Gliptic
Glipticul este arta gravării pietrelor și pietrelor semiprețioase . În sens larg, este și studiul produselor unei astfel de arte: camee , sigilii (în piatră), sculpturi , statuete și alte obiecte mici.
Istorie
Printre cele mai vechi obiecte realizate cu această tehnică se numără sigilii cilindrice , perforate de-a lungul axei, cu gravuri de simboluri și alte figuri, care datează din perioada sumerienilor , asirienilor și babilonienilor , în timp ce cele mai vechi obiecte găsite sunt scarabele egiptene.
Glipticul mesopotamian s- a dezvoltat inițial în jurul unei decorații geometrice și animaliste, pentru a duce la figuri ornamentale stilizate și la reprezentarea unor motive naturaliste, în mare parte abstracte. [1]
Această tehnică a fost deja avansată în Grecia antică și a fost perfecționată în continuare în perioada elenistică și în Roma antică . Cel mai cunoscut artist al perioadei eleniste a fost, fără îndoială, Pirgotele . Glipticii creștini și bizantini timpurii au înregistrat intrarea temelor religioase creștine și o evoluție către teme mai abstracte și ideale. În Evul Mediu glipticul a suferit o scădere din cauza dificultății mai mari în accesarea materiilor prime, dar nu a dispărut. O reală renaștere a interesului pentru obiectele gliptice a avut loc în Renaștere, unde marii patroni s-au provocat reciproc să colecteze descoperiri greco-romane și i-au stimulat pe artiști la noi creații. Arta care a fost întotdeauna legată de un clasicism delicat și nostalgic, chiar și în secolele anticlassice prin excelență, cum ar fi secolele al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, arta gliptică a înregistrat contribuții inovatoare limitate legate de baroc și rococo . Dimpotrivă, producția pseudo-antică a continuat să răspundă unei cereri de colecție niciodată diminuată.
Glipticul a avut o nouă renaștere cu neoclasicismul , de exemplu cu însărcinarea lui Napoleon însuși, care a reînviat astfel o tradiție milenară. De-a lungul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, producția de pietre prețioase și camee, destinate bunurilor de lux, nu s-a oprit, cu o perioadă de nivel artistic notabil în epoca Art Nouveau .
În prezent, producția este de înaltă calitate, atât din punct de vedere tehnic, cât și artistic, iar peste 90% din materialul produs în Europa este prelucrat în Germania , în Idar-Oberstein (unde o mare parte a agatului brut funcționează).
În timp ce materialele utilizate în vremurile antice erau în esență limitate la agat, cuarț (hialină sau ametistă), carnelian , jasp , onix, precum și sticlă colorată, în zilele noastre sunt gravate practic toate calitățile pietrelor, inclusiv diamantul .
Cameo Gonzaga , cameo sardonyx - secolul III î.Hr.
Sigiliu cilindric în calcedonie - Assur
Panou de sticlă Cameo - secolul I d.Hr.
Cameo Sardonyx
Tehnică
Din punct de vedere tehnic, se disting două tehnici fundamentale, care dau naștere la două fire care sunt adesea luate în considerare în inventarele istorice ale colecțiilor: cameul și bijuteria.
Cameul generează un basorelief opac, în timp ce bijuteria este gravată pe revers, creând un design transparent pentru a privi împotriva luminii. Gravarea pietrei prețioase sau excavarea cameului poate fi efectuată cu diverse instrumente sau, similar cu unele tehnici de gravare , cu utilizarea selectivă a acizilor.
În mod tradițional se folosește un strung orizontal pe arbore pe care sunt montate unelte de fier de diferite forme, iar piatra de gravat este ținută între degete de către gravor. Instrumentul (care poate fi un disc mic, în formă de con sau sferic sau în formă de ac) se rotește cu o viteză de 3000-5000 rpm și este în permanență împrăștiat cu ulei și praf de diamant. Uleiul permite ca piesa care se prelucrează să se răcească în timp ce pulberea de diamant „se fixează” pe uneltele de fier (acestea fiind mai moi decât diamantul) făcându-le să devină abrazive la rândul lor. După gravare, piesa este curățată folosind materiale moi, cum ar fi lemnul sau pielea și pastele abrazive foarte fine, împreună cu apă. Dacă este necesar să lucrați pietre prea mari pentru a fi ținute în mână, se folosesc freze montate pe arbori flexibili.
Cameul, în forma sa cea mai faimoasă și tipică, exploatează diferitele culori, de puternic contrast între unul și altul, ale straturilor de agat , în diferitele soiuri: pe un strat ușor o figură este scobită până când ajunge la un strat întunecat subiacent, care creează apoi fundalul.
Notă
- ^ The Muses , De agostini, Novara, 1965, Vol. 5, pag. 305
Bibliografie
- Walter Schumann, A Guide to the Gems of the World , Zanichelli, 1995, ISBN 88-08-05302-4 .
Elemente conexe
Alte proiecte
| Controlul autorității | Thesaurus BNCF 27648 · GND (DE) 4020059-0 |
|---|