Gustave Moreau

Gustave Moreau, Autoportret (1850); ulei pe pânză, 41 × 32 cm, Musée National Gustave-Moreau, Paris

Gustave Moreau ( Paris , 6 aprilie 1826 - Paris , 18 aprilie 1898 ) a fost un pictor francez . A fost un precursor al simbolismului și suprarealismului .

Biografie

Gustave Moreau, Apariția (în jurul anului 1876); acuarelă, 106 × 72 cm, Musée d'Orsay, Paris

Formare

Gustave Moreau s-a născut la 6 aprilie 1826 la Paris din Louis Moreau și Pauline Desmontiers. Primul, arhitect de influențe neoclasice, poseda o bibliotecă mare formată din opere de mare valoare, unde tânărul Gustave a explorat capodoperele literaturii occidentale (inclusiv Ovidiu și Dante Alighieri ), marile tratate arhitecturale ( Vitruvius și Leon Battista Alberti ) și tratatele picturale ale lui Leonardo da Vinci și Winckelmann . ^[1] Mama, devotată singurului ei fiu, i-a transmis în schimb pasiunea pentru muzică.

Gustave Moreau, Hesiod and the Muse , 1896, stilou, cerneală maro, creion negru, reflexe albe, 42 x 33 cm. Muzeul de artă Fogg, Universitatea Harvard, Cambridge

După ce a început liceul cu rezultate slabe la Rollin College, a obținut un bacalaureat privat în 1844. Diferenți cercetători întrezăresc deja în adolescența lui Gustave semnele unei personalități timide și reticente în interacțiunile sociale, manifestând primele indicii ale unui personaj fragil și umbros care va reveni apoi în producția sa picturală. De fapt, pasiunea pentru desen a apărut deja, dezvoltată ulterior în atelierul lui François Picot . Acesta din urmă l-a introdus în pictura istorică și mai ales italiană, determinându-l să facă copii minuțioase ale artiștilor cisalpini expuși la Muzeul Luvru . Admis la Școala de Arte Frumoase în 1846, nu a reușit niciodată să atingă Marele Premiu de la Roma , care l-a determinat să abandoneze institutul în 1849, refuzând pentru totdeauna arta academică canonică și convențională.

Prin urmare, a devenit pasionat de operele lui Théodore Chassériau , ^{[2] [3]} artist talentat în desen și, la rândul său, un adept al celor doi mari artiști romantici francezi, Ingres și Delacroix ; acesta din urmă a marcat o altă etapă în bildungul artistic al lui Moreau , inspirând lucrările create din 1850 până la călătoria sa în Italia. Cu toate acestea, maturitatea artistică, poetică și personală a artistului nu ajunsese încă la sfârșit. Moreau a trăit o tinerețe demnă de un moștenitor bogat, participând și cântând în saloanele pariziene, participând la mult apreciatele spectacole ecvestre ale elitei vremii, dar scăpând de lumina reflectoarelor și de nevoia de nonconformism în comparație cu pleba tipică lui Baudelaire. dandismul, Byron sau Poe .

Pentru a-și completa maturitatea artistică, Moreau s-a angajat în marele său turneu în 1857, mergând în Italia, copiând lucrări în toată Roma, vizitând Florența și apoi Veneția, unde a fost fascinat de picturile lui Vittore Carpaccio din care mai târziu se va inspira pentru propriile sale Chimere . În această călătorie a încheiat o solidă prietenie cu Edgar Degas și Pierre Puvis de Chavannes .

Succes

Gustave Moreau, Chimera (1867); ulei pe panou, 27,3 × 33 cm, colecție privată

Înapoi la Paris, succesul nu a întârziat să apară. În salonul din 1864 a expus Oedip și Sfinxul , o lucrare care a primit feedback pozitiv în rândul criticilor, apoi s-a consacrat în anii următori, perfecționându-și propriul stil. Semnul devine mai clar și mai precis și culoarea începe să strălucească în străluciri de smalt în timp ce clarobscurul se estompează în nuanțe aurii: astfel sunt preluate teoriile coloristice ale lui Delacroix și studiile chimice ale lui Michel Eugène Chevreul . În 1870 a început să producă o serie de tablouri înfățișând-o pe Salome , prințesa evreiască care l-a vrăjit pe regele Irod cu dansul ei, culminând cu Apariția . Cu aceste lucrări, Moreau a câștigat porecla de „pictor al Salomei”. ^[4]

Din acest moment, compozițiile sale au devenit din ce în ce mai complexe, încorporând elemente eterogene pentru a crea o atmosferă mistică și în același timp senzuală. Mitul și istoria se îmbină într-un mod sugestiv, în care naturalismul aproape științific al detaliului apare marginal comparativ cu fantezia uimitoare a întregului. Exemple ale acestor transfigurări fantastice sunt ilustrațiile pentru fabulele lui Jean de La Fontaine (executate între 1881 și 1885) și picturi mari precum Chimerele (definite de același autor un decameron satanic ) ^[5] sau Jupiter și Semele , pictând din gust exotic și culori strălucitoare.
Scriitorul Joris-Karl Huysmans , în romanul Controcorrente (1884), descrie unele dintre lucrările sale ca parte a colecției rafinate a protagonistului Des Esseintes, favorizând succesul lui Moreau chiar și în afara Franței. ^[6]

Începând din 1886, Moreau s-a dedicat asiduu schițelor în ulei și acuarelelor, în care ies în evidență calitățile sale remarcabile deja ca colorist, exprimate acum cu o mare libertate stilistică, acum liberă de constrângeri formale și compoziționale, dând acum un aer mai mare fanteziei sale. În 1892 ^{[7] a} fost numit în schimb profesor la Academia de Arte Frumoase din Paris: pictorul s-a dedicat predării cu mare satisfacție și a reușit să păstreze în viață o adevărată religie între el și studenții săi, dintre care mulți vor fi viitorii exponenți despre mișcarea faveilor ( Henri Matisse , Pierre-Albert Marquet și Georges Rouault merită o mențiune specială).

Moreau a murit în cele din urmă la Paris la 18 aprilie 1898: rămășițele sale se odihnesc în cimitirul din Montmartre , care va deveni ulterior cimitirul tradițional al artiștilor parizieni. ^[8] Majoritatea operelor sale (1100 de picturi, majoritatea neterminate și șapte mii de desene) sunt păstrate în ceea ce a fost casa sa pariziană și a fost, din ianuarie 1903, Muzeul Gustave Moreau . ^{[7] [9]}

Stil și conținut

Pictorul realist Gustave Courbet spunea „Pictează îngerii! Cine a văzut vreodată îngeri! ^{[10] [11]} »Moreau, dimpotrivă, a declarat:„ Cred doar în ceea ce nu văd și numai în ceea ce simt ” ^[12] .

Gustave Moreau, Oedip și Sfinxul (1864); ulei pe pânză, 206 × 105 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

Moreau este mai interesat să redea o idee prin intermediul unei imagini decât să vizualizeze o imagine ca un scop în sine; în aceasta pictura sa anticipează imaginația artiștilor legați de simbolism , care vor vedea în el un precursor al mișcării lor. Simbolistii reprezintă o ramură a culturii decadente formată în acea margine de intelectuali opusă superficialității și materialismului impuse de cultura și mentalitatea clasei conducătoare din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, burghezia. Decadentul, și în special simbolistul, abandonează închinarea materială pentru a se dedica spiritului și aspectelor mai profunde ale sufletului uman, respingând vulgaritatea maselor.

Picturile lui Moreau apar ca un set de simboluri erudite, care îngreunează interpretarea picturii, permițând, pe de altă parte, privitorului să participe la ea. Termenul simbol derivă din verbul grecesc symballo , care înseamnă literalmente „a pune împreună”: în Grecia antică, pentru a semna un acord sau pentru a consolida o alianță, cele două părți la pact au împărțit o bucată de teracotă în două, păstrându-și propria lor împărtășiți ca o memorie fizică a coardei. ^[13] Prin urmare, observatorul operei simboliste contractează un pact cu artistul: o parte a operei este definită de simbolurile inserate de autor (depinde de cărturar să le înțeleagă), o parte este lăsată interpretării personale . Cerința minimă pentru înțelegerea mesajului lui Moreau este cunoașterea mitului: dezvăluie nespusul și inexprimabilul, depășind diferențele religioase și oferind un mesaj universal. Acest lucru îi permite lui Moreau să cerceteze sufletul uman, spiritualitatea acestuia și cele mai secrete și lacerante conuri de umbră: acestea sunt tocmai temele principale ale producției artistului. ^[1]

Gustave Moreau, Muzele îl părăsesc pe tatăl lor Apollo pentru a merge și a lumina lumea , 1868, ulei pe pânză, 152 × 292 cm. Detaliu. Muzeul Gustave Moreau, Paris, Franța

Concepția despre femei merită, de asemenea, o atenție deosebită. Moreau a fost lovit în viața sa de două figuri feminine principale: în primul rând mama, modelul femeii angelice, purtătoare a unei iubiri pure și pozitive. Cealaltă paradigmă feminină este cea a lui Salome, întruchipând femeia care, prin senzualitate, îl conduce pe bărbat spre pierzanie (un concept derivat probabil dintr-o iubire chinuită și deseori neîmpărtășită). În cele din urmă, din punct de vedere pur tehnic, Moreau a fost foarte meticulos și perfecționist (dovada acestui lucru sunt mii de schițe conservate în muzeu care i-au fost date). A realizat schițe în creion (chiar și din viață), apoi a terminat lucrările cu culori de ulei. Din punct de vedere cromatic, operele lui Moreau prezintă culori vii și puternice, în conformitate cu teoriile lui Chevreul și amintind de stilul lui Delacroix.

Deosebit de fascinant este și sincretismul prezent în pânzele lui Moreau: el s-a extras fără discriminare din cultura creștină și biblică, din mitul clasic, din pictura istorică occidentală, dar și din arhitectura și arta orientală. În acest sens, influența exercitată asupra artei sale de prerafaeliți a fost foarte semnificativă: „cele mai notabile lucrări ale sale”, observă Enciclopedia Treccani, „sunt în multe privințe similare cu cele ale prerafaeliților englezi, dar acestea sunt în mare parte născuți dintr-o inspirație păgână și sunt plini de senzualitate subtilă ». ^[7]

De-a lungul vieții sale, Moreau a repetat temele picturilor sale de mai multe ori, adesea într-un mod aproape obsesiv: uneori a propus o pictură cu variații mai mult sau mai puțin semnificative mult după prima schiță, alteori, în schimb, a lăsat unele lucrări momentan incomplete termină-le la o distanță de ani. Opera sa, importantă pentru estetica decadentismului și a simbolismului , a jucat o notabilă funcție de inspirație spre suprarealism , recunoscută în mod explicit de mulți exponenți ai acelei mișcări, inclusiv André Breton , ^[14] Salvador Dalí și Max Ernst .

Lucrări

Gustave Moreau, Unicornul (1885)

Mai jos sunt cele mai semnificative lucrări ale lui Gustave Moreau:

Notă

Bibliografie

Această intrare sau secțiune despre subiectul picturii nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

• Dicționar Bénézit.
• Enciclopedia Larousse.
• Paul Flat, Le Musée Gustave Moreau. L'artiste, son œuvre, son influence , Paris, 1899.
• George Desvalliéres, L' Œuvre de Gustave Moreau , Paris, 1911.
• Jean Revol, Gustave Moreau , „La Nouvelle Revue française”, nr. 106, octombrie 1961.
• Paul Bittler și Pierre-Louis Mathieu, Musée Gustave Moreau. Catalog des dessins de Gustave Moreau , Paris, 1983.
• Geneviève Lacambre, Gustave Moreau: Maître Sorcier , Gallimard și Réunion des musées nationaux, 1997. ISBN 2-07-053388-3
• Peter Cooke, „La pensée esthétique de Gustave Moreau à travers ses écrits”, în Dossiers dearte , nr. 51, 1998.
• Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau: monographie et nouveau catalog de l'œuvre achevé , ACR Editions, Paris, 1998.
• Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau, L'Assembleur de rêves , ACR Editions, Paris, 1998.
• Gustave Moreau, 1826-1898 , catalogul expoziției la galeriile naționale ale Grand Palais, Paris, 29 septembrie 1998 - 4 ianuarie 1999, Chicago , The Art Institute, 13 februarie - 25 aprilie 1999 și New York , Metropolitan Museum of Art, 24 mai - 22 august 1999, Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, 1998.
• «Centenaire de la mort de Gustave Moreau (1898); colloque du 23 octobre 1998 » , Fundația Singer-Polignac & Soc. J.-K. Huysmans, Paris, 2001.
• Gustave Moreau, Écrits sur dell'arte , ediție de Peter Cooke, Arta și biblioteca literară, Fontfroide, 2002.
• Marie-Cécile Forest și Daniel Marchesseau (dir.), Gustave Moreau - Mythes et chimères: aquarelles et dessins secrets du musée Gustave-Moreau , catalog expozițional, Musée de la vie romantique, Paris, 2003.
• Peter Cooke, Gustave Moreau et les arts jumeaux: peinture et littérature au dix-neuvième siècle , Berna , 2003.
• Paysages de rêve de Gustave Moreau , catalog de expoziții la mănăstirea regală din Brou, Bourg-en-Bresse , ulterior în muzeele de arte plastice din Reims și Versailles , Art Lys, 2004.
• Marie-Anne Sarda (ed.), Paysages de rêve de Gustave Moreau , Paris, 2004, ISBN 2-85495-2189
• Pierre-Louis Mathieu, Le Musée Gustave Moreau , Réunion des musées nationaux, Paris, 2005.
• Gilbert Bou, Gustave Moreau à Decazeville , Rodez, 2010, ISBN 978-2-8126-0136-1
• Marie-Cécile Forest (dir.), L'Homme aux figures de cire , Paris, 2010, ISBN 978-2-7572-0323-1
• Bijoy M. Trentin, „Gustave Moreau et les mythes: un regard Camp” , în Fabrice Flahutez și Thierry Dufrêne (dir.), „Art et mythe”, 20/21. secole: caiete ale Centrului Pierre Francastel , Universitatea din Parisul de Vest, Nanterre la Défense, 2011, pp. 37-46 ISBN 9782840160915

Elemente conexe

• Muzeul Gustave Moreau
• Simbolism
• Decadentism
• Contracurent (Huysmans)
• Salome (fiica lui Irodiada)

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de sau despre Gustave Moreau
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Gustave Moreau

linkuri externe

• Gustave Moreau , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• Gustave Moreau , în Enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene .
• Gustave Moreau , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Gustave Moreau , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Lucrări de Gustave Moreau , în Biblioteca deschisă , Internet Archive .
• ( FR ) Publicații de Gustave Moreau , pe Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• ( EN ) Bibliography by Gustave Moreau , on Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• Lucrări în catalogul Muzeului Gustave Moreau , pe dessins-musee-moreau.fr .

Portal Biografii

Portal de pictură