Gustav Mahler

Dezambiguizare - "Mahler" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Mahler (dezambiguizare) .

Gustav Mahler (pron. [ˈMaːlɐ] ; Kaliště , 7 iulie 1860 - Viena , 18 mai 1911 ) a fost un compozitor și dirijor austriac al perioadei romantice târzii .

A început să studieze muzică de la o vârstă fragedă și a reușit, datorită predispozițiilor sale înnăscute, să intre în prestigiosul Conservator din Viena, unde a absolvit în doar trei ani în 1878. În 1880 și-a început cariera de dirijor, ceea ce l-a condus la regia Operei din Viena . Curând a dus instituția la înălțimi înalte; cei zece ani de conducere au devenit legendari în istoria teatrului. ^[1]

Ca dirijor a avut o reputație mare, dar a fost subestimat ca compozitor în timpul vieții sale. ^[2] Marea sa capacitate creativă l-a determinat să scrie nouă simfonii, lăsând o zecime incompletă și câteva cicluri de lieder pentru voce și orchestră. La fel ca Bruckner , a preferat construcțiile orchestrale colosale, uneori hipertrofice. A revoluționat forma simfoniei, împletind liedul cu partitura orchestrală și introducând, alături de momente extrem de rafinate, și elemente legate de viața de zi cu zi, precum cântece, marșuri, valsuri, toate legate în construcții de mare înțelepciune care reflectă complexitatea și haosul. a lumii moderne. ^[2]

Printre ciclurile de lieder compuse au devenit celebre două, Kindertotenlieder , intensă și cu mare poezie și, ceea ce este considerat de mulți ca fiind capodopera sa, Das Lied von der Erde despre textele poeților chinezi. ^[2]

Biografie

Primii ani

Gustav Mahler s-a născut în 1860 în Kalischt, Boemia ^[4] , pe atunci făcând parte din Imperiul austriac , din Bernhard și Marie Hermann. Familia sa era de origine evreiască - askenază și vorbea germană . La câteva luni după naștere, s-a mutat la Iglau . Copilăria sa a fost foarte tristă, afectată de moartea mai multor frați. Ajutat de tatăl său, care a tâmplat vioara în tinerețe, și de pianistul Julius Epstein , în 1875 a reușit să intre în Conservatorul din Viena , la care a participat timp de trei ani, obținând aprecieri, dar și provocând incidente cu profesorii pentru caracterul său turbulent. și uneori coleric. ^[3] În acest climat, el a stabilit o bună prietenie cu Hugo Wolf , Hans Rott , frații Rosè și Rudolf și Heinrich Krzyzanowski. Parteneriatul intelectual și artistic cu compozitorul Anton Bruckner s-a dovedit, de asemenea, util în domeniul de lucru.

Prima compoziție cunoscută de Gustav Mahler, datând din 1876, este un Klavierquartett în la minor, născut ca eseu pentru conservator, al cărui primă mișcare și cele 27 de măsuri ale celei de-a doua sunt deținute . În afară de compozițiile distruse sau incomplete din perioada de tinerețe, am primit Lieder pentru tenor și pian pe texte compuse de însuși Mahler, dedicate tinerei fete Josephine Poisl. Das klagende Lied ( Cântec de lamentare ), încă pe propriul text, datează din 1880. Apoi a compus cele cinci Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit ( Cântece ale tinereții , 1880-1883 și 1887-1890) și Lieder eines fahrenden Gesellen ( Cântece ale unei călătorii sau Cântece ale unui călător , 1884).

Dirijor

După finalizarea studiilor la conservator, Mahler a avut primele experiențe de dirijat în Bad Hall în vara anului 1880, unde repertoriul era operetă . În anii următori și-a continuat cariera de dirijor la alte importante case de operă din Europa Centrală : Ljubljana în 1881 unde a regizat și Il Trovatore , Olomouc în 1883 unde a regizat și Carmen , Viena și Kassel în august 1883 unde a regizat Der Freischütz , Praga în 1885, Opera de la Leipzig din 1886 și Budapesta în 1888. În 1887 Mahler a fost chemat să înlocuiască faimosul dirijor Arthur Nikisch pentru ciclul lui Richard Wagner Inelul Nibelungului din Leipzig; marele succes obținut a contribuit la creșterea faimei și a prestigiului său ca dirijor atât în ​​rândul criticilor de muzică, cât și al publicului.

Casa lui Mahler din Leipzig , unde și-a compus Simfonia Nr. 1.

Compozițiile sale, pe de altă parte, nu au obținut averi similare: finalizarea piesei Die Drei Pintos de Carl Maria von Weber datează din această perioadă, care în ianuarie 1888 a primit critici fluctuante și nu a reușit să intre permanent în repertoriul operistic și Simfonia Nr. 1 în re major Il Titano , inspirat de romanul cu același nume de Jean Paul , care a fost revizuit de mai multe ori de către autor și datorită primirii reci primite. Tot în 1888 s-a întors la Praga pentru a dirija Die Drei Pintos și Der Barbier von Bagdad de Peter Cornelius și datorită prietenului său Guido Adler din octombrie a lucrat la Opera din Budapesta , care la acea vreme era implicată în maghiarizarea culturală, regizând Das Rheingold și Die Walküre în limba maghiară (ianuarie 1889). Vara următoare, după o scurtă vizită la Iglau, pleacă la München unde va fi supus unei intervenții chirurgicale pentru agravarea hemoroizilor de care suferă. ^[3]

După ce a condus cu succes Don Giovanni la Budapesta din mai 1891, a lucrat la Opera din Hamburg, unde în primul sezon a dirijat pentru prima dată Tristan und Isolde , apoi Tannhäuser și Siegfried și în 1892 premiera germană a lui Evgenij Onegin în prezența lui Ceaikovski. și Djamileh din 21 octombrie.

Din 1893 până în 1896, Mahler și-a petrecut vacanțele de vară în Steinbach am Attersee, în Austria Superioară , unde a continuat revizuirea Simfoniei nr. 1 (prima reprezentație a avut loc la 21 noiembrie 1889 la Budapesta și a doua la 27 octombrie 1893 la Hamburg), a compus a doua simfonie care a debutat cu succes la Berlin la 13 decembrie 1895, a schițat a treia simfonie și a scris cea mai mare parte a Liederului din Ciclul Des Knaben Wunderhorn (în italiană Cornul magic al copilului ), bazat pe un celebru ciclu de poezii editat de Achim von Arnim și Clemens Brentano .

Încă la Hamburg, în 1894, a introdus pe Falstaff și Hänsel și Gretel și a dirijat Simfonia n. 9 de Beethoven .

Viena

În 1897, Mahler, care avea atunci treizeci și șapte de ani, a fost numit director al K. u K. Hofoper ( Opera Imperială a Curții Regale astăzi Wiener Staatsoper ), adică cea mai prestigioasă poziție muzicală a Imperiului austriac ; întrucât era un „birou imperial” conform legii austro-ungare în vigoare, responsabilul nu putea fi de religia evreiască. Mahler, care nu fusese niciodată un evreu devotat și practicant, s-a convertit, din motive pragmatice, la catolicism , ^{[5] o} religie care oricum nu-i era străină: în copilărie fusese corist într-o biserică catolică, unde corul regizor pe care îl învățase și el să cânte la pian . ^[6] În ciuda acestui fapt, Mahler nu a fost o convertire sinceră și a consimțit cu reticență la botez, ^[7] după care nu a mers niciodată la biserică, cu excepția căsătoriei sale, și nici nu a mers vreodată la spovedanie, ^{[8] [9]} și a fost adesea descris ca un agnostic, ^{[10] [11] [12],} dar producția sa muzicală prezintă elemente apropiate unui panteism naturalist cu strămoși nietzschieni, reprezentat, de exemplu, de prima mișcare a Simfoniei n. 3 (un fel de marș pentru trezirea zeului Pan sau al Naturii) și în utilizarea, în a patra mișcare, a unui text preluat din Zarathustra ; sau din nou într-una dintre cele mai recente capodopere ale sale, Das Lied von der Erde ; De asemenea, folosirea imnului catolic Veni creator spiritus în prima parte a celei de-a opta simfonii, simfonia corală , împreună cu scenele faustiene din partea a doua, sunt declinate mai mult în sens panteist decât într-unul confesional. ^[13] În orice caz, spiritul și stilul evreiesc rămân prezente pe scară largă în toată muzica sa, de exemplu utilizarea temelor în stil Klezmer în a treia mișcare a primei simfonii.

În zece ani de dirijat la Opera din Viena, Mahler a reînnoit profund repertoriul acelei instituții muzicale și și-a îmbunătățit calitatea artistică, reușind să aplice atât interpreții, cât și ascultătorii către viziunea sa despre muzică și artă. Când a fost comandat, cele mai populare lucrări erau Lohengrin , Manon din Massenet și Cavalleria rusticana ; noul regizor a decis un nou curs mai concentrat spre repertoriul perioadei clasice, începând cu operele lui Christoph Willibald Gluck și Wolfgang Amadeus Mozart , folosind și colaborarea pictorului Alfred Roller ^[14] pentru punerea în scenă a producții originale de Fidelio , de Tristan und Isolde și ciclul L'anello del Nibelungo . La Viena în 1897 a regizat L'Africaine , La sposa sold , Le prophète , Die Walküre , Siegfried , Amurgul zeilor , Dalibor , Evgenij Onegin și Der Fliegende Holländer , în 1898 Djamileh , Aida și Donna Diana de Emil von Reznicek , în 1899 farmacistul , Die Opernprobe al lui Albert Lortzing , Der Bärenhäuter din Siegfried Wagner , Mignon și demonul , în 1900 primul Es war einmal al lui Alexander von Zemlinsky , Iolanta și Così fan tutte , în 1901 Rienzi și soțiile vesele ale Windsor , în 1902 Feuersnot de Richard Strauss , Der dot mon de Josef Forster, Huguenots and the Queen of Spades , în 1903 Euryanthe și Louise , în 1904 Der Corregidor de Hugo Wolf și Fidelio , în 1905 Das war ich de Leo Blech, Die Abreise de Eugen d'Albert și Curious Women , în 1906 Die Entführung aus dem Serail și Der Widerspenstigen Zähmung de Hermann Goetz , în 1907 Iphigenia în Aulide și în 1908 Tiefland de d'Albert, dirijând 346 de spectacole vieneze.

În aprilie 1899 a dirijat Simfonia sa . 2 la Viena. Tot în 1899 și apoi în 1910 a dirijat versiunile revizuite ale celei de-a doua și a patra simfonii a lui Robert Schumann . ^[15]

La începutul secolului al XX-lea, Viena era unul dintre cele mai mari și mai importante orașe din lume, capitala unui mare imperiu multinațional din Europa centrală și un centru foarte viu din punct de vedere artistic și cultural; Mahler îi cunoștea pe mulți dintre intelectualii și artiștii care trăiau la Viena la acea vreme, printre alții pictorii Gustav Klimt și Egon Schiele .

Maturitate, compoziții, căsătorie

Mahler a lucrat nouă luni pe an la Opera de Stat, așa că a avut doar perioada de vară pentru a se dedica compoziției; ^[16] obișnuia să petreacă vara în Maiernigg pe lacul Wörthersee și în această locație idilică a compus patru simfonii (de la a cincea la a opta ), Rückert-Lieder , Kindertotenlieder ( Cântece pentru copiii morți ), ^[17] ambele bazate pe poezii ale lui Friedrich Rückert și Der Tamboursg'sell , ultimul său lieder pentru Des Knaben Wunderhorn . A construit o casă mică, în realitate o singură cameră de aproximativ 20 de metri pătrați, fără baie, unde îi plăcea să-și petreacă zilele singur, compunând muzică. Camera mică este încă vizibilă astăzi și poate fi vizitată contra cost.

Alma Mahler Schindler în 1899.

În iunie 1901, Mahler sa mutat într-o vilă nouă pe lac, de asemenea, în Maiernigg, în Carintia . La 9 martie 1902, Mahler s-a căsătorit cu Alma Schindler , cu douăzeci de ani mai tânără și fiică vitregă a cunoscutului pictor vienez Carl Moll . Alma era muzician și compozitor, totuși soțul ei i-a interzis să continue să experimenteze compoziția. De asemenea, Mahler a colaborat și s-a împrietenit cu alte femei, în special cu violista Natalie Bauer-Lechner , pe care o cunoscuse în timpul studiilor la Viena și care era foarte apropiată de muzician, sprijinindu-l cu afecțiune. Alma și Gustav au avut două fiice: Maria Anna (numită Putzi , 1902-1907), care a murit la patru ani de difterie în vacanțele de vară din Maiernigg, și Anna (numită Gucki ; 1904-1988), care, de asemenea, s-a îmbolnăvit de aceeași boală, a reușit să se vindece și a devenit o scultoră ca adult. ^[18]

Ultimii ani

În 1908 și timp de trei ani, Mahler a schimbat locul vacanței de vară și al activității compoziționale și a ales o fermă lângă Dobbiaco , în Alta Val Pusteria , în regiunea istorică a Tirolului . Acolo a compus practic a noua sa simfonie, Das Lied von der Erde și neterminata Simfonie n. 10 .

La Metropolitan Opera House din New York , a debutat la o ianuarie 1908 efectuarea de Tristan si Isolda cu Louise Homer , apoi Don Giovanni Antonio Scotti și Alessandro Bonci , Fiodor Chaliapin și Marcella Sembrich , Walkiria, Siegfried și Fidelio, în 1909 Căsătoria lui Figaro cu Geraldine Farrar și Mireasa vândută și, în cele din urmă, în 1910 Regina de pică cu Alma Gluck în regia a cincizeci și patru de spectacole.

Din 1909 până în 1911 a fost director muzical al Filarmonicii din New York .

Suferind grav de boli de inimă începând cu aproximativ 1907, Mahler a fost nevoit în mod repetat să urmeze terapii medicale delicate și s-a orientat în zadar către specialiști celebri care, totuși, nu au putut să nu constate severitatea bolii sale, o endocardită malignă și incurabilă.

Mahler a avut un succes triumfal, cu cea de-a VIII-a simfonie de la München, la 12 septembrie 1910. El a dorit să se întoarcă la Viena din America (unde a locuit aproximativ un an și unde a obținut succese de concert răsunătoare) după ce a încercat tratamente la Paris pe care le-au nu a avut.dar rezultatul dorit. El a murit în sanatoriul Löw din Viena la 18 mai 1911, lăsând neterminată cea de-a zecea simfonie.

Contribuțiile la biografia sa sunt date de soția sa Alma și de prietena Natalie Bauer-Lechner. Biograful și muzicologul Henry-Louis de La Grange și- a dedicat o mare parte din lucrările sale colectării de materiale despre el și studierii istoriei vieții și operei sale.

Simfoniile

Prima simfonie ( Titan )

Același subiect în detaliu: Simfonia Nr. 1 (Mahler) .

În 1888 Mahler a finalizat prima versiune a Simfoniei Nr. 1 în re major Il Titano , inspirat din romanul cu același nume de Jean Paul . Prima execuție de la Budapesta din 1889 a fost aproape un dezastru. Simfonia, concepută inițial în cinci mișcări, a fost ulterior redusă la patru mișcări după ce Mahler a decis să elimine andantul intitulat Blumine . ^[19] Cea mai cunoscută dintre cele patru mișcări este cu siguranță a treia, un fel de marș funerar , început cu un solo de timbal și continuat cu un contrabas solo, care propune din nou o parodie fantomatică a cântecului popular pentru copii Fra Martino , sub forma unui canon și într- o cheie minoră . Marșul funerar lasă apoi locul unei melodii de inspirație Klezmer clară, cantabilă și, de asemenea, melancolică infantilă.

A doua simfonie ( Auferstehung )

Același subiect în detaliu: Simfonia Nr. 2 (Mahler) .

Primele succese pentru Gustav Mahler au venit în schimb cu interpretarea Simfoniei n. 2 , numită Învierea , a cărei primă mișcare datează din 1888, dar care a fost finalizată abia șase ani mai târziu în 1894. Împărțită în cinci mișcări, a doua simfonie oferă, pe lângă uriașa orchestră tipică aproape tuturor operelor mahleriene, și intervenția a două voci solo feminine și a corului și este prima dintre cele trei simfonii în care Mahler reelaborează teme preluate din propriul ciclu de lieder Des Knaben Wunderhorn ( Cornul magic al copilului ).

A treia simfonie

Același subiect în detaliu: Simfonia Nr. 3 (Mahler) .

Simfonia Nr. 3 în Re minor , compus între 1893 și 1896 în Steinbach, a fost interpretat pentru prima dată abia în 1902. A treia simfonie a lui Mahler, cu cele șase mișcări și o durată de aproximativ 95 de minute de muzică, este cea mai lungă simfonie a canonului muzicii clasice și necesită un ansamblu instrumental mare. Chiar și laitmotivul acestei simfonii, ca și precedentul, pare a fi nemurirea: a patra mișcare citează unele texte din Astfel spuse Zarathustra de către filosoful Nietzsche , iar a cincea o altă poetică din Des Knaben Wunderhorn ( Cornul magic al copilului ), dedicat subiectului. Împreună cu a patra simfonie ulterioară, este dominată de o atitudine față de dimensiunea visătoare și naivă.

Simfonia a patra

Același subiect în detaliu: Simfonia Nr. 4 (Mahler) .

Simfonia Nr. 4 (1900), în sol major a încheiat trilogia simfoniilor vocale (a doua, a treia și a patra), legate tematic de liederul compus anterior pe texte de Wunderhorn . Ultima mișcare constă într-un lied compus inițial pentru colecția Wunderhorn , intitulat La vita celestiale , încredințat vocii sopranei. A patra este, după prima, cea mai puțin extinsă dintre simfoniile lui Mahler și este, de asemenea, cea care prescrie cel mai puțin numeros ansamblu instrumental. Este alcătuit din patru tempo-uri: un allegro (de asemenea, bogat în reminiscențe tematice din „Wunderhorn”), un scherzo căruia prezența unei vioare acordate un ton deasupra celorlalte instrumente conferă un ton uneori spectral, un andant vast și tocmai finalul mintit. Theodor Adorno spune despre zgomotul care sună la început: „Este într-adevăr un clopot necinstit, care, fără să spună, spune: - Nimic din ce auziți nu este adevărat”.

Simfonia a cincea

Același subiect în detaliu: Simfonia Nr. 5 (Mahler) .

Simfonia Nr. 5 , în do ascuțit minor este din 1903. Este, de asemenea, singura simfonie la care Mahler se va întoarce de mai multe ori până la sfârșitul vieții sale, deoarece nu a fost niciodată complet mulțumit de instrumentație: a scris-o în timpul verilor 1901 și 1902 , dar a revizuit-o de șase ori, atât înainte de „premiera” din 1904 la Köln , cât și după, retușând continuu orchestrația. Se compune din cinci mișcări, împărțite în trei părți. Prima parte constă din primele două mișcări, legate tematic între ele. Primul este un marș funerar în care gustul sardonic al lui Mahler apare din nou într-un mod copleșitor; a doua mișcare, în formă de sonată și în minor , este într - un timp agitat și spre sfârșitul prezintă un subiect luminos în modul majore , care va veni din nou în finala de Symphony. A doua parte este alcătuită în întregime dintr-un vast Scherzo în re major, în care reminiscențele lui Wagner sunt amestecate cu cele ale valsului vienez: aproape o lamentare anticipată pentru o lume care era pe cale să se încheie, cu zece ani înainte de Il cavaliere della rosa di Strauss . Ultima parte a Simfoniei se deschide cu celebrul Adagietto, în Fa major , poate cea mai faimoasă pagină a lui Mahler, folosită ulterior de Luchino Visconti pentru coloana sonoră a filmului Moartea în Veneția : 103 baruri încredințate doar corzilor și unui ' harpă . Această pagină poate deține un record printre toate piesele de muzică clasică: cea a celei mai mari diferențe de durată care poate fi găsită între diferitele spectacole. De fapt, mulți dirijori se ocupă de acest Adagietto (metronom în mână, mai corect), durând aproximativ opt minute (probabil Mahler însuși l-a condus și el, după cum putem deduce din comparația cu înregistrările elevului său principal, Bruno Walter ), dar este posibil să-l ascultați. Execuții incredibil de dilatate, precum cele ale lui Hermann Scherchen și Bernard Haitink , care durează chiar paisprezece minute. Simfonia se încheie apoi cu un Allegro care preia una dintre temele principale ale Adagietto, interpretându-l într-un mod mult mai frenetic.

A șasea simfonie

Același subiect în detaliu: Simfonia Nr. 6 (Mahler) .

Simfonia Nr. 6 , în La minor , din 1903-1904 este cunoscut sub numele de Tragica (un titlu care nu i se datorează lui Mahler, totuși). Este în patru linii și prezintă o unitate tonală total neobișnuită în autor: trei din patru mișcări, de fapt, se află în tonalitatea sistemului. Este, de asemenea, singura simfonie mahleriană care se termină cu o mișcare într-o tastă minoră (toate celelalte simfonii, chiar și cele mai dramatice, au un final „pozitiv”, ca prima sau a cincea, sau cel puțin senină, ca cele trei simfonii din Wunderhorn sau al nouălea).

Simfonia a șaptea

Același subiect în detaliu: Simfonia Nr. 7 (Mahler) .

Simfonia Nr. 7 (1904-1905) prezintă, cu cele cinci tempo-uri, o structură „simetrică”. „Keystone” este reprezentat de mișcarea mai scurtă, Scherzo , care se află pe poziția a treia, precedată și urmată de două mișcări în tempo moderat, ambele numite „Nachtmusik” ( Serenata ), în timp ce cele două mișcări extreme sunt două Allegri di proporții mari . Introdusă printr-o expresie de tempo lent, încredințată unui flugilhorn , prima mișcare rămâne nesigură cu privire la cheia fundamentală dintre mi minor și b minor. Primul Nachtmusik se remarcă prin caracterul său sarcastic și ritmurile în momentele unui marș (aproape un totentanz ). Scherzo poartă semnătura curioasă "Schattenhaft" (Tenebrous) și este o piesă de mare virtuozitate pentru întreaga orchestră. În cel de-al doilea Nachtmusik apar două instrumente care nu sunt tipice muzicii orchestrale, o chitară și o mandolină, care contribuie la conferirea piesei momente de sunet neobișnuit și aproape suprarealist. De remarcat în această piesă este incipitul încredințat viorii solo: este un citat aproape literal al celebrei teme „Amami Alfredo” din Traviata lui Giuseppe Verdi . Simfonia se încheie cu o mișcare amplă în tempo rapid, a cărei temă principală (o parodie a incipitului uverturii de la The Master Singers of Nuremberg ) reapare continuu, aproape ca un leitmotiv , intercalat cu motive jucăușe și deseori aparent banale.

A opta simfonie („simfonia celor o mie”)

Același subiect în detaliu: Simfonia Nr. 8 (Mahler) .

Simfonia Nr. 8 , în mi bemol major , din 1906, numit Dei mille , referitor la numărul de interpreți (aproximativ o mie, de fapt, între instrumentiști și cântăreți) este considerată cea mai problematică lucrare a lui Mahler. În special, definiția simfoniei pentru octavă este criticată (fiind complet cântată), reprezentând probabil punctul culminant al acelui proces de dezintegrare a formei simfonice comune perioadei post- Beethoven : Mahler însuși a scris că a fost o operă „atât de mult singular și în forma și conținutul că nu este posibil să scriem despre el ". Cu cea de-a opta simfonie, totuși, Mahler a obținut cel mai răsunător succes și, ulterior, a fost considerat punctul culminant al operei sale de Anton Webern , Arnold Schönberg și Alban Berg . Este motiv să punem la îndoială imnul de abordare Veni creator spiritus al lui Rabano Mauro , cu muzică în prima parte și scena finală a lui Faust of Goethe . Schoenberg a definit cele două părți ca „o singură idee de lungime fără precedent și lățime puternică, concepută și dominată în același timp”.

Premiera americană a Simfoniei nr. 8 (1916): Leopold Stokowski dirijează Orchestra Philadelphia

Das Lied von der Erde

Același subiect în detaliu: Das Lied von der Erde .

Compoziția ulterioară Das Lied von der Erde ( Cântecul pământului ), subtitrat Symphonie fur eine tenor- und eine alt- (oder bariton-) Stimme und Orchestre , bazată pe texte ale poeților chinezi, nu a fost inserată direct printre simfoniile numerotate ale lui Mahler. .

A noua simfonie

Același subiect în detaliu: Simfonia Nr. 9 (Mahler) .

Simfonia Nr. 9 , în re major , considerat vârful compozițiilor simfonice din secol , datează din 1909. Dirijorul Leonard Bernstein a comparat ultima mișcare decisivă - și poate testamentară - cu o stare de meditație transcendentală, în care ego-ul pare să se dizolve în un extaz ambiguu al Ființei.

A zecea simfonie

Același subiect în detaliu: Simfonia Nr. 10 (Mahler) .

Mahler a murit în timp ce compunea ceea ce ar fi trebuit să fie a 10-a simfonie; din el a reușit să finalizeze doar adagiul inițial, în F ascuțit major . Printre numeroasele reconstituiri ale partiturii, versiunile muzicologului Deryck Cooke sunt cele mai interpretate.

Ultimele două simfonii și Il Canto della Terra au fost compuse de Mahler în timp ce se afla într-un sejur de vară în Dobbiaco .

Stil

Printre cei mai cunoscuți apologiți ai lui Mahler îi amintim pe Arnold Schönberg și Anton Webern , care și-au dirijat simfoniile de mai multe ori (direcția octavei este amintită în special).

Mahler nu rupe limbajul tonal, ci îl împinge la limitele posibilităților. Quirino Principe indică, de exemplu, această afirmație un pasaj din a treia simfonie: la un moment dat apare o triada de re minor a coarnelor care atinge senzitivul . Ascuțitul C se ridică la tonic , dar cu multă anticipare, iar în mintea noastră nu există tonicul, ci sensibilul: chiar și același pasaj se repetă și fără rezoluție.

Lucrări

Același subiect în detaliu: Compoziții de Gustav Mahler .

Note

Bibliografia

• Alessandro Zignani, Gustav Mahler. Pellegrino dell'anima, guardiano del Tempo , Zecchini Editore , Varese, 2021, ISBN 978-88-6540-298-6
• Erik Battaglia, I Lieder di Gustav Mahler , Asti, Analogon, 2020
• Aldo Nicastro , Le Sinfonie di Gustav Mahler , Milano, Mursia, 1998.
• Quirino Principe , Mahler. La musica tra Eros e Thanatos , Milano, Tascabili Bompiani , 2002
• Paolo Petazzi , Le sinfonie di Mahler , Marsilio, 2002. ISBN 88-317-6918-9
• Arnold Schönberg , Gustav Mahler , 1950, (trad. it. ISBN 88-7710-414-7 , 1998, Milano )
• Alberto Fassone, " Come un suono di natura ". Saggi su Mahler , LIM, Lucca 2015.
• Antonio Greco , Gustav Mahler: Il mio tempo verrà - Breve viaggio nelle 10 Sinfonie , 2006, Laterza . ISBN 88-8231-370-0
• Michel Chion , La sinfonia romantica. Da Beethoven a Mahler , Torino, SEI, 1996. ISBN 88-05-05556-5
• Theodor W. Adorno , Mahler: eine musikalische Physiognomik , Suhrkamp, Frankfurt am Main 1985, ISBN 3-518-01061-1 . Tr. it. Mahler. Una fisiognomica musicale . Introduzione e cura di Ernesto Napolitano, Torino, Einaudi, 2005.
• Ferdinand Pfohl , Gustav Mahler, Eindrücke und Erinnerungen aus den Hamburger Jahren. (Ed. Knud Martner), Musikalienhandlung Karl Dieter Wagner, Hamburg 1973
• Alessandro Romanelli , Per amore di Mahler, Fasano, Schena Editore , 1995.
• Hartmut Haenchen , "Fiktive Briefe", 14 volumi, Pfau-Verlag.
• Gastón Fournier-Facio (a cura di), Gustav Mahler. Il mio tempo verrà , Milano, Il Saggiatore, 2010.
• Henry-Louis de La Grange , Gustav Malher. La vita, le opere , in Contrappunti , realizzato in collaborazione con Joël Richard, traduzione dal francese di Maurizio Disoteo, Torino, EDT, 2011 [2007] , ISBN 978-88-7063-493-8 .
• Adele Boghetich , Amore e solitudine in Gustav Mahler , Florestano Edizioni, Bari 2007
• Adele Boghetich, Gustav Mahler e il mondo incantato del Wunderhorn , Florestano Ed., Bari 2010
• Adele Boghetich, Oltre le colline. Gustav Mahler, Kindertotenlieder , Florestano Ed., Bari 2012
• Adele Boghetich, Gustav Mahler. Il Canto della Terra, all'ombra degli abeti , Zecchini Editore , Varese, 2014, ISBN 978-88-6540-110-1 .
• Adele Boghetich-Nicola Guerini, Mahler. Dialoghi tra musica e poesia , pp. XII+204, illustrato, Zecchini Editore , Varese, 2021, ISBN 978-88-6540-315-0 .
• George Bălan , Gustav Mahler , Editura Muzicală a Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România, Bucureşti, 1962.
• Roberto Zambonini e Giuseppe Leone, "Gadda e il… Mahler di vivere - Viaggio poetico-musicale fra nevrosi coatte e ascesi poetiche", in "Sulle rive del tempo", VIII Edizione, "Comunità Montana Lario Orientale - Valle San Martino", Sala al Barro (Lecco), 2012.
• Ugo Duse, Gustav Mahler, Torino, Einaudi, 1973

Voci correlate

• Composizioni di Gustav Mahler
• La perdizione
• Sinfonia corale

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Gustav Mahler
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Gustav Mahler

Collegamenti esterni

• Gustav Mahler , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Gustav Mahler , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Gustav Mahler , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Gustav Mahler , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( DE ) Gustav Mahler ( XML ), in Dizionario biografico austriaco 1815-1950 .
• Opere di Gustav Mahler , su Liber Liber .
• Opere di Gustav Mahler , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Gustav Mahler , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Gustav Mahler (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net .
• Gustav Mahler , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
• ( EN ) Spartiti o libretti di Gustav Mahler , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Gustav Mahler , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Gustav Mahler , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Gustav Mahler , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Gustav Mahler , su MyAnimeList .
• ( EN ) Gustav Mahler , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Gustav Mahler , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Gustav Mahler , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Gustav Mahler , su filmportal.de .
• Gustav Mahler Europa: cronologia, composizioni, contemporanei, famiglia e privato , su Gustav-Mahler.eu .
• The LiederNet Archive a cura di Emily Ezust: Testi originali dei Lieder di Mahler con traduzioni in italiano e in altre lingue , su lieder.net .
• Ignazio Licata: La Vita ed il Tempo di Gustav Mahler , su mahleritalia.bravepages.com .
• Settimane musicali Gustav Mahler a Dobbiaco , su gustav-mahler.it .
• Max Schalk: Gustav Mahler (1860-1911) - Un tributo ^{[ collegamento interrotto ]} , su gustavmahler.biz .
• Gustav Mahler , su magazzini-sonori.it .
• Sinfonia n. 7 , su magazzini-sonori.it .
• Sinfonia n. 9 , su magazzini-sonori.it .
• Sinfonia n. 10 , su magazzini-sonori.it .

V · D · M La musica classica nel XIX secolo
Austria e Germania	Ludwig van Beethoven · Johann Strauss jr · Johannes Brahms · Anton Bruckner · Johann Carl Gottfried Loewe · Gustav Mahler · Heinrich Marschner · Felix Mendelssohn · Gustav Adolf Merkel · Franz Schubert · Robert Schumann · Ludwig Spohr · Richard Strauss · Richard Wagner · Carl Maria von Weber
Italia	Mario Aspa · Vincenzo Bellini · Luigi Cherubini · Francesco Cilea · Gaetano Donizetti · Vincenzo Ferroni · Ruggero Leoncavallo · Pietro Mascagni · Saverio Mercadante · Niccolò Paganini · Amilcare Ponchielli · Giacomo Puccini · Ottorino Respighi · Gioachino Rossini · Gaspare Spontini · Giuseppe Verdi
Europa occidentale	Adolphe Adam · Charles-Valentin Alkan · Daniel Auber · Hector Berlioz · Georges Bizet · Gabriel Fauré · John Field · César Franck · Charles Gounod · Fromental Halévy · George Alexander Macfarren · Jules Massenet · Étienne Nicolas Méhul · Giacomo Meyerbeer · Camille Saint-Saëns
Europa orientale	Aleksandr Porfir'evič Borodin · Pëtr Il'ič Čajkovskij · Fryderyk Chopin · Antonín Dvořák · Ferenc Erkel · Mikhail Glinka · Franz Liszt · Modest Musorgskij · Vasilij Kalinnikov ·Nikolaj Rimskij-Korsakov · Bedřich Smetana
Europa settentrionale	Franz Berwald · Adolf Fredrik Lindblad · Edvard Grieg · Jean Sibelius
Gruppo dei Cinque · Musica romantica · Musica tardo-romantica · Romanticismo

Portale Biografie

Portale Musica classica