Metal gotic

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Metal gotic
Origini stilistice Rock gotic
Metal greu
Doom metal
Origini culturale Nordul Europei la începutul anilor 1990
Instrumente tipice Chitară
Bas
Baterie
tastaturi și sintetizatoare
pian (pentru unele grupuri)
Popularitate Inițial un gen underground, de-a lungul anilor a crescut considerabil în popularitate, dar într-o mai mare măsură cu derivări mai melodice
Categorii relevante

Gothic Metal BandsGothic Metal MusiciansGothic metal AlbumsGothic metal EPsGothic metal SinglesGothic metal Albume video

Metalul gotic sau metalul gotic este un gen de muzică care combină agresivitatea heavy metalului cu sunetele întunecate și melancolice ale rockului gotic . Genul este adesea caracterizat de alternanța vocilor eterice de soprană feminină, uneori cu un decor liric, și a vocilor masculine, mai agresive și deseori strigate. [1] Textele sunt în general poetice și melancolice, [1] deseori influențate de literatura gotică sau de experiențe personale.

Influențe și origini

Există diferite curente de gândire în ceea ce privește originea genului și influențele sale. Conform unor enciclopedii muzicale, în ciuda primelor câteva ori termenul „gotic” a fost folosit pentru a indica melodiile unor trupe caracterizate prin sunete în tonuri minore și vag medievale, în realitate metalul gotic actual are ca bază nu riff-urile de chitară, ci în principal utilizarea abundentă a tastaturilor capabile să creeze atmosfere eterice, pe lângă baza „spectrală” a muzicii. Caracteristică care a fost inițial influențată de scena death rock din Los Angeles. [2] Conform altor critici muzicali, totuși, genul a fost influențat în principal de riffing - ul actualului doom-death metal și black metal cu trupe precum Paradise Lost , Anathema și Tiamat . Un alt gen care a influențat într-un fel un anumit tip de metal gotic este cel propus de Type O Negative, care în debutul lor discografic a propus un amestec între doom metalul școlii Sabbathian, thrash metal și punk rock din vechea școală.

Teatrul Norvegian al Tragediei au fost printre primii care au menținut o voce feminină eterică în contrast constant cu cea masculină. Un contrast sonor care a devenit ulterior unul dintre elementele fundamentale ale genului. [1] La mijlocul anilor nouăzeci, Moonspell , Theaters des Vampires , Rotting Christ și Cradle of Filth au fost primele trupe care au dat o conotație „gotică” black metalului . Spre a doua jumătate a deceniului, o tendință simfonică de metal gotic a început să apară din trupe precum Tristania și Within Temptation . [1]

În secolul al XXI-lea, metalul gotic a cunoscut o popularitate din ce în ce mai mare în Europa, în special în Finlanda, unde grupuri precum Sentenced , Entwine , HIM , Lullacry etc. au lansat melodii și albume care s-au bucurat de un succes considerabil.

Etimologie

Termenul „gotic” a apărut pentru prima dată în universul muzicii heavy metal odată cu lansarea albumului Gothic al Paradise Lost în 1991. De acolo, s-a deschis o mare ruptură între iubitorii de heavy metal: unii au respins eticheta, alții au acceptat-o. [3] [4] Mai mulți muzicieni au pus la îndoială aplicarea etichetei gotice la stilul lor muzical, inclusiv Rozz Williams de la Christian Death și Andrew Eldritch de la The Sisters of Mercy . [5] În universul metalului gotic în sine, membrii unor formații precum After Forever , [6] HIM [7] și Nightwish [8], de asemenea, nu au luat în considerare eticheta gotică pentru a-și descrie muzica.

Caracteristici tehnice

Muzica

Muzica acestui gen se caracterizează, în general, prin prezența unor atmosfere întunecate, definite prin utilizarea termenului englezesc „întuneric”. [9] Acest adjectiv este cel mai folosit pentru a descrie muzica gotică într-un context mai general, deși pot fi folosite și alte adjective precum „adânc”, „deprimant”, „romantic”, „pasionat” sau „intens”. [10] Metalul gotic a fost adesea descris ca „o căsătorie a întunericului și întunericului rock gotic și heavy metal”. [11] AllMusic definește genul ca o uniune între „atmosferele dure și înfiorătoare ale rockului gotic și chitarele puternice și agresive ale heavy metal”; alte note confirmă faptul că „adevăratul metal gotic are întotdeauna o influență directă din rockul gotic - deci prezența sintetizatorilor eterici și a sunetelor înfricoșătoare este la fel de fundamentală ca riff-urile de chitară, dacă nu chiar mai mult”. [12]

Metalul gotic este un gen destul de variat, deoarece există numeroase trupe care întreprind alegeri stilistice și abordări muzicale diferite, variind de la sunete mai lente și decadente la altele mai puternice și orchestrale. Componenta doom metal a trupelor gotice timpurii precum Anathema , [13] Paradise Lost și My Dying Bride a influențat foarte mult trupe precum Artrosis , [14] Ava Inferi [15] și Draconian . [16] Abordarea black metal a Cradle of Filth , Theaters des Vampires și Moonspells timpurii a lăsat o moștenire excelentă trupelor precum Graveworm , [17] Drastique și Samsas Traum [18], în timp ce tendința mai simfonică a metalului din Tristania și Within Temptation poate fi găsit în formații precum Epica timpurie, Sirenia și lucrările timpurii ale lui After Forever . Există, de asemenea, alte tendințe stilistice care se apropie de alte genuri, cum ar fi death metalul Trail of Tears , folk metalul Midnattsol , metalul industrial al Deathstars și Gothminister , metalul progresiv al Noturna și Adagio și metalul alternativ al Katatonia. . și Lacuna Coil .

Vocea

Prezența vocilor feminine în metalul gotic a fost fundamentală pentru dezvoltarea genului. Una dintre primele a fost Anneke van Giersbergen a trupei olandeze The Gathering , din imaginea de mai sus.

Există o gamă largă de stiluri de cânt adoptate de diferitele formații ale acestui gen. Vocile masculine variază în general de la voci guturale la cele mai dure ale lui Dani Filth [19] și Morten Veland [20] trecând prin timbrul de bas al lui Østen Bergøy [20] sau baritonul lui Peter Steele . [21] Chiar și pentru cântăreți de sex feminin, există o gamă largă de stiluri canta: de la țipătul sau hârâit vocile Cadaveria , la cele de opera ale Tanja Lainio ( Lullacry ), [22] sau soprana de Vibeke Stene ( Tristania ). [20] În acest gen, de fapt, există o prezență considerabilă a vocilor feminine în comparație cu alte subgenuri de heavy metal, chiar dacă, totuși, cântarea feminină nu este neapărat sinonimă cu metalul gotic. Liv Kristine de la Theatre of Tragedy and Leaves 'Eyes subliniază că eticheta „gotică” este adesea neînțeleasă și afirmă că „nu toate formațiile cu cântăreață sunt metal gotic”. [23]

Această muzică este, de asemenea, unul dintre genurile de heavy metal cel mai urmat de publicul feminin. [24]

Versurile

Temele metalului gotic sunt cunoscute pentru celebrele lor tonuri „epice și melodramatice”. [11] Pentru cei trei pionieri britanici ai genului, versurile dureroase și deprimante reflectă legătura lor cu doom metal. [25] Muzica Miresei mele muribunde - conform declarațiilor criticilor - „picură de trădare și durere” și se caracterizează printr-un „farmec liric înșelător plin de încălcări de diferite feluri”. [26]

Versurile axate pe sinucidere și sensul vieții pot fi găsite în trupe precum Anathema [27] și Paradise Lost . [28]

Grupul gotic / black metal al Teatrelor des Vampiri arată un interes puternic pentru literatura horror, în special pentru temele vampirilor [29].

Romanul gotic este un gen literar care combină groaza și romantismul și a fost întotdeauna o sursă de inspirație pentru formații precum Cadaveria, [30] Cradle of Filth, [31] Moonspell, [32] Theaters des Vampires [33] și Xandria . [34] Jurnalistul și criticul Allmusic, Eduardo Rivadavia, susține că drama și tristețea sunt elementele cheie ale acestui gen. [35] My Dying Bride este o formație care s-a ocupat de teme precum „moartea, mizeria, iubirile pierdute și romantismul” sub diferite interpretări. [36] Tema recurentă a iubirii pierdute [37] a fost tratată de mai multe ori de diverși artiști precum Teatrul Tragediei [38] și Leaves 'Eyes. [39]

Versurile bazate pe povești și experiențe personale din viață sunt o altă componentă cheie pentru multe formații gotice de metal precum Anathema, [40] Elis , [41] Tiamat , [42] Midnattsol [43] și The Old Dead Tree. [44] Graveworm și-a abandonat încet versurile axate pe povestiri fantastice, preferând aceste altele axate pe teme mult mai abstracte, legate de experiențele vieții personale, gândurile și reflecțiile, considerându-le mai potrivite pentru muzica lor. [45] Textele italienilor Lacuna Coil nu conțin „elemente fanteziste sau suprarealiste”, așa cum se obișnuiește pentru gotic; conform declarațiilor cântăreței Cristina Scabbia , ea preferă mai degrabă „ca oamenii să-și perceapă muzica ca pe o sursă de reflecție”. [46] În mod similar, Lullacry compune versuri centrate pe probleme de „dragoste, ură, pasiune și durere”, astfel încât ascultătorii „să poată înțelege și să simtă emoțiile transmise de un cântec”. [47]

Istoria genului

Origini și dezvoltare

Printre progenitorii acestui curent se numără grupuri precum Paradise Lost , My Dying Bride și Anathema . [48] Aceste trei grupuri sunt de fapt pionierii death doom metalului , un gen muzical care combină death metalul și doom metalul, care a lăsat, de asemenea, o puternică influență asupra dezvoltării viitoare a acestui curent. Toate aceste formații au fost contractate cu Peaceville Records la începutul anilor nouăzeci și sunt cunoscute publicului drept „Peaceville Three” („Peaceville Three (Records)”). [49] Acești artiști au propus o formă de muzică care combina, pe de o parte, abrazivitatea death metalului și, pe de altă parte, peisajele goale, dure și întunecate tipice rockului gotic și trupelor post-punk precum Dead Can Dance ". [50]

Paradise Lost s-a născut la sfârșitul anilor optzeci. [51] Debutul lor Lost Paradise a apărut în 1990 și a redefinit conotațiile condamnării / morții explorând noi atmosfere și sunete. [52] Odată cu următorul album „ Gothic ”, ei au propus, comparativ cu precedentul, un sunet mai elaborat și mai concentrat pe atmosfere întunecate, folosind tastaturi, chitare reduse și voce feminină în piesa „gothic” de deschidere, toate cu singurul scop de a trebui să transmită emoții negre. [53] Goticul a avut un succes comercial considerabil în Europa. [54] În 1992, al treilea album, Shades of God a continuat calea luată de goticul anterior [55] în timp ce, în 1993 , următoarea pictogramă a reprezentat un „punct de cotitură” pentru formație, care a început să experimenteze în trei melodii, de asemenea sintetizatoare orchestrale sporadice, timbali, piane și voce feminină. [56]

În schimb, cu albumul Draconian Times , evoluția muzicală a Paradise Lost ajunge la o fuziune între rock gotic și heavy metal. [57] Potrivit declarațiilor unor critici, formația a creat „un sunet apropiat de Metallica din epoca albumului negru interpretat de o trupă cu dragoste pentru Sora Mercy”. [58]

Aaron Stainthorpe din My Dying Bride numără Dead Can Dance , Swans și Nick Cave și Bad Seeds printre cei mai inspirați artiști. [59]

Din Halifax, tot în nordul Angliei, My Dying Bride a apărut la începutul anilor '90. Deja în 1991, cu EP Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium, au trezit un interes considerabil în rândul publicului heavy metal [60] , iar debutul lor As The Flower Withers , lansat în același an, a fost apreciat de criticii muzicali și ulterior considerat unul dintre cele mai importante albume de doom death metal . [61] Pe acest album - „revoluționar”, potrivit criticilor [61] - grupul a introdus un „ element mai mare de romanticism negru în muzica lor de doom metal ”. [62]

Albumul lor din 1995 The Angel and the Dark River marchează o schimbare substanțială în stilul vocal folosit chiar de cântărețul trupei, care a decis să abandoneze mârâitul, preferând un cântat mult mai curat. [61] Restul grupului a decis să lase în urmă acea atitudine de death metal care îi caracterizase în trecut, încorporând și utilizarea tastaturilor și corzilor. [63] Deși au luat această cale experimentală, acea venă tristă și melancolică a rămas în muzica lor. [62]

De asemenea, născuți în același deceniu, Liverpoolii Anathema au lansat EP-ul The Crestfallen EP în 1992, [64] și ulterior, în 1993, debutul lor, Serenades , [65] unde în ambele lucrări există un sunet metalic profund mort , care, în loc de concentrându - se pe viteza și puterea de sunet, lucrează în principal pe emoții și Doom Metal indreptari. 1995 a fost anul lansării EP Pentecost III și al plecării lui Darren White: chitaristul Vincent Cavanagh a preluat rolul de cântăreț, iar al doilea album al lor, The Silent Enigma , a fost lansat în același an, marcând un punct de cotitură pentru grup. , care a preluat un sunet nou și a ieșit din cercurile subterane aruncându-se în mainstream. [64] Așa cum s-a întâmplat cu My Dying Bride, Anathema s-a îndepărtat și de fundalul lor de death metal , căutând noi sunete și experimentând tot atâtea compoziții. [27] Trupa și-a continuat experimentele până la Eternitate , [64] care a fost apreciată de critici pentru munca compozițională complexă și elaborată. [66] Deși Anathema a suferit și o schimbare stilistică profundă, ei nu și-au abandonat melancolia caracteristică și timbrul suferind. [67]

În lumina tuturor acestor influențe, inspirate de experimentarea vocii feminine a celui de-al doilea album Paradise Lost, Gothic , olandezii The Gathering și-au lansat debutul Always ... în 1992 în care Bart Smits a cântat, folosind un mârâit în voce. -up, cu sprijinul vocii feminine a lui Marike Groot. [68] Muzica primului lor album, de fapt, avea caracteristicile tipice ale sunetului gotic al derivării morții. [69] Al doilea album, Almost a Dance , a apărut în anul următor, cu vocea Niels Duffhues. [70] Cântarea lui Duffhues, puternic apropiată de punk rock și estetica alternativă, a fost considerată de mulți ca fiind ceva care nu are legătură cu muzica formației, [69] [70] pe care trupa a recunoscut-o ulterior. [71] The Gatherings au decis să renunțe la utilizarea vocii masculine și au ales-o pe Anneke van Giersbergen , ca solistă a grupului, începând cu al treilea album, Mandylion , care a văzut formația complet îndepărtându-se de binecunoscutul său gotic sunete. [72]

Alte curente și evoluții ulterioare

Tipul O Negativ , trăiesc în Berlin , Germania

În America de Nord, Peter Steele a format Type O Negative la începutul anilor 1990 din cenușa trupei thrash metal Carnivore . [73] Odată cu debutul lor Slow, Deep and Hard în 1991, ansamblul din New York s-a angajat în propria „aventură melodramatică în stil rock gotic”, „realizând melodii de lungă durată construite pe riff-uri simple, voci țipătoare, organe bisericești, pasaje armonice vocale și zgomote mecanice ciudate ”. [74] Originea fecalelor a urmat în 1992 , dar, al treilea album, Bloody Kisses , în 1993, a devenit cel mai mare album al lor [75] cu o „parodie puternică și jucăușă a convențiilor de rock gotic” și versuri care „se încântă cu bucurie în clișee gotice - sex, moarte, creștinism, vampiri ... ". [76] Albumul a vândut milioane de exemplare în Statele Unite , [75] într-o asemenea măsură încât formația în sine a devenit principala atracție a subculturii gotice, încât la început a arătat dezinteres față de trupă. [77] Marca comercială distinctivă a muzicii de tip O Negative a fost întotdeauna utilizarea chitarelor „fuzz” și reduse [78] și a unui timbru vocal bariton [21] de Peter Steele, un gest deosebit de intimidant și riscant, într-o cheie puternic machistă, dar într-un mod complet sarcastic și ironic, al cărui scop este doar de a provoca și, ca să spunem așa, de a „anihila” arhetipul androgin și efeminat al subculturii gotice. [79] De atunci, tipul O negativ a fost recunoscut ca fiind pionierii genului. Într-o recenzie a albumului lor din 2007 (cu excepția celui mai recent) Dead Again , criticul allmusic Greg Prato a declarat că „înainte de Type O Negative, nu exista nimic din metalul gotic”. [80]

Succes comercial și perioadă de vârf în Europa

Portughezul Moonspell trăiește în 2006 , în Spania.

Portughezii Moonspell au debutat în 1994 cu EP-ul lor Under the Moonspell , potrivit allmusic "una dintre cele mai rafinate și importante publicații pentru scena internațională de black metal din anii nouăzeci". [81] Muzica acestei lucrări este caracterizată de prezența atmosferelor populare europene și din Orientul Mijlociu, [82] influența clară a Dead Can Dance, [83] realizată prin utilizarea unei instrumente de sesiune bazate pe vânturi, vioare, timbali, gong și voci cu timbru arab și oriental. [84] Datorită publicării acestui EP, Moonspell a devenit „liderii” scenei metalice portugheze și a găsit ocazia de a înregistra cu faimoasa companie germană de discuri Century Media Records ”. [84] Datorită contractului cu această etichetă și-a lansat debutul, Wolfheart , în 1995, considerat o veritabilă piatră de temelie pentru gen. Și aici, ca obicei pentru gotic, există versuri sinistre, chitare melancolice, tastaturi atmosferice și coruri „demonice”. [85] În timp ce muzica lui Moonspell s-a prezentat ulterior ca o căsătorie între darkwawe, goth rock și metal, [86] fundalul muzical al Moonspell a rămas totuși fundamental black metal, influențat de trupe precum Celtic Frost și Bathory . [87] Următorul lor album, Irreligious , lansat în 1996, a fost puternic inspirat de Type O Negative, [87] una dintre trupele pe care le-ar susține în turneele viitoare. [84] Alte influențe pe care Moonspell le are Nno a recunoscut că a avut în muzica lor trupe de rock gotic, precum Mission UK, Sisters of Mercy și Fields of the Nephilim. [86] De la lansarea Butterfly Effect în 1999, Moonspell a fost, de asemenea, considerată una dintre cele mai importante trupe din scena metalului gotic european. [88]

Muzica britanicului Cradle of Filth , de la lansarea debutului lor din 1994, The Principle of Evil Made Flesh , este încă văzută ca o căsătorie între furia și agresivitatea black metalului și imaginea și atitudinea lirică a rockului gotic. [19] În timp ce alte trupe „au încercat să încorporeze tonuri„ gotice ”în muzica lor„, Cradle of Filth au „dat o conotație gotică metalului extrem, nu invers”. [89] Influența lor gotică evidentă este, de fapt, dictată de o muzică în care predomină introduceri și interpuneri lungi de tastaturi, voci de operă feminină și un Dani Filth, romantic și întunecat. [90] În stilul lor muzical se poate găsi o puternică influență din partea Surorilor Milostivirii în vocea melodică. [89] Albumul a primit critici de diferite feluri, deși aceleași le-au consacrat ca una dintre trupele de frunte ale genului și, mai presus de toate, de black metal. Acest lucru a fost controversat, deoarece negrul era un gen puternic underground și complet antagonist cu concepția comercială a industriei muzicale. [90] Trupa a suferit numeroase și considerabile schimbări de linie și unii membri care au părăsit formația s-au alăturat supergrupului de metal gotic The Blood Divine împreună cu fostul cântăreț Anathema Darren White. [91]

Stilul „ Frumoasa și Bestia

Liv Kristine , cântăreață și voce feminină a Teatrului Tragediei.

Termenul „frumusețea și fiara” a fost inventat și folosit pentru a se referi la acea estetică muzicală și cântătoare în care vocile feminine cu un timbru angelic și sideral sunt contrastate cu vocile masculine agresive în mârâit [23] sub o bază muzicală caracterizată de melodii a muzicii diatonice . Paradise Lost și The Gathering menționaseră deja utilizarea acestei tehnici muzicale în unele dintre primele lor lucrări, dar Teatrul Tragediei a fost cel care, pe lângă transformarea acestei caracteristici, făcându-l adevăratul punct de sprijin al muzicii, a dat și intrarea trupelor de acest tip care ulterior a revoluționat și aspectul armonic prin definirea mai bună a acestui curent muzical cu melodii mai dulci și mai melodice bazate în principal pe scara diatonică . Deja cu debutul lor omonim în 1994, s-a vorbit despre această tendință stilistică specială pentru prima dată. Al doilea lor album, Velvet Darkness They Fear , a fost lansat în 1995 . [92] A fost apoi al treilea album al Teatrului Tragediei, Aégis , în 1998, care a văzut trupa aventurându-se „pe un nou teritoriu muzical”. [92] Pianul a fost înlocuit de prezența tastaturilor și, în același timp, Raymond Rohonyi a decis să abandoneze tehnica mârâitului în favoarea unei voci mai subțiri și mai curate. [93] Muzica următoarelor lucrări a fost mai curată și cu sunete mai blânde [93] și pentru această „fluiditate” în compozițiile pe care trupa le-a câștigat numeroase aprecieri din partea criticilor muzicali europeni. [nouăzeci și doi]

Alte trupe importante pentru această tendință stilistică muzicală au continuat să apară în anii 1990: Trail of Tears s-a născut în 1994 [94] în timp ce Tristania și The Sins of Thy Beloved au debutat în 1996 . [95] [96] Toate cele trei formații norvegiene și-au lansat albumele de debut în 1998. Tristania a decis să se îndepărteze de acest curent, dezvoltând o altă tehnică bazată pe utilizarea a trei forme diferite de cântat: soprana lui Vibeke Stene., Contra-tenorul Østen Bergøy ​​și vocea de black metal a lui Morten Veland ". [97] Al doilea album al lor Beyond the Veil din 1999 a prezentat zece cântăreți de fundal și pasaje instrumentale pentru vioară de Pete Johansen de la The Sins Of Thy Beloved, [98] . De atunci formația a fost „ușurat” de credințele metalului gotic [99] pentru abordarea lor simfonică și „luxuriantă”. [20] Au suferit o mare pierdere când cântăreața, chitaristul și compozitorul trupei, Veland, a părăsit grupul pentru a forma Sirenia . [20] Cu toate acestea, Tristania a continuat să prospere cu lansările ulterioare [35] și au fost ulterior văzute ca una dintre trupele de frunte pe scena gotică internațională. [20]

De peste un deceniu, această tendință stilistică „frumusețea și fiara” a fost continuată de numeroși astfel de exponenți pe tot continentul european. [23] Cradle of Filth sunt de fapt cunoscute pentru utilizarea acestui element stilistic prin prezența vocilor feminine ale lui Liv Kristine și Sarah Jezebel Deva . [100] Unii critici au criticat, de fapt, utilizarea pe scară largă a acestei tehnici muzicale [101] atât de răspândită încât a devenit unul dintre clișeele muzicii metalice gotice.

Metal gotic simfonic

Tristania nu a fost singura trupă care a adus componenta simfonică în muzica lor. Influențat de Paradise Lost, Anathema și My Dying Bride, gama olandeză Within Temptation s-a născut în 1996. [102] Albumul lor de debut Enter a fost lansat în același an, urmat de EP The Dance . [103] Ambele lucrări arată în toate privințele utilizarea tehnicii vocale a „Frumuseții și bestiei” datorită vocilor lui Sharon den Adel și Robert Westerholt . Al doilea album de studio Mother Earth a apărut în 2000 și marchează abandonul cântecului mormăit în favoarea vocii lui den Adel. [103] Albumul a obținut un succes comercial enorm datorită single-ului " Ice Queen ", care a ocupat topurile clasamentelor belgiene și olandeze. [104] Al treilea lor The Silent Force a venit în 2004 și, comparativ cu albumele anterioare, se prezintă ca un disc mai elaborat, cu prezența unei orchestre și a unui cor de 80 de elemente. [105] Rezultatul a fost un alt succes major în toată Europa [105] și a introdus genul unui public mai comercial. [106]

În cadrul mărcii comerciale a Temptation este de a combina balade de doom lent cu o influență puternică a power metalului cu o dungă simfonică puternică și consistentă. [105] Criticul About.com Chad Bowar descrie muzica lor ca „un echilibru perfect între melodia și atractivitatea rockului mai comercial, complexitatea și profunzimea muzicii clasice și partea întunecată a metalului gotic.”. [107]

O altă formație simfonică olandeză de goth este After Forever . Albumul lor de debut Prison of Desire din 2000 s-a prezentat imediat ca o lucrare care s-a lansat în sarcina „dificilă” de a combina heavy metalul și rockul progresiv cu aranjamentele orchestrale, evidențiind mârâiturile profunde și vocile de operă. [108] Al doilea album Decipher a fost lansat în 2001, oferind un stil muzical, conform chitaristului Sander Gommans , pe linia Inside Temptation. [109] Membrii fondatori, chitaristul și vocalistul Mark Jansen au părăsit After Forever în câteva luni de la lansarea albumului. [110] Jansen a format Epica , o altă formație care dorea să includă tonuri gotice în metalul lor simfonic [111] . Albumul lor de debut, The Phantom Agony , a ieșit în 2003 cu o muzică care a subliniat stilul caracteristic de a cânta „frumusețea și fiara”, cu mârâitul lui Jansen și vocea sopranei Simone Simons . [112] Muzica Epica a fost descrisă ca o combinație de sunete și atmosfere diferite, dar bine amestecate. [113] La fel ca În cadrul ispitei și după totdeauna, [114] Epica a devenit, de asemenea, cunoscută publicului pentru utilizarea caracteristică a instrumentelor orchestrale. [115] Albumul lor din 2007, The Divine Conspiracy, a avut un succes comercial considerabil, datorită, de asemenea, influențelor noi și puternice ale death metalului , care vor fi consolidate în Design Your Universe [111] , atât de mult încât Mark Jansen a recunoscut că multe dintre le definesc death metal simfonic [116] [117] .

Urmărind inspirația unor formații precum Theatre of Tragedy și The 3rd și The Mortal [118] ar trebui să menționăm formația finlandeză Nightwish care s-a născut ca un grup acustic ambiental [119] dar care a avut o evoluție muzicală care i-a determinat să propună o concepție de metal gotic orchestral. S-au făcut celebri în principal datorită single-ului „ Wish I Had an Angel ”. [120] au apărut pe albumul lor Once . [121] Continuando infatti su questa scia musicale di symphonic gothic metal dai toni pomposi, ridondanti e quasi "cinematografici", arrivarono al culmine con Dark Passion Play nel 2007. [122] Nel libro "A Rough Guide to Heavy Metal", infatti, Essi Berelian descrive i Nightwish sotto l'etichetta "gothic film score metal", ossia "gothic metal da colonna sonora". [123] Anche gli svedesi Therion , noti al pubblico come gruppo symphonic metal, si lanciarono in territori più gothic pubblicando nel 2007 Gothic Kabbalah , disco che ricalcava fortemente gli elementi tipici di questo genere. [124] [125]

Il successo commerciale

Paradise Lost

Con l'uscita di One Second nel 1997, i Paradise Lost portarono il genere a livelli più commerciali, come volevasi dimostrare già con il precedente Draconian Times . [126] Eduardo Rivadavia, critico di AllMusic , descrive infatti l'uscita di questo album come una scissione totale dal sound degli esordi, al punto che questo venne addirittura paragonato a lavori di band synth rock come i Depeche Mode , essendosi la band completamente allontanata dalle loro celebri sonorità death/doom. [127] Anche gli album successivi proseguirono le sperimentazioni rock elettroniche intraprese dal precedente. [58] Il risultato fu infatti un sound accessibile ad un pubblico più largo e commerciale. [128] Nonostante le numerose vendite e il successo commerciale a cui la band andò incontro, [54] la band perse la fama di capisaldi del gothic metal, sia in patria che negli Stati Uniti. [49]

Moonspell e Within Temptation

Nel corso della loro carriera, i Moonspell sono stati una band che ha subito un considerevole calo di ascoltatori per aver più volte intrapreso strade differenti nei propri lavori. [87] Stando alle dichiarazioni del cantante e leader dalla band, Fernando Ribiero, i fan degli esordi "erano meno cinici e più aperti" rispetto a quelli del 2007. [87] [129] Ciononostante la band ha riscosso un notevole successo commerciale nel 2006 con Memorial raggiungendo la prima posizione nelle classifiche del proprio paese. [84] Sono stati inoltre premiati come migliore artista/band portoghese agli MTV Europe Music Awards del 2006 , [130] allo stesso modo di quanto accadde per i Within Temptation nell' anno seguente con la nomina di miglior artista belga/olandese. [131] I Within Temptation ricevettero perlopiù nel 2007 ai World Music Awards la nomina di band olandese di maggior successo in termini di vendite. [132]

Lacuna Coil

Cristina Scabbia , frontwoman dei celebri Lacuna Coil .

Gli italiani Lacuna Coil sono divenuti anch'essi una delle band "di punta" del gothic metal. [133] La band infatti impiega la voce femminile di Cristina Scabbia e quella maschile di Andrea Ferro, anche se non è orientata sul celebre stereotipo gothic de "la bella e la bestia", dal momento che Ferro fa soprattutto uso di un cantato pulito. Nati a Milano nel 1994, pubblicarono nel 1996 un demo dal sound fortemente influenzato da band come Paradise Lost e Type O Negative. [134] Con il loro omonimo debutto del 1998, la band divenne una delle pietre miliari della scena gothic italiana. [135] Dopo il primo album la band subì una scissione da cui nacquero i Cayne di Claudio Leo, tuttora in attività. Il seguente In a Reverie esordì nel 1999 con uno stile musicale non distante da band come The Gathering e Moonspell. [136] Secondo le dichiarazioni di alcuni critici, la musica dei Lacuna Coil è stata definita più "accessibile" ad un pubblico più vasto rispetto ai lavori di altri loro coetanei. [137] Per l'uscita del loro terzo album, Comalies , i Lacuna Coil firmarono con la Century Media Records , casa discografica che portò la band ad alti livelli di successo commerciale, consentendo loro di divenire una delle band più famose del proprio paese. [133] Inoltre sono stati una delle prime, se non poche, band esponenti Europee del genere che hanno riscosso un importante successo negli Stati Uniti, [23] con album da notevoli vendite. [133] Il loro quarto lavoro, Karmacode , ebbe ancor più successo, raggiungendo la ventottesima posizione nella classifica degli album più venduti, stilata da Billboard , e riscuotendo lo stesso successo non solo in America ma anche in Europa. [133] Gli album Comalies e Karmacode vendettero quasi più di un milione di copie in ambedue i continenti. [23] Per questo furono gli headliner al festival americano dell' Ozzfest . [138] L'album, " Shallow Life ", si guadagnò la sedicesima posizione nella classifica statunitense degli album più venduti.

Il successo degli Evanescence

Amy Lee degli Evanescence al Maquinária Festival, nel 2009.

Nel 2003 gli Evanescence , provenienti dall' Arkansas , conquistarono negli Stati Uniti un maestoso successo commerciale con il loro album di debutto Fallen . [139] Il loro album si presentò subito come una commistione tra gothic rock e alternative metal [140] e diversi critici li paragonarono a gruppi della scena nu metal come POD [141] e Linkin Park . [142] Altrettanti paragoni sono stati fatti tra gli Evanescence e gruppi gothic metal come i Within Temptation ei Lacuna Coil. [143] Il critico di PopMatters Adrien Begrand paragonò i Lacuna Coil alla band statunitense: fece notare il notevole divario musicale tra le due band, rivendicando in tutto e per tutto l'essenza heavy metal dei Lacuna Coil, sottolineando il loro seminale ed elaborato universo musicale che la band ha costruito album dopo album, a discapito degli Evanenscence che nonostante l'inaspettato successo planetario, per il critico, rimasero una band, tuttavia, di minor rilevanza e più ancorata ad una musica adatta ad un grande pubblico che all'heavy metal. [144] Anche Cammila Albertson, critica di Allmusic, fa una considerazione simile sulla band, descrivendola infatti come una band ancorata più al pop che al metal. [143] Mentre, anche Fernando Ribeiro dei Moonspell aveva più volte asserito che gli Evanescence non sono una band metal, [145] riviste e giornali come New York Times , Rough Guides , Rolling Stone e Blender li ascrivono pienamente alla corrente gothic metal. [146] [147] [148] [149] Adrian Jackson, ex bassista dei My Dying Bride sostenne che la band statunitense sta ripercorrendo le tracce dei My Dying Bride, ma solo seguendo una direzione più commerciale. [150] Gregor Mackintosh dei Paradise Lost, invece, evidenziò il gap tra la sua band e l'anima "gothic" Evanescence, affermando che questi ultimi hanno ricevuto un'influenza indiretta dalla loro musica per mezzo di altre band come i Lacuna Coil. [151] Gli Evanescence sono tuttora a volte riconosciuti come una delle band fondamentali per aver portato ad un notevole successo commerciale ed aver aperto nuovi orizzonti al genere, o che perlomeno ha incorporato all'interno della propria musica marcate componenti gothic metal. [152]

Ville Valo degli HIM cita i Type O Negative ei tre pionieri inglesi del genere tra le sue maggiori fonti ispiratrici. [153]

HIM

Un'altra band che è stata al centro sia di un successo commerciale che di critiche, sono gli HIM . Il complesso finlandese non ha solamente riscosso successo in patria ma in tutti i paesi del continente europeo, in particolare in Germania. [154] Il loro debutto del 1997 Greatest Lovesongs, Vol. 666 si presentò subito come una commistione tra heavy metal e gothic rock anni ottanta. [155] Tuttavia gli HIM intrapresero una strada più "pop" e melodica con il loro album Razorblade Romance nel 2000. [156] La band stessa descrive il proprio stile musicale come Love Metal, [157] che non è altro che il nome del loro quarto album del 2003. Due anni dopo seguì Dark Light , disco di successo negli Stati Uniti, che debuttò alla diciottesima posizione tra la classifica degli album più venduti; [158] ancora meglio fu il seguente Venus Doom nel 2007, che raggiunse la dodicesima posizione. [156] [159]

La scena gothic finlandese

Dal ventunesimo secolo, il Gothic metal ha iniziato a godere di numeri consensi da parte del pubblico mainstream in Finlandia. Oltre ai già prima menzionati HIM, [160] band come Charon , [161] Entwine , [162] For My Pain... , [163] Lullacry , [164] Poisonblack , [165] Sentenced , [166] The 69 Eyes [167] e To/Die/For [168] hanno visto la maggior parte dei propri lavori guadagnarsi considerevoli posizioni nelle classifiche finlandesi. Tra questi gruppi, i Sentenced nacquero nel 1989 [169] e iniziarono la propria carriera seguendo uno stile vicino al melodic death e al blackened death metal . I For My Pain... nacquero invece come supergruppo composto da membri di illustri band della scena gothic finlandese come Nightwish , Embraze , Eternal Tears of Sorrow e Reflexion, oltre agli italiani Dreaming Light . [170]

Note

  1. ^ a b c d Articolo sulla musica heavy metal di Chad Bowar
  2. ^ Explore: Goth Metal | AllMusic
  3. ^ Baddeley 2002 , p. 271
  4. ^ ∂| HorrorMagazine | 5. Moonspell: il gothic-rock made in Portogallo
  5. ^ Baddeley 2002 , p. 248
  6. ^ McCormack, John, Interview with Joost Van Den Broeck of After Forever , su metalmonk.co.uk . URL consultato il 7 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 14 aprile 2008) .
  7. ^ Haack, Melanie, Interview with Ville Valo of HIM , su metalstorm.ee . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  8. ^ Hall of Metal, Interview with Tuomas Holopainen and Anette Olzon of Nightwish , su hallofmetal.com . URL consultato il 16 marzo 2008 (archiviato dall' url originale il 31 dicembre 2007) .
  9. ^ Bowar, Chad, Gothic Metal Artists , su heavymetal.about.com , About.com . URL consultato il 6 maggio 2008 .
  10. ^ Gunn 2007, p. 44
  11. ^ a b Bowar, Chad, What Is Heavy Metal? , su heavymetal.about.com , About.com . URL consultato il 6 maggio 2008 .
  12. ^ Goth Metal , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  13. ^ Death Metal music: the passion and ... - Natalie J. Purcell - Google Books
  14. ^ Arancio, Dennis, In the Flowers Shade Review , su soniccathedral.com . URL consultato il 6 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 25 dicembre 2008) .
  15. ^ van der Wal, Kim, The Silhouette Review , su lordsofmetal.nl . URL consultato il 6 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 6 giugno 2011) .
  16. ^ Fox, Erin, Interview with Anders Jacobsson of Draconian , su thegauntlet.com . URL consultato il 6 maggio 2008 .
  17. ^ Sharpe-Young, Garry, Graveworm , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 19 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 4 dicembre 2008) .
  18. ^ Sharpe-Young, Garry, Samsas Traum , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 19 aprile 2008 . [ collegamento interrotto ]
  19. ^ a b Baddeley 2002 , p. 268
  20. ^ a b c d e f Rivadavia, Eduardo, Tristania , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 18 aprile 2008 .
  21. ^ a b Bowar, Chad, Dead Again review , su heavymetal.about.com , About.com . URL consultato il 10 aprile 2008 .
  22. ^ Bowar, Chad, Vol. 4 Review , su heavymetal.about.com , About.com . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  23. ^ a b c d e Reesman, Bryan, They Will Rise: Metal's female ranks on the move , su grammys.com , GRAMMY.com. URL consultato il 7 maggio 2008 (archiviato dall' url originale l'11 luglio 2011) .
  24. ^ Kahn Harris 2007, p. 71
  25. ^ Doom Metal , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  26. ^ Jeffries, Vincent, Turn Loose the Swans review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  27. ^ a b Taylor, Robert, Eternity review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 6 aprile 2008 .
  28. ^ Blackie, Andrew, PopMatters , su popmatters.com , PopMatters . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  29. ^ Day 2006 , p. xi
  30. ^ Harper, Rick, Interview with Cadaveria of Cadaveria , su soniccathedral.com . URL consultato il 7 maggio 2008 (archiviato dall' url originale l'8 giugno 2008) .
  31. ^ Lee, David, Interview with Dani Filth of Cradle of Filth , su metal-rules.com . URL consultato il 10 giugno 2008 .
  32. ^ Rivadavia, Eduardo, Memorial review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 10 giugno 2008 .
  33. ^ Borgioli-Jones, David, Interview with Sonya Scarlet of Theatres des Vampires , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 10 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 27 febbraio 2007) .
  34. ^ Wolff, John, Interview with Lisa Schaphaus of Xandria , su Soniccathedral.com . URL consultato il 10 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 4 agosto 2008) .
  35. ^ a b Rivadavia, Eduardo, Ashes review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato l'11 maggio 2008 .
  36. ^ Stefanis, John, Interview with Aaron Stainthorpe of My Dying Bride , su getreadytorock.com . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  37. ^ Kilpatrick 2004, p. 208
  38. ^ Rozz, Interview with Lorentz Aspen of Theatre of Tragedy , su metalstorm.ee . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  39. ^ Seaver, Morley, Interview with Liv Kristine of Leaves' Eyes , su Antimusic.com . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  40. ^ Pedro Azevedo, Interview with Vincent Kavanagh of Anathema , su chroniclesofchaos.com , Chronicles of Chaos . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  41. ^ Dunphy, John, Interview with Sabine Duenser of Elis , su musictap.net . URL consultato il 7 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 18 settembre 2008) .
  42. ^ Interview with Johan Edlund, Anders Iwers and Fredrik Åkesson of Tiamat , su tartareandesire.com . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  43. ^ Fisher, Mark, Interview with Carmen Espanaes of Midnattsol , su musicaldiscoveries.com . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  44. ^ Matthijssens, Vera, Interview with Manuel Mundoz of The Old Dead Tree , su Lordsofmetal.nl . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  45. ^ Van Berlo, Boris, Interview with Stefan Fiori of Graveworm , su tartareandesire.com . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  46. ^ Wolff, John, Interview with Cristina Scabbia of Lacuna Coil , su Soniccathedral.com . URL consultato il 7 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 26 ottobre 2007) .
  47. ^ Elliot, RW, Interview with Tanja Lainio of Lullacry , su Musicaldiscoveries.com . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  48. ^ Baddeley 2002 , pp. 265–6
  49. ^ a b Blackie, Andrew, In Requiem review , su popmatters.com , PopMatters . URL consultato il 6 aprile 2008 .
  50. ^ Baddeley 2002 , pp. 265–6
  51. ^ Ankeny, Jason, Paradise Lost , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 6 aprile 2008 .
  52. ^ Rivadavia, Eduardo, Lost Paradise review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 6 aprile 2008 .
  53. ^ Rivadavia, Eduardo, Gothic review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 6 aprile 2008 .
  54. ^ a b Sharpe-Young, Garry, Paradise Lost , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 6 aprile 2008 (archiviato dall' url originale l'8 ottobre 2008) .
  55. ^ Rivadavia, Eduardo, Shades of God review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 6 aprile 2008 .
  56. ^ Anderson, Christopher, Icon review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 6 aprile 2008 .
  57. ^ Jehnzen, Daevid, Draconian Times review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 6 aprile 2008 .
  58. ^ a b Bansal, Vik, Paradise Lost review , su Musicomh.com . URL consultato il 6 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 12 maggio 2008) .
  59. ^ Malmstedt, Kalle, Interview with Aaron Stainthorpe of My Dying Bride , su Releasemagazine.net . URL consultato il 6 aprile 2008 .
  60. ^ Bromley Adrian, Dying With Pride , su chroniclesofchaos.com , Chronicles of Chaos. URL consultato il 7 aprile 2008 .
  61. ^ a b c Sharpe-Young, Garry, My Dying Bride , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 7 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 12 gennaio 2009) .
  62. ^ a b Serba, John, The Bride No Longer Wears Black , su chroniclesofchaos.com , Chronicles of Chaos . URL consultato il 7 aprile 2008 .
  63. ^ Serba, John, The Angel and the Dark River review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 7 aprile 2008 .
  64. ^ a b c Sharpe-Young, Garry, Anathema , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 7 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 4 aprile 2013) .
  65. ^ Azevedo, Pedro, Delusions of Silence , su chroniclesofchaos.com , Chronicles of Chaos . URL consultato il 7 aprile 2008 .
  66. ^ Huey, Steve, Anathema , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 7 aprile 2008 .
  67. ^ Matthijssens, Vera, A Moment In Time review , su Lordsofmetal.nl . URL consultato il 7 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 1º ottobre 2006) .
  68. ^ Willems, Steven, Interview with Hans Rutten of The Gathering , su gathering.nl . URL consultato il 14 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 3 gennaio 2008) .
  69. ^ a b Begrand, Adrien, Mandylion review , su popmatters.com , PopMatters . URL consultato il 14 aprile 2008 .
  70. ^ a b Bickers, James, The Gathering , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 14 aprile 2008 .
  71. ^ Schoenmakers, Remco, Interview with Anneke van Giersbergen of The Gathering , su dprp.net . URL consultato il 14 aprile 2008 .
  72. ^ Sharpe-Young, Garry, The Gathering , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 14 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 14 novembre 2010) .
  73. ^ Huey, Steve, Type O Negative , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 10 aprile 2008 .
  74. ^ Huey, Steve, Slow, Deep and Hard review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 10 aprile 2008 .
  75. ^ a b Maki, Jeff, Dead Again review , su live-metal.net . URL consultato il 10 aprile 2008 .
  76. ^ Huey, Steve, Bloody Kisses review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 10 aprile 2008 .
  77. ^ Baddeley 2002 , p. 270
  78. ^ Quentin Kalis, Life Is Killing Me review , su chroniclesofchaos.com , Chronicles of Chaos . URL consultato il 10 aprile 2008 .
  79. ^ Baddeley 2002 , p=269-70
  80. ^ Prato, Greg, Dead Again review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 10 aprile 2008 .
  81. ^ Prato, Greg, Under Satanae review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 13 aprile 2008 .
  82. ^ Bowar, Chad, Under Satanae review , su heavymetal.about.com , About.com . URL consultato il 13 aprile 2008 .
  83. ^ Baddeley 2002 , p. 267
  84. ^ a b c d Sharpe-Young, Garry, Moonspell , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 13 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 2 aprile 2009) .
  85. ^ Rivadavia, Eduardo, Wolfheart review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 13 aprile 2008 .
  86. ^ a b Apicella, Vinnie, Interview with Fernando Ribeiro of Moonspell , su stormbringerwebzine.co.uk , Stormbringer Webzine. URL consultato il 13 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 17 maggio 2008) .
  87. ^ a b c d Tuinman, Ferdinand, Interview with Fernando Ribeiro of Moonspell , su lordsofmetal.nl . URL consultato il 13 aprile 2008 .
  88. ^ Rivadavia, Eduardo, Butterfly Effect review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 13 aprile 2008 .
  89. ^ a b Torreano, Bradley, Dusk and Her Embrace review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 13 aprile 2008 .
  90. ^ a b Serba, John, The Principle of Evil Made Flesh review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 13 aprile 2008 .
  91. ^ Rivadavia, Eduardo, The Blood Divine , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 13 aprile 2008 .
  92. ^ a b c Sharpe-Young, Garry, Theatre of Tragedy , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 18 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 4 marzo 2016) .
  93. ^ a b Eldefors, Vincent, Aégis review , su tartareandesire.com . URL consultato il 18 aprile 2008 .
  94. ^ Sharpe-Young, Garry, Trail of Tears , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 18 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 7 giugno 2011) .
  95. ^ Sharpe-Young, Garry, Tristania , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 18 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 5 marzo 2016) .
  96. ^ Sharpe-Young, Garry, The Sins of Thy Beloved , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 18 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 7 giugno 2011) .
  97. ^ Rivadavia, Eduardo, Tristania , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 18 aprile 2008 .
  98. ^ Eldefors, Vincent, Beyond the Veil review , su tartareandesire.com . URL consultato l'11 maggio 2008 .
  99. ^ Rivadavia, Eduardo, Sirenia , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 18 aprile 2008 .
  100. ^ Sharpe-Young, Garry, Cradle of Filth , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 25 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 21 settembre 2008) .
  101. ^ Begrand, Adrien, Blood and Thunder: The Great Beast Resurrected , su popmatters.com , PopMatters . URL consultato il 18 aprile 2008 .
  102. ^ Shyu, Jeffrey, Interview with Jeroen van Veen of Within Temptation , su ssmt-reviews.com . URL consultato il 22 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 5 febbraio 2012) .
  103. ^ a b Sharpe-Young, Garry, Within Temptation , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 22 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 4 marzo 2016) .
  104. ^ Taylor, Robert, Mother Earth review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 22 aprile 2008 .
  105. ^ a b c Deming, Mark, Within Temptation , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 22 aprile 2008 .
  106. ^ Tuinman, Ferdinand, The Silent Force review , su lordsofmetal.nl . URL consultato il 22 aprile 2008 .
  107. ^ Bowar, Chad, The Heart of Everything review , su heavymetal.about.com , About.com . URL consultato il 22 aprile 2008 .
  108. ^ Rivadavia, Eduardo, Prison of Desire review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 22 aprile 2008 .
  109. ^ Vermeere, Ralph, Interview with Sander Gommans of After Forever , su Rockezine.com . URL consultato il 22 aprile 2008 .
  110. ^ Sharpe-Young, Garry, After Forever , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 22 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 24 settembre 2015) .
  111. ^ a b Gianni Della Cioppa, 2010 , p. 42.
  112. ^ Rivadavia, Eduardo, The Phantom Agony Review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 22 aprile 2008 .
  113. ^ Bowar, Chad, The Divine Conspiracy review , su heavymetal.about.com , About.com . URL consultato il 22 aprile 2008 .
  114. ^ Matthijssens, Vera, After Forever Review , su lordsofmetal.nl . URL consultato il 22 aprile 2008 .
  115. ^ Smit, Bas, Consign To Oblivion Review , su Lordsofmetal.nl . URL consultato il 22 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 14 aprile 2005) .
  116. ^ Intervista a Mark Jansen , su truemetal.it . URL consultato il 20 dicembre 2010 (archiviato dall' url originale il 15 giugno 2011) .
  117. ^ Epica: 'The Divine Conspiracy' Enters Dutch Chart At No. 9 , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 14 settembre 2007. URL consultato il 25 settembre 2020 (archiviato dall' url originale il 2 maggio 2007) .
  118. ^ Nightwish - End Of Innocence è un Film in dvd di - 0044003827394
  119. ^ Nightwish | AllMusic
  120. ^ Fulton, Katherine, End of an Era review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 23 aprile 2008 .
  121. ^ Grant, Sam, Once review , su soniccathedral.com . URL consultato il 23 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 4 agosto 2008) .
  122. ^ Bowar, Chad, Dark Passion Play Review , su heavymetal.about.com , About.com . URL consultato il 23 aprile 2008 .
  123. ^ Berelian 2005 , p. 250
  124. ^ Bowar, Chad, Gothic Kabbalah review , su heavymetal.about.com , About.com . URL consultato il 23 aprile 2008 .
  125. ^ Maki, Jeff, Gothic Kabbalah review , su live-metal.net . URL consultato il 23 aprile 2008 .
  126. ^ Band Biography (from Official site , su paradiselost.co.uk , www.paradiselost.co.uk. URL consultato il 19 maggio 2010 (archiviato dall' url originale il 10 giugno 2010) .
  127. ^ Rivadavia, Eduardo, One Second review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 6 aprile 2008 .
  128. ^ Azevedo, Pedro, Paradise Lost review , su chroniclesofchaos.com , Chronicles of Chaos . URL consultato il 6 aprile 2008 .
  129. ^ Matthijssens, Vera, Interview with Fernando Ribeiro of Moonspell , su lordsofmetal.nl , Lordsofmetla.nl. URL consultato il 25 aprile 2008 .
  130. ^ Moonspell Named Best Portuguese Act At MTV's Europe Music Awards , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 2 novembre 2006. URL consultato il 25 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 10 marzo 2007) .
  131. ^ Within Temptation Wins Best Dutch & Belgian Act Award At MTV's European Music Awards , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 2 novembre 2007. URL consultato il 25 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 21 febbraio 2009) .
  132. ^ Within Temptation Honored At World Music Awards , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 5 novembre 2007. URL consultato il 25 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 26 maggio 2012) .
  133. ^ a b c d Sharpe-Young, Garry, Lacuna Coil , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 23 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 24 settembre 2015) .
  134. ^ Karma E. Omowale, Interview with Andrea Ferro of Lacuna Coil , su fourteeng.net . URL consultato il 23 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 4 ottobre 2012) .
  135. ^ DaRonco, Mike, Lacuna Coil , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 23 aprile 2008 .
  136. ^ Huey, Steve, In a Reverie review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 23 aprile 2008 .
  137. ^ Hinds, Andy, Unleashed Memories , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 23 aprile 2008 .
  138. ^ LACUNA COIL Singer Checks In From OZZFEST , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 14 luglio 2006. URL consultato il 6 luglio 2008 (archiviato dall' url originale il 1º febbraio 2013) .
  139. ^ Second Cup Cafe: Amy Lee Of Evanescence , CBS News , 10 novembre 2007. URL consultato il 27 aprile 2008 .
  140. ^ Smit, Bas, Fallen review , su lordsofmetal.nl . URL consultato il 27 aprile 2008 .
  141. ^ Miller, Kirk, Fallen review , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 27 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 15 maggio 2008) .
  142. ^ Loftus, Johnny, Fallen review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 27 aprile 2008 .
  143. ^ a b Albertson, Cammila, Karmacode Review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 27 aprile 2008 .
  144. ^ Begrand, Adrien, Karmacode Review , su popmatters.com , PopMatters . URL consultato il 7 maggio 2008 .
  145. ^ Ficklin, Jeff, Interview with Fernando Ribeiro of Moonspell , su Metal-realm.net . URL consultato il 27 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 27 febbraio 2009) .
  146. ^ Chaplin, Julia, A NIGHT OUT WITH: Amy Lee; The Goth Candidate , New York Times , 8 febbraio 2008. URL consultato il 22 febbraio 2009 .
  147. ^ Berelian 2005 , p. 114
  148. ^ Sheffield, Rob, Evanescence: The Open Door , su rollingstone.com , Rolling Stone , 5 ottobre 2006. URL consultato il 20 agosto 2008 .
  149. ^ Catucci, Nick, Evanescence (live concert) , su blender.com , Blender , 7 agosto 2003. URL consultato il 20 agosto 2008 (archiviato dall' url originale il 13 gennaio 2009) .
  150. ^ Grow, Kory, My Dying Bride , in Decibel , n. 28, febbraio 2007. URL consultato l'11 agosto 2008 (archiviato dall' url originale il 15 gennaio 2007) .
  151. ^ D., Chris, Interview with Gregor Mackintosh of Paradise Lost , su metal-temple.com . URL consultato il 27 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 15 aprile 2008) .
  152. ^ McGrath, Ken, Interview with Robert Westerholt of Within Temptation , su blistering.com , Blistering . URL consultato il 27 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 5 ottobre 2006) .
  153. ^ HIM: New Video Interview With Ville Valo Available , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 27 settembre 2007. URL consultato l'11 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 26 maggio 2012) .
  154. ^ Sharpe-Young, Garry, HIM , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 9 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 4 marzo 2016) .
  155. ^ Ravelin, Antti J., Greatest Lovesongs, Vol. 666 review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 9 maggio 2008 .
  156. ^ a b Ravelin, Antti J., Deep Shadows and Brilliant Highlights review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 9 maggio 2008 .
  157. ^ Erin Broadley, Interview with Ville Valo of HIM , su suicidegirls.com . URL consultato il 9 maggio 2008 .
  158. ^ HIM: 'Dark Light' Breaks US Top 20! , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 5 ottobre 2005. URL consultato il 9 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 26 maggio 2012) .
  159. ^ HIM On MTV Germany's 'TRL'; Video Available , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 2 ottobre 2007. URL consultato il 9 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 2 ottobre 2007) .
  160. ^ HIM: 'Venus Doom' Enters Finnish Chart At No. 2 , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 20 settembre 2007. URL consultato il 9 maggio 2008 (archiviato dall' url originale l'11 ottobre 2007) .
  161. ^ Charon: 'Colder' Single Enters Finnish Chart At No. 5 , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 19 dicembre 2005. URL consultato il 9 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 26 maggio 2012) .
  162. ^ Entwine Reach No. 3 On Finnish Singles Chart , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 19 febbraio 2004. URL consultato il 9 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 26 maggio 2012) .
  163. ^ For My Pain... Climb To Position No. 7 On Finnish Single Chart , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 4 luglio 2004. URL consultato il 9 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 26 maggio 2012) .
  164. ^ Lullacry Debut At Finnish #5! , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 27 gennaio 2003. URL consultato il 9 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 6 novembre 2003) .
  165. ^ Poisonblack: 'Lust Stained Despair' Enters Finnish Chart At No. 2 , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 7 settembre 2006. URL consultato il 9 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 26 maggio 2012) .
  166. ^ Sentenced Top Finnish Single Chart , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 8 maggio 2005. URL consultato il 9 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 26 maggio 2012) .
  167. ^ The 69 Eyes: 'Perfect Skin' Single Tops Finnish Chart , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 7 febbraio 2007. URL consultato il 25 settembre 2020 (archiviato dall' url originale il 26 maggio 2912) .
  168. ^ To/Die/For: New Single Is A Chart Success In Finland , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 24 settembre 2006. URL consultato il 9 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 26 maggio 2012) .
  169. ^ Sharpe-Young, Garry, Sentenced , su rockdetector.com , MusicMight . URL consultato il 9 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 4 marzo 2016) .
  170. ^ For My Pain: A New Finnish "Supergroup" , su roadrunnerrecords.com , Blabbermouth.net , 22 marzo 2002. URL consultato il 9 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 2 novembre 2003) .

Voci correlate

Collegamenti esterni

Heavy metal Portale Heavy metal : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di heavy metal