Grupa T.

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Gruppo T a fost înființat la Milano în octombrie 1959 de Giovanni Anceschi , Davide Boriani , Gianni Colombo , Gabriele Devecchi , cărora li s-a alăturat imediat Grazia Varisco . Cu termenul Miriorama (viziuni infinite), Grupul T (unde T reprezintă timpul) își definește propria poetică, centrată pe ideea de variație a imaginii în secvența temporală. Împreună cu Paduan Gruppo N , Gruppo T se află la originea artei programate, a cărei expoziție de debut a avut loc în 1962.

Grupul, care nu s-a dizolvat formal, semnează ultima sa lucrare colectivă în 1968.

Istorie

Istoria grupului milanez T face parte din cea mai largă a grupurilor europene care s-au format între sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960.

În octombrie 1959 Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo și Gabriele De Vecchi au fondat grupul T. manifest programatic. Urmează cele 4 expoziții solo ale artiștilor și cu ocazia „Miriorama 6”, a doua expoziție colectivă, Grazia Varisco se alătură grupului. Din 1960 până în 1964 cele 14 expoziții „Miriorama” au loc în diferite locuri. În 1962, la Milano, la magazinul Olivetti, Grupul T participă, cu Bruno Munari, Enzo Mari, Grupul N, la expoziția „ Artă programată, artă cinetică, lucrări multiplicate, lucrare deschisă ”, promovată de Olivetti la inițiativa lui Bruno Munari cu text de Umberto Eco. În același an, artiștii au creat pentru „Almanahul literar Bompiani 1962”, dedicat civilizației calculatoarelor electronice, editat de Eco și Munari, grafică programată cu criterii cibernetice.

În 1961 Grupul T s-a alăturat mișcării internaționale care a reunit avangarda cinetică și programată „Nove Tendencije” și este prezent la expozițiile organizate la Zagreb, Paris și Veneția. În anii următori a participat la importante evenimente naționale și internaționale, care mărturisesc recunoașterea de care se bucură arta programată: de la etapele naționale și internaționale ale expoziției „artă programată” (New York, Londra, Trieste, Veneția) până la Bienala de la Veneția din 1964 (cu o cameră personală), la „ The Responsive Eye ” din New York în 1965, și în același an la expoziția „Artă cinetică” din Trieste, la „Kunst-Licht-Kunst” din Eindhoven în 1966, la „Lo spazio dell 'immagine "(1967), la" Vitalitatea negativului în arta italiană "(1970-1971).

În timp ce compania Olivetti cumpără „obiectele” produse pentru prima expoziție de artă programată, Galeria Națională de Artă Modernă din Roma dobândește un nucleu substanțial de artă cinetică și programată și în 1969 mediul stroboscopic al lui Davide Boriani.

Referințele culturale ale tinerilor artiști, în cea mai mare parte instruiți la Academia de Arte Frumoase Brera, sunt, printre altele, Lucio Fontana și Bruno Munari; pleacă de la fenomenologie, dar sunt interesați și de noile modele teoretice ale vremii, precum teoria informației. Artiștii produc obiecte cinetice și programate care pot fi manipulate de utilizator, cu intervenție manuală sau mecanică care, în variație sau mutație, generează, „în dialectica dintre caz și program”, o structură provizorie: ceva ce se face, pentru a cita Umberto Eco din nou „în timp ce îl inspectăm”. În domeniul cercetării vizuale, Gruppo T investighează principiul aprecierii, organizarea internă a formelor, instabilitatea perceptivă, persistența imaginilor pe retină, variația imaginii cu mișcare excentrică, metamorfozarea acesteia prin interferență și difracție a luminii.

Grupul T după producția lucrărilor, a „obiectelor”, va da viață numeroaselor medii, în care observatorul va juca un rol central. În timp ce Spazio + lineeluce + spectator (Davide Boriani, 1964) va fi primul mediu interactiv, Mediul pentru un test estetic experimental (G. Anceschi, D. Boriani, 1965) va stabili ratingul de aprobare a mediului de către utilizatorul său. În timp ce Spațiul elastic (Gianni Colombo, 1967) prin mișcarea asimetrică a grilei de fire elastice va sublinia esența mentală a noțiunii de spațiu, Structurarea cu parametri virtuali (Gabriele De Vecchi, 1969) va modifica indicii obișnuiți ai percepției spațiale .

Expoziții MIRIORAMA

  • Miriorama 1 (1960), Milano
  • Miriorama 2 (1960), personal
  • Miriorama 3 (1960), personal
  • Miriorama 4 (1960), personal
  • Miriorama 5 (1960), spectacol solo de Giovanni Anceschi
  • Miriorama 6 (1960)
  • Miriorama 7 (1960), Galeria S. Matteo, Genova
  • Miriorama 8 (1960), magazinul Bruno Danese, Milano
  • Miriorama 9 (1961), Galeria Minami, Tokyo
  • Miriorama 10 (1961), Galeria La Salita, Roma
  • Miriorama 11 (1962), Studio N, Padova
  • Miriorama 12 (1962), Galleria del Cavallino , Veneția
  • Miriorama 13 (1963), Galleria del Naviglio , Milano
  • Miriorama 14 (1964), Studio F, Ulm

Afise programatice

  • DECLARAȚIA GRUPULUI T
  • „Fiecare aspect al realității, culoarea, forma, lumina, spațiile geometrice și timpul astronomic, reprezintă aspectul diferit al relației dintre spațiu-timp sau mai bine: diferite moduri de a percepe relația dintre spațiu și timp. Prin urmare, considerăm realitatea ca fiind un continuu devenirea „fenomenelor” pe care le percepem în „variație”. Deoarece o realitate înțeleasă în acești termeni a luat locul, în conștiința omului (sau numai în intuiția sa) a unei realități fixe și imuabile, recunoaștem în arte o tendință de a exprima realitatea în termenii săi de devenire. Prin urmare, considerând „opera” ca „realitate” realizată cu aceleași elemente care alcătuiesc acea „realitate care ne înconjoară” este necesar ca opera în sine să fie în continuă variație. nu respingem valabilitatea mijloacelor precum culoarea, forma, lumina etc. etc, dar le redimensionăm plasându-le în lucrare în situația reală în care le recunoaștem în realitate, adică în continuă variație care este efectul relația lor reciprocă ”.
  • Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Gabriele De Vecchi, 1959: text publicat cu ocazia primei expoziții a grupului „Miriorama1” la galeria Pater din Milano în ianuarie 1960.

Bibliografie selectată (lucrări recente)

  • M. Meneguzzo (editat de), Artă cinetică și programată în Italia 1958-1968 , catalog expozițional, Galeria de artă Niccoli, Parma, 2000
  • V. W Feierabend, M. Meneguzzo (editat de) 1958/1968 Lumina, mișcare și programare , catalog expozițional, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo, 2001
  • A. Pierre (editat de), L'oeil moteur- art optique et cinetique 1950-1975 , catalogul expoziției, Strasbourg 2005
  • P. Weibel, G. Jansen (editat de), LichtKunst aus Kunstlicht, catalogul expoziției, Karlsruhe, 2005-2006
  • L. Meloni, Mediile grupului T. Arta imersivă și interactivă , Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2004
  • M. Margozzi, L. Meloni (editat de), Mediile grupului T. Originile artei interactive , catalogul expoziției, Roma, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2006
  • S. Lemoine, M. Poirier (ed.), Dynamo. Un siècle de lumière et de movement in art, catalog de expoziții, Editions RMN, Paris 2013
  • Cangiano S., Fornari D., Seratoni A.,Artă reprogramată. Un manifest deschis . 2015.
  • Lucilla Meloni, Davide Boriani Kinetic, Artă programată, interactivă , Manfredi Editore, 2018.