Păsări

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Păsări (dezambiguizare) .

Păsări
Tippi Hedren într-o scenă din film
Titlul original	Păsările
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1963
Durată	120 min
Date tehnice	Tehnicolor raport : 1,37: 1 (raport negativ) 1,85: 1 (raport pe ecran lat)
Tip	groază , thriller
Direcţie	Alfred Hitchcock
Subiect	din povestea omonimă a lui Daphne du Maurier
Scenariu de film	Evan Hunter
Producător	Alfred Hitchcock
Casa de producție	studiouri universale
Fotografie	Robert Burks
Asamblare	George Tomasini
Efecte speciale	Larry Hampton , Ub Iwerks
Muzică	Matthew Ross Oskar Sala (efecte sonore)
Scenografie	George Milo
Costume	Edith Head
Interpreti și personaje
Tippi Hedren : Melania Daniels Rod Taylor : Mitchell „Mitch” Brenner Jessica Tandy : Lydia Brenner Suzanne Pleshette : profesoara Annie Hayworth Veronica Cartwright : Cathy Brenner Ethel Griffies : doamna Bundy, ornitolog Malcolm Atterbury : Al Malone Charles McGraw : Sebastian Sholes, pescar Ruth McDevitt : doamna MacGruder, funcționară în magazinul de păsări Lonny Chapman : Deke Carter, barman Darlene Conley : chelneriță Joe Mantell : vânzător călător Doodles Weaver : Barman John McGovern : funcționar de poștă
Actori vocali italieni
Maria Pia Di Meo : Melania Daniels Giuseppe Rinaldi : Mitchell "Mitch" Brenner Rina Morelli : Lydia Brenner Rita Savagnone : Annie Hayworth Serena Verdirosi : Cathy Brenner Franca Dominici : Doamna MacGruder Renato Turi : vânzător călător Ferruccio Amendola : angajat la oficiul poștal Wanda Tettoni : Doamna Bundy Sergio Graziani : Deke Carter, barman

Păsările (The Birds) este un film din 1963 regizat de Alfred Hitchcock și bazat pe povestea lui Daphne du Maurier publicată în 1953 .

Prezentat în afara competiției la cel de-al 16 - lea Festival de Film de la Cannes , ^[1] este una dintre cele mai faimoase lucrări ale regizorului și unul dintre cele mai mari hit-uri ale sale la box-office.

În 2016 a fost ales pentru conservare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din Statele Unite.

Complot

Într-un magazin de animale de companie din San Francisco, îl întâlnesc pe avocatul Mitch Brenner și pe bogata și tânăra Melania Daniels, fiica redactorului unuia dintre ziarele importante din oraș.

Melania este enervată pentru că, în ciuda faptului că a recunoscut-o, tânărul se preface că o confundă cu vânzătoarea și se îndreaptă spre ea pentru informații despre câteva inseparabile pe care să le dea sorei sale mici Cathy de ziua ei. Melania se joacă la început și îi spune că magazinul nu are în prezent astfel de prieteni, dacă vrea, există canari.

Dar, în curând, Mitch întrerupe amabila luptă și dezvăluie motivul atitudinii ei ciudate, amintind de circumstanța neplăcută în care a întâlnit-o. Fusese judecată în instanță pentru conducere în stare de ebrietate și perete. A-și bate joc de ea este o meritată represalii pentru o conduită lipsită de scrupule și iresponsabilă. Urmează o ceartă în care Melania i se adresează ca ignorant și insolent.

Cu toate acestea, în ciuda moralismului său punitiv, fiica sofisticată a tatălui se simte atrasă și fascinată, ea notează plăcuța de înmatriculare a mașinii sale și îi întreabă adresa. Pentru a-l întâlni din nou, el cumpără perechea de mușchi și decide să i-o livreze personal, mergând mai întâi la apartamentul său din San Francisco și apoi, fără să-l găsească, la Bodega Bay cu mașina sa, unde Mitch își petrece weekendurile în companie. a mamei și a surorii sale.

Dar ea vrea să-l surprindă pe Mitch și așa că, în loc să ajungă cu mașina la casa lui, care se află pe partea opusă golfului, ea decide să închirieze o mică barcă cu motor și să ajungă astfel în vilă, nevăzută. După ce traversează golful, se furișează în casa lui Mitch și părăsește cușca cu păsările; după care așteaptă ascuns în barcă.

Mitch îi descoperă pe prietenii săi și observă prezența Melaniei care pornește bordul și pleacă. Dar Mitch, sărind în mașină, ajunge în fața ei pe partea opusă a golfului pentru a o aștepta. Aici, în timp ce Melania este aproape acolo, este brusc atacată de un pescăruș care îi rănește capul.

Hotărâtă să-și aprofundeze relația cu Mitch, ea acceptă invitația lui Cathy de a participa la petrecerea lui de naștere, rămânând noaptea și fiind găzduită de Annie, profesoara de școală a lui Cathy și vechea flacără a fratelui ei.

În timpul nopții, un pescăruș, inexplicabil, trântește pe ușa casei și este găsit mort de cele două femei.

Fapte tulburătoare se succed: găinile Lidiei, doamna Brenner, refuză să mănânce; în timpul petrecerii lui Cathy, o turmă de pescăruși îi atacă pe copii; în aceeași seară, casa Brenner este invadată de sute de vrăbii care intră prin horn; a doua zi dimineață, un fermier, un cunoscut al Brennerilor, este găsit în casa lui, mort, bătut de păsările care au venit să-i smulgă ochii ; în timpul zilei o barcă de pescuit este atacată de pescăruși și aproximativ treizeci de copii sunt atacați, în timp ce părăsesc școala, de o turmă de corbi.

Locuitorii orașului, în cea mai mare parte neîncrezători, tind să reducă la minimum evenimentele, până când se produce un atac pe scară largă în plină zi, care provoacă numeroase victime.

În scurt timp, întreaga zonă a fost invadată de mii de păsări care fac ravagii. Profesoara Annie este, de asemenea, o victimă a animalelor ucigașe .

Protagoniștii se baricadează acasă, asediați de păsări, care îl rănesc grav pe Melania. Mitch decide să o ducă la spital și astfel, în zori, cei patru pleacă în mașina Melaniei spre San Francisco.

În afara ușii casei, cocoțată peste tot, mii de păsări privesc, nemișcate și amenințătoare.

Producție

Alfred Hitchcock cu Tippi Hedren în teaser

Filmul a fost produs și distribuit de Universal Pictures.

Subiect

A fost preluată din povestea cu același nume de Daphne Du Maurier , din care, însă, păstrează doar ideea centrală, și anume atacul păsărilor împotriva oamenilor.

Hitchcock a regândit povestea după ce a citit în ziarul Santa Cruz, Sentinel , la 18 august 1961, vestea unei noi invazii de păsări marine printre casele de pe coastă, mai largă și mai devastatoare decât cea care a avut loc anul precedent. ^[2]

Scenariu de film

Scenariul a fost scris de Evan Hunter, iar personajele sunt create de la zero.

Distribuție artistică

Hitchcock a decis să nu folosească actori consacrați în rolul protagoniștilor, și să conțină costurile filmului, deja foarte ridicate datorită numeroaselor și complexelor efecte speciale.

În rolul protagonistului feminin, el a distribuit astfel Tippi Hedren , cunoscut atunci ca model și cu unele apariții doar în reclame de televiziune: el personal și atent a ghidat interpretarea ei pe toată durata filmării, transformând-o într-o adevărată actriță și atribuindu-i rolul lui a jucat și în următorul său film Marnie (1964).

Rod Taylor a fost angajat în rolul protagonistului masculin, activ deja în cinematografie de câțiva ani, dar în primul său rol de o anumită importanță, în timp ce în rolul mamei acestor Hitchcock și-a dorit stimata actriță de teatru Jessica Tandy .

Pentru personajul nefericitului profesor, în locul Annei Bancroft , propus de scenaristul Hunter, Hitchcock a ales-o pe tânăra Suzanne Pleshette , remarcată în programele de televiziune. ^[2]

Rolul lui Cathy, în vârstă de unsprezece ani, sora protagonistului, a fost atribuit englezei Veronica Cartwright , angajată deja de Hitchcock în două episoade din serialul de televiziune Alfred Hitchcock prezintă (1960-1961) și veteran al dramei Quelle a lui William Wyler scadent (1961).

Camee

Alfred Hitchcock în remorcă toacă un pui

La fel ca în aproape toate filmele sale, Hitchcock apare într-un cameo : la începutul filmului este văzut ieșind dintr-un magazin de animale de companie din San Francisco, cu doi câini albi pe lesă (erau de fapt cei doi terrieri ai săi, Geoffrey și Stanley ), tocmai în același moment intră protagonistul.

Filmare

În timpul filmărilor au trebuit să se confrunte nenumărate probleme: membrii echipajului au fost zgâriați și ciupiți; Tippi Hedren , în scena în care urcă într-o cameră și este atacată de păsări, a fost rănită pe față de unul dintre pescăruși; luni următoare, când au trebuit să reia filmările, au găsit-o întinsă pe canapea în stare de șoc. Apoi au folosit o dublă cascadorie pentru scena în care Mitch o ia pe scări.

Unul dintre corbii instruiți nu-i plăcuse lui Rod Taylor și, imediat ce a ajuns pe platou, l-ar întreba îngrijorat dacă pasărea lucrează în acea zi; corbul, însă, l-a așteptat sprijinindu-se punctual pe o grindă a setului și l-a urmărit să-l prindă. ^{[ fără sursă ]}

Locație

Filmările au avut loc în martie-iulie 1962 în studiourile din California de Nord și Universal Pictures.

În Golful Bodega , un mic port din Pacific, la aproximativ o sută de kilometri de San Francisco , protagonistul petrece weekendul și cea mai mare parte a filmului are loc acolo; locuințele existente pentru casă și fermă au fost reconstituite cu fidelitate. ^[3]

Efecte speciale

„Dintre cele 3000 de fotografii așteptate (aproximativ dublu față de cele ale unui film obișnuit și aproape de trei ori numărul folosit de obicei de Hitchcock), aproape 400 conțineau machiaj și fotomontaje”. ^[4]

Hitchcock a necesitat colaborarea multor experți: designerul de producție Robert Boyle , directorul de fotografie Robert Burks , editorul George Tomasini .

Pentru că ura să lucreze în aer liber, majoritatea fundalurilor pe care le vedeți erau pictate. În ciuda dificultăților cu tehnicile de fotografiere pe fundalul albastru utilizate în acel moment, au găsit o alternativă folosind metoda introdusă de Walt Disney , măști și fundaluri iluminate cu lămpi de sodiu pe un fundal galben.

Lucrătorii la efecte speciale și optică au lucrat la film mai mult de un an. ^[5]

„Toate resursele cinematografice disponibile în 1962 au fost puse în joc pentru realizarea acestui film, care treptat devenea cel mai scump, din punct de vedere tehnic mai ambițios și mai riguros planificat dintre toate.” ^[2]

Animalele

Ray Berwick, îmblânzitorul de păsări, a antrenat pescăruși, corbi și turnuri să lovească, să se întoarcă la posturile lor, să se arunce din nou asupra victimelor lor.

Asociația pentru Protecția Animalelor, Humane Society, a fost pe scenă pentru a se asigura că păsările nu sunt rănite, hrănite corespunzător și munca lor nu este abuzată. ^[2]

Au fost folosite și păsări mecanice, construite special pentru scenele în care acționau copiii. A fost folosită și animația.

Distribuție

Afișul vremii

Primul a avut loc pe 28 martie 1963. În cinematografele italiene, filmul a fost relansat începând cu 7 ianuarie 2019.

Raportul de aspect original este de 1,37: 1 (raport negativ), dar o versiune cu ecran lat de 1,85: 1 circulă pe difuzoarele TV italiene, obținută cu perdele în părțile inferioare și superioare ale imaginii, care reduc cu aproximativ 20% suprafața vizibilă. ^[6]

Coloana sonoră

Filmul este experimental și original și din punct de vedere al coloanei sonore.

Fără acompaniament muzical tradițional, cu excepția unui indiciu de Premiere Arabesque al lui Claude Debussy cântat la pian de Melania și a unei mici melodii cântate de copii de școală, Risseldy Rosseldy , o versiune americană a cântecului popular scoțian de Wee Cooper O ' La naiba , coloana sonoră este alcătuită exclusiv din zgomotele păsărilor procesate ca un scor real.

Un duet de experți în muzică electroacustică, compus din Remi Gassmann și Oskar Sala , a avut sarcina de a crea artificial toate sunetele păsărilor prin benzi magnetice accelerate și cu un instrument electronic numit Trautonium după inventatorul său Friedrich Trautwein . ^{[7] [2]} care a construit prototipul în 1929. Cu toate acestea, muzicianul electronic german Oskar Sala de-a lungul anilor a perfecționat instrumentul pentru a crea un fel de hibrid între organ și sintetizator muzical.

Zgomotele au fost tratate și elaborate în conformitate cu indicațiile regizorului care i-a dictat secretarului un scenariu real pentru sunete. „Chiar făceam ceva experimental cu toate aceste sunete autentice, pe care apoi le-am stilizat pentru efecte mai dramatice.” ^[3]

Aripa bate

„De exemplu, când Melania, blocată în pod, este atacată de păsări, am avut o mulțime de sunete naturale, cum ar fi aripile care bat, dar le-am stilizat pentru o intensitate mai mare. de un singur nivel, pentru a avea o variație a acestui zgomot, ceva similar cu sunetul inegal produs de aripi ". ^[3]

Pași și fotografii

În scena în care Lydia, mama lui Mitch, găsește cadavrul fermierului, coloana sonoră este crucială. Sunetul pașilor femeii care alergă în curte, afară, este diferit de cel al pașilor din coridorul din interiorul casei, subliniat de un ușor ecou. Sunetul pașilor este, de asemenea, însoțit de fotografii de sus, în timp ce femeia, pietrificată de teroare, rămâne nemișcată, se deplasează în prim-plan și, când revine la mișcare, „sunetul pașilor este proporțional cu dimensiunea imaginii, crește până intră în camion și în acest moment auzi un sunet de agonie, cel al zgomotului motorului camionului, deformat ”. ^[3]

„Plânsul” tăcut

Lydia îngrozită nu poate vorbi sau scoate niciun sunet: deschide gura și nu ies țipete. Efectul este foarte intens, iar împușcarea amintește de celebrul tablou al lui Edvard Munch , The Scream . Nu este exclus ca regizorul să cunoască scena curajului mamei brechtiene (imediat după război), în care protagonista, la vederea uciderii fiicei sale - după ce a asistat la moartea altor doi copii - "emite „celebrul fără țipăt, rămânând împietrit cu gura deschisă: interpretul a fost Helen Weigel, soția lui Bertolt Brecht. Scena va fi copiată, sau mai bine zis „citată”, așa cum se spune în jargonul artistic, de Lina Volonghi , în rolul Mother Curage , produs de Teatro Stabile di Genova , 1971, în regia lui Luigi Squarzina . Un strigăt tăcut foarte faimos se regăsește și în tragicul sfârșit al Nașului - Partea a III-a de Francis Ford Coppola (1990) când Michael Corleone ( Al Pacino ) este șocat după fiica sa Mary ( Sofia Coppola ), lovită accidental de un glonț destinat să el, expiră în brațele lui. ^{[ fără sursă ]}

Tăcere

„Pentru scena finală, când Rod Taylor deschide ușa casei și vede păsări cât de mult poate vedea ochii pentru prima dată, am cerut tăcerea, dar nu orice tăcere; o tăcere electronică a unei monotonii care ar putea evoca zgomot. al mării care vine de departe ". ^[3]

Ospitalitate

Filmul a fost un succes cu publicul. În primele luni de proiecții a încasat peste 11 milioane de dolari.

Critică

Filmul a fost subestimat de criticii internaționali ai vremii. ^[8]

Fusese criticat negativ de mai multe articole din presa americană ( New York Times , Newsweek , New Yorker ): pentru lipsa unei concluzii ferme, pentru o construcție slabă, pentru amalgamarea nu cu totul reușită între comedie și groază , pentru neconvingător interpretări ale celor doi protagoniști faimoși, în cele din urmă pentru dezamăgirea de a nu găsi thrillerul cu care regizorul își obișnuise publicul.

Când a fost întrebat cum a reacționat la critici negative, în ciuda marelui succes cu publicul, Hitchcock a răspuns ironic că „a plâns tot drumul de acasă la bancă ”.

Mulțumiri

• 1964 - Premiul Academiei
  • Nominalizare Cele mai bune efecte speciale la Ub Iwerks
• 1964 - Globul de Aur
  • Cea mai bună actriță de debut pentru Tippi Hedren

Subiecte tratate și analiză

Truffaut : „Filmul este clar o construcție intelectuală , o fantezie ”. ^[3]

Noel Simsolo îl definește ca „o meditație asupra cosmosului”, în special asupra poziției și rolului omului în cosmos. ^[9]

Federico Fellini afirmă că este una dintre lucrările preferate ale lui Hitchcock, unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile: „ Păsările pot fi apreciate cel mai bine nu ca o narațiune liniară, ci mai mult ca un poem liric tragic ale cărui episoade sunt ca niște camere care întăresc un singur temă la nivel emoțional. " ^[10]

Structura filmului

Ritmul inițial este deliberat lent.

Filmul decolează ca o comedie sofisticată și timp de aproape 45 de minute nu pare să se întâmple nimic, cu excepția curtării dintre cei doi protagoniști: „... filmul glumește pe marginea râpei”. ^[8]

Păsările, percepute mai întâi doar ca o amenințare vagă, intervin treptat într-o serie de atacuri, mai întâi individuale și apoi grupate. Într-un crescendo din ce în ce mai agitat, devin periculoși și incontrolabili.

În partea finală, filmul capătă un caracter catastrofal.

Teme

Donald Spoto ^[2] identifică în film câteva teme tipice Hitchcock, care sunt detaliate în mod special aici:

• Tema abandonului, a singurătății și a fricii de celălalt. "... filmul explorează fragilitatea relațiilor umane, frica de pierdere și abandon. [...] fiecare eveniment legat de păsări vine imediat după o scenă care descrie teama unui personaj de a fi singur sau de a fi abandonat".

Melania a fost abandonată de mama ei când avea doar unsprezece ani (aceeași vârstă cu Cathy, sora protagonistului), profesoara Annie a fost abandonată de iubitul ei Mitch, Lydia, mama lui Mitch, văduvă, se teme să fie abandonată și de fiul ei mai mare.

• Tema „viziunii”. De peste patruzeci de ori în film, cuvintele referitoare la „a vedea” revin; fiecare secvență se încheie cu o estompare pe un personaj care privește în spațiu; păsările ciugulesc la orificiile goale ale fermierului ucis. Păsările privesc, spionează. ^[8] Raportează:
• problema incomunicabilității. Un exemplu în acest sens este secvența Tides Café. Melania și patronii văd un bărbat care este pe punctul de a aprinde o țigară lângă mașină în timp ce benzina curge pe pământ: geamul se deschide imediat și toată lumea strigă să nu arunce chibritul, dar el nu le poate auzi și provoacă o explozie teribilă cu gest care îl copleșește.

Metafora zdrobitoare

De-a lungul filmului, ideea distrugerii revine obsedant:

• pe titlurile de deschidere trec siluete negre de păsări și ciocănesc literele distrugând cuvintele de îndată ce sunt formate;
• Mitch a întâlnit-o pe Melania în sala de judecată, unde a fost judecată pentru că a spart o vitrină cu mașina ei scăpată de sub control;
• pescărușul care o atacă pe Melania îi rupe pielea și o face să sângereze;
• Lydia colectează cioburile de farfurii de porțelan pe podeaua sufrageriei sale după invazia vrăbiilor din șemineu și are presimțirea morții lui Dan când vede cupele de ceai atârnate deasupra sobei, spulberate;
• în camera lui Dan geamurile ferestrelor sunt reduse la așchii, mobilierul în bucăți, nu mai este nimic întreg;
• în timpul asaltului de ziua de naștere a lui Cathy, au explodat baloane și ciocurile păsărilor rup haine și rănesc copiii;
• în timp ce scăpa de la școală, unul dintre ochelarii fetelor se sparge pe stradă;
• pereții cabinei telefonice în care Melania este baricadată se rup și nu pot rezista loviturilor repetate;
• în casele din Brenner ușile și obloanele se sparg și se sparg;
• în cele din urmă, în ultima scenă, metamorfozarea Melaniei apare completă: dezordonată, sângeroasă, legată la ochi, unghiile lăcuite rupte, hainele încrețite, fără cuvinte și teroare goală în ochi.

Finala

Faimoasa secvență finală

O primă versiune prevedea că fugarii, îngroziți și supuși unor atacuri constante în mașina protagonistului, au ajuns apoi la San Francisco și au găsit Podul Golden Gate complet invadat de păsări; se pare că unele dintre aceste scene au fost de fapt amenajate și filmate. Mai târziu, Hitchcock a optat pentru un final deschis la diferite interpretări și a dorit ca după ultima poză să nu apară nici măcar scrierea The End ^[2] , apoi inserată în versiunea finală a filmului, la insistența producătorului, pentru a nu dezorientează complet publicul.

"Magnifica atmosferă impresionistă a scenei finale ce altceva este decât coșmarul Judecății de Apoi tradus în lumină?" ^[8] .

Interpretări

"De ce păsările atacă oamenii?"

Este inevitabila întrebare la care privitorul încearcă să răspundă.

Secvența „Tides Café”

Hitchcock, prevenind-o, abordează problema într-o secvență centrală a filmului. Melania raportează copiilor care au ieșit de la școală atacul păsărilor către patronii adunați la Café Tides, care, exprimându-și convingerile, ilustrează pozițiile și prejudecățile comune:

• ornitologul, pe baza cunoștințelor sale științifice, refuză să o creadă și neagă că este posibilă o rebeliune a păsărilor;
• un client alcoolic și un predicator recită pasaje din profețiile lui Ezechiel despre pedeapsa divină a păcatelor omului;
• un marinar împărtășește îngrijorarea și angoasa Melaniei și spune că barca ei a fost atacată de pescăruși;
• un călător trecător invocă o intervenție forțată „trebuie să-i împușcăm și să-i omorâm pe toți”;
• o mamă înspăimântată și nevrotică (interpretată de Doreen Lang, angajată deja cu patru ani mai devreme în rolul scurt al secretarului lui Cary Grant din North by Northwest ) o acuză pe Melania că este cauza tuturor lucrurilor și că a adus cu ea nenorocirea în Bodega. sosire Bay. Când femeia o numește vrăjitoare și este rea, Melania o lovește cu o palmă puternică, dar reacționează de parcă acesta ar fi teribilul adevăr și nu o infracțiune obișnuită.

Critici de film

Diverse teorii au fost formulate de-a lungul timpului pentru interpretarea filmului:

• cosmologic: ce s-ar întâmpla dacă ordinea universului ar fi modificată, echilibrul puterii dintre om și celelalte elemente ale naturii; ^[11]
• ecologic: păsările se răzbună pentru abuzurile umane;
• religios: divinitatea pedepsește păcatele omenirii; ^[12]
• politico-istoric: invazia păsărilor face aluzie la pericolul atomic, amintește atacurile aeriene din cel de-al doilea război mondial; ^[13]
• familial-psihologic: păsările reflectă tensiunile dintre personaje, relațiile sentimentale dificile mai ales în cadrul familiei; ^[14]
• psihanalitic: invazia păsărilor reprezintă explozia forțelor intrapsihice, apariția dorințelor reprimate. Această teză a fost susținută de psihanalistul și filosoful Slavoj Žižek . ^[15]

Curiozități, continuări și refaceri

În secvența de deschidere a filmului, filmată pe o stradă din San Francisco, regizorul îi aduce în mod clar un omagiu noului său protagonist de debut Tippi Hedren , făcând-o să repete parțial schița unui băiat care o fluieră când o vede trecând; de fapt, el a apărut deja în reclama de televiziune pentru băutura dietetică Sego și a cărei viziune obișnuită, în octombrie 1961, l-a determinat pe Hitchcock cu hotărârea de a dori să-l urmărească și să-l cunoască pe Hedren înainte de confirmarea definitivă a distribuției artistice.

Pentru rolul excentricului ornitolog, care în film are o scurtă, dar intensă confruntare cu protagonistul în interiorul restaurantului, a fost aleasă actrița engleză Ethel Griffies , care avea atunci 86 de ani și pe care regizorul și-a amintit-o și a admirat-o încă din zilele frecventările sale asidue de tinerețe în cinematografele londoneze.

Spre ultima parte a filmului, înainte de atacul final și evadarea îndrăzneață a protagoniștilor, se pare că regizorul pregătise scene apocaliptice, cu străzi, case și oameni devastați de ferocitatea păsărilor și chiar cu o școală răsturnată autobuz. Din astfel de imagini, ar rămâne doar câteva cadre.

O continuare apocrifă, păsări 2 - Frica (1987) de René Cardona Jr. , și o continuare oficială, Păsări II (1994) de către Rick Rosenthal , au fost produse, dar distributia originala lipsesc, cu excepția Tippi Hedren. .

Un remake de pre-producție la Platinum Dunes a fost programat pentru lansare pe 3 iulie 2009 în SUA ^{[16] [17]} , dar a fost amânat la o dată ulterioară din cauza numeroaselor probleme de producție ^[18] . De asemenea, inspirat din povestea lui Daphne De Maurier ^[19] și tratat pentru cinema de Leslie Dixon ^[20] , Michael Bay era de așteptat să regizeze, înlocuit ulterior de Martin Campbell ^[21] . În distribuția artistică a fost confirmată Naomi Watts pentru rolul Melanie Daniels ^[20] .

Notă

Bibliografia

• Natalino Bruzzone-Valerio Caprara, I film di Hitchcock , Gremese, Roma, 1992.
• Donald Spoto, Il lato oscuro del genio , Lindau, Torino, 2006.
• François Truffaut, Il cinema secondo Hitchcock , Il Saggiatore, 2009.
• Slavoj Žižek, L'universo di Hitchcock . Mimesis, 2008.
• (fr) Noël Simsolo, Alfred Hitchcock , Seghers, 1969.
• (fr) Raymond Bellour, "Les Oiseaux": analyse d'une séquence , Cahiers du Cinéma, n. 216, ottobre 1969.

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Gli uccelli
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Gli uccelli

Collegamenti esterni

• ( EN )Gli uccelli , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Gli uccelli , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• ( EN ) Gli uccelli , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Gli uccelli , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Gli uccelli , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Gli uccelli , su FilmAffinity .
• ( EN ) Gli uccelli , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Gli uccelli , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Gli uccelli , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .

Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema