-a numit „cel mai negru dintre cântăreții albi”. Cei doi s-au întâlnit în Los Angeles în timpul înregistrării lui Stormbringer ; în timp ce Wonder înregistra în studio lângă Deep Purple's.
  • Odată Glenn Hughes a fost invitat de John Bonham să facă o călătorie în noua și luxoasa sa mașină. Bateristul s-a izbit direct de un perete și a părăsit mașina. A doua zi, Hughes l-a întâlnit într-o mașină nouă de lux și l-a întrebat ce făcuse cu mașina veche. Bonham a răspuns: "Ce mașină?"
  • În 1996, Hughes a fost contactat de o companie de film din New York , care i-a propus să joace rolul unui rocker nebun. Hughes a spus că a fost intrigat de propunere, dar în cele din urmă proiectul a fost distrus.
  • Hughes a făcut parte dintr-un grup de prieteni alcătuit din Richie Kotzen , Steve Lukather , Ringo Starr , Geoff Downes și Paul Rodgers care s-au adunat la Los Angeles la casa lui Eddie Van Halen pentru a avea jam session-uri lungi.
  • Robert Plant și Hughes au făcut odată o promisiune reciprocă: primul nu va cânta niciodată melodii Hughes, în timp ce cel din urmă nu va cânta niciodată melodii Led Zeppelin. [ fără sursă ]
  • Hughes i-a promis lui Ian Gillan să nu cânte niciodată Deep Purple's Child in Time , întrucât acesta din urmă era prea îndrăgostit de melodie (până la punctul de a face chiar și o copertă de jazz pe primul său disc solo). [ fără sursă ]
  • În fiecare an, Hughes călătorește la Denver pentru a susține concerte în memoria lui Tommy Bolin (chitarist cu care a avut o legătură fraternă de când s-a alăturat Deep Purple), împreună cu fratele său Johnny la tobe și alți muzicieni.
  • Tommy Bolin i-ar fi plăcut lui Hughes să cânte în multe melodii de pe Teaser , pentru că nu era mulțumit de propria voce. Hughes a refuzat și l-a încurajat să facă totul singur.
  • Hughes este un fan al echipei de fotbal Wolverhampton .
  • Hughes l-a cunoscut pe JJ Marsh la petrecerea de nuntă a unui prieten comun în Suedia . Marsh a fost printre muzicienii unui grup improvizat pentru această ocazie și lui Hughes i s-a părut interesant. Astfel s-a născut colaborarea lor.
  • În momentul morții omonimului fost membru al Village People , multe ziare au raportat știrea, confundându-l cu fostul Deep Purple . Acesta din urmă a susținut că până și părinții lui au crezut că a murit în urma dezinformării.
  • În 1973, Hughes locuia la Roma, lângă Piazza Navona . Chiar și astăzi, cât de repede poate, se întoarce la Roma cu soția sa Gabrielle sau cu prietenii italieni pentru a face o plimbare prin capitală.
  • La sfârșitul celebrului fum pe apă (Mark II), Hughes a cântat „Georgia on my mind” inițial însoțit de incredibilul organ al maestrului Jon Lord și apoi însoțit (nu întotdeauna) de celelalte instrumente. Aceasta în formațiunile Mark III și Mark IV.

Discografie

Solist

Cine găsește pastrează

  • Sadie, The Cleaning Lady (single) (1968)

Trapez

Mov inchis

Împărtășania Țării Negre

California Breed

Colaborări

  • Roger Glover și oaspeții - The Butterfly Ball And The Grasshopper's Feast (1974)
  • Jon Lord - Windows (1974)
  • Tommy Bolin - Teaser (1975) (necreditat)
  • Diversi artiști - Convenția vrăjitorului (1976)
  • Pat Travers - Makin 'Magic (1977)
  • 4 On The Floor - same (1979)
  • Climax Blues Band - Lucky For Some (1981)
  • Hughes / Thrall - same (1982)
  • Night Ranger - Midnight Madness (1983)
  • Heaven - Where Angels Fear to Tread (1983)
  • Fenomene - același (1985)
  • Gary Moore - Run for Cover (1985)
  • Black Sabbath cu Tony Iommi - Seventh Star (1986)
  • Diversi artiști - Dragnet (Muzică din coloana sonoră a filmului) (1987)
  • Phenomena II - Dream Runner (1987)
  • Whitesnake - Slip of the Tongue (1989)
  • XYZ - XYZ (1989)
  • Notorious - same (1990)
  • Diversi artiști - muzică și inspirată de filmul Highlander II: The Quickening (1990)
  • LA Blues Authority - același (1991)
  • The KLF - America: What Time Is Love? (single) (1992)
  • Lynch Mob - Lynch Mob (1992)
  • John Norum - Face the Truth (1992)
  • Geoffrey Downes / The New Dance Orchestra - Vox Humana (versiunea europeană) (1993)
  • Sister Whisky - Liquor And Poker (1993)
  • Marc Bonilla - American Matador (1993)
  • George Lynch - Sacred Groove (1993)
  • Stevie Salas - Stevie Salas Presents: The Electric Pow Wow (1993)
  • Mötley Crüe - Album S / T: "Neînțeles" (1994)
  • Aminul lui Manfred Ehlert - același (1994)
  • Diversi artiști - Smoke On The Water: A Tribute (1994)
  • LA Blues Authority Volumul V - Cream of the Crop: A Tribute (1994)
  • Hank Davison & Friends - Real Live (1995)
  • Brazen Abbot - Live And Learn (1995)
  • Vopsea umedă - Shhh ..! (1995)
  • Richie Kotzen - Wave Of Emotion (1996)
  • Liesegang - No Strings Attached (1996)
  • Asia - Dosarul 1 (1996)
  • Diversi artiști - To Cry You A Song: A Collection Of Tull Tales (1996)
  • Diversi artiști - Dragon Attack: A Tribute To Queen (1996)
  • Amin - Aguilar (1996)
  • Glenn Hughes / Geoff Downes - The Work Tapes (1998)
  • Glenn Hughes & Friends - Un omagiu pentru Tommy Bolin (1998)
  • Stuart Smith - Heaven And Earth (1998)
  • Diversi artiști - Umanitar Stew: A Tribute to Alice Cooper (1999)
  • Diversi artiști - Encores, Legends & Paradox: A Tribute To the Music of ELP (1999)
  • The Bobaloos - The Bobaloos (1999)
  • Niacin - Deep (1999)
  • Erik Norlander - Into the Sunset (2000)
  • Tidewater Grain - Here On The Outside (2000)
  • Voodoo Hill - același (2000)
  • Proiectul Craig Erickson - Shine (2000)
  • Nostradamus de Nikolo Kotzev (2001)
  • Max Magagni - Twister (2001)
  • Diversi artiști - Stone Cold Queen: A Tribute (2001)
  • Diversi artiști - Un alt păr al câinelui - Un omagiu pentru Nazaret (2001)
  • Diversi artiști - Let The Tribute Do The Talking - A Tribute To Aerosmith (2001)
  • Ape Quartet - Vă rog, unde locuim? (2001)
  • Vocile rockului clasic - Vocile pentru America (2001)
  • Ellis - Ellis Three (E-III) (2001)
  • HTP (Hughes Turner Project) - același (2002)
  • HTP (Hughes Turner Project) - Live In Tokyo (2002)
  • The Alchemist - Songs From The Westside (2002)
  • O gamă de stele interpretând melodiile lui Pink Floyd - same (2002)
  • Ryo Okumoto - Coming Through (2002)
  • Jeff Scott Soto - Prism (2002)
  • Diversi artiști - Influențe și conexiuni, volumul 1, Mr. Big (2003)
  • HTP (Hughes Turner Project) - 2 (2003)
  • Chris Catena - Freak Out! (2003)
  • Rata Blanca / Glenn Hughes Vivo (2003)
  • Aina - Days of Rising Doom (2003)
  • Voodoo Hill - Sămânța sălbatică a mamei pământ (2004)
  • Iommi - Sesiunile DEP din 1996 (2004)
  • Iommi - Fused (2005)
  • Phenomena - Psycho Fantasy (2006)
  • Moonstone Project - Time To Take A Stand (2006)
  • Șopârlele - împotriva tuturor cotelor (2006)
  • Quiet Riot - Rehab (2006)
  • Ken Hensley - Blood On The Highway (2007)

Notă

  1. ^ Biografie Deep Purple. Glenn Hughes , la www.deep-purple.net . Adus pe 26 mai 2020 .
  2. ^ Glenn Hughes, The Voice of Rock, ne spune secretele sufletului său
  3. ^ Biografie Glenn Hughes , la glennhughes.com .
  4. ^ a b c Profiluri Deep Purple: Glenn Hughes
  5. ^ (RO) Steve Huey, Glenn Hughes , pe AllMusic , All Media Network . Adus pe 12 martie 2015 .
  6. ^ ( EN ) Thom Jurek, California Breed , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 13 giugno 2014 .
  7. ^ ( EN ) GLENN HUGHES Releases 'Long Time Gone' Video , in BLABBERMOUTH.NET , 21 ottobre 2016. URL consultato il 30 ottobre 2016 .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 42025500 · ISNI ( EN ) 0000 0004 0657 2237 · LCCN ( EN ) n95067659 · GND ( DE ) 134412575 · BNF ( FR ) cb138953910 (data) · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n95067659
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Glenn_Hughes&oldid=121501660 "