Gundam

Gundam (ガ ン ダ ムGandamu ^? ) Este o franciză japoneză de animație creată de Yoshiyuki Tomino și Hajime Yatate pentru studioul Sunrise în 1979. Seria este stabilită în viitorul apropiat, unde omenirea a început să colonizeze spațiul și se concentrează pe roboții de luptă antropomorfi cu oameni pilot, numit costume mobile. ^[1] Face parte din genul mecha al science-fiction-ului , în care a introdus un sentiment de realism în narațiune și în tratarea costumelor mobile ca arme de luptă care au dat naștere subgenului roboților reali din Japonia.

Franciza a început în 1979 cu seria de televiziune anime Mobile Suit Gundam și, după un început liniștit, a cunoscut un succes neașteptat în prima jumătate a anilor optzeci, care o va însoți de atunci; în acest fel, franciza s-a extins pentru a conține aproximativ treizeci de seriale de televiziune, filme, OAV și ONA , precum și zeci de manga , romane ușoare , romane și jocuri video. Gundam se bazează, de asemenea, pe un merchandising vast și profitabil, care este dominat de modele din plastic de costume mobile, așa-numita Gunpla și care este cea mai profitabilă marcă a producătorului Bandai .

Gundam este considerat o serie de importanță fundamentală în peisajul japonez de animație. Cu toate acestea, relevanța sa se manifestă mai ales în sfera socială și culturală, printr-o prezență tangibilă în viața de zi cu zi și în cultura de masă din Japonia, dată de campanii publicitare, citate, expoziții și influențe în domeniile științific și tehnologic.

Istorie și dezvoltare

Creatorul seriei Yoshiyuki Tomino în 2008

Mobile Suit Gundam a fost conceput de Yoshiyuki Tomino împreună cu grupul creativ al Sunrise - cunoscut sub pseudonimul colectiv al lui Hajime Yatate - cu intenția de a prezenta o serie robotică realistă, centrată pe o temă specifică introdusă de o întrebare de bază: „De ce bărbații continuați să faceți război? ». ^[2] Tomino dobândise deja o oarecare experiență în anii șaizeci și șaptezeci prin crearea unor suflete mecha care au fost inserate în tradiția super-roboților la modă la vremea respectivă sau scenarii futuriste în care Pământul este de obicei amenințat de un atac extraterestru. , care este respins prompt de un tânăr care conduce un robot invincibil. ^[3] Datorită acestor succese inițiale, Tomino a reușit să-și croiască o mai mare libertate artistică, pe care a folosit-o în crearea unei serii de mecha mai inovatoare. ^[4] Mobile Suit Gundam prezintă, de fapt, o abordare mai realistă a temei science fiction, în care bărbații se află în prim plan în toate fațetele lor morale și de caracter și conflictele lor de natură politică și ideologică; în plus, într-o lume dominată de știință și tehnologie, roboții nu mai sunt figuri invincibile și semi-divine, ci simple vehicule militare produse în masă. ^[3]

Printre diversele surse de inspirație se numără filmul RX-M Destination Moon și romanul lui Robert A. Heinlein Infanteria spațiului : în special, ideea de bază a costumului mobil își datorează originea costumului motorizat (în engleză powered suit ) imaginat de Heinlein. ^{[5] [6]} Seria a fost inițial intitulată Freedom Fighter Gunboy (自由戦 士 ガ ン ボ イJiyū Senshi Gunboy ^? ) Sau pur și simplu Gunboy (în engleză gun = gun, boy = boy), deoarece robotul titlului era înarmat cu o pușcă și publicul țintă al programului era copii. Numele, însă, nu a fost considerat eficient, iar grupul Yatate a încercat apoi să combine cuvântul gun cu ultima silabă a libertății , pentru a forma cuvântul Gundom (ガ ン ド ム^? ) , Dar lui Tomino nu-i plăcea efectul transcriere în katakana și așa a schimbat-o din nou în Gundam definitiv (ガ ン ダ ム^? ) , condus și de semnificația pe care în acest fel a dobândit-o numele: o armă suficient de puternică pentru a reține dușmanii, ca un baraj (în engleză dam ) reține inundațiile. ^[7] Grupul de producție a continuat apoi să dezvolte intriga și aspectul mass-media și personajelor până când au ajuns la formatul final. ^[8]

Datorită naturii sale inovatoare, Mobile Suit Gundam a fost primit cu căldură de către public și, din cauza ratingurilor reduse și a vânzărilor slabe de mărfuri conexe, seria a fost anulată și închisă prematur. Cu toate acestea, la câteva luni după ce s-a încheiat prima difuzare, o reluare într-un slot săptămânal diferit și producția unui kit de modele de costume mobile destinate unui public mai în vârstă au dat seriei un nou succes neașteptat. Sunrise a reunit imediat echipa de producție pentru a adapta serialul de televiziune într-o trilogie de filme anime, lansată în 1981, pe măsură ce au început pregătirile pentru o continuare, care a văzut lumina în 1985 sub titlul Mobile Suit Z Gundam . ^[3] Situat la șapte ani de la sfârșitul războiului de un an , anime-ul urmează continuarea războiului dintre Federația Pământului și Zeon și propune din nou mai multe personaje care au apărut deja în Mobile Suit Gundam . De asemenea, adoptă un stil mai întunecat și mai dramatic, o tendință care va fi subliniată în lucrările ulterioare ale lui Tomino. Mobile Suit Z Gundam a cunoscut un succes imediat în Japonia, provocând producția mai multor continuări și spin-off-uri și transformarea seriei într-o franciză vastă și de lungă durată. ^{[9] [10]}

Franciza s-a extins de atunci într-o varietate de opere alternative și linii narative, opera lui Tomino însuși, dar și a multor alți regizori sau scriitori care și-au adus propriile atingeri personale seriei. Astfel, lucrările lui Gundam pentru toate gusturile și adresate unor ținte extrem de diversificate, al căror fir comun rămâne în practică doar scenariul futurist și prezența costumelor mobile, au văzut lumina. ^{[11] [12]}

Gen și stil

Impresia artistului asupra a doi cilindri O'Neill , care au inspirat direct coloniile spațiale ale lui Gundam

Mobile Suit Gundam reprezintă un punct de cotitură în istoria genului mecha , în calitate de progenitor al subgenului așa-numiților roboți reali (リ ア ル ロ ボ ッ トriaru robotto ^? ) . Acesta diferă de cel anterior în voga super roboților pentru diverse aspecte stilistice și tematice, precum verosimilitatea tehnologică și complexitatea complotului din punct de vedere moral, care se regăsesc și în embrion deja în lucrările anterioare ale lui Tomino. ^[13]

În timp ce seriile de super-roboți anteriori, cum ar fi Super Robot 28 , Mazinger Z sau UFO Robot Grendizer , erau caracterizate de roboți invincibili cu putere și energie fără margini, în Gundam costumele mobile sunt tratate ca mașini reale, produse în masă, care au nevoie de energie. în caz de avarie sau defecțiune și logistică extinsă pentru întreținere și transport la teatrul de operațiuni. Prin urmare, acești roboți sunt declasați de la rangul deus ex machina la cel al unei arme simple și nu este neobișnuit ca vehiculul unuia dintre personajele principale să fie grav deteriorat sau înlocuit. ^{[3] [14]} Această nevoie de realism la roboți a dus în timpul fazei de producție la limitări severe în setarea seriei, care trebuia să fie coerentă și plauzibilă în fiecare detaliu, în special din punct de vedere științific. ^[4] Universul științifico-fantastic rezultat este, prin urmare, avansat tehnologic, dar plauzibil, dacă nu înrădăcinat în noțiuni științifice reale. Colonizarea spațiului este posibilă prin așezări inspirate din cilindrii lui O'Neill și instalate în punctele Lagrange , astfel încât să le mențină într-o poziție stabilă față de Pământ și Lună. ^[15] În Mobile Fighter G Gundam sunt menționate temele nanotehnologiilor și biomachinelor ^{[16], în} timp ce interfețele om-mașină din cabină rămân în concordanță cu starea actuală a cercetării, de exemplu în suprapunerea imaginilor 2D sau 3D, în ecranele panoramice sau în învățarea asistată de computer. Doar fizica lui Minovsky , și în special particulele Minovsky, sunt în mare parte fictive, dar probabil tratate pentru a justifica aprovizionarea cu energie a costumelor mobile. ^[17]

Dincolo de realismul tehnologic, poate cea mai importantă inovație a lui Gundam constă în trecerea atenției de la mașini la personaje, ceea ce marchează un punct de cotitură în comparație cu seria de super-roboți , unde cel mai adesea un erou bun este opus unei încarnări inamice a absolutului rău. Acest dualism simplist cedează loc, în Gundam , unei complexități dramaturgice în care contrastul stereotip dintre bine și rău este dezarmat cu referirea la tragica aventură umană a războiului, care nu este niciodată alcătuită din oameni buni împotriva răului, ci din ființe umane. care, din motive adesea străine lor, sunt obligați să înfrunte moartea, distrugerea și înstrăinarea. ^[18] În general, menținerea ambiguității despre identitatea ticăloșilor rămâne un element recurent al francizei. ^[19] Dintre personaje, autorii adâncesc, de asemenea, emoțiile, sentimentele, ambițiile și psihologia, ^{[3] [20]} încadrând totul într-un complot complex ^[4] și într-un cadru de versemblanță istorică în care domină geopolitica , strategia militară, spionaj și trădări. ^{[18] [21] [22]} Consecința acestei abordări este, printre altele, articularea seriei în episoade legate între ele într-un mod non-autonom, conform unui mecanism narativ mult mai convingător decât cea din seria anterioară, în care complotul fiecărui episod se repeta mereu similar până când la un moment dat inamicul a fost învins și seria s-a încheiat. ^[23]

În cele din urmă, seriile individuale Gundam se bazează pe narațiuni „locale” - centrate pe personaje sau evenimente individuale - dar într-un cadru global mai larg, o caracteristică pe care Gundam o împărtășește cu marile saga de science fiction, în care universul ficțional joacă un rol crucial, și care o încadrează pe bună dreptate în sub-genul operei spațiale . ^[24] Combinația tuturor seriilor permite spectatorilor să scoată la iveală și să reconstruiască o singură mare narațiune care le conține pe toate; ^[25] pentru Aruma Hiroki, „este ca și cum lumea Gundam ar fi avut o existență proprie”, independent de „seria individuală” care are loc acolo. ^[26] În anii 1970 și 1980, în Japonia, acest stil narativ a atras un public numeros și a condus la succesul unor saga de lungă durată precum Macross , Brave Story și, bineînțeles, Gundam . ^[27]

Datorită longevității sale și alternanței diferiților artiști în echipa de producție a seriei individuale, Gundam se caracterizează prin discontinuități stilistice marcate. Un exemplu este designul mecha din Turn A Gundam , încredințat pentru prima dată unui designer străin, americanul Syd Mead , și din acest motiv radical diferit de seria precedentă; sau utilizarea graficii computerizate 3D în Mobile Suit Gundam SEED și Mobile Suit Gundam MS IGLOO . Această varietate formală se reflectă și în tonul narativ; așa cum a afirmat de fapt Tomino însuși: „Eu și producătorul am fost convinși că elementul dramatic uman a fost principalul motiv pentru succesul primei serii, așa că m-am reparat prea mult. În Z , am subliniat excesiv acest element, rezultând un final slab. În ZZ am exagerat în direcția opusă rezultând comedie. Cred că mulți fani privesc povestea generală a lui Gundam ca pe un univers uniform, dar nu o văd în același mod. După părerea mea, începând cu Z Gundam , fiecare parte este o poveste în sine ». ^[5]

Teme

Foaie de timbru poștal japonez dedicată lui Gundam

La fel ca multe alte serii mecha , Gundam se încadrează și în contextul războiului . Este redat într-un mod realist, întunecat și tragic, cu intenția de a-i evidenția inutilitatea și inutilitatea. Multe personaje, inclusiv Amuro Ray și Kamille Bidan , sunt traumatizate de aceasta sau se confruntă cu incapacitatea lor de a influența conflictele sau de a preveni decesele nedrepte. ^[28] Alte aspecte ale conflictelor armate sunt explorate în mod regulat în serie. Mobile Suit Gundam 0080 este adesea descris ca un exemplu de antimilitarism , adoptând punctul de vedere al unui copil care se împrietenește cu un soldat inamic și află că războiul nu este un joc. ^[29] În Gundam Wing , autorii ridică în mod explicit problema pacifismului , care este totuși arătat ca fiind impracticabil: de fapt, în ciuda tuturor eforturilor pentru pace, bătăliile continuă până la punctul culminant al poveștii. ^[30] Gundam Wing și Mobile Suit Gundam 00 ating în cele din urmă tema terorismului și fanatismului care duce la așa-numitele „ războaie sfinte ”. ^[31]

Gundam a fost interpretat ca o metaforă a celui de- al doilea război mondial : Zeon prezintă de fapt mai multe referințe la Germania nazistă datorită convingerii clasei sale conducătoare de a întruchipa rasa superioară a spazionoidelor, militarismul puternic și deviza „Sieg Zeon!” ; în ciuda succeselor inițiale datorate utilizării unei noi tehnologii, costumele mobile, Zeon este în cele din urmă învins de superioritatea productivă și demografică a Federației Pământului, care ar reprezenta aliații . Alți cărturari, inclusiv Kiyoshi Tane și Masayuki Endo, au văzut în schimb o alegorie a înfrângerii Japoniei de către Statele Unite și o evocare a memoriei colective a traumei războiului din Pacific , opunându-se astfel seriei de super roboți care glorificau armata tehnologie. ^{[32] [33]} Sentimentul japonez de ambivalență în urma celui de-al doilea război mondial poate fi considerat într-adevăr unul dintre punctele de plecare pentru crearea Mobile Suit Gundam . ^[34] Pentru Williams și Stahl, Tomino prezintă o alegorie a războiului în contrast cu tendințele de victimizare ale contemporanilor săi: critică militarismul și imperialismul claselor conducătoare și demonstrează absurditatea conceptului de „nobilime a înfrângerii”, întrucât, indiferent de rezultatul conflictelor, întotdeauna civilii sunt cei care plătesc cel mai mare preț și sunt primele victime. ^{[35] [36]}

Lucrările francizei create de Tomino sunt unite de unele trăsături distinctive, care sunt adesea preluate și de celelalte serii. În primul rând, majoritatea protagoniștilor sunt descriși și prezentați în același mod: adică adolescenți obișnuiți care se implică în război și se regăsesc în ciuda lor la controlul unui prototip unic și puternic de costum mobil numit Gundam. ^{[3] [37]} Prin intermediul robotului, acești tineri trebuie să își asume responsabilitățile de a lupta pentru rezolvarea unui conflict, făcând astfel istoria să preia contururile unei metafore a trecerii la maturitate. ^[38] Scriitorul Peter Appelbaum, în analiza literaturii contemporane, a inventat conceptul de „erou Gundam”, pentru a defini un copil care, grație utilizării mijloacelor tehnologice, rezolvă un conflict moștenit din greșelile adulților care au precedat el; un tip de personaj introdus în Gundam , pe care Appelbaum îl găsește într-o varietate de lucrări ulterioare. ^[39] Tomino este, de asemenea, cunoscut pentru a-și încheia lucrările cu moartea majorității personajelor, inclusiv a protagoniștilor, în bătălii epice, infuzându-le toate frustrările. ^[40] În Japonia, această caracteristică a devenit populară printre fanii francizei prin termenul Kill them all Tomino (lit. „ Kill them all, Tomino”). ^[4]

Franciza analizează implicațiile vieții în spațiu asupra societății, în special tensiunile dintre ființele umane născute pe Pământ sau „teranoizi” și persoanele născute în spațiu, numite „spazionoide”: primii încearcă în toate modurile să-și protejeze interesele, tratând coloniștii ca cetățeni inferiori și coloniile ca simple surse de aprovizionare pentru patria mamă, în timp ce aceștia din urmă pretind o mai mare independență. Acest contrast, care reapare ciclic în serie ca fundal pentru numeroase lucrări, este motivat în Mobile Suit Gundam Unicorn ca un act de rebeliune care ar putea fi rapid eradicat de Federația Pământului, dar care este tolerat pentru a asigura un inamic să atragă atenția a maselor. ^{[41] [42]} Prima serie Mobile Suit Gundam introduce, de asemenea, conceptul de noi tipuri (ニ ュ ー タ イ プnyūtaipu ^? ) , Ființe umane care, datorită vieții în spațiu, au dezvoltat abilități mentale superioare, precum telepatia și cunoștințele anticipate . Acest principiu al evoluției influențează tratamentul personajelor, dintre cei care sunt precauți de ei ca Federația la început și cei care în schimb lucrează pentru înălțarea umanității precum Char Aznable. Prin intermediul noilor tipuri, Tomino își permite deci să adopte un punct de vedere mai filosofic asupra evoluției umane , o temă care va reapărea adesea și în lucrările ulterioare ale seriei. ^[43]

Ideile sectei radicale Aum Shinrikyō au fost uneori comparate cu temele abordate de serial, ceea ce ar avea ca rezultat o influență negativă asupra publicului tinerilor. ^[44] Tomino a recunoscut că punerea în scenă a elementelor care ilustrează doctrinele sectei în lucrările sale timpurii ar fi putut influența negativ unii telespectatori adolescenți, pentru care granițele dintre realitate și lumea virtuală sunt mai puțin tangibile decât în ​​trecut. ^[45]

Scenariu

În ciuda diferențelor lor, seria Gundam este unită de setări futuriste în care, datorită utilizării tehnologiei, umanitatea a colonizat spațiul. Printre noile vehicule de luptă dezvoltate se numără costumele mobile (モ ビ ル ス ー ツmobiru sūtsu ^? ) , Roboți mari cu aspect umanoid, pilotați din interior și cu capacități de luptă mult superioare armelor convenționale.

Cronologii

Cronologia lucrărilor timpurii ale lui Gundam urmează un singur calendar inventat de Tomino: Secolul universal . Alte lucrări ulterioare sunt în schimb stabilite în linii temporale alternative, complet deconectate unele de altele și care sunt, în ordinea creației:

• Secolul Universal (UC): primul calendar care trebuie introdus, al cărui an corespunde cu crearea primei colonii spațiale locuite de umanitate;

• Future Century (FC): univers alternativ unde coloniile preiau controlul Pământului;

• After War (AW): Acest univers este o continuare alternativă la saga originală, în care coloniile spațiale au fost distruse. Prin urmare, este un univers post-apocaliptic după secolul universal;

• După Colony (AC), Post Colonial Years în dublarea italiană: acest univers are loc după crearea primelor colonii spațiale de către terestre;

• CC Seireki (CC) ^{[N 1]} : continuum temporal care reunește în sine toate diversele universuri paralele din seria Gundam și oferă un ideal final unic;

• Era Cosmică (CE): acest calendar este plasat, de asemenea, imediat după crearea primelor colonii spațiale de către Pământ;

• Anno Domini (AD): urmărește calendarul gregorian utilizat în majoritatea țărilor occidentale, având loc într-un viitor relativ apropiat;

• Generație avansată (AG): cronologie care are loc la sute de ani după ce omenirea a început să colonizeze spațiul;

• Reguild Century (RC): acest calendar este plasat la sfârșitul secolului universal, în care umanitatea a intrat într-o nouă eră de prosperitate și pace;

• Post Dezastru (PD): cronologie care începe de la un mare conflict între Pământ și colonia Marte, cunoscut sub numele de războiul calamităților, după care relațiile dintre cele două planete sunt încă tensionate.

Secolul universal rămâne cel mai popular univers și cel în care se desfășoară majoritatea seriilor^[46] . Seriile SD Gundam sunt amplasate în lumi parodice (precum Neotopia sau Mirisha) fără nicio legătură cu alte linii temporale, în timp ce OAV Gundam Evolve are loc în multe dintre calendarele menționate mai sus.

In medie

Anime

Anime , fie că sunt seriale de televiziune, filme, OAV sau ONA , formează nucleul francizei. Mai jos este lista producțiilor animate în ordine cronologică de realizare. De asemenea, este posibil să sortați tabelul în funcție de cronologiile seriei și de istoricul intern al acestora.

Manga și romane

Același subiect în detaliu: romanele Manga și Gundam .

Gundam include zeci de manga , romane ușoare și romane. Aceste lucrări sunt adesea derivate din anime ca transpuneri pe hârtie sau povești secundare care explorează situații, perioade și personaje neacoperite de seria principală; în alte cazuri, acestea sunt proiecte independente care, la rândul lor, au generat adaptări anime. ^[47] Tomino însuși a publicat mai multe povești în franciză sub formă nouă, care fac apel la un public mai adult, care aprofundează universul în care este așezată povestea, precum și psihologia personajelor și, de asemenea, diferă substanțial de ce este expus în seria anime. De exemplu, pentru seria Mobile Suit Gundam din 1979, Tomino s-a ocupat de transpunerea în trilogia trezirii , escaladării și confruntării , unde este posibil să se găsească modificări substanțiale în complot: cum ar fi faptul că Amuro Ray și însoțitorii săi sunt de la începutul cadetilor și nu al civililor, desfășurarea luptelor exclusiv în spațiu și nu pe Pământ sau moartea lui Amuro în bătălia de la A Baoa Qu. ^[3]

Judecățile critice cu privire la aceste produse sunt extrem de variabile, variind de la lucrări criticate pentru scrierea și stilul lor slab ^[11] la proiecte precum Gundam Origins , considerat în unanimitate o capodoperă și una dintre cele mai de succes opere ale francizei. ^[48]

Jocuri video

În urma popularității lui Gundam , au fost create mai multe jocuri video , care spun adesea povești originale și, de asemenea, introduc personaje absente în seria animată. Producția este gestionată de licențiatul Bandai în colaborare cu numeroase case de dezvoltare, în special pentru platformele PlayStation și Nintendo , rămânând în mare parte limitată doar pe piața japoneză. Pe lângă jocurile video dedicate, Gundam apare și în titlurile din seria Super Robot Wars și din Another Century's Episode . ^[49]

SD Gundam

SD Gundam este o serie de spin-off anipare super deformată a Gundam .

Alte

Publicațiile tipărite și multimedia alcătuiesc materialul legat de Gundam rămas. În urma popularității crescânde a modelelor de costume mobile, au fost publicate mai multe variante de costume mobile (モ ビ ル ス ー ツ バ リ エ ー シ ョ ョMobiru sūtsu bariēshon ^? ) , Abreviate la MSV sau colecții de desene și specificații tehnice pentru alte dispozitive mobile costume care nu și-au găsit un loc în material.animat original. În lumea Gundam există, de asemenea, o serie de manuale de artă și ghiduri publicate de cele mai importante edituri japoneze, precum Kadokawa Shoten , Movic, Hobby Japan, MediaWorks și Sunrise . Aceste volume ilustrate colectează informații suplimentare, desene originale, cel , tapet și tabele picturale create de cei mai renumiți personaje japoneze și designeri mecha .

De-a lungul anilor, au fost lansate aproape o sută de albume de coloane sonore, coperte sau CD-uri de anime Gundam . ^[51] Sebbene la musica non sia solitamente considerata centrale nel contesto del franchise, alcuni di questi dischi hanno ottenuto un successo notevole, come le colonne sonore originali di Mobile Suit Gundam SEED e Mobile Suit Gundam SEED Destiny le quali sono state elette disco d'animazione dell'anno dalla Recording Industry Association of Japan nel 2004 e 2006 con più di un milione di copie vendute. ^{[52] [53]}

In occasione dei vent'anni del franchise, nel 2000, è stato realizzato il film televisivo live action G-Saviour . L'opera, una coproduzione nippo-canadese-statunitense, si svolge nello Universal Century ma senza connessioni alle altre serie. ^[54]

Accoglienza

Nel corso degli anni il franchise di Gundam è apparso in numerosi sondaggi di popolarità. Ad esempio Mobile Suit Gundam è stata eletta «miglior serie animata del momento» nell' Anime Grand Prix del 1979 e del primo semestre del 1980; ^{[55] [56]} un risultato ripetuto da Mobile Suit Gundam SEED nel 2002 ^[57] , Mobile Suit Gundam SEED Destiny nel 2004 e 2005 ^{[58] [59]} e Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans nel 2016. ^[60] Altre serie popolari si sono rivelate Mobile Suit Z Gundam nel 1985, ^[61] Gundam ZZ nel 1986, ^[62] Gundam Wing nel 1995 ^[63] e Mobile Suit Gundam 00 nel 2007, ^[64] tutte classificatesi al secondo posto nelle rispettive edizioni del sondaggio. La prima serie, Mobile Suit Gundam , emerge inoltre costantemente come uno degli anime più amati dal pubblico giapponese. ^{[65] [66] [67]}

Critici e sondaggi hanno tentato di definire delle classifiche delle migliori opere del franchise. Pur nella loro disomogeneità, le serie che risultano più riuscite e apprezzate sono: Mobile Suit Gundam , Mobile Suit Zeta Gundam , Mobile Suit Gundam: Il contrattacco di Char , Kidō butoden G Gundam , Mobile Suit Gundam SEED e Mobile Suit Gundam Unicorn . ^{[68] [69] [70]} La rivista Animage ha inoltre incluso Mobile Suit Gundam , Kidō butoden G Gundam e Gundam Wing nella lista delle cento migliori produzioni anime di sempre. ^[71]

Nel 2005 l'emittente televisiva TV Asahi ha collocato Gundam al secondo posto fra le cento serie animate più amate dal pubblico giapponese. ^{[72] [73]} , mentre l'anno successivo si è classificato sesto ^{[74] [75]} Nel 2007, i siti web One's Communication e Otaba hanno svolto un'attenta indagine riguardo agli otaku e agli appassionati di animazione giapponese; alla domanda relativa a quale serie animata li abbia condotti a diventare appassionati, gli intervistati hanno fornito una grande varietà di risposte la più frequente delle quali è stata proprio Gundam . ^[76] Infine, in un sondaggio condotto nel 2010 dall'Università Politecnica di Tokyo sull'aspetto della cultura giapponese che meglio rappresenta il concetto di Cool Japan , il franchise ha ottenuto il terzo posto all'interno della categoria «animazione» con il 47,6% dei voti, subito dietro a Dragon Ball e Doraemon , riscuotendo un elevato successo soprattutto tra gli uomini e le donne dai trent'anni in su. ^[77]

Uno dei motivi del successo di Gundam è rappresentato dalla propria capacità di attirare un pubblico variegato. Grazie ai suoi toni cupi ea tratti tragici, infatti, Mobile Suit Gundam catturò l'interesse di soggetti più adulti, inaugurando una progressiva trasformazione nella percezione dell'animazione giapponese, che non veniva più considerata appannaggio esclusivo dei bambini. ^[78] Quest'idea si ritrova anche nella commercializzazione di modelli in plastica al posto dei giocattoli tradizionali, ^[22] i quali interessarono principalmente gli uomini tra i venti ei trent'anni. ^[79] In effetti i modellini di dispositivi militari stranieri erano già popolari tra i giovani giapponesi fin dagli anni Sessanta, e Bandai fu in grado di raccogliere questo bacino di utenza grazie anche all'elevato grado di personalizzazione dei Gunpla. ^[80]

La serie ha raccolto inoltre una nutrita schiera di fan femminili, sebbene queste fossero inizialmente considerate un target secondario. Gundam Wing in particolare si rivelò estremamente popolare tra le ragazze per via dell'enfasi nella caratterizzazione dei personaggi, mentre Mobile Suit Gundam SEED continuò questa tendenza in quanto più della metà delle vendite dei DVD riguardarono donne. ^{[81] [82]} Ma soprattutto, Gundam è intrinsecamente legato alla cultura otaku , di cui rappresenta una delle saghe più emblematiche, ^[83] . Esistono molte ragioni per questo fenomeno, tra cui le più comunemente accettate sono la stretta correlazione della saga con la scienza e la tecnologia ^[14] la sua complessità, che consente agli otaku di esplorarne a fondo l'universo narrativo, ^[25] e un protagonista facilmente identificabile, in quanto un personaggio schivo e taciturno che si relaziona principalmente con una macchina, ma che proprio in virtù del suo talento viene riconosciuto come un membro d'élite della società. ^[84] Attorno a Gundam in Giappone si è sviluppato un fandom vasto e devoto, attivo nel cosplay , nel gioco di ruolo o in dōjinshi ^[85] e che numerosi critici hanno paragonato a quello di altre serie di fantascienza estremamente popolari come Guerre stellari o Star Trek in Occidente.^{[46] [19] [86]}

La mancanza di innovazione derivante dalla preponderanza degli imperativi economici e commerciali rispetto a quelli creativi rimane la principale critica al franchise. Dagli anni Novanta, infatti, la saga ha subito un vero e proprio boom, con la realizzazione di innumerevoli sequel, rivisitazioni, storie parallele o alternative, in cui si ritrovano più o meno le stesse caratteristiche e scenari, senza nuovi apporti originali. Allo stesso tempo, la moltiplicazione degli universi e delle linee temporali ha reso le cronologie complesse da seguire e prone agli anacronismi. ^{[87] [11]} Secondo la rivista francese Animeland , il franchise è ormai ridotto al rango di «macchina di marketing ben oliata»; ^[88] opinione condivisa da Jonathan Clements ed Helen McCarthy, i quali affermano che, sebben Gundam abbia ormai assunto una natura ciclica e ripetitiva, «è difficile, tuttavia, immaginare i suoi proprietari rinunciare a una tale gallina dalle uova d'oro, nonostante i mal di testa che può provocare agli enciclopedisti». ^[89] Lo stesso Tomino ha confidato in alcune interviste di essere stato più o meno costretto dallo studio a realizzare dei sequel della serie: «Come creatore, non sentivo alcun bisogno di scrivere nuove serie su Gundam . Ma come produttore, non avevo scelta. Gli spettatori lo esigevano. Ma non mi è piaciuto». ^[90] Queste controversie hanno fatto nascere dei dubbi sul futuro del franchise, con alcuni detrattori che ritengono che non soddisfi più realmente le aspettative del pubblico contemporaneo, il quale sembra prediligere le serie brevi e un universo più implicito e contenuto, ^{[26] [91]} mentre i sostenitori che fanno leva sui recenti successi in Giappone di serie come Gundam 00 e Iron-Blooded Orphans .

Le serie di Gundam sono state esportate in vari Paesi del mondo. Sebbene già in precedenza ne fossero state distribuite alcune opere, è solo con l'uscita di Gundam Wing che il franchise ha assunto una dimensione veramente internazionale. ^[3] Tuttavia, nonostante un certo successo negli Stati Uniti e nel Sud-Est asiatico, il fenomeno Gundam è rimasto prevalentemente circoscritto al pubblico e al territorio nipponico. ^{[92] [93]}

Impatto culturale

Gundam Café ad Akihabara

Critici e studiosi ritengono Gundam «una serie di importanza monumentale nella storia degli anime» ^[94] e «una pietra miliare dell'animazione di fantascienza», paragonabile per impatto e influenza culturale a Guerre stellari o Star Trek . ^[19] Gilles Poitras si è spinto addirittura a definirla la serie mecha «definitiva». ^[95] Mark Gilson ha affermato che «l'impatto di Gundam sull'ideologia dei robot non potrà mai essere sottolineato abbastanza». Con il suo realismo, infatti, la serie ha dato avvio nella fantascienza giapponese al genere dei real robot , che è diventato rapidamente dominante grazie alla realizzazione di serie come Macross , Patlabor , Full Metal Panic! e Ghost in the Shell . ^{[96] [11]} , e ha contribuito a definire i canoni grafici e narrativi della moderna animazione nipponica ^[97] Gundam ha inoltre segnato un boom di popolarità dei mecha in Giappone ^[98] e in generale i suo paradigmi sono stati copiati, ripresi e declinati in una moltitudine di serie robot, alle quali Robin E. Brenner, Jonathan Clements e Helen McCarthy si riferiscono come veri e propri "cloni" di Gundam . ^{[21] [99]} Numerosi sono poi gli autori e gli animatori che sono stati influenzati da Gundam , tra cui Gorō Taniguchi , lo sceneggiatore di Code Geass , che ha affermato di essersi ispirato a Char Aznable nella creazione del personaggio Zero . ^[100]

Gundam si è dimostrato uno dei franchise anime più popolari di sempre, con un alto grado di diffusione nella vita quotidiana degli abitanti dell'arcipelago, che lo ha reso un vero e proprio patrimonio culturale giapponese. Virtualmente ogni cittadino nipponico ha familiarità con la saga e ne ha visto almeno un episodio, se non un'intera serie; e addirittura battute e scene dello show sono diventate talmente celebri da essere utilizzate da generazioni di comici nei loro spettacoli ^[86] . Anche numerosi manga e anime, tra cui Keroro , School Rumble , Great Teacher Onizuka , Otaku no video e La malinconia di Haruhi Suzumiya , presentano allusioni, riferimenti e parodie a Gundam .

Personaggi e mobile suit sono stati omaggiati in tre set commemorativi di francobolli realizzati dalle poste giapponesi. ^{[101] [102] [103]} L'uniforme militare della Federazione Terrestre è stata inserita in un manifesto elettorale, che la stampa giapponese ha scherzosamente definito «manifesto Amuro», dal nome del personaggio di Mobile Suit Gundam Amuro Ray . ^[104] Seguendo la stessa idea, lo Stato ha prodotto un poster dei vigili del fuoco in cui compare un Gundam equipaggiato con idranti al posto delle armi. Il termine "Gundam" è stato inoltre adottato come nome in codice dal Ministero della Difesa per indicare l'equipaggiamento avanzato sviluppato nel 2009 per le forze di autodifesa giapponesi . ^{[105] [106]}

Le grandi città giapponesi ospitano negozi, café o esposizioni dedicate a Gundam , come il quartiere commerciale Nipponbashi a Osaka , il Gundam Café di Akihabara o il Gundam Front Tokyo di Odaiba . ^[107] Proprio quest'ultimo parco tematico ha inaugurato nel giugno 2009 una statua a grandezza naturale del RX-78 G-2 Gundam, alta 18 metri e dal peso di 35 tonnellate, che è rapidamente diventata una delle attrazioni più amate della zona, attirando 4,5 milioni di visitatori nel giro di un mese. Nel 2010 la statua è stata spostata a Shizuoka per la fiera del modellismo; nel 2011 è tornata a Tokyo, dove è stata allestita smembrata per sensibilizzare e promuovere la raccolta fondi per i soccorsi del terremoto e maremoto del Tōhoku ; nel 2012 infine è tornata ad assumere la sua collocazione definitiva davanti al Gundam Front di Odaiba. ^[108] Nel 2017 la statua è stata sostituita da un modello leggermente più grande, 19,7 metri per 49 tonnellate di peso, del RX-0 Unicorn Gundam, mobile suit che compare nella serie Mobile Suit Gundam Unicorn , e contemporaneamente il negozio ufficiale rimodernato e ribattezzato Gundam Base. ^{[109] [110]} . Gran parte del Bandai Museum a Mibu è inoltre riservato a Gundam . ^[111]

La popolarità della serie ha permesso la pubblicazione di una rivista specializzata, Gundam Magazine , che è stata stampata da Kōdansha da dicembre 1990 a giugno 1991. ^[112] Il 25 giugno 2001 Kadokawa Shoten ha avviato la pubblicazione di Gundam Ace , dapprima come trimestrale ea partire dal numero dieci a cadenza mensile. La rivista è interamente dedicata al franchise, ospita capitoli di manga e light novel e contiene informazioni per gli appassionati della saga, tra cui notizie sugli anime in corso e quelli futuri, nonché sondaggi e questionari. Anche la popolare rivista Newtype prende il nome dagli newtype di Gundam . ^[19]

Merchandising

Volume d'affari del merchandising di Gundam (in miliardi di yen) rispetto ad altri marchi di Bandai nel biennio 2008-2009

Toyota Auris personalizzata Char Aznable

Fin dal suo debutto, il franchise di Gundam poggia su due pilastri principali, ovvero gli anime ei prodotti derivati. I diritti per la vendita di merchandising legato a Gundam , inizialmente di proprietà della ditta di giocattoli Clover ^[113] , sono passati poi a Bandai , azienda che produce una grande varietà di articoli tie-in che includono videogiochi, carte da collezione, distributori automatici, portachiavi, dolci, gadget e giochi di ruolo . ^{[114] [115]} Ma il cuore del business è rappresentato dalla vendita di modellini in plastica di mobile suit e veicoli della serie, detti Gunpla , i quali hanno contribuito in modo determinante al successo della serie e hanno arricchito Bandai al punto da diventare il quarto maggior produttore di giocattoli al mondo e permettergli di acquistare lo studio produttore della serie: Sunrise .^{[46] [116]} L'interdipendenza tra franchise e merchandising ha fatto sì che per promuovere i Gunpla, Bandai abbia commissionato la realizzazione di apposite opere, come è il caso di Gundam F90 , Silhouette Formula 91 , Gundam Evolve o Model Suit Gunpla Builders Beginning G . Secondo una ricerca governativa giapponese, i modellini in plastica di Gundam dominano il mercato, rappresentando circa il 90% delle vendite di modelli in scala in Giappone e il 40% nel mondo; ^[79] ciò corrisponde a centinaia di set differenti per circa 350-400 milioni di unità vendute. ^{[116] [117] [118]} Alcune stime, riportate anche dal Los Angeles Times , indicano inoltre che «dieci Gunpla [sono stati] venduti per ogni uomo, donna e bambino in Giappone». ^[119]

Gundam è di gran lunga il marchio più redditizio di Bandai e rappresenta da solo il 20% del fatturato dell'azienda. ^{[116] [120]} Nel 2000 i ricavi totali del merchandising della serie sono stati stimati in 5 miliardi di dollari, ^[121] a cui si aggiungono ogni anno vendite per circa 40-50 miliardi di yen, ^{[116] [122]} saliti a 80 a partire dal 2014. ^[123] Con un giro d'affari di oltre 15 miliardi di dollari, stimato nel 2018, Gundam è uno dei franchise più lucrativi del mondo. ^[124]

A causa del suo successo, il franchise è spesso utilizzato con finalità di marketing , tanto che in Giappone non si contano le campagne promozionali e le pubblicità a tema Gundam . ^[86] Molto popolari in particolare si sono rivelati i prodotti «modello Char», che cioè, proprio come il mobile suit di Char Aznable nella serie, sono tinti di rosso e presentano le effigia del Principato di Zeon. Gli innumerevoli prodotti commercializzati hanno provocato la collera di Tomino, il quale si è sempre mostrato contrario a quello che ha definito un saccheggio commerciale ingannevole e contrario ai suoi principi. ^[125]

Note

Annotazioni

Fonti

Bibliografia

• ( JA ) G20 - Mobile Suit Gundam 20th Anniversary Tribute Magazine , n. 1, ASCII Corporation , 1998, ISBN 4-7561-1860-7 .
• ( EN ) Gundam Official Guide , Animerica, 2002, ISBN 1-56931-739-9 .
• Mobile Suit Gundam Illustration World , Sunrise , 1991, ISBN non esistente.
• ( JA ) MediaWorks , Mobile Suit Illustrated 2006 , 2006, ISBN 4-8402-3411-6 .
• ( EN ) Hiroki Azuma e Jonathan E. Abel, Otaku: Japan's Database Animals , University of Minnesota Press, 2009, ISBN 978-0816653522 .
• ( EN ) Robin E. Brenner, Understanding Manga and Anime , Greenwood Publishing Group, 2007, ISBN 978-0313094484 .
• Davide Castellazzi, Mobile Suit Gundam. Trent'anni nello spazio , Iacobelli, 2010, ISBN 978-88-6252-086-7 .
• ( EN ) Jonathan Clements e Helen McCarthy, The Anime Encyclopedia, Revised & Expanded Edition: A Guide to Japanese Animation Since 1917 , Stone Bridge Press, 2012, ISBN 978-1-61172-515-5 .
• ( EN ) Patrick Drazen, Anime Explosion!: The What? Why? & Wow! of Japanese Animation , Stone Bridge Press, 2003, ISBN 1-880656-72-8 .
• ( EN ) Lois H. Gresh e Robert Weinberg,The Science of Anime: Mecha-noids and AI-super-bots , Thunder's Mouth Press, 2005, ISBN 1560257687 .
• ( EN ) Timothy N. Hornyak,Loving the Machine: The Art and Science of Japanese Robots , Kōdansha International, 2006, ISBN 978-4770030122 .
• ( EN ) Thomas Lamarre, The Anime Machine: A Media Theory of Animation , University of Minnesota Press, 2009, ISBN 978-0816651559 .
• ( EN ) Patrick Macias e Tomohiro Machiyama,Cruising the Anime City: An Otaku Guide to Neo Tokyo , Stone Bridge Press, 2004, ISBN 1880656884 .
• Arianna Mognato, Super Robot Anime , Yamato Video , 1999, ISBN non esistente.
• ( EN ) Gilles Poitras, Anime Essentials: Every Thing a Fan Needs to Know , Stone Bridge Press, 2001, ISBN 1880656531 .
• Guido Tavassi, Storia dell'animazione giapponese. Autori, arte, industria, successo dal 1917 a oggi , 1ª ed., Tunué , 2012, ISBN 978-88-97165-51-4 .
• ( EN ) Mark Williams e David Stahl, Imag(in)ing the War in Japan: Representing and Responding to Trauma in Postwar Literature and Film , BRILL, 2010, ISBN 978-9004182981 .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Gundam

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su it.gundam.info .
• ( EN ) Sito ufficiale statunitense , su gundamofficial.com (archiviato dall' url originale il 28 novembre 1999) .
• ( EN ) Scheda sull'anime Gundam , Anime News Network .

Portale Anime e manga

Portale Fantascienza