Evanghelie

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Evanghelia (dezambiguizare) .
Evanghelie
Origini stilistice Imnuri creștine
Spiritual
Origini culturale Începutul secolului al XVII-lea
Instrumente tipice Voce , pian , orgă , chitară , tobe , bas electric , tamburin basc
Popularitate Statele Unite Statele Unite
Sub genuri
Evanghelia sudică, Evanghelia tradițională neagră, Evanghelia urbană contemporană
Genuri derivate
Muzică country , de ritm și blues , soul , rock and roll
Genuri conexe
Muzică country creștină
Scene regionale
Un cor Gospel în timpul unui concert
Categorii relevante

Grupuri de muzică Gospel · Muzicieni Gospel · Albume Gospel · EP-uri Gospel · Singuri Gospel · Albume video Gospel

Termenul evanghelie se poate referi la 2 genuri muzicale : primul este strâns legat de muzica sacră , foarte asemănător cu cântecul coral spiritual , care a apărut în bisericile creștin - metodiste afro-americane din anii treizeci ; cealaltă, la muzica religioasă compusă și difuzată și ulterior interpretată de artiști de orice credință sau etnie, în special din sudul Statelor Unite ale Americii , și apoi răspândită în restul lumii. Diviziunea între America alb - negru și , prin urmare , între biserici alb - negru și , de asemenea , între negru și muzică alb , păstrate aceste stiluri separat, dar niciodată absolut. Ambele stiluri provin din imnuri corale afro - americane creștine - metodiste , născute la rândul lor din cântece spontane antice în zilele muncii sclaviei din Statele Unite ale Americii , adesea în câmpurile agricole de bumbac .
Acest stil muzical a fost adesea (și este încă) în modul solo vs cor , adică o scurtă frază de cântat interpretată de un singur cantor (în taberele de sclavi a fost cântată de un singur sclav) a alternat răspunsul întregului cor (toată era în de fapt, restul sclavilor care lucrau). În timp ce spiritualul a rămas mai simplu din punct de vedere muzical, evanghelia s-a rafinat și îmbogățit în timp, cu adăugarea bazelor ritmice ale bluesului și a ritmului și blues-ului , și s-a răspândit semnificativ în toată lumea occidentală. În Evanghelie, unii artiști (de exemplu Mahalia Jackson ) se limitează la apariția și rămânerea în contexte pur religioase de inspirație spirituală și argumentare creștină .

Termenul evanghelie , în engleză, înseamnă Evanghelie , veste bună , „cuvânt al lui Dumnezeu”: textele, de fapt, sunt inspirate din Biblie (în special cartea Psalmilor ). În schimb, alte curente evanghelice se desfășoară în contexte mai seculare, precum Golden Gate Quartet sau Clara Ward , care cântă și în cluburile de noapte . Majoritatea artiștilor, precum Jordanaires , Al Green și Solomon Burke tind să joace în ambele contexte, unde este obișnuit ca aceștia să includă o piesă religioasă într-un spectacol secular, deși inversul nu este aproape niciodată cazul.

Precursorii (1700)

Willie Ruff , profesor de muzică afro-engleză la Universitatea Yale , susține că muzica Gospel are aceeași structură ca și psalmii cântați de Biserica Presbiteriană Scoțiană , o structură cunoscută sub numele de „lining-out”. Acest lucru a permis ca o singură copie a Bibliei să fie folosită pentru întreaga biserică, deoarece pastorul a cântat adunării o linie a psalmului și acesta a răspuns cântând-o îmbogățită cu timbrul și emoția sa. Ruff susține, deși alții o contestă pentru „rasism academic”, că această formă de a cânta a fost auzită de sclavii afro-americani în bisericile stăpânilor lor și că au dezvoltat-o ​​în stilul lor propriu și personal.

Originile (din anii '20 până în anii '40)

Ceea ce majoritatea oamenilor ar identifica drept „muzică evanghelică” este muzica religioasă afro-americană bazată pe mari coruri bisericești, la care un solist remarcabil este contrabalansat. De fapt, genul renumit de artiști precum Thomas A. Dorsey , Sallie Martin , Willie Mae , Ford Smith și alții s-a schimbat dramatic acum aproximativ 80 de ani și își are rădăcinile în formele mai spontane de devotament religios al Bisericilor Sfinților. , care i-a încurajat pe credincioșii individuali să „depună mărturie” cântând și jucând spontan (și uneori dansând) credința lor în timpul sărbătorii. În anii 1920 , artiștii acestui tip de biserică erau adesea predicatori care se deplasau de la biserică la biserică, iar între predici au început să înregistreze într-un stil care amesteca temele religioase tradiționale cu tehnicile de blues și boogie woogie . De asemenea, au început să aducă la biserică instrumente derivate din jazz , precum instrumente de percuție și suflat .

Dorsey, care a compus și a cântat la pian pentru giganți de blues precum Tampa Red , Ma Rainey și Bessie Smith , a muncit din greu pentru a-și dezvolta propria muzică, găzduind o convenție anuală pentru artiștii gospel, făcând turnee cu Martin pentru a vinde partituri și a depăși rezistența. a bisericilor mai conservatoare la ceea ce ei considerau ca muzică lumească și păcătoasă. Combinând structura „șaisprezece bare” și modurile și ritmurile bluesului cu versurile religioase, a fost deschisă posibilitatea artiștilor inovatori, precum sora Rosetta Tharpe , de a-și folosi talentul în cântece, inspirând în același timp credincioșii să „strige”, să „aruncă afară” pentru a adăuga cuvinte la a lui sau pentru a insera propriile replici muzicale ca răspuns la cântarea sa.

Acest „stil liber” a influențat și alte stiluri religioase negre în același mod. Cele mai cunoscute grupuri din anii 1930 erau cvartete sau mici ansambluri masculine precum Golden Gate Quartet care cânta, de obicei neînsoțit , în stilul cvartetului Jubileu amestecând cu atenție armoniile, cântările melodioase, sincopatele jucăușe și aranjamentele sofisticate pentru a obține un stil experimental proaspăt. departe.de cel mai sobru cântec de imnuri. Aceste grupuri au absorbit sunete populare de la grupuri pop precum Mills Brothers și au produs melodii care combinau teme religioase, umor și satiră socio-politică. Au început să arate din ce în ce mai multă influență din Evanghelie pe măsură ce încorporează noua muzică în repertoriul lor.

Epoca de aur (anii 1940 - 1950)

Mahalia Jackson 1962, van Vechten, LC-USZ62-91314

Noua muzică Gospel compusă de Dorsey și alții s-a dovedit a fi foarte populară în cvartete, care a luat o nouă direcție. Trupe precum Dixie Hummingbirds , Pilgrim Travellers , Soul Stirrers , Swan Silvertones , Sensational Nightingales și Five Blind Boys din Mississippi au introdus, de asemenea, mai multă libertate armoniilor închise ale stilului Jubilee , adăugând ad libitum și fraze scurte repetate în fundal pentru a păstra un bază ritmică pentru inovațiile solistului. Soliștii au apărut mai mult pe măsură ce Jubileul a devenit Hard Gospel și pe măsură ce cântăreții au început să strige mai mult, adesea în falset, ancorat la un bas relevant. Cântăreții cvartetelor au combinat atât interpretările solistului virtuos, cât și inovațiile ritmice armonice. Acest lucru a fost definit de Ira Tucker Sr. și Paul Owens din „trucarea” numită și care a amplificat intensitatea muzicală și emoțională a cântecelor lor.

În timp ce cvartetele au atins apogeul în anii 1940 și 1950 , o serie de cântărețe au obținut succes. Unii, precum marea Mahalia Jackson, cu siguranță unul dintre cei mai mari interpreți de gospel - și Bessie Griffin erau în principal soliști, alții precum Clara Ward, The Caravans , The Davis Sisters și Dorothy Love Coates , cântau în formații mici. Unele grupuri, cum ar fi Ward Singers, au folosit un fel de teatralitate și anumite dinamici de grup care erau utilizate în cvartetele masculine, dar majoritatea cântăreților de evanghelie și-au bazat șansele de succes pe o competență tehnică excepțională și pe un farmec personal extrem.

Roberta Martin din Chicago , Illinois a fost o excepție din multe puncte de vedere . A condus grupuri mixte de bărbați și femei care aveau un stil care nu punea accentul atât de mult pe virtuozitatea personală și a sponsorizat mai mulți artiști, precum James Cleveland, care ar schimba fața Evangheliei în deceniile viitoare.

Corurile și vedetele (din anii șaizeci până astăzi)

James Cleveland și Alex Bradford au adus o revoluție în gospel lansând era marilor coruri, structuri mari disciplinate și organizate care foloseau aranjamente complexe pentru a-și împinge puterea vocală pentru a ajunge la ritmul propulsiv, armoniile complicate și virtuozitatea individuală a cvartetelor de aur vârstă.

Grupuri precum Brooklyn Tabernacle Choir și Mississippi Mass Choir sunt două dintre cele mai populare dintre sutele de grupuri legate de parohiile locale.

În același timp, vedete mai recente precum Andrae Crouch , CeCe Winans și Take 6 au continuat influențele pop, la fel cum Dorsey și alți pionieri au împrumutat de la Blues și Jazz. Alții, precum Kirk Franklin , au introdus elemente Hip Hop .

Moartea lentă a lui Jim Crow a schimbat, de asemenea, prioritățile Evangheliei. În anii de segregare și de represiune formală a negrilor, Evanghelia a servit, în special pentru bisericile în mare parte apolitice și liniștite ale Sfinților, ca o formă ascunsă de protest politic. Versuri de genul: „Când voi ajunge în Rai, voi cânta și voi striga /„ Pentru că nimeni nu mă va întoarce ” și „ Știu că roba mea îmi va potrivi bine / „Pentru că am încercat-o la porțile iadul ” ( „ când voi merge în cer voi cânta și voi țipa / Pentru că nimeni nu mă va închide ” și „ știu că roba mea îmi va potrivi perfect / De când am încercat-o în gurile iadului ” ) avea al doilea sens evident pentru mulți ascultători că nu au nici un mod de a-și revendica poziția în lume în moduri mai directe.

O muzică la care s-a ajuns inițial pe alte căi, nu prin jazz - ul oficial. Forme autentice precum gospel au dat o amprentă muzicii noi mult mai mult decât marile concerte de jazz comercial [1]

Cântecele evanghelice au fost, prin urmare, alegerea logică pentru refrenele Mișcării pentru Drepturile Civile , care și-a atras liderii, o mare parte din organizarea și idealurile sale din bisericile negre.

În Italia, genul se răspândește rapid până la punctul de a fi subiectul festivalurilor pe întreg teritoriul național de la nord la sud, muzica și cercetarea vocală devin spectacol, sărbătoare, implicare.

Cântăreți precum Carrie Underwood , Mary J. Blige , Aretha Franklin , Whitney Houston și Mariah Carey s-au numit întotdeauna foarte religioși, iar în repertoriul lor în cea mai mare parte secular, există un număr mare de cântece gospel.

Notă

  1. ^ Gildo De Stefano , A social history of jazz , Milan 2014

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN (EN) sh85055979 · GND (DE) 4137312-1
Muzică corală Portalul muzicii corale : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu muzica corală