Gotic internațional în Italia

Gentile da Fabriano , Adorația Magilor (detaliu), Galeria Uffizi , Florența ( 1423 ).

Pisanello , Sfântul Gheorghe și Prințesa (detaliu, circa 1436-1438), biserica Sant'Anastasia , Verona .

Goticul internațional (sau goticul târziu ) este un stil de artă figurativă datând din jurul anului 1370 până în prima jumătate a secolului al XV-lea în Italia .

După cum subliniază numele, această fază stilistică a avut o extensie internațională, cu caractere comune, dar și cu multe variabile locale. Stilul nu s-a răspândit dintr-un centru de radiații, așa cum a fost de exemplu pentru gotic și „ Ile-de-France” , ci a fost mai degrabă rezultatul unui dialog între curțile europene, favorizat de multe schimburi reciproce ^[1] . Cu toate acestea, printre aceste instanțe, el a avut un rol proeminent ca Papă, în special la Avignon , adevărat centru de adunare și schimburi pentru artiști de pe întregul continent ^[2] .

Italia divizată politic a fost traversată de artiști care au răspândit acest stil, mișcându-se continuu (în special Pisanello , Michelino da Besozzo și Gentile da Fabriano ) și au generat, de asemenea, numeroase variații regionale. Limba gotică „internațională” a însemnat întinerirea tradiției gotice (încă legată la sfârșitul secolului al XIV-lea de limba giottescă ), dar doar unele zone au oferit contribuții originale și „protagoniști” în panorama europeană, în timp ce altele au dobândit doar parțial și într-un fel trăsăturile stilistice individuale sunt mai superficiale. Printre cele mai notabile s-au numărat zonele cu cea mai mare grosime, cu siguranță Lombardia și, în diferite grade, Veneția și Verona . La Florența , goticul internațional a intrat într-o competiție timpurie cu stilul renascentist renascentist , dar a întâmpinat totuși favoarea unui client bogat și cult, atât religios, cât și privat ^[3] .

Lombardia

Același subiect în detaliu: goticul la Milano și goticul la Pavia .

Giovannino de 'Grassi , Litere gotice figurate (H, I, K, L, P, Q, R) , dintr-o carte model, Biblioteca Angelo Mai , Bergamo (1390)

Belbello da Pavia , San Girolamo, din Biblie de Niccolò d'Este (1431-1434), Vatican Biblioteca Apostolica , Vatican Orașul

Cu Gian Galeazzo Visconti (la putere din 1374 până în 1402 ) a fost început un program politic menit să unească nordul Italiei într-o monarhie. În 1386 a început construcția Catedralei din Milano , pentru care Visconti a atras muncitori francezi și germani ^[3] , în timp ce în 1396 același domn a pus prima piatră a Certosa di Pavia .

Atelierul de miniaturi al lui Visconti era activ mai presus de toate în Pavia (în castelul căruia se afla curtea lui Gian Galeazzo ) și deja din anul 1370 dezvoltase o fuziune rafinată între cromatismul lui Giotto și temele curtenitoare și cavalerești. Protagoniștii acestui prim sezon au fost iluminatorul anonim autor al Guiron le Coutois și al Lancelot du Lac , astăzi la Biblioteca Națională a Franței din Paris , și Giovannino de 'Grassi , care a miniaturizat cartea de rugăciuni numită Offiziolo , cu reprezentări ale marilor eleganță liniară, precizie naturalistă și prețiozitate decorativă ^[4] . Următoarea generație, în special în personalitatea lui Michelino da Besozzo , a elaborat această moștenire într-un mod și mai liber, mai imaginativ și internațional. În Offiziolo Bodmer a folosit o linie fluidă, culori moi și un ritm prețios în desenul figurilor, care au ignorat problemele spațiale cu indiferență; totul a fost îmbogățit de noi detalii naturaliste, luate din observația directă ^[3] .

Stilul grațios al lui Michelino a avut succes și a urmărit mult timp. De exemplu, încă în 1444 , frescele din Capela Teodolinda din Duomo din Monza de către frații Zavattari sunt caracterizate prin culori blânde, personaje uimite și fără greutate, luate din lumea curte; alte exemple sunt numărate și pentru a doua jumătate a secolului al XV-lea ^[5] .

Cealaltă tendință alături de stilul dulce al lui Michelino a fost cea grotescă, mărturisită de operele lui Franco și Filippolo de Veris în fresca Judecății de Apoi a bisericii Santa Maria dei Ghirli de Campione d'Italia ( 1400 ) sau de expresivitatea miniaturile lui Belbello din Pavia . De exemplu, în Biblia de Niccolò d'Este , iluminată de Belbello în 1431 - 1434 , sunt folosite linii fluide și deformante, figuri impunătoare fizic, gesturi excesive și culori strălucitoare și irizate. El a rămas fidel acestui lexicon pe toată lunga sa carieră, până în jurul anului 1470 ^[5] .

În domeniul profan, principalele cicluri picturale păstrate astăzi, cu scene elegante care ilustrează distracțiile vieții curtenești, sunt ciclul de fresce ale așa-numitelor Jocuri Borromeo din Palazzo Borromeo din Milano, decorațiunile Sala degli Svaghi și Sala dei Vizi e delle Virtues of the Castle of Masnago , ai cărei autori nu au fost încă identificați ^[6] și doamnele în frescă de Gian Galeazzo în 1393 în „camera doamnelor” din castelul din Pavia , atribuită recent lui Gentile da Fabriano ^[7] .

• 

  Parte a absidei Catedralei din Milano

• 

  Michelino da Besozzo , Offiziolo Bodmer ( Cartea orelor ), prima jumătate a secolului al XV-lea, Biblioteca Pierpont Morgan , New York

• 

  Franco și Filippolo de Veris , Judecata de Apoi (Iadul) , Santa Maria dei Ghirli , Campioana Italiei ( 1400 ).

• 

  Fratelli Zavattari , Banchet de nuntă , din frescele Capelei Teodolinda , Monza (1444).

• 

  Colegiata din Castiglione Olona.

• 

  Detaliu de Bernando Visconti.

• 

  Miniatură din epoca Visconti.

• 

  Pavia , Castelul Visconteo

• 

  Gentile da Fabriano , Dama , 1393, Pavia , Castelul Visconteo

• 

  Interiorul Certosa di Pavia

Veneția

Ca 'd'Oro ( 1421 - 1440 ), Veneția.

În primele două decenii ale secolului al XV-lea, Veneția a inițiat o cotitură politică epocală, concentrându-și interesele pe continent, inserându-se mai activ în contextul occidental și detașându-se treptat de influența bizantină. În pictură, sculptură și arhitectură a existat o altoire contemporană de motive gotice târzii, amalgamate cu substratul bizantin: subtilitățile liniare și cromatice ale goticului erau de fapt foarte asemănătoare cu somptuoasele abstracții ale stilului oriental. Reînnoirea a fost favorizată și de afluxul de artiști din afară, înscriși la San Marco și Palazzo Ducale ^[8] .

Bazilica a fost încoronată de domuri și s-a decis, în 1422 , extinderea Palazzo Ducale pe latura pieței, până la San Marco, continuând stilul părții precedente, din secolul al XIV-lea. Astfel a fost consacrat un stil arhitectural „venețian”, liber de moda europeană a momentului, care a fost refolosit timp de secole. Ferestrele elegante cu mai multe lancete cu arcade fin decorate ale Ca 'Foscari , Palazzo Giustinian și Ca' d'Oro aparțin acestui stil, unde odată fațada a fost, de asemenea, decorată cu aurire orbitoare și efecte policrome . Aceste clădiri sunt caracterizate de un portic la parter deschis spre apă, pentru ancorarea bărcilor, în timp ce etajul superior este iluminat de ferestre mari cu lumină mare, de obicei în corespondență cu holul central, la care se poate ajunge printr-o scară. care servește și celelalte medii. Arcurile și lapicinele creează decorațiuni dense și modulare, care înmulțesc deschiderile și creează ritmuri de clarobscur din dantelă ^[9] .

Palazzo Ducale a fost acoperit cu fresce între 1409 și 1414 , cu artiști externi de mare faimă, precum Pisanello , Michelino da Besozzo (poate) și Gentile da Fabriano , lucrări astăzi aproape total pierdute din diverse cauze. Influența venețiană poate fi văzută în unele dintre lucrările lui Gentile, precum Încoronarea Fecioarei în polipticul din Valle Romita ( 1400 - 1410 ), efectuată pentru un schit lângă Fabriano ^[8] .

• 

  Palazzo Ducale (finalizat din 1422 ).

• 

  Palazzo Giustinian și Ca 'Foscari (sec. XV).

• 

  Palazzo Bernardo (prima jumătate a secolului al XV-lea).

• 

  Gotic în Koper.

Istria

În Istria , un teritoriu venețian, Giovanni di Castua a lucrat în Biserica Sfintei Treimi din Cristoglie , iar Vincenzo di Càstua ^[10] în sanctuarul Santa Maria alle Lastre din Vermo .

Verona

Stefano da Verona , Adorația Magilor , 47x72 cm, Galeria de artă Brera , Milano (1435).

Verona , deși supusă Veneției din 1406 , și-a menținut propria școală artistică mult timp, mai aproape de stilul lombard, adus de dominația anterioară Visconti și de șederea unor artiști precum Michelino da Besozzo ( Madonna del Roseto , în jurul anului 1435 ) ^[11] .

Important a fost pictorul Stefano da Verona , fiul unui pictor francez ( Jean d'Arbois deja în slujba lui Filip al II-lea de Burgundia și a lui Gian Galeazzo Visconti ). În Adorația Magilor (semnat și datat 1435 ), a construit una dintre cele mai bune lucrări ale goticului internațional cu linii moi și linii sinuoase, acordând o atenție deosebită detaliilor, redării materialelor și țesăturilor prețioase, calibrării compoziție aglomerată, cu gust în principal liniar ^[11] .

Dar cel mai important artist activ din Verona a fost Pisanello , care a adus arta figurativa de Nord la vârf. În Capela Pellegrini a bisericii Santa Anastasia se află lucrarea sa târzie, dar cea mai cunoscută, Sf. Gheorghe și prințesa , unde într-un mod foarte personal a amestecat eleganța detaliilor și tensiunea narațiunii, atingând culmile „realismului idealizat”. . Astăzi picturile nu se află într-o stare optimă de conservare, cu multe modificări ale suprafeței picturale și pierderea întregii părți stângi. Pisanello s-a mutat ulterior la alte instanțe italiene ( Pavia , Ferrara , Mantua , Roma ), unde și-a răspândit realizările artistice, fiind la rândul său influențat de școlile locale, cu o atenție deosebită la redescoperirea lumii antice deja promovată de Petrarh , căruia i-a el a votat copiind numeroase reliefuri romane în desene care au ajuns parțial la noi. Extraordinară este și producția sa de desene, studii reale din viață, printre primele din istoria artei care au dobândit o valoare independentă de lucrarea terminată pe lemn ^[12] .

Trentino Alto Adige

Maestrul Venceslao (attr.), Iulie , Ciclul lunilor , Trento (în jurul anului 1430).

Trentino a fost legat dincolo de arcul alpin de țările vorbitoare de limbă germană și de cele din Europa Centrală. Întreaga zonă este plină de cicluri seculare, printre care se remarcă prin bogăția și calitatea lucrărilor maestrului Venceslau , de origine boemă, care a decorat turnul Aquila din Castelul Buonconsiglio din Trento cu ciclul lunilor , comandat de George din Lichtenstein . Scenele sunt bogate în detalii preluate din iconografiile Tacuina sanitatis , cu o densă împletire între lumea cavalerească și lumea de toate zilele , fără note oricum grotești ^[13] .

O altă mărturie interesantă, în zona alpină, este fresca sibilelor, găsită în Cortina d'Ampezzo . Fresca a ajuns fragmentară: scena a comparat probabil șase sau mai multe sibilane comparate în perechi, ținând suluri. Au mai rămas cinci: din stânga, recunoaștem „Sibilla Valuensis”, simbol al dreptății. Al doilea, ținând o palmă, ar putea fi „Sibilla Nicaulia” sau „Tiburtina”. Sibila centrală cu trei lei, conform cartușului pe care îl ține în mână, este „Sibilla Portuensis”; dar ar putea fi și „Sibila libiană”, datorită prezenței leilor. Al patrulea, cel mai bine conservat ar trebui să fie „Sibila eritreană”, indicând cu mâna dreaptă razele soarelui.A cincea sibilă poartă o coroană diferită și privește spre exterior.

Episcopul Johannes Trinderbach din Trento, Castelul Buonconsiglio din Trento și-a extins reședința creând, printre altele, o logie venețiană cu majuscule corintice încă în formă gotică în secolul al XV-lea ^[14] .

În Alto Adige , frescele cu cicluri cavalerești și profane-curte ale Castelului Roncolo și Castello di Rodengo sunt relevante și valoroase, în timp ce în Trentino, cele de la Castello di Avio trebuie amintite.

Savoia, Piemont și Valle d'Aosta

Giacomo Jaquerio , Urcare la Calvar , Abația Sant'Antonio di Ranverso (în jurul anului 1430).

Prin trecători, întregul arc alpin a fost întotdeauna străbătut de diverse fluxuri de călători, motiv pentru care a fost un loc pentru schimburi culturale ușoare.

În Piemont, Amedeo al VIII-lea și-a legat ducatul prin relații diplomatice strânse cu Berry și Burgundia , căsătorindu-se în cele din urmă cu Maria de Burgundia , fiica ducelui de Burgundia, Filip îndrăznețul . Arta produsă la curtea sa reflectă acest climat cosmopolit, cu artiști precum Giacomo Jaquerio ^[13] .

El a luat ca model sculptura burgundiană , dar a dezvoltat în curând un limbaj mai personal, în care coexista cea mai rafinată dulceață stilistică și cele mai acute reprezentări expresive, ca în mișcarea Salita al Calvario, frescă în ex- sacristia bisericii Sant'Antonio. în Ranverso. (Aproximativ 1430 ). În marea varietate a tipurilor umane ale procesiunii din jurul lui Hristos, un sens liniar predomină grație liniei negre marcate a marginilor, dar fiecare subiect se detașează expres de fundalul neutru și de grup, creând o viziune dramatică lipsită de sentimentalism ^{[ 13]} .

Stăpânul Castello della Manta , identificat deja în trecut cu Jaquerio și considerat astăzi o personalitate aparte ^[15] , a pictat în jurul anului 1420 un ciclu de fresce de mare valoare în castelul de lângă Saluzzo , bogat în elemente curtoase pe un strălucitor, dar fundal plat, alb. În scene precum Fântâna Tineretului , lumea de basm cu linii sinuoase, preluate din miniaturi private, este transferată pe o scară monumentală, cu o atenție deosebită la detalii și numeroase scenete de gen: forțele grele ale bătrânilor, bărbații dezbrăcându-se, bătrânii femeie care acționează ca o scară pentru un coleg de durere, scenele de dragoste și bucurie din fântâna gotică miraculoasă elaborată ^[16] .

Frescele din Castelul Fénis și Castelul Issogne aparțin goticului internațional din Valle d'Aosta .

Marche și Umbria

portalul San Francesco alle Scale din Ancona .

În Marșuri a existat un sezon de înflorire artistică bruscă datorită nașterii unor relații politice și comerciale deosebite. Micii domni locali au întreprins schimburi foarte active cu zonele emiliene, venețiene și lombarde, ca în timpul domniei lui Pandolfo II Malatesta , domnul Fano , dar și al Bergamo și Brescia , sau în timpul alianței multor domni mici locali cu Gian Galeazzo Visconti în funcție anti-florentină ^[17] .

Ancona , antagonistă și în același timp admiratoare a Serenissimei , de la mijlocul secolului al XV-lea a început o ambițioasă restilizare a monumentelor sale conform ultimelor tendințe ale vremii, urmând stilul venețian. Arhitectul acestui moment de cotitură a fost arhitectul Giorgio di Matteo , chemat în oraș pentru prima dată de familia de proprietari Benincasa care i-a însărcinat construirea noului palat al familiei. Mai târziu, Consiliul Republicii i-a încredințat în ordine construcția Logiei dei Mercanti în 1451, Biserica San Francesco alle Scale, unde în 1454 a creat portalul, una dintre cele mai înalte capodopere ale sale, și Biserica Sant'Agostino , unde în 1460 a construit un alt portal notabil.

În San Severino Marche , familia Smeducci a avut o perioadă de prosperitate economică considerabilă, cu comerțul dincolo de regiune. Această deschidere economică și culturală se reflectă în lucrări precum Căsătoria mistică a Sfintei Ecaterina de Lorenzo Salimbeni ( 1400 , Galeria Municipală de Artă din San Severino ), caracterizată printr-o mișcare învolburată a liniilor draperiei, prin culori ireale și un realism minuscul. în detalii, conform celor mai actualizate modele lombardo-emilian și francez ^[17] . Capodopera fraților Salimbeni, în stare excelentă, sunt frescele oratoriei San Giovanni Battista din Urbino .

În San Ginesio există o mărturie tangibilă a contribuțiilor de peste mări în domeniul arhitectural, cu o decorație de teracotă ornamentată aplicată pe fațada veche a bisericii parohiale în 1421 de către un anume maestru bavarez Henry ^[18] .

Gentile da Fabriano , originar din orașul Marche, aproape de Umbria, a fost unul dintre cei mai mari exponenți ai stilului gotic târziu din întreaga peninsulă. Hrănit de un fundal umbro-marchez cu influențe lombarde, presupus în urma unor călătorii frecvente, el a favorizat înflorirea stilului gotic târziu la început, nu departe de interiorul său (exemplare sunt frescele umaniste din interiorul palatului Trinci din Foligno ), devenind apoi o notă chiar mai departe: încă astăzi la Florența , în Galeria Uffizi , este încă expusă Adorația Magilor ( Adorația Magilor (Gentile da Fabriano) ), cea mai mare lucrare a sa. În Umbria stilul gotic târziu a înflorit și datorită fraților Salimbeni. Ottaviano Nelli a fost instruit în Gubbio și a lucrat în toată regiunea.

La Terni erau activi Francesco di Antonio , mai des numit Maestro della Dormitio di Terni și Bartolomeo di Tommaso .

Florenţa

Tigla de Ghiberti pentru competiția Baptisteriului ( 1401. )

Tigla lui Brunelleschi pentru competiția Baptisteriului ( 1401 ).

Gherardo Starnina , Dormitio Virginis , Philadelphia Museum of Art (c.1404-1408).

La Florența , goticul internațional a pătruns cu caracteristici foarte specifice (așa cum a fost cazul până la urmă cu pictura gotică ), puternic legată, ca tradiție, de clasicism. Orașul de la începutul secolului al XV-lea a început o perioadă de stabilitate aparentă, după răsturnările grave din secolul anterior, odată cu sfârșitul amenințării Visconti , creșterea teritorială (subjugarea Pisa în 1406 , a Cortonei în 1411 , a Livorno în 1421 ) și economie dominată de burghezie . Cu toate acestea, costurile acestor cuceriri au epuizat clasa politică din interior, deschizând calea pentru apariția oligarhiei , care a avut loc în 1434 cu domnia de facto a Medici . Această fragilitate, însă, nu a fost resimțită de contemporanii săi, care dimpotrivă lăudau reafirmarea prestigiului, conform acelui umanism „civil” al cancelarilor republicii precum Coluccio Salutati . Îmbunătățirea tradiției locale și a originilor romane ale orașului au dus din nou la respingerea modelelor curtoase, deja experimentate de exemplu în Siena din apropiere în secolul al XIV-lea. În arhitectură, designul clasic s-a manifestat deja odată cu construcția Logiei della Signoria ( 1376 - 1382 ), cu arce rotunde mari la mijlocul perioadei gotice; în sculptură s-a căutat o mai mare aderență la plasticul clasic, ca și în decorarea Porta della Mandorla ( 1391 - 1397 , apoi 1404 - 1406 și mai târziu) a Domului , opera lui Nanni di Banco și alții; în pictură, adeziunea la stilul lui Giotto a rămas puternică, cu progrese reduse ^[19] .

Spre sfârșitul secolului al XIV-lea oamenii au început să se săture de vechile modele și două drumuri principale păreau urmate pentru o reînnoire: să întâmpine stilul internațional sau să dezvolte rădăcinile clasice cu o rigoare și mai mare. O sinteză extraordinară a celor două școli de gândire este oferită de cele două panouri supraviețuitoare ale concursului 1401 pentru construcția ușii de nord a baptisteriului din Florența , turnată în bronz respectiv de Lorenzo Ghiberti și Filippo Brunelleschi și astăzi la Muzeul Național al Bargello . Testul a constat în descrierea unei jertfe a lui Isaac într-un patrulob , precum cele utilizate deja de Andrea Pisano în cea mai veche ușă, pe care cei doi artiști au rezolvat-o într-un mod foarte diferit ^[19] .

Ghiberti a împărțit scena în două benzi verticale armonizate de un pinten stâncos de aromă arhaică, cu o narațiune echilibrată, figuri proporționale actualizate la cadențele gotice. El a inserat, de asemenea, citate generice din „vechiul”, de aromă elenistică , ca în nudul puternic al lui Isaac, făcând astfel o mediere între stimulii disponibili la acea vreme. Utilizarea fundalului stâncos a generat, de asemenea, o lumină și o umbră fine, care a „învăluit” figurile fără greutăți violente (care au influențat și stiacciato-ul lui Donatello ) ^[20] .

Foarte diferită a fost relieful creat de Brunelleschi , care a împărțit scena în două benzi orizontale, cu planuri suprapuse care creează o compoziție piramidală. În partea de sus, în spatele unui fundal plat, unde figurile ies violent, este punctul culminant al episodului sacrificiului, unde liniile perpendiculare creează coliziunea între cele trei voințe diferite (ale lui Avraam, Isaac și înger, care apucă brațul armat al lui Avraam la opreste-l). Scena este redată cu o expresivitate atât de mare încât față de faianța lui Ghiberti să pară o recitare calmă prin comparație. Acest stil derivă dintr-o meditație asupra operei lui Giovanni Pisano (ca în Masacrul Inocenților din amvonul Sant'Andrea ) și a artei antice, după cum este demonstrat și de citarea cultă a spinario , în colțul din stânga. Victoria a revenit lui Ghiberti, un semn al modului în care Florența nu era încă pregătită pentru clasicismul inovator care se afla la originea Renașterii , tocmai în sculptură înainte de pictură. În 1414 , în timp ce lucra la ușa de bronz, a creat un Sf. Ioan Botezătorul cu o mantie căzătoare cu pași ritmici mari, care anulează forma corpului, la fel ca la maeștrii contemporani boemi ^[20] .

În pictură, călătoria lui Gherardo Starnina la Valencia în 1380 a avut o importanță considerabilă; actualizându-se la știrile internaționale, când s-a întors la Florența, a avut o puternică influență asupra noii generații de pictori precum Lorenzo Monaco și Masolino da Panicale . Lorenzo Monaco , pictor și miniaturist camaldolez , a pictat, din 1404 , figuri alungite, acoperite de draperii largi strâmbe, cu culori rafinate și nefiresc de strălucitoare. Totuși, el nu a aderat la cultura seculară curtoasă, ba dimpotrivă a risipit în operele sale o spiritualitate puternică accentuată de detașarea figurilor de realitate și de gesturile aristocratice tocmai menționate. Masolino da Panicale a fost un interpret sensibil și talentat, reevaluat recent de critici datorită comparației canonice cu operele elevului său Masaccio : s-a evidențiat acum o influență reciprocă între cei doi, nu numai de la Masaccio la Masolino ^[21] .

Gentile da Fabriano au locuit și la Florența pentru o perioadă, lăsând capodopera sa, Adorația Magilor ( 1423 ), comandată de cel mai bogat cetățean, Palla Strozzi , pentru capela sa. Polipticul Quaratesi ulterior arată deja o influență legată de monumentalitatea izolată a lui Masaccio ^[22] .

• 

  Lorenzo Ghiberti , San Giovanni Battista , Biserica Orsanmichele , Florența (1412-1416).

• 

  Lorenzo Monaco, Tripticul Bunei Vestiri , Galeria Academiei , Florența (1410-1415).

• 

  Lorenzo Monaco, Adorația Magilor , Galeria Uffizi , Florența (1420-1422).

Siena

Sassetta , Arderea unui eretic (1430-1432), National Gallery of Victoria , Melbourne .

În Siena , artiștii din prima jumătate a secolului al XV-lea au elaborat prestigioasa tradiție locală, care fusese printre contribuțiile fondatoare ale limbajului gotic târziu la curtea papală de la Avignon , altoind câteva elemente florentine și menținând un sentiment compozit de religiozitate.

Liderul acestei perioade este Sassetta , care a pictat lucrări cu figuri care au o siluetă tipic alungită. Lumina este clară și ascuțită, iar compozițiile sunt adesea originale, dar măsurate. În prima parte a activității sale, atenția asupra ornamentelor și jocurilor liniare este foarte minuțioasă, în timp ce după 1440 , când a lucrat, printre altele, la Sansepolcro și a văzut probabil primele lucrări ale lui Piero della Francesca , mesele sale pictate au devenit mai esențiale ^[23] .

Alți artiști importanți au fost Maestrul respectării , probabil identificat cu Sano di Pietro și Giovanni di Paolo , acesta din urmă legat de pictura lombardă și flamandă de gotic târziu ^[24] , vizibil în importanța acordată peisajului ireal care domină fundal, cu o definiție atentă a detaliilor chiar și la o distanță mare ( Madonna dell'Umiltà din 1435 ). Treptat trăsăturile stilistice ale Renașterii au pătruns pe artiștii sienezi, atât de mult încât pare extrem de dificil să trasezi o linie de frontieră între cele două stiluri, care în Siena, în special, par să se contopească perfect. Un exemplu în acest sens sunt unele lucrări ale lui Giovanni di Paolo însuși , atașate tradiției, dar cu elemente renascentiste, cum ar fi utilizarea perspectivei.

Abruzzo

Portalul Catedralei San Panfilo din Sulmona .

În Abruzzo , perioada gotică târzie a fost influențată de artiști din alte zone, precum Gentile da Fabriano , care a fost chemat să picteze o frescă în San Flaviano (în jurul anului 1420), în L'Aquila. Printre adepți Maestrul Tripticului Beffi , poate principalul exponent al Abruzzilor ^[25] . În zona Peligna-Marsicana, pe de altă parte, s-a remarcat Giovanni da Sulmona , pictor și sculptor, care a lucrat și în Marsica ^[26] . În provincia Teramo erau doi artiști importanți: Jacobello del Fiore (de origine venețiană) și Antonio Martini din Atri . Sempre in provincia di Teramo , corrispondente all'antico Stato di Atri, nacque ed operò Antonio Martini di Atri che, formatosi a Siena e in area emiliana, è documentato un po' in tutto l'Abruzzo.

L'oreficeria tardogotica ha il suo centro a Sulmona , dove nasce una vera e propria scuola i cui artisti operano anche fuori regione (come testimoniano le loro opere a Montecassino , a Venafro , in Puglia e in alcune zone dell'Italia centrale) ^[27] . Figura di spicco fu Nicola da Guardiagrele , orefice e pittore formatosi alla scuola del Ghiberti a Firenze e portatore nella sua regione di un'interessante commistione tra gotico e rinascimento.

Napoli

Pisanello , recto della prima medaglia di Alfonso V d'Aragona ( 1449 )

Alla corte angioina, prima, e aragonese, poi, di Napoli lavorarono numerosi artisti stranieri, che fecero della città un punto di scambio e di contaminazione artistica. Tra i più significativi ci furono il catalano Jaime Baço , il veronese Pisanello e il francese Jean Fouquet . Tra gli artisti locali spiccò Colantonio ^[28] . L'alleanza tradizionale tra i re angioini ei re francesi loro cugini rese possibile per quasi due secoli la costruzione di molti edifici religiosi e civili di fattura tipicamente gotico-francese.

Dopo la metà del XV secolo, con Renato d'Angiò , arrivarono in città le opere dei maestri fiamminghi , che fecero maturare un'adesione al Rinascimento d'ispirazione nordica, con la presenza in città di artisti come Antonello da Messina . Renato d'Angiò inoltre fu anche committente di un codice illustrato Livre du coeur d'amour epris , il quale fu iniziato probabilmente a Napoli, e concluso dopo il suo esilio a Tarascona .

Abside del complesso di San Lorenzo Maggiore (Napoli).

Con gli aragonesi la committenza rimase tipicamente gotica, Il gotico catalano si fondeva con quello francese e con il nascente stile rinascimentale. Per una diffusione dello stile rinascimentale dobbiamo aspettare gli anni '70 e '80 del XV secolo.

• 

  Abside a Forcella.

• 

  Volte a crociera di Sant'Eligio .

• 

  La facciata principale di Sant'Elgio.

• 

  Sant'Eligio Maggiore .

• 

  Abside della Cattedrale, le finestre oggi sono murate.

• 

  Affresco rappresentante San Guglielmo di Gellone in un ciclo dedicato alla sua storia, a Castel Nuovo (Napoli).

• 

  Portale Gotico del Palazzo Penne, unico elemento quattrocentesco superstite dell'intera struttura.

• 

  Particolare dei Gigli di Francia sul portale del Palazzo, Napoli XV secolo.

• 

  Castel Nuovo di Napoli, Sala dei Baroni, XV secolo.

• 

  Castelnuovo di Napoli, Sala dei Baroni, XV secolo.

• 

  Ore d' Alfonso il Magnanimo , 1450 Napoli; Biblioteca nazionale .

Sicilia

Trionfo della Morte (1446 circa), Palazzo Abatellis , Palermo.

In Sicilia , con l'insediamento di Ferdinando I ( 1412 ) e di Alfonso V d'Aragona (che nel 1416 ne fece la sua base per la conquista del Regno di Napoli ), si ebbe una rapida fioritura artistica favorita innanzitutto dalla committenza reale, ricca ed esigente, e dal sistema dei commerci e degli scambi culturali con la Catalogna , Valencia , la Provenza , la Francia settentrionale ei Paesi Bassi ^[17] .

Il miglior frutto di quest'epoca fu il grande affresco del Trionfo della Morte per il cortile di Palazzo Sclafani (oggi staccato e conservato nella Galleria regionale di Palermo ), probabilmente commissionato direttamente dal sovrano e caratterizzato da una qualità eccelsa, senza precedenti nell'area. In un giardino irrompe la Morte , su uno spettrale cavallo scheletrito, e lancia frecce che colpiscono personaggi di tutte le fasce sociali e di diverse religioni, uccidendoli. L'iconografia non è nuova e l'attenzione ai dettagli più grotteschi e macabri rivela una mano transalpina. L'espressività è straordinaria, con molti episodi secondari di notevole preziosità: musici e cacciatori che imperterriti continuano le loro attività, personaggi appena sorpresi dalla morte ei dolenti personaggi più umili che invocano la Morte, ma vengono da essa ignorati ^[17] .

Con l'annessione della Sicilia al Regno di Napoli l'isola perse la propulsione di un centro politico che stimolasse un'attività artistica propria. La tradizione locale continuò così a ripetersi, soprattutto in architettura e scultura, rinnovandosi superficialmente ed accogliendo isolatamente alcuni elementi dei nuovi linguaggi ^[29] .

• 

  Palazzo di Taormina .

• 

  Torre di Federico.

• 

  Facciata gotica del Palazzo Abatellis, Palermo .

• 

  Particolare del portone gotico del Palazzo.

• 

  Finestre gotiche in Sicilia.

• 

  Torre del Palazzo.

• 

  Arco d'ingresso residuo dell'antica chiesa di San Giovanni de' Fleres , a Catania .

Note

Bibliografia

• Liana Castelfranchi Vegas, Il gotico internazionale in Italia , Roma, Editori Riuniti, 1966.
• Sergio Bettini, Il gotico internazionale , a cura di Elia Bordignon Favero, Vicenza, Neri Pozza, 1996.
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari , I tempi dell'arte , vol. 2, Milano, Bompiani, 1999, ISBN 88-451-7212-0 .
• Stefano Zuffi , Il Quattrocento , Milano, Electa, 2004, ISBN 88-370-2315-4 .

Voci correlate

• Famiglia gotico floreale

Collegamenti esterni

• Gotico internazionale , su centroarte.com .

Portale Architettura	Portale Arte
Portale Italia	Portale Medioevo