Examenele nu se termină niciodată

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Examenele nu se termină niciodată
Comedie într-un prolog și trei acte
Examenele nu se termină niciodată (Eduardo De Filippo, 1976) .JPG
Eduardo De Filippo în transpunerea televizată din 1976
Autor Eduardo De Filippo
Limba originală Italiană , napoletană
Tip Teatru napolitan
Compus în 1973
Premiera absolută 21 decembrie 1973
Teatro alla Pergola , Florența
Personaje
  • William Hope
  • Cântărețul de stradă
  • Furio La Spina
  • Attilio, Agostino, Corrado, studenți
  • Primul student
  • Al doilea student
  • Al treilea elev
  • Girolamo Fortezza
  • Amneris, soția lui
  • Gigliola, fiica lor
  • Stanislao Porelli, fratele lui Amneris
  • Laudomia, slujnica Cetăților
  • Piciocca și Cuccurullo, prietenii lui Gigliola
  • Binevoitor
  • Teresa, proprietara restaurantului
  • Fortunato și Felice, fiii lui William
  • Vittorina și Rosa, soțiile lor
  • Giacinto Chiarastella, portar
  • Chelneriță în casa Speranței
  • Valentino, frizer
  • Augusto Sampiero, medic veterinar
  • Profesorul Black, profesorul Red și profesorul White
  • Contesa Maria delle Grazie Filippetti Ullèra
  • Don Ciccuzza
  • Primul întârziat
  • Al doilea întârziat
  • Oameni de rând, burghezi și agenți
Reduceri de film TV : o transpunere televizată regizată de același autor și muzica lui Roberto De Simone , difuzată pe 16 ianuarie 1976 , în care Eduardo a interpretat personajul lui Guglielmo Speranza. Celelalte roluri au fost ocupate de

„Sunt supărat să mă supun legii vieții civile care te supune să spui da fără convingere când nu, foarte convins, îți sare în gât ca atâtea bule de aer”.

( Eduardo De Filippo / Guglielmo Speranza )

Examenele nu se termină niciodată , este o comedie în prolog și trei acte, scrisă și interpretată de Eduardo De Filippo în 1973 inserată de același autor în grupul de lucrări pe care le-a numit Cantata dei giorni odari . Aceasta este ultima piesă scrisă de Eduardo. [1]

Complot

Guglielmo Speranza se prezintă publicului pe scenă, povestindu-și viața și marcând diferitele vârste, punând trei barbă falsă.

De îndată ce va trece examenul de licență , Speranza va trebui să-l promoveze pe viitorul său socru, care îi va permite să se căsătorească cu Gigliola numai dacă este capabil să facă o carieră grozavă în munca sa.

William trece testul: se va căsători, va avea doi copii, o slujbă care îi asigură bunăstarea și onorurile, dar, în ciuda rezultatului strălucit al acestor examene, viața lui va fi nefericită: otrăvită de invidia și calomnia falsului său prietenul La Spina și prin răutatea soției care s-a dezvăluit pentru ceea ce a fost, este o femeie răsfățată și necredincioasă, care crede mai mult în prietenii ei stupizi, bârfitori, decât în ​​soțul care s-a opus întotdeauna, considerându-l un incapabil și visător, în acest lucru susținut și de doi fii, despre care răutatea populară, relatată de La Spina, insinuează că nu sunt din Guglielmo.

Prin urmare, nu este surprinzător faptul că la un moment dat Guglielmo se refugiază în iubirea altruistă și adevărată a tinerei Bonaria, o femeie cu origini umile, dar loială și autentică în sentimentele și valorile ei, care va fi forțată de calomnia și răutatea altora. să plece de la Guglielmo.

Până acum în vârstă, protagonistul, prefăcându-se bolnav, se va închide din ce în ce mai mult către lume, preferând să rămână acasă, într-un fotoliu, să citească și să-și petreacă restul vieții într-o tăcere rebelă față de familia și medici. Când va fi momentul morții, William va fi înșelat din nou de familia sa: a vrut o înmormântare simplă, cerând să fie îngropat gol [2] și, pe de altă parte, îmbrăcat și machiat ca un jucător de vodevil care plimbă, va părăsi comedia a gesturilor care flutură viața artefacte și spectatori afectați.

Analiza comediei

Titlul comediei a devenit, din timpul reprezentării, o vorbă larg răspândită și populară. Acest lucru ne face deja să reflectăm cum toți s-au recunoscut în acel adevăr amar pe care Eduardo a vrut să îl reprezinte prin povestea vieții lui Guglielmo Speranza. Acesta este numele protagonistului și nu întâmplător: prin diferitele etape fundamentale, examene, ale vieții sale, el a sperat întotdeauna cu naivitate să-și realizeze visele.

Celelalte personaje cele mai importante au și nume sau nume de familie semnificative: La Spina, prietenul fals, un adevărat ghimpe otrăvitor din viața Speranței; Bonaria, iubitul care va lăsa o gură de aer bun în viața protagonistului; Felice și Fortunato, cei doi fii, care trăiesc indiferenți la bunăstarea pe care i-a adus-o Guglielmo și care acordă mai multă greutate răutății oamenilor decât încredere în inițiativele economice ale tatălui lor, atât de mult încât sunt gata să-l interzică dacă este necesar. Chiar și medicii chemați să se consulte pentru a-l vizita, unul dintre numeroasele teste ale existenței sale, au nume de familie - Negru, Roșu, Alb - care indică în mod clar lipsa de încredere a lui Eduardo într-un medicament care exprimă judecăți clare și contradictorii.

Încă de la începutul spectacolului, această dramă vrea să-și arate originalitatea, desprinzându-se de schemele conform cărora autorul își structurase lucrările până acum. Pentru prima și ultima dată povestea este însoțită de comentariul protagonistului care pe scenă se adresează direct publicului, comentând, explicând și uneori anticipând ce se va întâmpla pe scenă. Se pare că se poate spune că Eduardo reia conceptul de teatru al lui Pirandello în care protagoniștii au interacționat cu spectatorii.

Speranța din prolog apare îmbrăcată într-o rochie care nu se va schimba niciodată în timpul piesei, decât la sfârșitul scenei funerare, unde, însă, ceilalți îl vor îmbrăca într-un mod ridicol. Aceasta înseamnă probabil că protagonistul în cursul vieții sale rămâne întotdeauna fidel lui însuși, nu schimbă hainele, nu se schimbă; abia după moartea sa, alții îl vor transforma într-o caricatură a ceea ce el a fost cu adevărat. Nu mai există demnitate, pare să spună protagonistul, nici măcar în moarte și în înmormântarea transformată de cei vii într-un fel de spectacol final. [3]

În această lucrare, Eduardo își dă seama de ceea ce a fost deja întrezărit în unele scene tăcute din comediile anterioare, cum ar fi în Familia mea , credința sa că un actor bun ar putea acționa fără a vorbi și, de fapt, acest lucru se întâmplă pentru ultimul act al acestei comedii în care protagonistul a decis să nu să vorbim mai mult de acum trăim într-o lume în care nimeni nu-l mai ascultă pe celălalt, unde nimeni nu-l mai respectă pe celălalt. Cu această ultimă ocazie, Eduardo - care se va retrage aproape complet de pe scenă - oferă o mare dovadă a artei sale de a acționa reprezentând mai mult și mai bine cu mimică decât ceea ce ar fi spus cuvintele.

După cum sa remarcat de critici (cf. Donatella Fischer, Teatrul lui Eduardo , ed. Legenda) în această ultimă lucrare, Eduardo marchează punctul de sosire al dezintegrării familiei patriarhale . De Crăciun în casa Cupiello , bătrânii părinți sunt vinovați de căsătoria eșuată a fiicei lor, milionară la Napoli! o familie în criză din cauza războiului care a subvertit toate valorile morale și care, „dacă va trece noaptea”, va fi reconstruită, o familie din cauza constrângerii și a resemnării în Filumena Marturano , o familie care nu poate rezista moravurilor vremurile din familia mea și în cele din urmă despărțirea finală din examene nu se termină niciodată . Există o diferență uriașă față de familia lui Gennareniello, în care afecțiunile reușesc încă să țină împreună slabele speranțe dezamăgite ale protagoniștilor. Dar aceasta a fost „cantata zilelor pare”, a speranțelor tinereții.

În comedia Examenele nu pun capăt niciodată delegitimizării religiei, știința și etica se confundă cu criza valorilor familiale și morale până la punctul de a-l împinge pe protagonist să se îndepărteze de persoana sa și să descopere, cu regret viu și brut, Auto social (după cum a analizat George Herbert Mead ). Pierderea sensului realității denaturează atât stabilitatea mentală a subiectului, cât și ordinea socială stabilită. Instituțiile sunt delegitimizate, se arată vii în opacitatea lor opresivă. Individul se eliberează de propriile roluri, le subversează prin obișnuințe opuse și creează o destabilizare generală. [4]

Notă

  1. ^ În timpul unei reprezentații la teatrul Eliseo din Roma, pe 2 martie, autorul a fost confiscat de o boală care i-a provocat o operație cardiacă pentru aplicarea unui stimulator cardiac . Pe 24 martie, el a reluat actoria, iar intrarea sa pe scenă a fost întâmpinată de o ovație. Ultima interpretare a lui Eduardo a fost pentru televiziune cu rolul unui vechi maestru în drama Cuore de Edmondo De Amicis , în regia lui Luigi Comencini în 1984 .
  2. ^ «Când sunt mort, vreau să fiu purtat gol la cimitir și gol, vreau să fiu îngropat. Să profităm doar de faptul că mă simt incapabil să reacționez și să-mi fac corpul să arate aceeași figură ridicolă ca socrul meu pe patul de moarte, îmbrăcat în machiaj și rochie de seară, pe care ai spus-o - dar asta trebuie să mergi la cimitir sau la o petrecere de dans? -. Așadar, să fim înțelegeți: gol am venit pe lume și gol vreau să fiu îngropat. Mulțumesc și salutări, semnat: domnule Coso, club, băț, suport pentru flori, sfeșnic ».
  3. ^ Eduardo a avut cu siguranță ocazia de a reflecta asupra răutăților aplauzelor care astăzi urlă în timpul înmormântării. Deja în 1978 , în acest sens, jurnalista Anna Belfiori într-un articol publicat în numărul august-decembrie din același an al revistei Una voce și-a exprimat dezamăgirea cu un motiv întemeiat ( vezi aici ).
  4. ^ Luat de la Francesco Morra Adevărul etern este ficțiune eternă. Construcția-deconstruirea realității în personajele lui Eduardo De Filippo , raport final în Sociologia proceselor culturale și comunicative, al cursului de licență în Sociologie, al Facultății de Sociologie, al Universității din Napoli Federico II (ay 2011-2012) .

Bibliografie

  • Eduardo De Filippo, Theatre (Third volume) - Cantata dei giorni od odari (Second Volume ) , Mondadori, Milano, 2007, pp. 1739-1921 (cu o notă istorico-teatrală de Paola Quarenghi și o notă filologico-lingvistică de Nicola De Blasi).
  • Giovanni Antonucci, Eduardo De Filippo: introducere și ghid pentru studiul operei eduardiene - istoria și antologia criticii , Florența, 1981.
  • Emma Giammattei , Eduardo De Filippo , Florența, 1983.
  • Andrea Bisicchia, Invitație la lectură de Eduardo De Filippo , Milano, 1982.
  • Donatella Fischer, Teatrul lui Eduardo , ed. Legendă.
  • Gianmichele Cautillo, Examenele lui Eduardo , Roma, 2007.
  • ( EN ) Mariano d'Amora, A History of Neapolitan Drama in the Twentieth Century , Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars Publishing, 2016.

linkuri externe

teatru Home Theater Puteți ajuta Wikipedia extinzându-l pe teatru