Gordon Morison

Gordon Alexander Morison ( India , 27 aprilie 1930 - 20 iulie 2000 ) a fost ilustrator și grafic american . A fost unul dintre cei mai importanți artiști ai celei mai mari fabrici de mașini de pinball din lume, D. Gottlieb & Co.

Morison a preluat moștenirea celorlalți mari artiști care l-au precedat, precum Roy Parker (din 1947 până în 1965 ) și Art Stenholm (din 1965 până în 1970 ), creând atât grafica ferestrelor din față ( sticla ), cât și cea a plan de joc ( teren de joacă ).

Proaspăt din războiul din Coreea, Morison a început să lucreze pentru Advertising Poster, o companie care se ocupa cu grafica publicitară și care a furnizat fabricii de pinball Gottlieb cu serigrafii pentru terenurile de joacă. La începutul anilor '70, după moartea artistului Roy Parker și după eliberarea succesorului său Art Stenholm, Morison și-a început colaborarea cu Gottlieb (rămânând în mod oficial angajat la Posterele publicitare), creând primul său pinball: Galaxie (cunoscut în Europa sub numele de 2001 ), lansat în ianuarie 1971 . Gordon Morison a avut un monopol asupra producției artistice a fabricii din Chicago de-a lungul deceniului, colaborând cu marele designer de jocuri Ed Krynski , alături de care a format o formidabilă echipă creativă care a condus la crearea a 137 de mașini de pinball, ultima dintre acestea fiind Asteroid Annie și străinii , din decembrie 1980 .

Imediat recunoscut, accidentul vascular cerebral al lui Gordon Morison este clar inspirat din grafica benzilor desenate americane, dar se datorează și foarte mult Art Deco-ului european, o influență probabil legată de presupusele sale origini canadiene. Un exemplu notabil al acestei fuziuni originale de stiluri poate fi găsit în fereastra de sticlă a pinball -ului Drop-a-Card din noiembrie 1971 , unde tema recurentă a cărților de joc este tratată într-un mod comic și ironic; cele mai importante cărți (King, Queen, Jack) sunt transformate în oameni „reali” cu chipuri expresive, care joacă un joc de poker între ei , dar ai grijă: în timp ce Jack surprinde frumoasa regină arătându-i patru ași, Regele înțelept profită de el pentru a trișa, scoțând o carte din mânecă. Din punct de vedere grafic, geometriile tradiționale ale rochiilor sunt exploatate cu pricepere în scopuri decorative, cu rezultate cu adevărat extraordinare. Același logo care poartă numele mașinii de pinball devine prilejul unui exercițiu în Art Deco pur. Grafica zonei de joacă, caracterizată prin geometrii elegante și esențiale, reflectă în mod adecvat stilul decorativ al ferestrei.

Cele mai recurente teme cu care se ocupă Morison în mașinile de pinball sunt timpul liber și sportul; cărți de joc , biliard , bowling , surfing , dar și lumi legendare, precum vestul vechi, estul misterios, spațiul cosmic. Morison se remarcă mai presus de toate prin modul de a reprezenta fete frumoase zâmbitoare, cu păr curgător și curbe generoase, dar întotdeauna cu stil și eleganță, evitând orice vulgaritate. Artistul ne transportă într-o lume fantastică și plăcută, în care frumusețea și bucuria de a trăi triumfă, exprimată prin folosirea cu îndemânare a culorilor primare . Exemple excelente sunt Regina blondă a cărților (cu un decolteu generos) din fereastra de sticlă a Drop-a-Card menționată mai sus, jucătorul de bowling entuziast de la Ten-Up , vesele și improbabile odaliscuri ale Flying Carpet .

Se spune că unele dintre frumusețile prezentate de Morison în pinball sunt portrete ale fetelor regale cu care s-a întâlnit în viața sa privată; de exemplu, numele real („Sue”) al fecioarei spațiale descris în fereastra de sticlă a pinball-ului Buck Rogers din ianuarie 1980 este ascuns în decorațiunile elegantei sale de top. Alte elemente recurente din desenele lui Morison sunt, așa cum am menționat deja, reprezentarea imaginativă a cărților de joc sub formă de oameni „reali”, elementele grafice în culori alternante folosite pentru decorurile din lumi fantastice, inspirate din stilul psihedelic al acelor ani, și degetul arătat de unul dintre personaje ca pentru a indica ceva care se află în afara imaginii, un element care se inspiră, probabil, din unele dintre capodoperele lui Leonardo da Vinci , precum Fecioara stâncilor conservate în Luvru .

Gordon Morison împreună cu Ed Krynski au creat numeroase mașini de pinball care au rămas clasice ale genului lor în anii 70, inspirate din cele mai diverse teme, dintre care ne putem aminti cel puțin: Vărsător , Atlantida , Buccaneer , Drop-a-card , El Dorado , Covor zburător , Galaxie , Mână înaltă , Jungle King , Lawman , Royal Flush , Sinbad , Sky Jump , Sure Shot , Ten-Up , Top Card . În anii 1980, Gordon Morison a făcut doar 5 mașini de pinball: The Amazing Spiderman , Circ , Counterforce , Star Race și menționatul Asteroid Annie & the Aliens din decembrie 1980 , ultimul pinball făcut pentru Gottlieb.

Plecând de la Gottlieb la începutul anilor 1980, Morison a lucrat pentru concurentul Stern, deși nu i s-a atribuit producerea de mașini de pinball în producția lor. Morison a fost ulterior un artist foarte prolific și a rămas activ în domeniile ilustrațiilor, publicității și benzilor desenate (a realizat mai multe numere ale lui Slimer , un personaj amuzant pentru băieți inspirat de filmul de succes Ghostbusters ), lucrând ca designer independent până la vârsta de 70 de ani, rămânând la planșă chiar și 60-80 de ore pe săptămână.

Gordon Morison a decedat de o boală pulmonară severă în iulie 2000 , la câteva săptămâni după a doua căsătorie. Câteva luni mai târziu, la Pinball Expo din Chicago, în 2000, dr. Keith Egging, dragul său prieten, a fost chemat să-l comemoreze: l-a descris cu afecțiune ca un personaj liber, timid, dar extrem de sensibil, un adolescent etern care iubeau benzi desenate., jocuri, desene animate, stilul Egiptului Antic , monștri, extratereștri și animale fantastice, care, de asemenea, au umplut casa sa originală; care era entuziasmat de noile posibilități oferite graficii prin utilizarea computerului personal , pe care îl folosea deja pentru munca sa, dar pe care și-ar fi dorit să le cunoască mai profund.

Dr. Egging își amintește că Gordon Morison și-a ținut lucrarea cu mare stimă și că, potrivit lui, ceea ce a dat un „suflet” artei abundente în mașinile sale de pinball a fost inspirația Art Deco, combinată (adăugăm) la o versiune foarte bogată și fantezie veselă. Marea artă a lui Gordon Morison trăiește și astăzi în frumoasele sale „mașini”, care au devenit obiecte autentice de „cult” pentru colecționarii din întreaga lume.