Guernica (Picasso)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Guernica
Mural del Gernika.jpg
Reproducere murală în mărime naturală a operei originale
Autor Pablo Picasso
Data 1 mai - 4 iunie 1937
Tehnică pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 349,3 × 776,6 cm
Locație Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid

Guernica este un tablou de Pablo Picasso . Inspirația pentru lucrare, bruscă și în ultimul moment, a venit abia după bombardarea Guernica . Picasso a compus tabloul mare în doar două luni și l-a expus în pavilionul spaniol al Expoziției Universale din Paris [1] . Guernica a făcut apoi înconjurul lumii, devenind foarte aclamat; dar mai presus de toate a servit pentru a face cunoscută istoria conflictului fratricid care avea loc în țara iberică .

Guernica este în general considerată una dintre cele mai mari capodopere ale pictorului spaniol. [2]

Subiect

La 26 aprilie 1937 , avioanele germane, în sprijinul trupelor generalului Franco împotriva guvernului republican legitim al Spaniei, au distrus orașul basc Guernica cu un bombardament terorist . Atacul a fost opera Legiunii Condor , un corp voluntar alcătuit din elemente ale forței aeriene germane Luftwaffe cu sprijinul aviației legionare , o unitate voluntară și neoficială a Forței Aeriene Regale italiene , într-o manifestare terifiantă de forță împotriva populația civilă. Acum se stabilește în mod istoric că distrugerea orașului a fost cauzată de bombardamentele italo-germane, în timp ce teza raportată de franciști, a faptului că a fost cauzată de retragerea milițienilor anarhiști, a fost refuzată pe larg de-a lungul anilor [3] [4] .

Istorie

Cândguvernul republican spaniol i-a comandat artistului să picteze un tablou reprezentând Spania în timpul expoziției mondiale din Paris din 1937 [5] , Pablo Picasso era deja un artist foarte renumit în lume și director, în lipsă , al Muzeului Prado din Madrid. salariu de 15.000 de peseti pe an. Se știe că, după o plată inițială de 50.000 de franci , Picasso a primit o a doua plată de 150.000 de franci dinRepublica Spaniolă ca rambursare a cheltuielilor [6] , o sumă totală egală cu o valoare de aproximativ 140.000 EUR în 2021. [7 ] . O notă semnată de Max Aub , din 28 mai 1937 și adresată ambasadorului Luis Araquistáin, confirmă această plată. Conform acestei note, pictorul a refuzat să accepte orice sumă, iar plata efectuată a fost destinată să acopere costurile suportate de Picasso [8] Potrivit altor surse, suma plătită a fost mult mai substanțială, egală cu 300.000 de peseta, a căror valoare echivalentă în 2021 se poate calcula între peste un milion [9] și aproape cinci milioane de euro. [10] Prin urmare, a fost pusă sub semnul întrebării și natura exclusiv simbolică a sumei indicate, care, potrivit lui De la Puente, se ridică la „15% din costul total al pavilionului spaniol, de aproximativ nouă ori mai mare decât prețul maxim pe care până la acel în momentul în care Picasso a reușit să fie plătit pentru tot ce e mai bun din arta sa. [11] »Cu toate acestea, primirea acestei plăți ar fi ajutat decenii mai târziu guvernul spaniol să revendice proprietatea asupra picturii. După expoziție, când guvernul republican căzuse deja, Picasso nu a permis ca cel mai faimos tablou să fie expus în Spania, afirmând în mod explicit că se poate întoarce acolo abia după sfârșitul francismului .

După însărcinare, Pablo Picasso nu a atins pânza timp de trei luni și jumătate. Abia după o vizită la pavilionul spaniol, pe 19 aprilie, cu o săptămână înainte de bombardament, directorul de Arte Frumoase din Spania Republicană, Josep Renau, l-a convins să accepte. Cei 27 m² de pânză de iută brută, care urmează să fie umpluți, au fost aduși la noul său studio de la primul etaj din Rue des Grands Augustins din Paris, frecventat de Dora Maar , una dintre numeroasele sale iubitoare, și de frații Laballette care au lucrat în Pavilion spaniol.au folosit ca magazie pentru scule. Geneza, evoluția și inspirația capodoperei sunt încă subiectul dezbaterii astăzi; cu toate acestea lucrarea, dedicată comemorării victimelor bombardamentului aerian al orașului basc cu același nume în timpul războiului civil spaniol care a avut loc la 26 aprilie 1937, a fost finalizată până la sfârșitul lunii iunie, la timp pentru Expoziție internațională.

Conform unei teze minoritare [12] , pictura nu reprezintă de fapt tragedia de la Guernica, ci moartea unui toreador, celebrul José Gómez Ortega, lucrare comandată de la Picasso în 1935 de orașul Malaga; lucrarea, intitulată Lamento en muerte del torero Joselito , ar fi, prin urmare, „reciclată” și modificată de artist din cauza lipsei de timp impuse de client [13] . De fapt, potrivit unei mărturii oculare a lui George Steer (corespondent de război englez), Picasso a început să lucreze la lucrări în ianuarie 1937, cu câteva luni înainte de Bombardarea Guernica (care a avut loc la 26 aprilie următor), abandonând apoi proiectul inițial pentru creați multe desene.pentru a decide dimensiunea imaginii. [14]

Lucrarea a fost expusă pentru prima dată pe 12 iulie 1937, la deschiderea pavilionului expozițional spaniol, dar în ciuda marii așteptări din partea intelectualilor, dintre care mai mulți fuseseră invitați de Picasso la studioul său pentru a participa la fazele de procesare [15]. ] a avut un succes foarte limitat în perioada expoziției, atât datorită concursului a numeroase alte lucrări, unele cu conținut similar, expuse într-un pavilion aglomerat, dinamic și zgomotos, în care picturile și sculpturile se amestecau cu teatru, cinema, colaj fotografie, meșteșuguri, poezie, propagandă, muzică și dans, ambele pentru poziția nefericită în care a fost expusă, departe de intrare, acoperită parțial de o fântână de Alexander Calder și, așa cum a subliniat Le Corbusier , pe peretele opus scena pe care spectacolele s-au succedat, atrăgând atenția publicului care, prin urmare, a avut munca în spatele lor de cele mai multe ori [15] . Chiar și critici severe s-au îndreptat către meritele artistice ale tabloului, inclusiv pe cel al președintelui basc José Antonio Aguirre , care a făcut cunoscut faptul că nu era deloc interesat de lucrarea pe care Picasso i-o oferise pentru poporul basc. [15]

Descriere

Ordinea în care trebuie citită opera de artă este de la dreapta la stânga, deoarece partea dreaptă se afla lângă intrarea în locul pentru care a fost proiectat, și anume pavilionul Republicii Spaniole la Expoziția Internațională de la Paris . Este o pictură de protest împotriva violenței, distrugerii și războiului în general. Prezența mamei cu nou-născutul în brațe, a unui cal , care seamănă cu un măgar , simbol al erupției brutalității, și a unui taur , simbol al sacrificiului în coridă , amintește compoziția nașterii de Crăciun, care este totuși supărat de bombardament. Porumbelul din stânga, o chemare la pace, este în agonie înainte de a cădea la pământ; taurul reprezintă nebunia războiului, în timp ce calul, străpuns de o suliță, simbolizează Spania [16] .

Violența, uimirea, angoasa și suferința sunt în mod explicit deductibile privind, în stânga lucrării, mama care plânge în cer cu disperare, cu copilul ei acum lipsit de viață în pântece; spre deosebire de aceasta este cealaltă figură aparent feminină din dreapta, care își ridică brațele spre cer în disperare. În partea de jos a tabloului se află un cadavru care are un stigmat pe mâna stângă ca simbol al inocenței, spre deosebire de cruzimea nazi-fascistă și care ține o sabie spartă în mâna dreaptă (simbol al înfrângerii și inutilului) martiriu), din care se ridică o floare palidă, parcă ar da speranță pentru un viitor mai bun. Gama de culori este limitată; de fapt, sunt folosite doar tonuri de gri, negru și alb, astfel încât să reprezinte absența vieții, precum și să ofere operei o dramă mai intensă. Mai mult, alegerea alb-negru se datorează unei alegeri precise a artistului care, nefiind martor ocular al masacrului, a vrut să se refere doar la rapoartele raportate de ziarele vremii care erau, de fapt, în negru. si alb. Hârtia tipărită este menționată a doua oară la cal, al cărui corp pătat cu urme negre amintește de hârtia tipărită. Simțul dramatic ridicat apare din deformarea corpurilor, din liniile care se taie reciproc, din limbile ascuțite care ne fac să ne gândim la țipete disperate și lacerante, din alternanța câmpurilor albe, gri, negre, care accentuează dinamica formele răsucite și subliniază absența vieții în Guernica . Această pictură trebuia să reprezinte un fel de manifest care expunea lumii cruzimea și nedreptatea războaielor. Culorile picturii sunt alb-negru pentru că, potrivit lui Picasso, războiul suferă, dar în lucrare, dacă te uiți atent, există un bec care simbolizează speranța.

Expunere

La sfârșitul Expoziției Internaționale de la Paris, tabloul a fost demontat și în 1939 transferat la New York pentru a sprijini strângerea de fonduri a Comitetului spaniol pentru refugiați. La izbucnirea celui de-al doilea război mondial a fost păstrat, la cererea lui Picasso, în Muzeul de Artă Modernă , împreună cu alte lucrări ale sale, unde a rămas expus mulți ani. Revenită la guvernul spaniol, a sosit pentru prima dată în Spania la 10 septembrie 1981 [17] , la opt ani după moartea autorului și la șase ani după cea a lui Francisco Franco , trecând pentru prima dată prin Casón del Buen Retiro (sau Sala de bal a vechiului Palat Regal) din Madrid , apoi pentru Muzeul Prado și, în cele din urmă, pentru Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía din 1992.

Când a ajuns la Madrid la Cason del Buen Retiro, la câțiva pași de Muzeul Prado , doi cărturari, Jose Maria Cabrera și Maria del Carmen Garrido, au examinat pânza la microscop. Au descoperit că era fabricat din iută brută și pregătit în mod deliberat cu o tehnică de modă veche pentru a-l face mai rezistent la mișcare și pentru a conferi imaginii o lumină de sticlă cu plumb, cu calități reflectorizante similare cu acoperirea din spate a unei oglinzi.

În anii șaptezeci, acesta a fost un simbol atât pentru spaniolii sfârșitului regimului francist, cât și pentru naționalism, așa cum a fost înainte, pentru toată Europa, de rezistență la național-socialism .

Copia picturii expuse la ONU

În 1955, Nelson Rockefeller a comandat o tapiserie care reproduce pictura originală de Pablo Picasso și în 1985 a oferit-o împrumutată Organizației Națiunilor Unite. Realizat de atelierul francez al lui Jacqueline de la Baume-Durrbach sub supravegherea artistului, a fost instalat pe coridorul din fața camerei Consiliului de Securitate al ONU la 13 septembrie 1985 în prezența soției lui Rockefeller și a altor membri ai familiei sale.

În timpul renovărilor clădirii Națiunilor Unite care a început în 2009, tapiseria a fost returnată Fundației Rockefeller pentru păstrare. A fost reinstalat în septembrie 2013, când au fost finalizate renovările. La începutul lunii februarie 2021, tapiseria a fost returnată lui Nelson A. Rockefeller Jr., care a moștenit-o între timp [18] .

În anii în care s-a discutat despre un posibil război „preventiv” în Irak , liderii ONU nu au considerat potrivit să fie filmat cu un astfel de manifest al distrugerii războiului și, prin urmare, tapiseria a fost acoperită cu o cârpă albastră. Comentariul lui Fred Eckhard (purtător de cuvânt al ONU) cu privire la aceasta a fost că amestecul de alb, negru și gri al tapiseriei a produs un efect de confuzie vizuală. [19]

Notă

  1. ^ Giuseppe Nifosì, The unveiled art , vol. 3, Bari, Laterza, 2014, ISBN 8842113263 . Adus pe 12 mai 2018 .
  2. ^ Diversi autori, Ghidul picturii lui Picasso , Arnoldo Mondadori, 1980, pp. 167-168.
  3. ^ P. Preston, The Spanish Civil War , Mondadori, 1999.
  4. ^ HR Southworth, Guernica! Guernica! , Berkeley, 1977.
  5. ^ Renato Guttuso, Cunoscând Picasso , Arnoldo Mondadori, 1974, pp. 15.
  6. ^ Istoria artei - Guernica .
  7. ^ Calculator d'inflation depuis debut 1901 până în 2021 , pe france-inflation.com . Adus pe 3 mai 2021 .
  8. ^
    ( ES )

    «Esta mañana a încheiat un acord cu Picasso. A pesar de la resistance of our friend to accept subvention alguna de la Embajada for the realization of the "Guernica", ya que hace donation de este quadru la Republica Española, a insistat în repetate rânduri să transmită deseo del Gobierno español de los menos gastos en que ha incurrido en su obra. He podido convencerle y de this suerte le he extendido a check for the value of 150 000 francos franceses, pentru care eu am semnat corespondența primită. Deși această sumă deține mai mult un caracter simbolic, dat valorii inapreciabile ale lui în problemă, reprezintă, fără obstacol, practic o achiziție a aceluiași lucru pentru partea Republicii. Estimo que this fórmula was the más convenient for reivindicar el right of property del citado quadro. "

    ( IT )

    „În această dimineață am ajuns la un acord cu Picasso. În ciuda rezistenței prietenului nostru de a accepta orice subvenție din partea Ambasadei pentru realizarea „Guernica”, din moment ce a făcut o donație a acestui tablou Republicii Spaniole, am insistat în repetate rânduri să-i transmit dorința Guvernului spaniol de a rambursa cel puțin costurile suportate.pentru munca sa. Am putut să-l conving și, în acest fel, am scris un cec în valoare de 150.000 de franci francezi, pentru care a semnat chitanța corespunzătoare pentru mine. Chiar dacă această sumă are mai mult un caracter simbolic, dată fiind valoarea inestimabilă a pânzei în cauză, ea reprezintă totuși practic o achiziție a acesteia de către Republica. Cred că această formulă a fost cea mai convenabilă pentru revendicarea dreptului de proprietate asupra picturii menționate mai sus. "

    Scrisoare de la Max Aub către Luis Araquistáin privind plata Guernica și bugetul pentru cheltuieli de propagandă , reprodusă în: Gérard Malgat, Max Aub y Francia sau la esperanza traicionada . Renacimiento, 2007. ISBN 84-8472-292-9 . Pagina 61.

  9. ^ Arte Guernica de Pablo Picasso , în Focus , 3 mai 2011. Accesat la 3 mai 2021 .
  10. ^ în ceea ce privește echivalența nivelurilor salariale, consultați Measuring Worth , la Measuringsorth.com . Adus pe 3 mai 2021 .
  11. ^ De la Puente, pp. 78-79.
  12. ^ Odiseea Guernica că Picasso nu a vrut să se întoarcă în patria sa. Paris îi dedică o expoziție, dar pictura nu este acolo , pe L'HuffPost , 3 aprilie 2018. Adus pe 9 noiembrie 2019 .
  13. ^ Annachiara Chezzi, Guernica lui Picasso: nu groaza războiului, ci omagiul adus unui toreador , pe cultstories.altervista.org . Adus pe 9 noiembrie 2019 .
  14. ^ Virginia Monteleone, The Guernica Scam and Joselito's War , pe ecointernazionale.com , Eco Internazionale, 26 mai 2018. Accesat la 3 mai 2019 ( arhivat la 3 mai 2019) .
  15. ^ a b c Marco Carminati, The half-fiasco of Guernica , în Il Sole 24 Ore Cultura , 10 iulie 2015. Adus 3 mai 2021 .
  16. ^ GUERNICA (Picasso) ( PDF ), pe itisff.it .
  17. ^ (EN) „Guernica” de Picasso este returnat în Spania pe history.com, 9 februarie 2010. Adus pe 3 mai 2021.
  18. ^ (EN) Edith M. Lederer, Tapiserie iconică din „Guernica” lui Picasso a dispărut de la ONU , în Associated Press , 26 februarie 2021. Adus 26 februarie 2021.
  19. ^ Gijs van Hensbergen, Guernica. Biografia unei icoane a secolului al XX-lea , Milano, Il Saggiatore, 2010, p. 382.

Bibliografie

  • Rudolph Arnheim, Guernica: geneza unei picturi , Feltrinelli, 1964.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 184 003 393 · LCCN (EN) n98095625 · GND (DE) 4103358-9 · BNF (FR) cb11968416h (data)