Gustave Caillebotte

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Gustave Caillebotte, Autoportret (1892); ulei pe pânză, 40,5 × 32,5 cm, Musée d'Orsay , Paris
Semnătura lui Jean-Frédéric Bazille

Gustave Caillebotte ( / gys'ta: v kaj'bɔt / ; Paris , 19 august 1848 - Gennevilliers , 21 februarie 1894 ) a fost un pictor francez .

Biografie

Formare

Gustave Caillebotte s-a născut la 19 august 1848 la Paris, într-o reședință de lux din rue du Faubourg-Saint-Denis, într-o familie de extracție înalt burgheză. Tatăl lui Gustave, Martial Caillebotte (1799-1874), a fost un antreprenor de succes în domeniul textilelor și a fost și judecător la tribunalul de comerț al departamentului Senei ; mama, pe de altă parte, se numea Céleste Daufresne și fusese căsătorită de Martial într-o a treia căsătorie. În 1851 se va naște fratele său René, care a murit la vârsta de 25 de ani, în timp ce în 1853 a venit rândul lui Martial (botezat cu același nume ca tatăl său), care va fi legat de Gustave printr-o strânsă relație emoțională. Copilăria lui Caillebotte a fost liniștită și confortabilă: pe de altă parte, micuțul nu a fost afectat de griji economice și a petrecut verile în moșia familiei din Yerres , un sat din sudul Parisului, unde a dezvoltat o pasiune înflăcărată pentru canotaj și unde în toate probabil, a început să se intereseze și de artele plastice.

Prin urmare, Caillebotte a desenat și a pictat inițial pentru pură plăcere. Visul său, de fapt, era să devină avocat: înscris la liceul Louis-le-Grand din Vanves în 1857, ar fi absolvit dreptul în 1869 ( diplôme de bachelier en droit ). În iulie 1871 a fost chemat la arme pentru a lupta în războiul franco-prusac : din fericire nu a pierit în timpul conflictului (așa cum, din păcate, i s-a întâmplat unui alt pictor impresionist, Bazille ): ar fi fost dezafectat abia la 7 martie 1871. Războiul Caillebotte s-a încheiat, a renunțat la ambițiile sale de criminalistică și a început să-și urmeze cele mai autentice vise, devenind rapid inginer naval, horticultor, filatelist și, mai presus de toate, pictor.

În special pictura lui Giuseppe De Nittis , cunoscută la Napoli cu ocazia unei călătorii făcută cu tatăl său în 1872, a fost cea care l-a convins să renunțe definitiv la cariera sa juridică și să se dedice artelor plastice. [1] Pregătirea sa a fost pur și simplu academic.: el, de fapt, a abordat lecțiile lui Léon Bonnat , profesor la École des beaux-arts cu care a învățat primele rudimente de pictură și desen, precum și un studiu precis al suportului. Student curios și entuziast, Caillebotte a obținut o autonomie artistică substanțială într-un timp foarte scurt: între timp, a început să-și extindă în mod independent propria cultură figurativă și să informeze orientările personale ale gustului, în primul rând în contact cu operele menționate mai sus De Nittis. și a lui Edgar Degas , ambii autori căutând o modalitate de a se baza pe impresia imediată a adevăratei a doua ipoteze substanțial naturaliste și anti-academice. Sedus de aceste premise, Caillebotte a încheiat o prietenie frumoasă și solidă cu De Nittis și Degas și a început să participe la dezbateri animate de seară cu ei la Café Guerbois , unde l-a întâlnit și pe Manet și pe toți acei tineri artiști apropiați celor care, de acolo până la într-un an, ar fi noile tendințe impresioniste.

Fotografie făcută în 1892 de Martial Caillebotte înfățișându-l pe fratele său Gustav mergând cu un câine la Place du Carrousel

Maturitate

Pentru Caillebotte, 1874 a fost un an plin de evenimente. În primul rând, la 24 decembrie a aceluiași an, tatăl lui Gustave a murit, lăsând o moștenire considerabilă care a garantat întregii familii o viață decisiv confortabilă: Caillebotte, prin urmare, nu a fost niciodată afectată de probleme economice semnificative. Tot în 1874, vedem consolidarea angajamentului impresionist al lui Caillebotte, culminând cu participarea la prima expoziție a mișcării desfășurată în acel an în studioul fotografului Nadar . Caillebotte a participat mai mult sau mai puțin asiduu la diferitele întâlniri impresioniste, creând lucrări de mare valoare: podul Europei , drumul Parisului într-o zi ploioasă , rindelele de parchet merită o mențiune specială.

Stabilindu-se ca un campion al picturii impresioniste, și-a ajutat financiar prietenii în dificultate (cum ar fi Monet, care suferea de o lipsă cronică de bani) și a organizat aproape toate expozițiile grupului, finanțându-le uneori, începând cu a doua: celebrul caz al celei de-a treia expoziții impresioniste din 1877, cunoscută pe bună dreptate drept „expoziția Caillebotte”, întrucât el a găsit banii și lucrările necesare pentru desfășurarea regulată a expoziției. [2] Nu este surprinzător că Caillebotte nu este amintit doar ca pictor, ci și ca patron generos: acest lucru, în special, va fi discutat în secțiunea Colectarea activităților .

Treptat, însă, interesul lui Caillebotte pentru pictură a scăzut. De fapt, după 1882, a încercat în zadar să păstreze împreună grupul impresionist, care pierdea orice forță propulsivă, dar, dat fiind eforturile sale în zadar și dezamăgit de comportamentul unora, a decis să abandoneze temporar pictura pentru a se dedica altora activități, precum plimbări cu barca de plăcere, filatelie, grădinărit. După moartea mamei lor Céleste, care s-a stins din viață la 59 de ani, Gustave și Martial au scos la vânzare marea casă de familie din rue de Miromesnil și apoi moșia Yerres: prin urmare, a existat o schimbare radicală în viața celor doi bărbați. , la baza căruia a existat practica asiduă a navigației și grădinăritului.

Cu banii moșteniți și cei obținuți din vânzarea proprietăților, de fapt, Gustave și Martial au cumpărat un apartament în Bulevardul Haussmann și un teren situat pe malul Senei, la Petit Gennevilliers, care cu achizițiile ulterioare vor ajunge la extindere de aproximativ un hectar. Pe acest teren au găsit o casă, o grădină, o grădină de legume și o seră: în acest mic Eden Caillebotte a fost fericit să lase jos pensulele și să se dedice grădinăritului. Caillebotte și-a petrecut restul vieții pe moșia de la Petit Gennevilliers, până la moartea sa pe 21 februarie 1894, din cauza congestiei pulmonare bruște. Moartea sa a stârnit durerea unanimă și a fost plantată mai presus de toate de Camille Pissarro („o persoană pe care o putem regreta, a fost bună și generoasă și, ceea ce nu doare, un pictor talentat”) și Claude Monet („avea la fel de multe daruri naturale ca sentimente bune și, când l-am pierdut, era chiar la începutul carierei sale ”). [3]

Stil și conținut

Gustave Caillebotte, La Partie de bateau (1877-78); ulei pe pânză, 90 × 117 cm, colecție privată, Paris

În ciuda angajamentului impresionist, Caillebotte a interpretat trăsăturile stilistice ale mișcării într-un mod absolut personal, fără să renunțe la propriul antrenament și mai ales să se supună propriei sensibilități. Poeticii momentului trecător și irepetabil, prins dintr-o clipire, a preferat, de fapt, constructivitatea solidă a desenului, deja învățată în timpul uceniciei sale cu Bonnat: în contrast deschis cu abordarea impresionistă, pe de altă parte. , obișnuia să mediteze mult timp asupra compozițiilor, realizând uneori mai multe schițe pregătitoare. Originalitatea lui Caillebotte, așadar, rezidă tocmai în admirabilul echilibru cu care a reușit să-și contopească matricea academică declarată cu ideile de modernitate, cântărite și folosite inteligent. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că stilul lui Caillebotte nu este în întregime impresionist, ci prezintă și influențe academice și realiste. [4]

Repertoriul figurativ al lui Caillebotte, în special, este plin de teme extrase din viața de zi cu zi și din contemporaneitate. De fapt, Caillebotte a fost prea fascinat de realitatea cotidiană pentru a uita, chiar și pentru o clipă, rindelele care au răzuit parchetul elegantelor clădiri haussmanniene sau tinerii vâslași care se dedică trândăviei rurale care vâslesc placin pe Sena sau poate farmecul umbros al unei zile obișnuite ploioase din Paris. Imagine după imagine, imagine după imagine, Caillebotte a urmărit descoperirea acelui aspect epic care, așa cum susținea prietenul său Baudelaire, pătrunde în viața modernă până la porii săi cei mai adânci:

Gustave Caillebotte, Boulevard Haussmann, effet de neige (1880-81); ulei pe pânză, 65 × 82 cm, colecție privată
(FR)

"Le peintre, le vrai peintre, qui saura arracher à la vie actuelle son côté épique, et nous faire voir et comprendre, avec de la couleur ou du dessin, combien nous sommes grands et poétiques dans nos cravates et nos bottines vernies"

( IT )

„Un pictor, un adevărat pictor va fi cel care va putea să-și smulgă latura epică din viața modernă și ne va face să vedem și să simțim cât de mari și poetici suntem în legăturile noastre și în pantofii noștri strălucitori”

( Charles Baudelaire [5] )

O reînnoire profundă a limbajului pictural corespunde acestei revoluții a conținutului, marcată de estetica baudelairiană. Inovația tehnologică care a condiționat cel mai profund arta lui Caillebotte a fost în special fotografia , un instrument datorită căruia artistul a abandonat convenționalismele academice și a ajuns la vederi care par delimitate cu unghiul larg , cu figuri decupate în mod deliberat de la marginile picturii și cu îndrăzneală puncte de vedere aranjate, cu priviri de sus și de jos. Aceste compoziții (dar în acest caz ar fi mai corect să le numim fotografii, dată fiind analogia cu instantaneele fotografice) împușcă și diferiții subiecți cu o sinceritate mai spontană, fără filtre sau ipostaze de niciun fel. [6]

Activitate de colectare

Gustave Caillebotte, Vedere de la un balcon (1880), muzeul Van Gogh, Amsterdam, etajul al treilea

După ce fratele său mai mic, René, l-a avertizat cu privire la scurtimea inexorabilă a vieții în 1876, Caillebotte - profund tulburat - și-a aranjat testamentul la vârsta de douăzeci și opt de ani. [7] Una dintre clauzele conținute în acesta, în special, avea în vedere un legat al întregii sale colecții artistice către guvernul francez. Caillebotte, de fapt, a fost unul dintre cei mai convinși colecționari de tablouri impresioniste și, dacă a avut ocazia, nu a ezitat să-și ajute colegii achiziționând lucrările. Treptat a acumulat opere de artă ale diferiților artiști contemporani: Camille Pissarro (nouăsprezece), Claude Monet (paisprezece), Pierre-Auguste Renoir (zece), Alfred Sisley (nouă), Edgar Degas (șapte), Paul Cézanne (cinci) și Édouard Manet (patru). [8]

La moartea lui Caillebotte, impresioniști s- au opus veninoasele prin stabilirea artistică, încă plină de respect față convenționalismele promovate de Académie des Beaux-Arts. Prevăzând cu înțelepciune evoluțiile viitoare ale artei franceze, Caillebotte a reușit să facă acest lucru la timp și a scris în testamentul său:

„Donez picturile pe care le dețin statului; cu toate acestea, întrucât doresc ca acest cadou să fie acceptat atâta timp cât lucrările nu ajung într-un pod sau într-un muzeu provincial, ci ajung mai întâi în Luxemburg și apoi în Luvru, trebuie să treacă ceva timp înainte ca această clauză să fie executată, asta până în momentul în care publicul nu spune că vor înțelege aceste lucrări, dar cel puțin le vor accepta "

( Gustave Caillebotte [6] )

Prin urmare, cu o previziune admirabilă, Caillebotte a ordonat ca picturile impresioniste să nu fie uitate „într-o mansardă sau într-un muzeu provincial” și, prin urmare, a aranjat ca acestea să fie consacrate statutului oficial al palatului luxemburghez și apoi să devină parte a patrimoniul Luvrului. Execuția legatului lui Caillebotte, așa cum este previzibil, a fost plină de dificultăți și evenimente neprevăzute: la vremea respectivă, de fapt, a existat un contrast puternic între arta vie și puterile oficiale și mulți au protestat cu voce tare împotriva intrării operelor impresioniste în colecțiile statului. , considerându-l „o infracțiune pentru școala noastră”. [6] În spatele acestor controverse virulente a existat teama nedisimulată de recunoaștere oficială a acelor lucrări atât de maltratate de criticii oficiali, dar care, dacă ar fi expuse într-un muzeu de prestigiu precum Luvrul, ar fi avut inevitabil un succes orbitor. [9]

După trei ani de negocieri complicate, timp în care Renoir, în calitate de executor, a negociat cu alți intelectuali francezi pentru stipularea negocierii, statul francez a respectat (chiar dacă parțial) dorințele lui Caillebotte și a acceptat o parte din picturile din patrimoniul colecției sale.: Șase Renoir (inclusiv Liseuse , Altalena , Bal au moulin de la Galette ), opt Monet (inclusiv Gare Saint-Lazare și Barci, Regate în Argenteuil ), șapte Pissarro (inclusiv acoperișurile roșii ), două Manet, șase Sisleys , doi Cézannes ( inclusiv l'Estaque ) și șapte Degas au devenit astfel parte a unei colecții publice. [10] Această colecție din 1937 va forma ulterior baza Muzeului Jeu de Paume, celebra ramură impresionistă a Luvrului, și apoi va fi transferată în 1986 la Muzeul d'Orsay , muzeul parizian dedicat artei din secolul al XIX-lea.

Lucrări

Mai jos este o listă a operelor de artă ale lui Gustave Caillebotte pentru care este disponibilă o discuție specifică pe Wikipedia:

Notă

  1. ^ ( FR ) Marina Ferretti Bocquillon, Catalog de l'exposition Caillebotte peintre et jardinier , Musée des impressionnismes Giverny, 2016.
  2. ^ Bernard Denvir, Impresionismul , în dosarul de artă , Giunti, 1992, p. 38.
  3. ^ Călătorie în picturile lui Gustave Caillebotte. Aici videoclipul încântător , pe restaurars.altervista.org , RestaurArs, 3 martie 2017 (arhivat din adresa URL originală la 10 mai 2017) .
  4. ^ Lucia Signore, Spiritul revoluționar al lui Gustave Caillebotte , în Buletin telematic de artă , n. 776, 14 iunie 2015.
  5. ^ ( FR ) Manet et le Paris moderne , pe musee-orsay.fr , Paris, Musée d'Orsay.
  6. ^ a b c Federico D. Giannini, De ce Gustave Caillebotte nu este la fel de faimos ca ceilalți impresionisti? , pe finestresullarte.info , Windows pe artă.
  7. ^ Kirk Varnedoe, Gustave Caillebotte , New Haven, Yale University Press, 1987, p. 4, ISBN 0-300-03722-8 .
  8. ^ Anne Distel, Gustave Caillebotte: The Unknown Impressionist , Londra, Royal Academy of Arts, 1996, p. 23.
  9. ^ Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, from Baroque to Post-Impressionism, versiune galbenă , Bologna, Zanichelli, 2012, p. 1613.
  10. ^ Einaudi, Enciclopedia artei , voce: Caillebotte, Gustave.

Bibliografie

  • Renato Barilli, Caillebotte , în prospect editorial atașat Art și dosar, n. 351 (februarie 2018) , Florența, Giunti, 2018, ISBN 978-88-09-98742-5 .

• Omul fără iarnă de Luigi La Rosa, publicat pentru Piemme, 2020.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 71.399.604 · ISNI (EN) 0000 0001 2102 2151 · Europeana agent / base / 147718 · LCCN (EN) n81047695 · GND (DE) 118 853 600 · BNF (FR) cb11936054v (data) · BNE (ES) XX891516 (data) · ULAN (EN) 500 011 706 · NLA (EN) 36.549.705 · NDL (EN, JA) 001 157 493 · WorldCat Identities (EN) lccn-n81047695