Grotesc

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Motive renascentiste grotești în formate asortate.
Vechile grotescuri ale Domus Aurea
Grotești ale școlii lui Rafael, Loggetta a cardinalului Bibbiena , palate apostolice , Vatican

Grotescurile sunt un anumit tip de decorare picturală a pereților, care își are rădăcinile în pictura romană din perioada augustană și care a fost redescoperită și popularizată începând cu sfârșitul secolului al XV-lea .

Decorul grotesc se caracterizează prin reprezentarea unor ființe hibride și monstruoase, himere, deseori portretizate ca figurine zvelte și capricioase, care se amestecă în decorațiuni geometrice și naturaliste, structurate într-un mod simetric, pe un fundal în general alb sau monocrom.

Cifrele sunt foarte colorate și dau naștere la cadre, efecte geometrice și împletituri, dar menținând întotdeauna o anumită ușurință și aerisire, datorită faptului că, în general, subiecții sunt lăsați minute, aproape caligrafice, în fundal. Ilustrația predominant imaginativă și ludică nu urmărește întotdeauna o funcție pur ornamentală, dar uneori are și un scop didactic și enciclopedic, reproducând inventare ale artelor și științelor sau reprezentări omonime .

Etimologie

Numele, așa cum explică Benvenuto Cellini în autobiografia sa, derivă din peșterile [1] dealului Esquiline din Roma care nu erau altceva decât rămășițele subterane ale Domus aurea a lui Nero , descoperite în 1480 și imediat populare printre pictorii din timp.deseori s-au lăsat jos pentru a studia picturile imaginative găsite. Printre aceștia s-au numărat Filippino Lippi , Pinturicchio , Raffaello , Giovanni da Udine , Morto da Feltre , Bernardo Poccetti , Marco Palmezzano , Gaudenzio Ferrari și alții care au răspândit mai târziu acest stil dând viață ceea ce Longhi definește „civilizația curioasă a grotescului[2] .

«Difuzarea picturii grotești în secolul al XVI-lea a fost imensă. După experimentarea de la sfârșitul secolului al XV-lea, formele sale finale au fost stabilite cu Rafael la Roma, în Loggia Vaticanului și la Villa Madama , iar colaboratorii săi le-au răspândit în toată Italia, după Sacul Romei în 1527. În anii șaptezeci, cea mai vastul complex existent de grotești se afla în Palazzo Farnese din Caprarola "

( Cristina Acidini (1999), cit., Pp. 13-14 )

Faze istorice

Grotescurile au fost folosite în antichitatea romană și conform săpăturilor vilelor imperiale de pe Palatin, primele exemple cunoscute datează din a doua jumătate a secolului I î.Hr. (42-36 î.Hr. pentru casa lui Augustus, 30 î.Hr. pentru Aula Isiaca care se remarcă prin utilizarea inserțiilor prețioase de frunze de aur). Vitruvius , în cartea sa De architectura VII, cap. V, §§3-4 , a condamnat moda acestor ornamente [3] . Controversa vitruviană se bazează atât pe un criteriu estetic (creațiile hibride, care contravin legilor naturii, sunt contrare canonului mimesis ), cât și pe un criteriu moral (picturile imaginative sunt un pretext pur pentru a afișa bogăția imoderată pe măsură ce favorizează folosirea unor culori scumpe precum albastrul armean sau violetul și cinabrul, în contraste cromatice violente care vizează să lovească privirea după un gust străin de sobrietatea artei oficiale care vrea să se opună stilului estului elenistic). Dar apoi, ca în secolul al XVI-lea, răspândirea lor a fost de neoprit, fiind adoptată chiar de familia imperială [4] .

În 1480 , în urma descoperirii acestui tip de decor în Domus Aurea a lui Nero , grotescurile au fost repropuse sub pretextul imitatio antiquitatis . Vasari le dedică capitolul XXVII din Introducerea sa în cele trei arte ale desenului . [5] și urmând exemplul vitruvian, el le-a definit ca „picturi foarte licențioase și ridicole”, atrăgând totuși faptul că modelul antic a fost reinterpretat de moderni cu rezultate superioare arhetipului neronian. De fapt, ilustri pictori precum Filippino Lippi , Pinturicchio , Amico Aspertini și Sodoma au fost printre primii care au folosit aceste extravaganțe antice. Potrivit lui Vasari, primul a fost pictorul numit „Morto da Feltre”. Istoricul de artă Giorgio Vasari din „Viețile” sale afirmă că Morto a fost primul care a reușit să propună din nou stilul grotescelor după ce le-a studiat temeinic intrând în Domus Aurea. Apoi s-a dus luni întregi la Tivoli în vila lui Hadrian, a mers de-a lungul Via Campana și a ajuns până la Pozzuoli în căutarea urmelor acestui tip de decorațiuni care erau vizibile doar în subsol. Apoi a propus câteva în Florența în patul lui Agnolo Doni și în camera maestrului Valerio din mănăstirea Serviților. În 1990, au fost găsiți în timpul unei renovări și în Feltre, în talamusul casei de 'Mezzan din Feltre. Mortul a lăsat o urmă de el în special în picturile sale.

Atelierul lui Raffaello Sanzio a fost cel care a realizat o adevărată reformă de acest fel, crescând astfel numărul de cereri din partea clienților și stabilind un fel de canon care va fi preluat de manierism. Giovanni da Udine , spre deosebire de Morto da Feltre , a dat vitalitate și vioiciune acestui gen, punând accentul pe aspectele mai naturaliste și eliminând cele mai fantastice componente și tulburătoarele monstruozități păgâne .

Odată cu sfârșitul manierismului , grotescul nu s-a stins în totalitate. Ornamentul criticat a fost ascuns pentru a reapărea în secolul al XVII-lea sub forma unui hieroglif, arabesc sau chinoiserie .

Sensul metaforic

Termenul grotesc și- a schimbat sensul de-a lungul timpului, trecând de la artele figurative la literatura fantastică [6] : de acolo a intrat în limbajul comun și astăzi indică ceva bizar și neobișnuit, asumându-și apoi conotația de „ridicol”, ironic și caricaturizat. .

Critica estetică a identificat, deja în secolele trecute, personajele fanteziei [7] , ale absenței proporțiilor și ale comediei [8] , cu o limită foarte slabă cu tragicul [9] .

Notă

  1. ^ Benvenuto Cellini , Viața lui Benvenuto Cellini, un aurar și sculptor florentin scris de el însuși, s-a întors la lecția originală despre manuscrisul Poirot acum laurentian și îmbogățit cu ilustrații și documente nepublicate de dr. Francesco Tassi. Vol. 1. , pe books.google.it , Biblioteca Națională Centrală din Florența, 1829. Accesat la 1 octombrie 2016 .
  2. ^ Roberto Longhi, "Officina ferrarese" (1934), în: ID., De la Cimabue la Morandi , Milano, Mondadori, 1973, p. 585
  3. ^ Ediția italiană a pasajului citat Lib.VII, cap. V, §§3-4
  4. ^ În plus față de exemplele de mai sus, vezi din nou cele din vila Agrippa Postumo din Boscotrecase http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/20.192.1-.3
  5. ^ Capitolul XXVII Cum se lucrează grotescul pe stuc , pe vasari.sns.it . Adus la 24 februarie 2013 (arhivat din original la 14 aprilie 2013) .
  6. ^ În teoria corpului grotesc M. Bakhtin îl aplică lui „Gargantua și Pantagruel” de Rabelais, dar elemente se găsesc și în Don Quijote de Cervantes, Călătoriile lui Gulliver de J. Swift și Tristram Shandy de L. Sterne.
  7. ^ În pragul ciudățeniei, dacă este adevărat că JW Goethe, în eseul său „Despre arabesc ” (1789), nu a făcut distincție între conceptele de „ arabesc ” și „grotesc”, descriindu-le ambele cu conotațiile ciudatului și nefiresc.
  8. ^ J. Meser, „Arlechinul sau protecția grotescului și a comicului” (1761).
  9. ^ KF Flegel, „History of Comic Grotesque” (1788).

Bibliografie

  • Cristina Acidini Luchinat , The grotesque in: AA.VV., History of Italian art , t. III / 4, Torino, Einaudi, 1982, pp. 161-200
  • Cristina Acidini Luchinat, Grottesche. Bolțile pictate în Galeria Uffizi , Florența, Giunti, 1999 ISBN 88-09-01542-8
  • Nicole Dacos, Pentru istoria grotescului: redescoperirea Domus Aurea , „Buletin de artă”, vol. LI, nr. I-II, ianuarie-iunie 1966, pp. 43-49
  • Maria Fabricius Hansen, Arta transformării. Grotești în Italia secolului al XVI-lea , Roma, Edițiile Quasar, 2018 ISBN 978-88-7140-864-4
  • Claudia La Malfa, Pintoricchio în Roma. Seducția antichității , Milano, Silvana Editoriale, 2009
  • Anne-Marie Lecoq, Vitruve contre les grotesque , în: "Grande Galerie-Le journal du Louvre", n ° 28, 2014, pp. 90-92.
  • Philippe Morel, Funcționarea simbolică și critica grotescelor în a doua jumătate a secolului al XVI-lea , în: Marcello Fagiolo, (editat de), Roma și vechiul în arta și cultura secolului al XVI-lea , Roma, Institutul enciclopediei italiene , 1985, pp. 149-178
  • Philippe Morel, Les grotesques. Les figures de l’Imaginaire dans la peinture italienne de la fin de la Renaissance , Paris, Flammarion, 1997
  • Beatrice Premoli, Ornamentația „grotescă” în zona Viterbo , „Biblioteca și societatea”, Fascicolo 4, decembrie 2009, pp. 3-12
  • Wolfgang Kayser, Das Groteske , Göttingen, 1957
  • Maria Carchio, Alessandro Del Meglio, Roberto Manescalchi „The grotesques of the Dead” în Buletinul inginerilor nr. 10 octombrie 2004
  • Roberto Manescalchi "Gioconda" 2017
  • Giuditta Guiotto „grotescuri și heruvimi la casa Mezzan di Feltre” din Dolomiți XVII, n.3, iunie 1993
  • Giuditta Guiotto "Picturile morților în casa de 'Mezzan din Feltre" din Dolomiți XVIII n.2, aprilie 1995

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 27263 · LCCN (EN) sh85057441 · GND (DE) 4158316-4 · BNF (FR) cb12001195g (dată) · NDL (EN, JA) 00.562.651
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura