Gustav Klimt

Dezambiguizare - "Klimt" vezi aici. Dacă sunteți în căutarea altor utilizări, consultați Klimt (dezambiguizare) .

Gustav Klimt în 1905

Gustav Klimt ( Baumgarten , 14 iulie 1862 - Viena , 6 februarie 1918 ) a fost un pictor, Austria , unul dintre cei mai semnificativi artiști ai Secesiunii de la Viena .

Biografie

Tineret și pregătire artistică

Egon Schiele , Gustav Klimt în cămașă albastră de pictat (1913)

Gustav Klimt s-a născut la Baumgarten la 14 iulie 1862, pe atunci suburbie din Viena , al doilea dintre șapte copii (patru fete și trei băieți): ^[1] tatăl Ernst Klimt (1834-1892), originar din Boemia , era un aurar ^[2] și mama ei, Anna Finster (1836-1915), au fost o femeie educată și au turnat în operă . Toți fiii familiei Klimt din viitor vor dezvălui o puternică înclinație pentru artă: frații mai mici ai lui Gustav Ernst și Georg, vor deveni și pictori. A urmat școala primară în al șaptelea district municipal al Vienei timp de opt ani ^[3] și apoi în 1876 , în ciuda constrângerilor financiare presante, Gustav, în vârstă de paisprezece ani, a fost admis să urmeze școala austriacă de artă și meșteșuguri ( Kunstgewerbeschule ), unde a studiat arta aplicată până în 1883, începând să-și formeze orientări personale ale gustului și învățând să stăpânească diverse tehnici artistice, de la mozaic la ceramică, respectând canoanele academice și istoria artei din trecut; cheia aici a fost influența lui Ferdinand Laufberger și a lui Hans Makart , asupra cărora au fost efectuate primele studii.

Fructele unei astfel de îmbogățiri nu ar putea fi lungi: deja trei ani mai târziu, tânărului Gustav i s-a însărcinat decorarea curții Kunsthistorisches Museum , proiectată de același Laufberger. ^[4] Din acest moment, pozițiile au început să se înmulțească: în 1880 a pictat cele patru alegorii ale Palatului Sturany din Viena și tavanul Kurhaus din Karlsbad , în timp ce între 1886 și 1888 s-a dedicat, împreună cu fratele său și prietenul său Franz von Matsch, decorul Burgtheater , într-o serie de panouri care descriu teatrele lumii antice sau moderne. Cei trei au început în curând să câștige notorietate în cercurile artistice, iar comisiile primelor portrete le-au garantat un anumit succes și liniște economică.

Drept dovadă a recunoașterii sale artistice în 1888, Klimt a primit un merit oficial de către împăratul Franz Joseph, iar universitățile din Monaco și Viena l-au numit membru de onoare. În 1892 , la câteva luni după moartea tatălui său, fratele său Ernst a murit brusc: aceste decese, care au lăsat o amprentă profundă chiar și în producția sa artistică, au urmat șase ani de inactivitate. În aceeași perioadă a fost întâlnit de Emilie Flöge că, deși era conștient de rapoartele pe care pictorul le-a avut cu alte femei (în anii nouăzeci ai secolului al XIX-lea, Klimt este tatăl recunoscut al a cel puțin paisprezece copii), ^[5] partener până la moarte. În tabloul intitulat Dragoste, din 1895 , au deja câteva caracteristici de formă și conținut care îl însoțesc pe Klimt de-a lungul carierei sale. ^[6]

Vedeta secesionismului vienez

Afiș Klimt pentru revista Ver Sacrum

Cu toate acestea, din ce în ce mai mult în contrast cu canoanele academice rigide, în 1897 Klimt a fondat Wiener Sezession ( secesiune vieneză ) împreună cu alți nouăsprezece artiști, implementând și proiectul unui manifest periodic al grupului, Ver Sacrum (Sacred Spring), din care Vor fi publicate 96 de numere, până în 1903. Artiștii Secesiunii aspirau, pe lângă faptul că duceau arta dincolo de limitele tradiției academice, într-un privilegiu al artelor plastice, al designului și al arhitecturii, și la o renaștere a artelor și meșteșugurilor: nu a existat un stil preferat, astfel încât simbolistii, naturalistii si modernistii s-au adunat sub egida acestui grup. Simbolul secesionismului a fost Pallas Athena , zeița greacă a înțelepciunii și a cauzelor bune, care îl va descrie pe Klimt în 1898 într- una dintre capodoperele sale .

Portretul lui Sonja Knips (1898)

În 1894, artistul de la Universitatea din Viena a comandat decorarea plafonului sălii de asamblare de pe Iluminismul triumfului Luminii peste întuneric, care urmează să fie dezvoltat în trei facultăți: Filosofie, Medicină și Drept. Lucrările au fost amânate de ani de zile și, când au fost prezentate panourile, au fost respinse și criticate aspru de către patroni, care își imaginaseră o reprezentare sobră a progresului culturii, dar care s-au trezit ca un vârtej de corpuri senzuale. ^[7] Indiferent de critici, în acea perioadă de ani, Klimt a creat și Friza Beethoven , concepută pentru cea de-a paisprezecea expoziție vieneză secesionistă, înființată din aprilie până în iunie 1902 în incinta clădirii Secesiunii: ^[8] acest triumf al imaginilor vizionar, enigmatic, dionisian care implică anxietățile și aspirațiile omului modern este una dintre cele mai bune mărturii ale geniului provocator al lui Klimt, care va fi în curând copleșit de uraganul artistic pe care l-a provocat el însuși.

Perioada de aur

În 1903, Klimt s-a dus la Ravenna de două ori, unde a întâlnit splendoarea mozaicurilor bizantine: aurul mozaicului, ecoul lucrărilor tatălui și ale fratelui său în orfevrerie, a sugerat o nouă modalitate de a transfigura realitatea și de a modula părțile plate și plastice. Cu pasaje tonale, de la opac la strălucitor. A fost combinația bogăției mozaicurilor din Ravenna și a copiilor Wiener Werkstätte ( Atelierele vieneze) la care s-a întors acasă artistul care s-au născut unele dintre cele mai faimoase capodopere ale lui Klimt ca Judith I (1901), Portretul lui Adele Bloch-Bauer I (1907) și Sărutul (1907-08), unde toate lucrările Klimt le prezintă convertite în „ aurul Bizanțului .

Dominația aurului distinge pânzele așa-numitei „perioade de aur” sau „de aur” de Klimt, care este acum aproape de patruzeci de ani. Alte particularități ale operelor perioadei de aur sunt bidimensionalitatea marcată a stilului lor, care se îmbogățește prin acordarea unui accent mai mare liniarismului și fundalurilor, utilizarea simbolismelor gravide și prevalența figurilor feminine, pe care pensula lui Klimt le umple cu o armonie erotism. ^[9] În epoca de aur apar numeroase lucrări ale artistului vienez: dintre acestea, pe lângă cele menționate deja, se remarcă The Three Ages of Woman (1905), Danae (1907-1908) și The Tree of Life (1905 -1909), ea însăși parte a proiectului decorativ mai larg al palatului Stoclet .

Perioada de aur s-a încheiat în 1909 odată cu executarea lui Judith II , a doua reprezentare a eroinei evreiești care și-a eliberat orașul de dominația asiriană: opera, caracterizată prin culori mai întunecate și mai puternice, va începe, de fapt, așa-numita „perioadă matură» A artistului.

Judith I (1901)

Portretul lui Adele Bloch-Bauer I (1907)

Sărutul (1907-08)

Perioada de maturitate și moarte

Portret de doamnă ^[10] (1916-17), ulei pe pânză, 60 × 55 cm, Galeria Ricci Oddi, Piacenza

Judith (1909)

După redactarea lui Judith II, în 1909, Klimt a fost o perioadă de criză existențială și artistică. Mitul Belle Époque se afla acum în apusul soarelui, precum și splendoarea Imperiului Austro-Ungar , care s-a prăbușit în sfârșit odată cu izbucnirea Primului Război Mondial . În mod similar, Klimt a început să pună la îndoială legitimitatea artei sale, mai ales când a intrat în contact cu producția unor artiști precum Van Gogh , Matisse , Toulouse-Lautrec : din punct de vedere stilistic, „perioada matură” (sau „a treia fază” Klimt ", numită și perioadă de înflorire) se caracterizează prin fuziunea acestor influențe și abandonarea strălucirii aurii și a liniilor elegante ale Art Nouveau .

Crucial pentru această contaminare a fost și întâlnirea cu pictura expresionistă , care în zona Vienei a găsit doi mari interpreți: Egon Schiele și Oskar Kokoschka , deja studenții săi. Remarcabilă a fost și influența decisivă exercitată de „ Impresionism , care apare în diferitele peisaje pe care Klimt le-a pictat în această perioadă, care seamănă foarte mult cu maniera lui Claude Monet . ^[11]

Peisaj italian (1913)

Scopul lui Klimt în această perioadă, de fapt, a fost să caute un mod de exprimare mai puțin sofisticat și mai spontan: a răspuns acestei nevoi adoptând o paletă mai colorată, cu culori mai strălucitoare și minimizând (așa cum am menționat deja) utilizarea aurului și linii. În ciuda schimbărilor profunde din ultimii ani, artista vieneză a expus la Bienala de la Veneția din 1910, câștigând și în 1911 prima Expoziție Internațională de Artă de la Roma cu Cele trei vârste ale femeii. ^[11] Cu puțin înainte de moartea sa, între 1916 și 1917, a pictat „Portretul unei doamne” care a fost cumpărat în 1925 de către industriașul din Piacenza Giuseppe Ricci Oddi pentru 30.000 de lire de către galeristul milanez Luigi Scopinich care, la rândul său, a avut-o cumpărat la Viena de „colegul” său Gustav Nebehay. Patronul a expus-o în sala de biliard a casei sale, dar apoi o va muta la sediul Galleria de la deschiderea sa în octombrie 1931. Așa cum Alessio Ribaudo a spus în Corriere della Sera ^[12] în 1996, studentul de atunci de la Piacenza, Claudia Maga, descoperise că uleiul de pe pânză ascundea de fapt altul de către maestrul secesionismului vienez. O lucrare dată greșit pentru pierdută de criticii de artă: „Portretul unei fete” - pictat probabil în 1910 și expus doi ani mai târziu la Dresda la Grosse Kunstausstellung - în care protagonistul purta o pălărie voluminoasă cu boruri largi, o eșarfă pufoasă care îmbrățișa gâtul zvelt și care prezintă un decolteu fraged. În 1997, capodopera a fost furată și a fost găsită în decembrie 2019. Acum este păstrată în seiful Băncii di Piacenza și va fi mutată în curând la Galeria Ricci-Oddi. Valoarea sa este estimată între 60 și 100 de milioane de euro.

Activitățile Klimt s-au oprit la 11 ianuarie 1918, când, întorcându-se dintr-o călătorie în România , a fost lovit de accident vascular cerebral și pneumonie din cauza pandemiei de gripă spaniolă din acel an. ^{[13] [14] [15]} A fost înmormântat în cimitirul din Hietzing din Viena. Multe dintre picturile sale au rămas neterminate .

După moartea sa, 14 femei au susținut în instanță că au avut un copil cu el, dintre care 6 vor fi recunoscute ca atare.

Lucrări

Același subiect în detaliu: Tablouri de Gustav Klimt .

Mai jos este o listă parțială a lucrărilor lui Gustav Klimt.

Notă

Bibliografie

• John Collin, Klimt: Modernismul în devenire, Harry N. Abrams, 2001, ISBN 978-0-8109-3524-2 .
• Gottfried Fliedl, Gustav Klimt 1862–1918 Lumea în formă feminină , Benedikt Taschen, 1994.
• Serge Sabarsky, și colab., Gustav Klimt: Drawings, Moyer Bell, 1983. ISBN 0-918825-19-9 .
• Harald Salfellner, Klimt. Viața ei în cuvinte și imagini, Vitalis, 2018, ISBN 978-3-89919-551-4 .
• Frank Whitford, Klimt, Thames și Hudson, 1990.

Filmografie

• Documentar - Postimpresioniști: Klimt de Bob Carruthers , Ronald Davis și Dennis Hedlund (2000)
• Feature - Klimt de Raúl Ruiz (2006)
• Feature - Femeie în aur de Simon Curtis (2015)

Alte proiecte

• Wikiquote are citate legate de Gustav Klimt
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere ale lui Gustav Klimt

linkuri externe

• Biografie și lucrări pe archimagazine.com.
• Klimt și femeile , din paginerosa.tv.
• Femeia din arta lui Gustav Klimt , a robadadonne.it.
• 150 de ani de la nașterea Klimt 2012. Inițiative vieneze , Flavia Foradini, Two CSR Network, 14 iunie 2012
• 150 de ani de la nașterea lui Klimt 2012. Arta ca factor economic , Flavia Foradini, Il Sole 24 Ore, 29 aprilie 2012
• iKlimt, Viața și opera lui Gustav Klimt
• Gustav Klimt și politica culturală la Viena la 150 de ani de la naștere , Podcast RadioRai
• (EN) iKlimt.com .
• (EN) Muzeul web , pe ibiblio.org.
• (FR) Gustav Klimt , de la moreeuw.com.
• Lucrări de Gustav Klimt , de la owlstand.com. Adus la 27 august 2015 (depus de „Adresa URL originală la 24 septembrie 2015).
• (DE) Frise Desene Palatul Stoclet pe site-ul oficial Muzeul pentru Angewandte Kunst din Viena

Portal Biografii

Portal de pictură