Guido Reni

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Autoportret (c.1602-1603), Roma , Galeria Palazzo Barberini

Guido Reni ( Bologna , 4 noiembrie 1575 - Bologna , 18 august 1642 ) a fost un pictor și gravor italian , unul dintre principalii exponenți ai secolului al XVII-lea clasic [1] .

Biografie

Reni s-a născut la Bologna în actualul Palazzo Ariosti din via San Felice 3 din Daniele, muzician și profesor al Capelei San Petronio și Ginevra Pozzi; a fost botezat pe 7 noiembrie în biserica mitropolitană San Pietro. O tradiție eronată care datează de la sfârșitul secolului al XVIII-lea o face să se nască în Calvenzano ( Vergato ), în Apeninii bolognezi.

În 1584, conform istoricului Carlo Cesare Malvasia care l-a cunoscut pe pictor, el a abandonat studiile muzicale pe care le începuse de tatăl său pentru a intra în atelierul timpuriu bologonez al pictorului flamand Denijs Calvaert , un prieten al tatălui său, care s-a angajat să-l păstreze. timp de zece ani. A avut pentru ucenicie tovarăși pictori destinați unui mare succes precum Francesco Albani și Domenichino și știm că a studiat în special gravurile lui Dürer și Rafael .

Tatăl său a murit la 7 ianuarie 1594, Guido a părăsit atelierul lui Calvaert pentru a se alătura Accademiei degli Incamminati, o școală de pictură fondată de Carraccis în 1582 cu numele de Accademia dei Desiderosi (numele a fost schimbat în 1590). Aici a studiat pictura în ulei, gravura burinului (reproducând de exemplu Pomana San Rocco di Annibale) și copiind de mai multe ori părți individuale ale extazului Santa Cecilia , expuse apoi în biserica San Giovanni in Monte

Aici și-a arătat talentul: Malvasia relatează anecdota sugestiei date de Annibale lui Ludovico Carracci , de a nu-l învăța atât de mult, încât într-o zi va ști mai multe decât noi toți. Nu vezi cât de fericit este, caută lucruri noi? Reconciliază-te, Lodovico, că într-o bună zi vrea să te facă să suspin .

În 1598, fost pictor independent, a pictat Încoronarea Fecioarei și a patru sfinți , astăzi în Pinacoteca di Bologna, pentru biserica San Bernardo, și a câștigat concursul, în competiție cu Ludovico Carracci, pentru decorarea fațadei. actual al primăriei din Bologna: frescele, însărcinate să onoreze vizita Papei Clement al VIII-lea (care trece cu ocazia devoluției Ducatului de Ferrara către statul Bisericii ) și care reprezintă figuri alegorice , fusese deja anulat în secolul al XIX-lea și reprezenta pauza cu vechiul său profesor și cu alți studenți din Carraccis. Pânzele Maicii Domnului și Pruncului, Sf. Dominic și Misterele Rozariului din Bazilica San Luca, două fresce în Palazzo Zani din Bologna și, printre diferite alte lucrări, Adormirea Maicii Domnului în biserica parohială din Pieve di Cento sunt contemporane. La 5 decembrie 1599 a intrat în Consiliul Congregației Pictorilor din Bologna.

Figura lui Guido Reni a fost preluată și de scriitorul german Joseph von Eichendorff în romanul său Aus dem Leben eines Taugenichts , vita di un perdigiorno .

În Roma

Samson victorios (1611), Galeria Națională de Fotografii din Bologna

Poate încă din 1600, dar cu siguranță în 1601 se afla la Roma, unde la 11 octombrie a fost plătit de cardinalul Sfondrato pentru Martiriul lui Santa Cecilia din Bazilica Santa Cecilia din Trastevere: pentru același client și aceeași biserică a interpretat și el Încoronarea sfinților Cecilia și Valeriano și o copie - de data aceasta întreagă - a picturii bologneze a lui Rafael, extazul Santa Cecilia cu patru sfinți , acum în biserica San Luigi dei Francesi și pictat la Bologna înainte de plecare. În martie 1602 s-a întors în orașul său natal pentru a participa la înmormântarea marelui Agostino Carracci și a fost însărcinat să tipărească decorațiunile amenajate pentru înmormântare.

A călătorit de la Bologna la Roma și de aici la Loreto, pentru a se ocupa de orice decorațiuni ale Casei Sfinte, care au fost însă încredințate lui Pomarancio .

În această perioadă a pictat Hristosul în Pietà adorat de sfinții Vittore și Corona, de la Santa Tecla și San Diego d'Alcalà , acum în Capela Sacrei Spine a Catedralei din Osimo (aproximativ 1601) și a Treimii cu Madonna din Loreto (1604) pentru Biserica Treimii sau a Tainei din același oraș. Ambele lucrări au fost solicitate de cardinalul Antonio Maria Galli , o creație a lui Sixtus V, cunoscut în istoria artistică pentru misiunile sale pictorului Cristoforo Roncalli, Pomarancio.

În 1605 a finalizat Răstignirea Sfântului Petru , pentru biserica romană San Paolo alle Tre Fontane , aflată acum în Pinacoteca Vaticanului, comandată de cardinalul Pietro Aldobrandini. Pentru Malvasia, Cavalierul d'Arpino ar fi sugerat emularea subiectului, derivat din pânza caravagescă a bazilicii Santa Maria del Popolo , pentru a deteriora Caravaggio în favoarea clienților. El a reprodus parțial contrastele de lumină, dar a eliminat drama: răstignirea sa este o lucrare pașnică a meșterilor, care răstoarnă un sfânt resemnat pe cruce și îl leagă și îl cuie cu gesturi lente și metodice.

Este căutarea sa pentru frumusețea ideală, extrasă din clasicismul rafaleesc în medierea lui Carraccis, care atinge doar viziunea naturalistă a lui Caravaggio, dar se îndepărtează de ea datorită nevoii de a o acoperi cu decor; o parte a acestei experiențe, în primul deceniu al secolului, sunt David cu capul lui Goliat în Luvru, Martiriul Sfintei Ecaterina pentru biserica Sant'Alessandro a Conscente , acum în Muzeul Eparhial din Albenga din Liguria, Rugăciunea din grădina Sens și Încoronarea Fecioarei din Londra.

Masacrul Inocenților (1611), Galeria Națională de Fotografii din Bologna

Faima sa este atât de consolidată încât în ​​1608 papa Paul al V-lea i-a încredințat decorarea a două camere ale Palatelor Vaticanului , Sala delle Marriage Aldobrandine și Sala delle Dame, iar cardinalul Borgherini frescele din San Gregorio al Celio , Martiriul Sf. Andrew și eternul în glorie . Anul următor a început decorarea capelei Annunciata din palatul Quirinal , cu ajutorul lui Francesco Albani , Antonio Carracci, Jacopo Cavedone, Tommaso Campana, dar mai presus de toate Giovanni Lanfranco ; inscripția de la sfârșitul lucrării poartă data din 1610, inclusiv frescele de pe pereți și masa Bunei Vestiri de pe altar, „cu mai multe aplauze și uimire din partea întregii Curți, care a ajuns să o admire ca un lucru prodigios” (Malvasia).

La 25 septembrie 1609 a primit prima avans pentru frescele din capela paulină din Santa Maria Maggiore pe care a întrerupt-o la sfârșitul anului 1610, aparent din cauza conflictelor cu administrația papală. S-a întors la Bologna după 1614, anul în care s-a încheiat Aurora pentru cazinoul Rospigliosi (la Roma). Masacrul Inocenților și Samson victorios au fost probabil începute la Roma și s-au încheiat la Bologna (douăzeci de scudi i-au fost de fapt avansați la Roma pentru comiterea masacrului).

Dacă Samson este un uriaș efeminat care se reîmprospătează după masacru, iar morții par să doarmă liniștiți în seninătatea zorilor unei vaste câmpii, celălalt masacru, reprezentat cu șase femei, doi copii morți și doi ucigași, tragedia este înghețată până la întinderea și simetria compoziției rafalești. Poussin , pictorii neoclasici francezi și chiar Picasso, care au amintit pânza lui Reni în unele părți din Guernica sa, și-au amintit acest tablou, capodopera sa absolută.

S-a întors la Roma în 1612, pentru a termina frescele de Santa Maria Maggiore în aprilie; Cardinalul Scipione Borghese l-a comandat pentru un cazinou în parcul palatului său, acum Palazzo Pallavicini Rospigliosi , fresca Aurorei , terminată în august 1614. Fresca grandioasă a avut un mare succes până la neoclasicism : carul lui Apollo , înconjurat de figurile orelor este precedat de Aurora în timp ce Phosphoros , steaua dimineții, zboară peste cei patru cai, cu o torță aprinsă; în dreapta jos un peisaj marin.

După o scurtă ședere la Napoli, încă la Roma la începutul anului 1614, s-a întors definitiv la Bologna în octombrie 1614.

Romanul biografic Il viaggio di Guido Reni , scris de Manlio Cancogni și câștigător al Premiului Grinzane Cavour din 1987 (Lit, Roma, 2013) este dedicat primei călătorii de întoarcere de la Roma și îndoielilor cu privire la pictura sa.

La Bologna

Portretul mamei sale (1615-1620), Galeria Națională de Tablouri din Bologna

Aici a executat lucrări care vor fi prototipul a numeroase pânze din secolul al XVII-lea, cum ar fi, pentru biserica Santa Maria della Pietà, uriașa altară numită Pietà dei Mendicanti , comandată de Senatul bologonez , Crucifixia aflată acum în Galeria Națională de Artă și Adormirea Maicii Domnului din Genova. În 1615 a terminat cu fresca Gloria lui San Domenico în absida noii capele baroce care conținea chivotul sfântului întemeietor al ordinului dominican, care începuse cu doi ani mai devreme și a fost întrerupt imediat datorită călătoriei la Roma.

Lucrările pe care le avea în desfășurare, simultan și pe formate mari, atât la Roma, cât și la Bologna, au necesitat imediat colaborarea colegilor, asistenților și tinerilor practicanți. Mulți erau tinerii pictori care aspirau să fie considerați elevii săi, participând activ la viața diferitelor sale „camere” sau trecând sporadic pentru a obține câteva idei din lucrările sale în curs; din acest motiv, Reni a rezervat spații izolate pentru cele mai importante lucrări ale sale, pentru a evita plagiatul prin trecerea tinerilor și pentru a atenua invidia celor mai apropiați asistenți ai săi. Malvasia vine să vorbească despre două sute de studenți, avertizând că, la acea vreme, unii artiști foloseau titlul de „elev al lui Guido Reni” pentru a-și acorda importanță, când poate el a stat doar câteva zile într-unul din atelierele sale: « A fost atât de mult și, pe scurt, faima este strigătul pe care l-a avut, încât se părea că în timpul său nu era considerat un bun Pictor, oricine îi fusese elev nu putea fi lăudat; făcându-l foarte norocos singurul nume al unui astfel de Maestru ... ». [2]

Primele care sunt citate de surse și care au lucrat concret la picturile comandate de la Reni, pe lângă menționatele Albani și Lanfranco, sunt cunoscutele Gessi , Sementi , Sirani , Cantarini : „Este imposibil de asamblat un registru, chiar mediocru, pentru că uneori număram până la două sute de cunoscuți, printre care bărbați distinși și mari Maeștri; precum Lanfranchi, Gessi, Semente, Sirani, Pesarese, Rugieri, Desubleo, Bolanger, Cittadini, Randa, Canuti, Bolognini, Venanzio, și mulți, și mulți ... ». [3]

Printre minori se numără Antonio Randa , care s-a mutat curând la atelierul lui Lucio Massari după o tentativă de crimă a profesorului său Reni: „A vrut să-l omoare pe Guido pentru suspiciunea că era îndrăgostit de lăcomia sa pentru Rosa, așa că a făcut-o goală pentru Venus din nou. și din nou. el pentru Marte ... ». [4]

Nessus răpește Deianira (1621), Muzeul Luvru, Paris

La 20 iunie 1617 a fost chemat la Mantova pentru a efectua decorațiuni în Palatul Dogilor, dar a refuzat din cauza „infirmităților muritoare” pe care i le-ar provoca pictura în frescă; pe de altă parte, a pictat patru pânze pentru duce cu Munca lui Hercule - Hercule la rug , Hercule și Arheloși , Hercule și Hidra și Nessus răpind Deianira - acum în Luvru. Alte două pânze s-au pierdut ( Venus și cele trei haruri și Judecata de la Paris ).

În mai 1622 se afla la Napoli, pentru a fresca capela Tezaurului San Gennaro din Duomo, dar nu a ajuns la acordul economic și a plecat la Roma, după ce a pictat trei pânze pentru biserica San Filippo Neri. Dacă nu există dovezi documentare ale presupusei manevre obscure complotate împotriva sa de către pictorii napoletani, o scrisoare din 20 august din partea contelui Barbazzi către ducele de Mantua atestă „nevoia extremă” de bani a pictorului, „deșeuri foarte mari” .

Pânza lui Atalanta și Ippomene a fost inclusă în colecțiile Gonzaga din Mantua în secolul al XVII-lea. Reprezintă mitul cursei dintre Hipomene și invincibilul Atalanta , care va pierde cursa - și virginitatea sa - să se oprească și să adune merele de aur aruncate de Hipomene în timpul cursei. «Nudurile din Erebus, fantomele întunericului perpetuu, Atalanta și Hipomene sunt lovite de o lumină fantomatică: evocată , amintită de nicăieri ... carnea este impregnată de o lumină abstractă, lunară. O diagonală de roșuri, în acea paloare lividă, de tenuri mai roz, o respirație abia vitală trece prin mâinile celor doi adolescenți, urcând de pe fața tânărului în mâna fetei care întrerupe cursa și este distrasă la ridicați butonul aruncat de rival: un gest - alunecare, care în ritmul său de dans curbat descoperă o goliciune a membrelor moi, ușor deteriorate ... Atalanta absorbită de indiferență ermetică, Hipomene care se retrage speriat de magia fascinantă a pomului, diverg într-o relație de singurătate fraternă, incomunicabilă "(Cesare Garboli).

David cu capul lui Goliat (1605), Luvru, Paris

În 1625 a semnat și datat Portretul cardinalului Roberto Ubaldini la Roma, acum într-o colecție privată engleză, și marele retablu baroc al Trinității pentru biserica Pellegrini, terminat în septembrie și pictat, conform Malvasia, în douăzeci- sapte zile.

Faimoasa pânză a Neprihănitei Concepții aparține și acestei perioade (1627), astăzi în Biserica San Biagio din Forlì .

S-a întors din nou la Roma în 1627 pentru a picta fresce, comandate de cardinalul Barberini, ale Povestirilor din Attila din San Pietro; a impus ca nimeni - „nici măcar cardinalii” - să nu urce pe schele în timpul lucrărilor și totuși nici măcar nu a început și a plecat brusc spre Bologna, din cauza ostilității unor cardinali și a geloziei lui Gessi , fostul său elev.

Fecioara în rugăciune - ulei pe pânză. 50x40 cm, aproximativ 1627, Roma, Fundația Sorgente Group

În timpul acestei șederi la Roma, el a primit comisia pentru Rapirea Helenei de la ambasadorul Spaniei, dar nu a fost de acord cu privire la remunerație și a fost apoi vândut în Franța către Monsieur de la Vrillière: este o scenă rece și decorativă dintr-o melodramă curtenească, spre deosebire de Portretul cardinalului Bernardino Spada , păstrat în Galeria romană cu același nume, donat de pictor prietenului său cardinal, legat papal din Bologna. Sabia este reprezentată cu o simpatie evidentă și o redare vibrantă a culorilor, care îi îmbunătățește aspectul aristocratic și inteligent într-un context de calm și decor.

După cumplita plagă din 1630, Senatul bologonez i-a comandat retablul votiv al Maicii Domnului cu Pruncul și Sfinții , criticat de contemporani pentru al doilea mod: luminează nuanțele, impregnându-le cu argint, așa cum se poate vedea și în delicata Buna Vestire de Ascoli Piceno.

Ultimii ani

San Sebastiano , 1640-1642, Bologna, Galeria Națională de Imagini

Înainte de 1635 a executat pe mătase, pentru cardinalul Sant'Onofrio, fratele Papei Urban al VIII-lea , Arhanghelul Mihail . Sărbătorit ca un exemplu de frumusețe ideală, Reni, într-o scrisoare, a scris că dorește să aibă „perie angelică sau forme de Paradis pentru a forma Arhanghelul sau pentru a-l vedea în Rai; dar nu am putut să urc atât de sus și în zadar l-am căutat pe pământ. Așa că m-am uitat la el în acea formă pe care m-am stabilit în idee ».

Cea mai recentă producție include Adorația păstorilor din Napoli și Londra, San Sebastian din Londra și Bologna, Flagelația lui Hristos din Bologna, Suicidul Cleopatrei și Fecioara cu coroana , ambele în Galeria de imagini Capitoline și un St. Petru.în colecție privată [5] . Acestea sunt lucrări pe care Malvasia le-a definit ca neterminate: executate cu apăsări rapide și sumare, conform unei intenții stilistice pe care criticii, din secolul al XX-lea, au recunoscut-o în schimb ca o alegere estetică conștientă. Pentru biograful său, datorită datoriilor sale, pictorul a fost nevoit în ultimii ani «să lucreze jumătate de figuri și capete pe prima, și fără patul dedesubt; pentru a termina inconsiderat cele mai interesante povești și mese; să ia bani în schimb de la toată lumea; să nu refuze niciun împrumut de la prieteni; să vândă, vil mercenar, munca și zilele sale la un moment dat. '

Pare sigur că a suferit de depresie: „Încep să nu-mi mai placă”, a scris el și a mărturisit că se gândește la moarte „știind că am trăit mult, într-adevăr prea mult, enervând pe mulți alții, forțat să rămân jos ca cât trăiesc ”.

La 6 august 1642 a fost „capturat de febră”, ceea ce a dus la moartea sa la 18 august, la vârsta de 67 de ani. Trupul a fost expus îmbrăcat în capucin și îngropat în capela Rozariului din Bazilica San Domenico , prin voința senatorului bologonez Saulo Guidotti , legat de pictor printr-o profundă prietenie. Lângă el zăceau rămășițele Elisabettei Sirani , fiica lui Giovanni Andrea Sirani , elevul său preferat.

Noroc critic

San Michele Arcangelo (1635), Biserica Santa Maria Immacolata din via Veneto, Roma

Ambiguitatea substanțială a poeticii sale a făcut ca aprecierea operei sale să oscileze de-a lungul timpului: a fost exaltat de contemporanii săi pentru armonia realizată în combinarea clasicismului rafalesc cu cerințele adevărului ridicate de Caravaggio - nevoi naturaliste resimțite deja de Reni. încă de pe vremea frecventării sale a lui Carraccis - și purificat de excese în numele decorului și căutării frumuseții ideale.

„Dintre toți elevii lui Carraccis a fost cel mai fericit și încă astăzi există nenumărate persoane care preferă operele sale până la punctul de a prefera delicatețea și grația pe care o arată măreției și expresiilor puternice ale altora” (Des Avaux, 1666) și Pierre-Jean Mariette , în 1741, scrie că „nobilimea și grația pe care Guido le-a împrăștiat pe fețe, frumoasele sale draperii, combinate cu bogăția compozițiilor, l-au făcut unul dintre cei mai agreabili pictori. Dar nu trebuie să se creadă că a ajuns la aceasta fără a fi supus unei munci intense. Acest lucru poate fi văzut mai ales în desenele mari pregătitoare: fiecare detaliu este redat cu o precizie absolută. Prin ele se revelează a fi un om care consultă continuu natura și care nu se bazează pe darul său fericit de a o înfrumuseța ».

Apreciată, de asemenea, în secolul al XVIII-lea, lucrările ultimei maniere cu forme care se dizolvă în lumină, în secolul al XIX-lea, în afară de tăierea lui John Ruskin , în 1844, („religia trebuie să fie și a fost întotdeauna fundamentul și informarea spiritul fiecărei arte adevărate. O mânie disperată mă asaltă când aud că Eastlake cumpără Guido pentru Galeria Națională "), în jurul Reni este liniște când nu există dispreț pentru anumite expresii ale picturii sale devoționale.

În 1923 a fost publicat articolul important al lui Hermann Voss despre anii romani ai activității lui Reni, în care savantul german identifică atenția bolonezilor asupra picturii moderne a lui Annibale Carracci și a lui Caravaggio însuși, dar cu o abordare conservatoare care „paralizează” monumentalitatea unuia. și naturalismul celuilalt, atât de mult încât să trezească entuziasmul unui Cavalier d'Arpino. „Farmecul irezistibil al lui Reni a fost și este plasat în farmecul senzual al cântecului său într-o dulceață muzicală tipică și inimitabilă [...] felul în care aruncă o halat foșnet, cu care, datorită unei curbe compoziționale foarte simple, face întreaga figură rezonează și vibrează, are ceva de somnambulism. " La Reni nu există gânduri noi și originalități compoziționale, ci o simplă confruntare cu tradiția: puterea pictorului stă «în sensul înalt al frumuseții și în acea muzicalitate a sentimentului care înnobilează fiecare linie, fiecare mișcare».

San Pietro penitente - Roma, Colecția M
Sfântul Petru Penitent - Roma, Colecția Mainetti (Roma)

Pentru Longhi, dorința lui Reni este foarte acută „pentru o frumusețe străveche care conține un suflet creștin [...] adesea, ca un adevărat pictor și poet, el concepe intervale paradisiace [...] îngeri suflate în roz și blond [..] .] un dor de a fi extatic, unde corpul nu este altceva decât o amintire murmurată, o amprentă; un motiv aproape budist, care este de acord cu experiența încercată de Guido de a picta pe mătase, în asemănarea, de fapt, cu orientalii ».

Sinuciderea Cleopatrei (circa 1625-1626), Bildergalerie (Sanssouci), Potsdam

O expoziție majoră de la Bologna din 1954 a accentuat interesul critic față de artist: pentru Ragghianti, „ adevăratul Reni se prezintă nouă ca un artist care a rămas, dincolo de orice doctrină și pricepere a dovezii, îngrijorat de adolescent, într-un amurg de experiențe care , ca și în pubertate, învelește sensul în fantezie și îi oferă acea aprindere fascinantă care extinde realitatea. "

Pentru Cesare Gnudi , Poetica clasiciste a fost dominant în Reni, și el, în timp ce identifică idealul său de frumusețe cu imaginile din mitologia clasică, a trebuit să medieze acest ideal cu realitatea istorică, politică și religioasă, la care a aderat, a contra- Reforma și „între idealul său de frumusețe și sentimentul său religios s-a așezat deja într-o evlavie liniștită și primitoare, poate că nu a simțit niciodată un contrast real”. Nu este adevărat că adevăratul Reni s-ar găsi în evocarea subiectelor mitologice și un Reni fals s-ar exprima în convenționalitatea subiectelor sale religioase; dacă lumea clasică și lumea religioasă nu contrastează între ele, totuși nici măcar nu se identifică și Reni nu a simțit niciodată că trebuie să aleagă: «Alegerea nu s-a întâmplat pentru că a simțit o parte vitală a sa în ambele lumi. Nu a existat niciodată o renunțare la unul în numele celuilalt. Dualismul a rămas astfel până la sfârșit, continuu compus și continuu emergent ».

În ultimii ani «levitația formei materiale va fi urmată de o desfacere progresivă a ultimelor vestigii naturale; pictura se va descompune din ce în ce mai mult ca o crizală, lăsând să apară structura slabă, dar convingătoare, a proiectului grafic subiacent. Accelerarea este atât de evidentă încât sub bolțile studioului situat aproape în Piazza Maggiore neterminat pe care manierismul îl adusese la nivelul metaforelor (imposibilul de spus, de exprimat) pe care, dimpotrivă, Guido îl însemna drept sublima disprețere a poeticii expresiv atins și înțeles în plinătatea ideii, a deghizării ei lumești »(Emiliani).

Lucrări

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lucrări de Guido Reni .

Notă

  1. ^ Rèni, Guido , în Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene. Adus la 28 aprilie 2016 .
  2. ^ Ipoteze cu privire la rolul activ jucat de primii elevi ai lui Reni, de la Tamburini (1601) la Cagnacci (1616) sunt în negru, Pirondini 1992, p. 13.
  3. ^ Malvasia 1678, vol. II, p. 58.
  4. ^ Malvasia ms. B17, BCA Bo, hârtie 185v. Publicat în Arfelli 1961, p.107.
  5. ^ pe care Alex Cavallucci și Andrea Emiliani îl plasează în acești ultimi ani din viața maestrului

Bibliografie

  • Antonio Masini, Bologna patrula , Bologna, 1650, ed. A 2-a. Bologna, 1666.
  • Giovanni Pietro Bellori, Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni , II, Roma, 1672.
  • Carlo Cesare Malvasia, Scrieri originale ale contelui Carlo Cesare Malvasia aparținând lui Felsina Pittrice , Biblioteca Municipală a Archiginnasio, Bologna (BCA Bo), manuscrise B16 și B17, înainte de 1678.
  • Carlo Cesare Malvasia, pictor Felsina. Lives of the Bolognese Painters 2 vol., Pentru moștenitorul lui Domenico Barbieri, Bologna, 1678; A 2-a ed .: Felsina pittrice. Viețile pictorilor bolognezi ai contelui Carlo Cesare Malvasia cu adăugiri, corecții și note nepublicate ale aceluiași autor al lui Giampietro Zanotti și alți scriitori vii , II vol., Tipografia Guidi all'Ancora, Bologna, 1841.
  • Carlo Cesare Malvasia, Picturile de la Bologna pentru Giacomo Monti , Bologna, 1686.
  • Antonio Bolognini Amorini, Viețile pictorilor și meșterilor bolognezi , vol. 2, Bologna, 1841-1843.
  • Corrado Ricci, Ghidul Bologna , Zanichelli, Bologna, 1882, ediția a IV-a, Corrado Ricci, Guido Zucchini, Ghidul Bologna , Zanichelli, Bologna, 1930.
  • Hermann Voss, Guido Renis römische Jahre , în Der Spiegel , 1923.
  • Roberto Longhi, Momente ale picturii bologneze , 1935.
  • Carlo Ludovico Ragghianti, își amintește Guido Reni , în SeleArte , 1954.
  • Cesare Gnudi, Guido Reni , 1955.
  • Gian Carlo Cavalli, Guido Reni , Florența, Vallecchi, 1955.
  • Giulio Cesare Cavalli, Francesco Arcangeli, Andrea Emiliani, Maurizio Calvesi și Carlo Volpe (editat de), Maeștrii picturii emiliene din secolul al XVII-lea (catalogul expoziției) , 1959.
  • Adriana Arfelli (editat de), Carlo Cesare Malvasia, Viețile pictorilor bolognezi , Comisia pentru texte lingvistice , Bologna, 1961.
  • Andrea Emiliani, Guido Reni , în Masters of Color , Milano, Fabbri, 1964.
  • Giulio Carlo Argan, Istoria artei italiene , vol. 3, Florența, Sansoni, 1968.
  • Edi Baccheschi, Opera completă a lui Guido Reni , Milano, 1971.
  • Lea Marzocchi (editat de), Lucrările lui Carlo Cesare Malvasia. Viețile lui Guido Reni și ale lui Simone Cantarini din manuscrisul B. 16-17 al Bibliotecii Municipale a Archiginnasio din Bologna , Bologna, Alfa, 1980.
  • Lea Marzocchi (editat de), Scrierile originale ale contelui Carlo Cesare Malvasia aparținând lui Felsina Pittrice , Bologna, Academia Clementina din Bologna, 1983 (?).
  • Renato Roli, De la naturalismul Carraccesco la pictura modernă , în Art in Emilia Romagna , Milano, Electa, 1985.
  • În epoca Correggio și Carraccis (catalogul expoziției) , Bologna, Nuova Alfa, 1986.
  • Andrea Emiliani, Guido Reni , Florența, Giunti, 1988, ISBN 88-09-76076-X .
  • Guido Reni 1575 - 1642 (catalogul expoziției, Bologna, 5 septembrie - 10 noiembrie 1988) , Bologna, Nuova Alfa Editoriale, 1988.
  • Stephen Pepper, Guido Reni: opera completă , Novara, De Agostini Geographic Institute, 1988.
  • Daniele Benati, Pictura în prima jumătate a secolului al XVII-lea în Emilia și Romagna , în Pictura în Italia. Secolul al XVII-lea , vol. 1, Milano, Electa, 1989.
  • Emilio Negro și Massimo Pirondini (editat de), Școala lui Guido Reni , Modena, Artioli, 1992.
  • Michela Scolaro, Guido Reni , în Pictură în Emilia și Romagna. Secolul al XVII-lea , vol. 1, Milano, Credito Romagnolo-Nuova Alfa-Elemond, 1992.
  • Andrea Emiliani, De la naturalismul lui Carraccis la secolul baroc , în Pictura în Emilia Romagna, Secolul al XVII-lea , vol. 1, Milano, Credito Romagnolo-Nuova Alfa-Elemond, 1992.
  • Anna Stanzani, Douăzeci de ani de pictură în bisericile din Bologna: 1600-1620 , în Pictură în Emilia și Romagna. Secolul al XVII-lea , vol. 1, Milano, Credito Romagnolo-Nuova Alfa-Elemond, 1992.
  • Andrea Emiliani, Galeria Națională de Tablouri din Bologna , Milano, Electa, 1997.
  • Gerard - Julien Salvy, Reni , Milano, Electa, 2001, ISBN 88-435-7705-0 .
  • Eugenio Riccomini, Art in Bologna , Bologna, Bologna Editorial, noiembrie 2003.
  • Buscaroli Beatrice, Școala Bolognese. Între clasicism și naturalism , în Istoria artei , Milano, Electa, 2006.
  • Babette Bohn (editat de), „Camerele” de Guido Reni. Desene ale profesorului și școlii , Florența, Leo S. Olschki, 2008.
  • Adriano Prosperi (editat de), Istoria Bologna. Bologna în epoca modernă (secolele XVI-XVIII) , vol. 2, Bologna, Bononia University Press, 2008.
  • Galeria Națională de Tablouri din Bologna. Catalog general. 4. Seicento e Settecento, Veneția, Marsilio, aprilie 2011.
  • Mario Scalini, Elena Rossoni, Nesso și Dejanira de Guido Reni de la Luvru din Paris la Pinacoteca di Bologna ( PDF ), pe pinacotecabologna.beniculturali.it , Mibact Polo Museale Emilia-Romagna, 2017. Adus pe 5 ianuarie 2018 .
  • Francesco Gatta, Guido Reni și Domenichino: descoperirea „Scherzi di amorini” din vestiarele lui Odoardo și știri despre doi arhitecți peisagistici în slujba Farnesei , în Buletinul de artă , VII, 2017, 33-34, pp. 131-144.
  • Massimo Pulini, Guido Reni și Amori lui în joc , ed. Maastricht-Pesaro, Altomani & sons, 2019, ISBN 88-7623-026-2 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 49288294 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2320 6667 · SBN IT\ICCU\CFIV\083701 · Europeana agent/base/65441 · LCCN ( EN ) n80021717 · GND ( DE ) 118599712 · BNF ( FR ) cb122890896 (data) · BNE ( ES ) XX971727 (data) · ULAN ( EN ) 500030334 · NLA ( EN ) 36520375 · BAV ( EN ) 495/113436 · CERL cnp00396265 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80021717