Francisco Goya

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Goya" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Goya (dezambiguizare) .
Vicente López y Portaña , Portretul lui Francisco de Goya (1826); ulei pe pânză, 95,5 × 80,5 cm, muzeul Prado, Madrid
Semnătura lui Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes ( Fuendetodos , 30 martie 1746 - Bordeaux , 16 aprilie 1828 ) a fost un pictor și gravor spaniol . Considerat pionierul artei moderne , a fost unul dintre cei mai mari pictori spanioli care au trăit între sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea . Picturile, desenele și gravurile sale au reflectat răsturnările istorice în curs și au influențat cei mai importanți pictori contemporani și din secolul următor. Goya este adesea denumit ultimul dintre maeștrii antici și primul dintre moderni .

Născut într-o familie de clasă mijlocie din Aragon în 1746, a fost elev al picturii de la vârsta de 14 ani a lui José Luzán y Martínez , ulterior s-a mutat la Madrid pentru a studia cu Anton Raphael Mengs . În 1786 a devenit pictor de curte al coroanei spaniole și această primă parte a carierei sale a fost caracterizată de numeroase portrete ale membrilor aristocrației spaniole și ale familiei regale, precum și de producerea de tapiserii în stil rococo pentru palatul regal.

În 1793 a suferit de o boală gravă care nu a fost diagnosticată niciodată, ceea ce l-a lăsat surd, după care munca sa a devenit din ce în ce mai mohorâtă și pesimistă. Picturile sale ulterioare par să reflecte o viziune sumbră a existenței în contrast cu escaladarea sa socială. În 1799 a devenit Primer Pintor de Cámara (Primul pictor de curte), cel mai înalt grad pentru un pictor de curte spaniol. La sfârșitul anului 1790, în numele lui Godoy , și-a completat La maja desnuda , un nud extraordinar de îndrăzneț pentru acea vreme și clar inspirat de stilul lui Diego Velázquez . La începutul secolului al XIX-lea a pictat Familia lui Carol al IV-lea , influențată și de Velázquez aici.

În 1807, Napoleon a condus Marea Armată în războiul peninsular împotriva Spaniei . În timpul conflictului, Goya a rămas la Madrid și, deși nu și-a exprimat niciodată gândurile în public, se pare că aceste fapte l-au afectat profund, după cum se poate deduce din unele dintre lucrările sale, cum ar fi The Disasters of War , 2 mai 1808 , Il 3 Mai 1808 . Alte lucrări de la maturitatea sa includ o mare varietate de picturi care tratează nebunia, azilurile, vrăjitoarele, creaturile fantastice și corupția religioasă și politică, care sugerează că se temea pentru propria sa sănătate mentală și fizică.

Perioada sa ulterioară culminează cu picturile negre din 1819-1823, realizate în Quinta del Sordo , casa sa de la periferia Madridului unde a trăit, deziluzionat de evoluțiile politice și sociale din Spania, într-o situație de aproape izolare. În cele din urmă, în 1824, Goya a decis să părăsească Spania pentru a se retrage în orașul francez Bordeaux, unde și-a finalizat seria La Tauromaquia și o serie de alte pânze importante.

Spre sfârșitul vieții, un accident vascular cerebral l-a lăsat paralizat pe partea dreaptă. A murit și a fost înmormântat la 16 aprilie 1828 la vârsta de 82 de ani. Trupul său a fost mutat ulterior la Biserica Sf. Antonie din Florida din Madrid.

Biografie

Locul nașterii pictorului în Fuendetodos

Formare

Francisco de Goya y Lucientes s-a născut în Fuendetodos , un oraș rural pustiu situat lângă Zaragoza (în Aragon ), unde părinții săi se stabiliseră în acea perioadă din motive necunoscute, la 30 martie 1746 . Tatăl său, José Benito de Goya Franque, a fost un gilder maestru de la distanță basce origini (strămoșii paterni pictorului au fost , de fapt , inițial de la Zerain [1] ) și a fost notabil mai ales pentru lucrările sale pentru Bazilica Nostra Signora del Pilar , în timp ce mama sa, Gracia de Lucientes y Salvador, aparținea în schimb unei familii căzute a nobilimii aragoneze . Din această unire, legitimată în 1736 odată cu nunta, Francisco Goya s-a născut ca al patrulea copil: frații săi erau Rita (n. 1737), Tomás (n. 1739), destinată să urmeze urmele tatălui său, Jacinta (n. 1743 ), Mariano (n. 1750) și Camilo (n. 1753). [2]

În 1749 familia Goya y Lucientes s-a mutat la Zaragoza pentru muncă, unde cumpărase o casă cu câțiva ani mai devreme. Aici tânărul Francisco a putut participa gratuit la colegiul Școlilor Cuvioase ale Părinților Piaristi , finalizând un proces școlar destul de regulat, dar nu deosebit de strălucitor: deși putea citi, scrie și număra fără prea multe dificultăți, tânărul Goya părea " deloc interesat de întrebările teologice și filozofice, atât de mult încât chiar și cariera sa de pictor a fost nepretențioasă: Goya nu a fost în niciun caz un teoretician al artei », în cuvintele lui Robert Hughes . [3] Cu toate acestea, tocmai în colegiu Goya l-a întâlnit pe Martín Zapater, cu care a stabilit o relație de stimă reciprocă și prietenie destinată să dureze profund, dovadă fiind corespondența groasă care i-a ținut legați pe întreaga durată a lor. viaţă. [4]

Între timp, tânărul Goya a manifestat o vocație timpurie pentru desen și pictură. Tatăl, simțindu-și înclinațiile și potențialul, și-a repartizat fiul la atelierul pictorului local José Luzán y Martínez , coleg al Solimena și emulator al lui Luca Giordano și Pietro da Cortona , de la care a extras „o mare ușurință a mâinii , o execuție de mare viteză și un anumit gust pentru decor și armonia culorilor »( Pietro D'Achiardi ). În atelierul din Luzán, un om atent și conștiincios față de studenții săi, Goya a găsit mulți tovarăși (inclusiv Francisco Bayeu ) și a făcut progrese mari și rapide, învățând rudimentele desenului și copiând amprentele maeștrilor Renașterii și Barocului italian. [5]

Începuturi

La Madrid

Când Goya a împlinit șaptesprezece ani, condus de dorința de a picta independent, s-a mutat la Madrid în urma colegului său discipol Francisco Bayeu . Madridul de atunci era un oraș plin de ferment artistic, datorită domniei luminate a lui Carol al III-lea al Spaniei , care a centrat acolo artiști de mare nume, în primul rând neoclasicul Anton Raphael Mengs și purtătorul de torțe al rococoului Giovan Battista Tiepolo , ambii activi pe șantierul Palacio Real . [6]

La Madrid, unde a ajuns în 1763, Goya a fost împărțit între o activitate de studiu intensă și distracțiile și frecventările acordate de un oraș mare. În orașul Madrid, Goya și-a petrecut timpul în taverne, bând și jucându-se sau făcând serenade frumoaselor fete locale: a fost, de asemenea, implicat în mai multe lupte și, pentru a-și demonstra îndrăzneala, nu a ezitat să intre într-o cuadrilă de toreri, astfel încât să experimenteze emoțiile 'arenă. [7] Cu toate acestea, aceștia au fost ani extrem de formativi pentru pictor, în ciuda respingerii concursului pentru Academia de Arte Frumoase (unde a încercat în zadar să se înscrie): la Madrid, de fapt, Goya a reușit să-și lărgească orizonturile figurative. și începe să formeze orientări personale ale gustului, în primul rând în contact cu șantierele navale Tiepolo și Mengs și cu pânzele lui Corrado Giaquinto . O a doua încercare de a intra în Academie în ianuarie 1766 a fost din nou nereușită din cauza performanței mai bune a lui Ramón Bayeu , fratele lui Francisco, care în 1767 a fost numit pictor de cameră al regelui. În cuvintele Silviei Borghesi, „cei doi frați Bayeau, pe care îi cunoaștem astăzi și despre care vorbim doar în virtutea lui Goya, la vremea lor i-au făcut să mănânce praful pentru o bună întindere a drumului”. [8]

În Roma

Francisco Goya, câștigător al lui Hannibal care privește Italia pentru prima dată din Alpi

La moartea lui Tiepolo în 1770, Goya a decis să se îndepărteze de Madrid și să meargă la Roma pe cheltuiala sa, epicentrul acelui clasicism care a fost modelul de referință pentru toată cultura academică a vremii. La un moment dat, multe detalii despre această ședere nu erau cunoscute, de asemenea, pentru că la acea vreme Goya era un semi-necunoscut: primii săi biografi au teoretizat chiar că a ajuns în Italia în urma unei bande de toreri sau a unui diplomat rus. [9] Cu toate acestea, descoperirea Cuaderno Italiano de către savantul spaniol Arturo Ansón Navarro, ne-a permis să știm că artistul a rămas în Bel Paese din martie-aprilie 1770 până în iunie 1771, pentru un total de paisprezece luni. După ce a urcat coasta către Antibes , Goya ar fi făcut o oprire grăbită la Torino , Milano și Pavia , pentru a lua apoi un feribot de la Genova la Civitavecchia și a ajunge în cele din urmă la Roma. [10] A fost o ședere foarte fructuoasă: așa cum a observat Pietro D'Achiardi , Orașul Etern „în acel moment era cu adevărat un mare centru artistic și atmosfera saturată de cultură, artă și lux, constituia un mediu unic în Europa, în față de care Zaragoza și Madrid trebuie să fi părut foarte provincial tânărului artist. Marile procesiuni religioase, festivalurile de carnaval, varietatea tipurilor și costumelor împreună cu monumentele din trecut, le-au oferit artiștilor o viziune incomparabilă și o sursă inepuizabilă de inspirație ». [7]

La Roma, Goya s-a apropiat de marea colonie spaniolă și a rămas la casa pictorului polonez Taddeo Kuntz; aici l-a cunoscut și pe Giovan Battista Piranesi , un gravor venețian aflat în culmea faimei sale, care a lăsat o amprentă profundă în imaginația pictorului aragonez. În oraș, Goya a abordat și lucrările lui Hubert Robert și Johann Heinrich Füssli , prezențe obscure în secolul iluminist care, în opoziție cu idealurile estetice solemne ale neoclasicismului , erau deja un preludiu al romantismului . Inspirat și de pictura magică și vizionară a Salvator Rosa din secolul al XVII-lea, Goya ar fi fost extrem de îndatorat față de diferiții exponenți ai frondei pre-romantice, care au exercitat o influență ale cărei consecințe nu sunt văzute imediat, dar care vor reapărea violent în unele soluții extreme de maturitate. [11]

La fel de semnificative pentru tânărul artist au fost camerele lui Rafael , bolta Carraccesque a palatului Farnese și, mai presus de toate, retaula principală a Bisericii Sfintei Treimi a Spaniolilor , executată de Giaquinto , un pictor care deja reușise să admire de visu în Spania.; [12] printre artiștii menționați expres în Cuaderno , în orice caz, există și Bernini , Veronese , Reni , Guercino , Maratta , Algardi și Rubens . [13] Ultimul act desfășurat de Goya în Italia a fost de a trimite pânza mare a lui Hannibal câștigătorul care privește Italia pentru prima dată din Alpi în competiția desfășurată în 1771 la Academia de la Parma cu scopul de a consolida propria faimă, dar nu a reușit să câștige (în ciuda obținerii unui respectabil loc secund). După un act criminal (a răpit o fată din Trastevere , închisă de rude într-o mănăstire și a fost persecutat de poliție pentru asta), cu ajutorul financiar al ambasadorului spaniol s-a întors la Zaragoza în iunie 1771. [7]

Francisco Goya, Portretul ducilor de Osuna cu copiii lor (1788); ulei pe pânză, 225 × 174 cm, muzeul Prado, Madrid

Succesul

După repatriere, Goya, pe baza creditului dobândit cu călătoria în Italia, a primit comanda de decorare a bazilicii Nostra Signora del Pilar din Zaragoza în frescă, care a fost urmată de alte comisii la fel de prestigioase cu care a reușit să se consolideze faima lui. Între timp, pictorul s-a căsătorit cu Josefa, sora lui Francisco Bayeu. Nunta, celebrată la 25 iulie 1773 și încununată de nașterea lui Antonio Juan Ramon Carlos în 1774, nu s-a dovedit însă a fi foarte fericită; Josefa, de fapt, era în mod notoriu de aspect neplăcut și a avut puțină sau deloc influență asupra vieții afective a lui Goya, împânzită de numeroși iubiți. [8]

Anul crucial pentru Goya a fost tocmai anul 1774 când, datorită interesului lui Francisco Bayeu (care, printre altele, era cumnatul său), a fost chemat la Madrid de Mengs, pe atunci superintendentul artei frumoase, cu sarcina a executa desene animate pentru Fabrica Regală de Tapiserii Santa Barbara. Până atunci, fabricarea de tapiserii fusese efectuată în urma iconografiei flamande și intenția lui Mengs era de a angaja tineri spanioli care puteau folosi modul local. Goya, între 1774 și 1792, a produs până la șaizeci și trei de desene animate: succesul lor a fost orbitor și i-au asigurat pictorului un prestigiu din ce în ce mai mare, chiar și în rândul claselor aristocratice.

Datorită notorietății dobândite cu tapiserii, Goya în 1780 a fost întâmpinat „de mérito” în Real Academia de San Fernando, creând ca eseu de intrare un Hristos crucificat pur academic (Goya, probabil, s-a apropiat de tradiție pentru a nu se expune riscurilor necesară, având în vedere că această competiție fusese deja respinsă de două ori). După intrarea în Academie, în paralel cu fabricarea de tapiserii, Goya a produs și numeroase picturi în ulei, mai ales portrete ale diverșilor nobili ai curții de la Madrid, executate întotdeauna cu o mare penetrare psihologică. În acest sens, Portretul Ducilor de Osuna cu copiii lor merită o mențiune specială. [14]

Între timp, faima obținută de Goya a început să fie însoțită de recunoaștere oficială. Noul rege, Carol al IV-lea , a fost numit pintor del rey în 1786; este o funcție deja atribuită illo tempore lui Ramón Bayeu, chiar pictorul care cu ani în urmă a intrat în locul său în Academie. În virtutea acestei calificări, Goya a reușit în cele din urmă să-și încununeze ambițiile de a participa la viața lumească a curții spaniole, satisfăcându-și astfel natura aprinsă și hotărâtă: prezența sa, de fapt, devenise acum indispensabilă în recepții și diferite întâlniri galante. A mers chiar atât de departe încât a cumpărat o trăsură pentru a șuiera pe străzile Madridului, iar prietenului său Zapater i-a mărturisit că a participat la un concert pentru rege cu o orchestră cu mai mult de o sută de instrumente muzicale, spunând chiar: „el cine dorește ceva de la mine mă caută, iar eu mă fac să-mi doresc mai mult, iar dacă nu este o persoană cu poziție socială înaltă, sau cu recomandările unor prieteni, nu voi mai face nimic nimănui ». [15]

Boala și relația cu Cayetana

Nici măcar turbulentele evenimente politice din acea vreme nu au reușit să spargă faima lui Goya, acum în culmea carierei sale. De fapt, Carol al IV-lea a fost considerat universal un suveran inept, judecat de aceeași curte ca „un rege idiot” incapabil să-și rețină soția intrigantă, Maria Luisa de Bourbon-Parma . În timp ce diferiții prieteni și protectori ai lui Goya au fost eliminați din rolurile lor, lipsiți de putere și expulzați de la curte, pictorul aragonez și-a menținut poziția de pintor del rey , continuând astfel să slujească regelui. Cu toate acestea, Goya nu avea nicio credință în noul guvern al monarhului, care în curând a ajuns să cedeze unuia dintre iubitorii reginei, prim-ministrul Manuel Godoy . Lucrările din această perioadă reflectă, de asemenea, dezamăgirea lui Goya față de noul guvern și, cu un ton ironic și mușcător, denunță decadența vechiului regim . [16]

Simțindu-se oprimat de această situație, pentru o vreme Goya a decis să părăsească curtea și să rămână în Andaluzia . În Sevilla , însă, a fost capturat de o boală feroce care l-a obligat să fugă la Cadiz , ca oaspete al prietenului său Sebastián Martinez. Diagnosticul acestei boli nu este cunoscut, deși într-o scrisoare a lui Zapater adresată lui Bayeau se menționează în mod explicit o boală „din cauza reflexiei slabe”, ceea ce a dus la presupunerea că este sifilis sau, chiar, intoxicație cu plumb conținut în pigmenții de culoare (Goya, de fapt, folosit pentru umezirea pensulelor cu gura). [17] Consecințele acestei infirmități, în orice caz, au fost devastatoare: obligat să se culce de o paralizie brutală, pictorul a fost afectat de dureri de cap feroce, tulburări vizuale și amețeli, iar starea sa de sănătate a devenit atât de gravă încât a fost temută chiar și pentru viata lui. În timp ce reușea să recupereze sănătatea (chiar dacă după o lungă convalescență), Goya a fost lovit de o surditate iremediabilă, de care nu va fi vindecat pentru tot restul vieții.

Deși boala din 1792-1793 nu a interzis definitiv utilizarea pensulelor, arta sa a suferit o schimbare stilistică și tematică: vom vorbi mai multe despre aceasta în secțiunea Stil și teme . Pentru moment, este suficient să știm că, după ce a abandonat tonurile vesele ale picturilor anterioare, Goya a produs numeroase tablouri de format mic, așa-numitele cuadritos , unde sunt descrise evenimente îngrozitoare , precum naufragii sau aziluri de nebuni . Între timp, când cumnatul său Francisco Bayeau a murit în 1795, Goya a moștenit funcția de director de pictură la Academie. Între timp, el nu a neglijat plăcerile intelectuale mai puțin, țesând o relație sentimentală clandestină cu María Teresa Cayetana de Silva , ducesa de Alba de treizeci și trei de ani, una dintre cele mai fascinante și mai bogate femei din Spania, a doua doar în prestigiu către regină. Copleșit de farmecul seducător al femeii, Goya a petrecut alături de ea aventuri licențioase, inflamate de dragoste și pasiune: „Nu era în ea un păr care să nu emane farmec”, a spus pictorul, autor, printre altele, a două portrete ale aceeași ducesă de Alba. [18]

Brutalitatea omului

Francisco Goya, Somnul rațiunii generează monștri (aproximativ 1797); stilou și cerneală pe hârtie, 23 × 15,5 cm, Muzeul Prado , Madrid

Capriciile

În anii 1790 și următori, Goya a lucrat neobosit, executând o mare cantitate de portrete care înfățișau prieteni, rude, nobili: pentru a fi imortalizați de pensula pictorului aragonez au fost Sebastián Martinez, prietenul care l-a găzduit în anii bolii sale, fratele său -legul Francisco Bayeau într-un portret post mortem , poetul Juan Meléndez Valdés , ambasadorul francez în Spania Ferdinand Guillemardet și, din nou, soția sa Josefa și prietenul copilăriei Martín Zapater. Lucrarea care l-a menținut pe Goya cel mai implicat în ultimii ani a fost, însă, colecția monumentală a lui Capricci , un ciclu de optzeci de gravuri care descriu, cu o ironie caustică și tăietoare, „cenzura erorilor și viciilor umane, a extravaganțelor și a nebunilor comune toate societățile civile ”, în vederea ridiculizării bazilicității răspândite în Spania vremii. [19]

Prima ediție a Capricci a fost pusă în vânzare luni, 6 februarie 1799 într-un magazin de parfumuri și lichioruri de pe Calle Desengaño. [19] Deși Goya anunțase public că orice referire la oameni existenți sau evenimente reale era pur întâmplătoare (ceea ce, desigur, nu este adevărat), colecția a întâmpinat ostilitate din partea Academiei și a Inchiziției , care, din cauza conținutului blasfemat , la 8 august a retras lucrarea din circulație. Faima lui Goya ca gravor, într-adevăr, ar fi fost în cea mai mare parte postumă. Printre cele mai faimoase Capricii , în orice caz, există cu siguranță Somnul rațiunii generează monștri , acum ridicați la statutul de icoană. [20]

În 1799, datorită interesului puternicului său prieten Gaspar Melchor de Jovellanos , Goya a fost numit Primero Pintor de Cámer a și, în virtutea acestei calificări, în 1801 a pictat portretul lui Manuel Godoy, pentru a celebra titlul de generalissimo obținut de acesta din urmă.cu victoria asupra Portugaliei. În inventarul bunurilor aparținând lui Godoy câțiva ani mai târziu au fost menționate La maja vestida și La maja desnuda , portrete gemene a căror punere în funcțiune este necunoscută, dar care au fost cu siguranță executate de Goya între 1800 și 1803. [21]

Dezastrele războiului

Francisco Goya, 3 mai 1808 (1814); ulei pe pânză, 266 × 345 cm, muzeul Prado, Madrid

Între timp, întreaga Spanie a fost cuprinsă de o mare instabilitate geopolitică care, evident, l-a implicat și pe Goya. De fapt, fratele lui Napoleon, Joseph Bonaparte , fusese impus pe tronul spaniol: deși poporul spaniol nu era nou pentru monarhii străini, acest eveniment a stârnit o mare indignare, care va culmina apoi cu revolta populară anti-napoleonică din 2 mai 1808 și cu războiul de independență, care s-a încheiat în 1814 odată cu revenirea pe tronul iberic al lui Ferdinand al VII-lea . Consecințele conflictului au fost însă catastrofale: trupele napoleoniene, de fapt, erau vinovate de violențe brutale împotriva populației civile. În anii teribili ai războiului de independență, Goya a denunțat cu disperare aceste atrocități pictând Colosul , ciclul dezastrelor de război , Tribunalul Inchiziției , Înmormântarea sardinei , Procesiunea flagelanților (lucrări în care pictorul aragonez „fixează„ omul în timp ce se uită la un fluture, cu un știft, prinzându-l, în cea mai mare parte, în momentele sale de nebunie sau răutate », pentru a folosi cuvintele criticului Max Klinger). Drama revoltei anti-napoleoniene, atunci, va apărea cu o violență deosebită în 2 mai 1808 și 3 mai 1808 , lucrări create după restaurarea monarhiei legitime a Burbonilor în vederea celebrării acțiunilor glorioase ale poporului din Madrid, care s-au ridicat împotriva trupelor franceze în acele două zile.

Anul trecut

În 1819, Goya, după ce a scăpat de privilegiile sale și s-a distanțat de curte în urma ferocului absolutism al lui Ferdinand al VII-lea , s-a retras într-o casă de țară de la periferia Madridului, de-a lungul malului râului Manzanarre , împreună cu partenerul său Leocadia Zorrilla, s-a întâlnit în 1805 o căsătorie a fiului Javier. A fost un loc plin de amintiri incitante, deoarece de-a lungul malurilor Manzanarrei, în tinerețe, și-a început cariera de pictor lucrând la desene animate pentru fabricarea regală a tapiseriilor din Santa Barbara. Locul, botezat de localnici Quinta del Sordo ( quinta , în spaniolă, înseamnă casă de țară), s-a dovedit a fi un focar de obsesii. De fapt, Goya a decorat pereții casei cu imagini înfricoșătoare, pictate pe perete: acestea sunt așa-numitele pinturas negras ( picturi negre ). După ce a recidivat în boala sa între 1819 și 1820, Goya aproape a murit, scăpând doar datorită îngrijirii afectuoase și competente a doctorului Arrieta, căruia i-a dedicat o pictură. [22] [23]

De îndată ce ciclul de pinturas negras s-a încheiat, Goya, profitând de amnistia acordată de Ferdinand al VII-lea pentru epurările generale, a decis să părăsească țara. Pentru a face acest lucru, a cerut permisiunea de a pleca în străinătate, sub pretextul de a merge la centrul spa Plombières pentru unele tratamente; a obținut-o, a părăsit imediat Spania și a plecat în schimb la Bordeaux , acasă la un grup mare de emigranți spanioli care au fugit din patria lor pentru a scăpa de persecuția monarhică. După o ședere de trei luni la Paris, unde a vizitat Luvrul și Salonul și a abordat „noile” lucrări ale lui Ingres și Delacroix , Goya s-a întors din nou la Bordeaux, unde i s-a alăturat și Leocadia. La Bordeaux, Goya s-a stabilit într-o casă de pe Cours de Tourny și aici și-a încheiat anii în liniște, experimentând noi tehnici litografice și dedicându-se învățăturii alături de fiica sa mică, Maria Rosario, un adevărat prodige enfant . Confiscat la 2 aprilie 1828 de paralizie, Goya ar fi murit în noaptea dintre 15 și 16 aprilie, la vârsta matură de optzeci și doi. [24]

Fresca cupolei din San Antonio de la Florida

Rămășițele lui Goya au suferit neliniști și greutăți corespunzătoare celor ale proprietarului lor. Pictorul a fost inițial înmormântat la Bordeaux, în cimitirul Chartreuse, în mormântul prietenilor spanioli unde se afla deja consacrul său. Mai mult de cincizeci de ani mai târziu, în 1880, consulul spaniol la Bordeaux, Pereyra, a venit pe mormântul său, găsindu-l abandonat indecent și a început să-l îndemne pe guvernul spaniol să readucă oasele gloriosului compatriot. Consulul și prietenii săi au fost nevoiți să lupte până în 1888, când în cele din urmă ar putea continua exhumarea pentru transfer. Cu toate acestea, s-a descoperit, ocazional, că scheletului îi lipsea capul (despre care nu se știa nimic). Prin urmare, proiectul de transfer a căzut în panică birocratică, unde a rămas până în 1899, când sărbătorile pentru al treilea centenar de la nașterea lui Velázquez au reactivat proiectul de repatriere a ceea ce a rămas din Goya, care în 1900 a fost înmormântat cu Juan Meléndez Valdés , Leandro Fernández de Moratín și Juan Donoso Cortés într-un monument special din cimitirul sacramental din San Isidro, din Madrid. În cele din urmă, în 1919, rămășițele lui Goya au fost găsite într-un loc mult mai drag și mai familiar pentru el, la poalele altarului capelei din San Antonio de la Florida , a cărui cupolă o frescase în 1798. [25]

Stil și teme

Versatilitatea flerului creativ al lui Goya îl face un artist greu de inserat în orizonturile înguste ale unui curent artistic definit. De fapt, picturile lui Goya sunt afectate în comun de aspirațiile sale raționale de iluminare și de impulsurile iraționaliste deja romantice. Artistul este conștient de acest dualism între sentiment și rațiune și își propune astfel să depășească perfecționismul tipic stilului neoclasic și să descrie scene preluate din realitatea cotidiană sau din fantezia sa imaginativă, deschizând astfel calea către realism și romantism. În acest fel, Goya maturizează un stil foarte autonom și original, lipsit de schematisme academice și animat de o mare libertate de exprimare și un limbaj sângeros, plin de vigoare, subtil ironic.

Calea clară

Francisco Goya, Umbrela (1777); ulei pe pânză, 104x152 cm, muzeul Prado, Madrid

După aparițiile timide și nefericite de la Madrid în primele zile, Goya a reușit să-și evalueze orientările stilistice pentru prima dată în 1771 când, întorcându-se din Italia, a pictat în frescă Cartăria Aula Dei, lângă Zaragoza, cu Poveștile Fecioarei . În această lucrare - primul semnificativ al pictorului aragonez - el se arată foarte sensibil la picturile lui Corrado Giaquinto , folosind o paletă vii, aerisită, de acuarelă și o anumită uniformitate între machete, toate modelate pe arhetipuri clasice, dar însuflețite datorită ușurința apăsării. Frescele din Aula Dei sunt altceva decât imature și marginale, dimpotrivă, există deja acea putere dramatică care va culmina în Quinta del Sordo; totuși, ei sunt „o dovadă la ani-lumină distanță de Goya matur; dacă ar fi continuat să picteze în acest fel, nu ar fi intrat niciodată în istoria cărților de artă, dar este adevărat că acestea sunt un bazin hidrografic: iată maximul pe care îl face Goya în cadrul tradiției asimilate », așa cum a observat Silvia Borghesi. [26] [27]

Semne clare ale schimbărilor stilistice se simt în 1774, când Goya a început să colaboreze cu fabrica regală de tapiserii din Santa Barbara, un gimnaziu pictural autentic în care artistul a putut experimenta noi limbaje creative sub o acoperire inofensivă, eliberând astfel inhibiții și stabilind un fel de „grilă picturală de bază” căreia i-a rămas fidel tot restul vieții. În aceste lucrări, Goya folosește un stil liber, vital, marcat de modernitate, dar foarte sobru (o caracteristică, pe de altă parte, compatibilă cu nevoile de a face tapiserii, care necesitau forme simplificate și stilizate). Accentul tematic al acestor tapiserii este în schimb cel al „majismului”, derivat din majos și majas din folclorul spaniol și din distracțiile lor pitorești, preluate capricios chiar de clasele aristocratice. Questa predilezione per le figure del popolo, d'altronde, era conforme alla destinazione finale degli arazzi, atti a ornare le sontuose dimore dei regnanti spagnoli, i quali ovviamente preferivano temi piacevoli, distensivi, proprio come quelli proposti dal majismo . [28] È interessante, in tal senso, riportare il giudizio di Juan J. Luna, secondo il quale la maniera goyesca negli arazzi è «eminentemente pintoresca y colorista, poblada por majos y manolas y por todo tipo de gentes de rompe y rasga, chisperos, vendedores ambulantes, muchahos y niños, que se divierten, bailan o juegan en ambientes campestres, evocadores del Madrid del último cuarto del XVIII». [29] Notevole, infine, anche l'indagine luministica condotta da Goya negli arazzi, che si concentra su una luce che, disintegrando i volumi in particelle molecolari, definisce lo spazio per effusione atmosferica, senza ricorrere alla prospettiva per descrivere la disposizione reciproca degli oggetti. [30]

La maniera scura

Francisco Goya, Saturno che divora i suoi figli (1821-1823); olio su muro trasportato su tela, 146x83 cm, museo del Prado, Madrid

Un totale cambiamento di stili e temi si ebbe con la misteriosa malattia del 1792-1793, doloroso spartiacque dell'esistenza di Goya. Questo drastico mutamento tematico, oltre che dalle drammatiche vicende personali, gli fu imposto anche dal grande sconvolgimento politico sofferto in quegli anni dall'Europa, segnata dall'ascesa al trono di Carlo IV , uomo inetto subentrato al ben più illuminato Carlo III , e dagli eventi legati alla Rivoluzione Francese e alla successiva epopea napoleonica . Ebbene, nel 1792 Goya abbandonò i toni distesi della gioventù e approdò a uno stile onirico, visionario, facendosi interprete della parte «nera», dannata, dolorosa dell'essere umano e rendendola con «chiaroveggenza di sonnambulo» (José Ortega y Gasset). Interessante l'accostamento operato dal critico Jean Starobinski tra la figura di Goya e quella di Beethoven :

«Nel 1789 Goya è destinato a un'evoluzione che lo allontanerà dallo stile dei suoi esordi. Non solo per la sordità comparsa dopo la malattia del 1793, egli è vicino a Beethoven: ma anche per la straordinaria trasformazione stilistica attuata in pochi decenni. Questi due artisti chiusi nella solitudine sviluppano nella loro produzione un mondo autonomo, con degli strumenti che l'immaginazione, la volontà e una sorta di furore inventivo non cessano di arricchire e di modificare, al di là di ogni linguaggio preesistente»

( Jean Starobinski )

Questa «maniera scura», per così dire, trovò la sua prima espressione nei cuadritos , undici piccoli dipinti dove Goya si accosta ad «un'arte intima, in cui però la violenza e la tragedia [trovano] un'espressione tanto possente», come osservato da Pierre Gassier. Goya in queste sperimentazioni tratta un'ampia rosa di soggetti, scegliendo di raffigurare scene di naufragio, interni di manicomio, incendi, assalti di briganti, persone ottenebrate e, generalmente, eventi brutali e tragici, tradendo la presenza di una lacerazione spirituale destinata a non rimarginarsi. In tal senso i cuadritos preludono i Capricci , opere in cui Goya inizia a riconoscere la progressiva abdicazione del raziocinio illuminista in favore delle istintuali e violente pulsioni dell'animo umano. Per dirla con le parole di Silvia Borghesi, in questo stadio «Goya ci appare come l'ultimo pittore del Settecento, egli getta ancora il guanto di sfida alla ragione nel terreno dell'irrazionale, corteggia l'incubo minaccioso, lo aizza con gesti da torero, ma è ancora padrone dell'arena». [31]

Prendendo consapevolezza della potenza delle virulente forze dell'inconscio e degli istinti, Goya traccia una strada che verrà seguita da numerosi artisti, come Ensor , Munch e Bacon e persino da letterati e filosofi (si pensi a Poe , Freud , Baudelaire ). [32] La visione onirica e suggestiva dei Capricci avrebbe poi lasciato il posto alla materia cronachistica, grottesca dei Disastri della guerra , ciclo dove l'occhio indagatore di Goya si sofferma sulle barbarie perpetrate durante la guerra d'Indipendenza, denunciandone il perverso dilagare della violenza ai danni di soldati catturati e del popolo inerme. [33] Questa visione decisamente pessimistica dell'uomo, accompagnata da una scrupolosa indagine sul lato oscuro della ragione, avrebbe poi trovato il suo culmine nelle Pitture Nere , dove l'oggetto della spietata attenzione di Goya è il grande e cosmico trionfo del male e la sostanziale incapacità dell'uomo di intervenire sull'esito del proprio fato, inevitabilmente destinato a rivelarsi tragico.

È significativo ricordare che queste opere sorgono da un'interferenza tra ragione e follia, che in quanto tale non vede Goya allinearsi con una sola delle due facce della medaglia. Goya, infatti, capisce che eros e thanatos sono aspetti unilaterali dell'esistenza umana, che li comprende e sintetizza entrambi, e per questo motivo sono ineliminabili e, anzi, persino legati tra di loro da una continuità dialettica. Goya, in tal senso, si mostra sedotto sia dalla parte buona sia da quella malvagia dell'essere umano: è in questa prospettiva che egli intuisce che non conviene eliminare la parte «nera» e aberrante dell'uomo che, anzi, può anche esercitare un fascino segreto e irresistibile, senza tuttavia finire schiavo del culto illuminista della ragione. [34]

Opere

Di seguito è riportato un elenco parziale delle opere di Francisco Goya:

Opere a lui dedicate

Onorificenze

Cavaliere dell'Ordine Reale di Spagna - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere dell'Ordine Reale di Spagna

Note

  1. ^ ZERAINGO OSPETSUAK , su zerain.com . URL consultato il 21 febbraio 2017 (archiviato dall' url originale il 22 ottobre 2017) .
  2. ^ Hughes , p. 27 .
  3. ^ «[The artist] seems to have taken no [...] interest [...] in philosophical or theological matters, and his views on painting... were very down to earth: Goya was no theoretician», in Hughes , p. 23 .
  4. ^ Hughes , p. 32 .
  5. ^ Borghesi, Rocchi , p. 23 .
  6. ^ Borghesi, Rocchi , pp. 24-25 .
  7. ^ a b c D'Achiardi .
  8. ^ a b Borghesi, Rocchi , p. 27 .
  9. ^ Hughes , p. 37 .
  10. ^ Borghesi, Rocchi , p. 28 .
  11. ^ Borghesi, Rocchi , pp. 28-29 .
  12. ^ Borghesi, Rocchi , p. 30 .
  13. ^ Tazartes , p. 7 .
  14. ^ Borghesi, Rocchi , pp. 34-35 .
  15. ^ Borghesi, Rocchi , p. 42 .
  16. ^ Borghesi, Rocchi , p. 44 .
  17. ^ La malattia crea arte, da Caravaggio al presepe di malati , su napoli.repubblica.it , Repubblica Napoli, 17 dicembre 2016.
  18. ^ Serafini , p. 62 .
  19. ^ a b Serafini , p. 69 .
  20. ^ Borghesi, Rocchi , p. 51 .
  21. ^ Borghesi, Rocchi , p. 54 .
  22. ^ Borghesi, Rocchi , p. 65 .
  23. ^ Borghesi, Rocchi , p. 154 .
  24. ^ Borghesi, Rocchi , pp. 68-71 .
  25. ^ Juan Antonio Gaya Nuño, La orripilante storia del teschio di Goya , Skira Editore, 2010.
  26. ^ Borghesi, Rocchi , p. 31 .
  27. ^ Barilli , p. 48 .
  28. ^ Barilli , p. 49 .
  29. ^ Borghesi, Rocchi , pp. 31-32 .
  30. ^ Serafini , p. 102 .
  31. ^ Borghesi, Rocchi , p. 50 .
  32. ^ Borghesi, Rocchi , pp. 51-52 .
  33. ^ Borghesi, Rocchi , p. 59 .
  34. ^ Barilli , p. 61 .

Bibliografia

Fonti utilizzate nella voce
Ulteriori letture

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 54343141 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2280 1608 · Europeana agent/base/59979 · LCCN ( EN ) n79003363 · GND ( DE ) 118541064 · BNF ( FR ) cb11905615r (data) · BNE ( ES ) XX947939 (data) · ULAN ( EN ) 500118936 · NLA ( EN ) 36545788 · BAV ( EN ) 495/19013 · CERL cnp01432261 · NDL ( EN , JA ) 00441444 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79003363